Analiza piękna: ma na celu naprawienie niejasnych pomysłów, które lubimy | |
Strona tytułowa oryginalnego wydania. | |
Autor | William Hogarth |
---|---|
Kraj | UK |
Uprzejmy | próba |
Orginalna wersja | |
Język | Brytyjski Angielski |
Tytuł | Analiza piękna |
Redaktor | J. Reeves |
Miejsce publikacji | Londyn |
Data wydania | 1753 |
wersja francuska | |
Tłumacz | Hendrik Jensen |
Redaktor | Levrault, Schoell i Cie |
Miejsce publikacji | Paryż |
Data wydania | 1805 |
Typ mediów | Papierowa książka |
Numer stron | 410 |
Analiza piękna ( Analiza piękna ) to esej napisany przez pisarza i malarza Brytyjczyka Williama Hogartha, opublikowany w Londynie wiosną 1753 roku i przetłumaczony po raz pierwszy na język francuski w 1805 roku.
„Przeznaczone do mocowania mgliste pomysły, które z nich ma smak” , jak podtytule tej analizy wskazują , artysta skupia wszystkie swoje teorie wokół koncepcji , „linii Beauty”, i że on sam ilustruje z ryciny ( akwaforty i drewna ), aby uczynić ją dostępną dla uczciwego człowieka , stanowiąc ostatecznie intelektualne centrum tego, co historyk sztuki Ernst Gombrich określił jako „upartą kampanię Hogartha przeciwko modnemu gustowi”.
Możemy w ten sposób podsumować teorię „linii piękna ” ( linii piękna ), którą należy tu rozumieć w sensie refleksji odnoszącej się do estetyki i pojęcia piękna: w przedstawieniu (malarstwo, rysunek, rzeźba, ryt ), falista linia jest zawsze piękniejsza niż linia kanciasta. Hogarth symbolizuje to stylizowaną literą „S” zwaną „serpentyną”. Wydaje się na stronie tytułowej eseju, w przejrzysty piramida napisami odmiany ; znajduje się również w jego poprzednich pracach, na przykład na palecie na pierwszym planie Le Peintre et son carlin (1745) reprodukowanej tutaj na okładce, lub po lewej stronie, na postaci malującej znak w podwójnie grawerowanym Beer Street and Gin Lane ( La Ruelle du gin i La Rue de la beer ,Luty 1751); wreszcie w samym eseju, w którym Hogarth ilustruje swój punkt widzenia.
Hogarth pracuje nad swoim traktatem estetycznym co najmniej od 1745 roku. Do pewnego stopnia ta książka jest wynikiem dyskusji z jego kolegami z Akademii St Martin's Lane oraz w niektórych kosmopolitycznych kręgach, takich jak Sublime Society of Beef Steaks czy Old Slaughter kawiarnia; niewątpliwie skorzystał z rady Thomasa Morella i George'a Vertue . Hogarth, zapalony czytelnik, czytał prace Rogera de Pilesa i Jonathana Richardsona ; kilkakrotnie cytuje mediolańskiego malarza i teoretyka Giovanniego Paolo Lomazzo oraz hrabiego Shaftesbury . Ta debata, która koresponduje z Hogarthem, budzi głębokie zaniepokojenie, że odejście od klasycyzmu zamrożonego przez koneserów , w tamtych czasach ostatecznie interesowało niewielu ludzi, ale wystarczająco dużo, aby wywołać gwałtowne kontrowersje: w publikacji esej Hogarth wywołał zjadliwą i satyryczną rycinę Paula. Sandby .
Traktat podzielony jest na 17 rozdziałów: 6 poświęconych głównym zasadom kompozycji obrazkowej, 5 teorii linii, 3 oświetleniu i barwie, 3 twarzy, postawie i wreszcie działaniu.
Aby zaoferować alternatywę dla klasycyzującej estetyki, na przykład nieumiarkowanego zamiłowania do „starych rzeczy” , Hogarth używa linii wężowej, którą przeciwstawia linii prostej, ale także przesadnej krzywej, którą uważa za wulgarną. Jego główną zasadą jest „różnorodność”, którą uważa za podstawę swoich analiz, esencję piękna. W tym celu zaleca obserwację natury i zaleca młodym artystom, aby „nie porzucali ciała na rzecz cienia” , innymi słowy starali się uchwycić wszystkie jego niuanse. Wspiera swoją demonstrację dwoma płytami, La Cour du statuaire i La Scène de bal . Ich funkcją w całym eseju jest wskazanie czytelnikom „przedmiotów, które mają być użyte w przyrodzie i w twórczości wielkich mistrzów” . Pierwsza przedstawia plener rzeźbiarski, druga bal w dużej sali, w której zawieszone są portrety monarchów. Hogarth przywiązuje wagę do wyglądu. Oferuje metodę dostępną dla osób obojga płci otwartych na sztukę, ciekawych i chętnych do kultywowania siebie: ta książka jest podobna do podręcznika zachowań lub postaw dotyczących ogólnego smaku. Na przykład zachęca czytelników do chodzenia po ulicach Londynu, podkreślając znaczenie osobistego doświadczenia, obserwacji, odczuwania, przeżywanego doświadczenia. Sugeruje docenianie perspektyw w kontekście różnorodności i kładzie duży nacisk na możliwości, jakie daje obserwacja życia w mieście. Inną zasadą rozwiniętą przez Hogartha jest złożoność ( zawiłość ): ilustruje to, mówiąc o przyjemności oglądania sceny w sali balowej, pisze, mówiąc o twarzy tancerza, że „prowadzi oko na rodzaj polowania lub pogoń ” . Wszystkie te uwagi odnoszą się oczywiście do własnych prac Hogartha: obu jego rycin, takich jak The Southwalk Fair (Styczeń 1733) czy jego obrazy uważane były wówczas za oryginalne, bogate i różnorodne. W tym eseju Hogarth rozwija złożoną, oryginalną i całkowicie nowoczesną teorię na temat sztuki, piękna i życia.