| Produkcja | Claude Autant-Lara |
|---|---|
| Scenariusz |
Claude Autant- Lara Jean Aurenche Pierre Bost |
| Główni aktorzy | |
| Firmy produkcyjne | Filmy Memnona |
| Ojczyźnie | Francja |
| Uprzejmy | Dramat |
| Trwanie | 95/98 minut |
| Wyjście | 1951 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
L'Auberge rouge to francuski film wyreżyserowany przez Claude'a Autant-Lara , wydany w 1951 roku i zainspirowany aferą Auberge de Peyrebeille .
W 1831 roku grupa podróżnych, dołączyła żebrak mnicha towarzyszy początkujących, został zmuszony do spędzenia nocy w Peyrebeille , w izolowanym Inn w środku Ardèche górach . Następnie żona karczmarza wyznaje zakonnikowi pod pieczęcią spowiedzi , że wraz z mężem zabili już ponad stu klientów, ukradli ich kosztowności i pochowali ich ciała w ogrodzie.
Poprzednia ofiara, organista beczułkowata w otoczeniu oswojonej małpy, została zamordowana zaledwie kilka godzin wcześniej. W pośpiechu karczmarze ukryli jego zwłoki w bałwanku w ogrodzie. Nowi gospodarze muszą być ostatnimi ofiarami, ponieważ para planuje przejść na emeryturę.
Kobieta namawia mnicha do wyjścia wieczorem z domu, w przeciwnym razie „czeka go takie samo traktowanie, jak pozostałych”. Ale pilni podróżnicy, beztroscy i myślący tylko o zabawie, uniemożliwiają mu lot. Zdesperowany mnich będzie więc próbował ratować życie swoich towarzyszy, nie zdradzając tajemnicy spowiedzi.
Tymczasem córka karczmarza i nowicjuszka zakochali się w sobie. Kiedy karczmarz dowiaduje się od mnicha, że młody chłopiec jest synem prezesa sądu w Privas , zmusza księdza do poślubienia gołąbków w nadziei, że jego przyszły zięć będzie mógł interweniować w jego imieniu, jeśli działania są odkrywane.
Następnego dnia ceremonia zostaje przerwana przez dwóch konnych policjantów, którzy przynoszą podróżującemu muzykowi jego uciekłą małpkę. Mnichowi udaje się sprawić, że odkryją zwłoki ukryte w bałwanie i aresztują oberżystów, a także Fétiche, ich czarną służącą.
Z ulgą podróżni, z wyjątkiem mnicha i nowicjusza, ponownie udają się w drogę, aby dotrzeć do doliny, ale, jak pokazuje hałas w końcowej scenie, most, który pokonuje dyliżans i którego Fétiche widział belki w nocy zapadają się pod ciężarem pojazdu, co, jak się uważa, powoduje śmierć pasażerów.
„W następnym roku, w 1950, nastąpiła zmiana kursu. Hrabia Czarnezci, bogaty handlarz bronią, który sądzi, że może wykorzystać stulecie śmierci Balzaca , proponuje Autant-Lara adaptację różu L'Auberge, który już w milczeniu pojawił się na ekranie przez Jeana Epsteina . Podczas gdy projekt grzęźnie w kłopotach finansowych, reżyser budzi się pewnej nocy i oświadcza Ghislaine: „Zatrzymajmy tytuł i opowiedzmy inną historię…”. Tak więc, przy współudziale Aurenche i Bosta , Autant-Lara zmienił porządek, zachowując z powieści Balzaca tylko tytuł i scenerię, zagubioną w górach karczmę, scenę krwawych i tajemniczych wydarzeń.
Trio wyobraża sobie oryginalny scenariusz, w którym główny bohater, mnich kapucyn, związany tajemnicą spowiedzi, robi wszystko, by uratować przed śmiercią nieszczęsnych podróżników, ofiar diabelskich oberżystów. Ta filozoficzna opowieść, radośnie antyklerykalna, z jowialnym cynizmem, wykorzystuje makabryczny humor, bardziej powszechny wśród Anglosasów niż we Francji.
Źle przyjęty przez krytyków róż L'Auberge był popularnym, moim zdaniem, zasłużonym sukcesem. W roli kapucyna Fernandel przeszedł przez film, nie rozumiejąc nic na temat ducha firmy. Relacja między gwiazdą a jej reżyserem była przerażająca. Mówi się nawet, że ostatniego dnia kręcenia, ostatniego zdjęcia włożonego do pudełka, Fernandel na powitanie skierował wspaniałe ramię honoru do Autant-Lary. „Jeśli to kino artystyczne, poczekaj…”. "
- Francis Girod , przemówienie wygłoszone w Akademii Sztuk Pięknych na jej przyjęciu w hołdzie dla Claude'a Autant-Lara.
W rzeczywistości, o ile jest możliwe, że pierwotny projekt był adaptacją Balzaca, to autorzy odlegle inspirowali się aferą Auberge de Peyrebeille , znaną jako Auberge Rouge, przynajmniej tak, jak jest to postrzegane. W zbiorowej wyobraźni: to nie jest pretekstem do filmu parodystycznego.
Podczas kręcenia Fernandel zdał sobie sprawę, że film miał aspekty antyklerykalne, co było sprzeczne z jego osobistymi przekonaniami. Zdjęcia nie ułatwiała też wizja filmu, jaką miał. W tym czasie aktor był już bardzo znany i przyzwyczajony do tego, że był w centrum niemal wyłącznego zainteresowania lekkimi komediami, w których brał udział jako gwiazda, a reżyserzy „The Red Inn” musieli wykazać się sprytem, aby móc zmontować swoje film. tak, jak go rozumieli, a nie tak, jak sobie wyobrażał Fernandel. Pod koniec zdjęć Fernandel obiecał, że nie weźmie udziału w „filmie artystycznym”. Claude Autant-Lara opowiedział tę ostatnią anegdotę - w szczególności przy okazji serii wywiadów udzielonych Freddiemu Buache'owi - dodając, że czuł, iż sprawił, że Fernandel nakręcił jeden ze swoich najlepszych filmów.
Wystrój karczmy został całkowicie zrekonstruowany w pracowni, jak również elewacje w ujęciach z bliska. Szerokie ujęcia kręcono na Mount Revard niedaleko Aix-les-Bains w Sabaudii .
Stosunki między Fernandendem a statystami na zewnątrz, na mrozie, byłyby okropne: byłby lekceważący i pogardliwy. Tylko Carette byłby przychylny .