| Kantata BWV 113 Herr Jesu Christ z höchstes Gut | |
| Tytuł francuski | Panie Jezu Chryste, najwyższe dobro |
|---|---|
| Liturgia | Jedenasta niedziela po Trójcy |
| Data utworzenia | 1724 |
| Autor (autorzy) tekstu | |
| 1, 2, 4, 8: Bartholomäus Ringwaldt | |
| Oryginalny tekst | |
|
Tłumaczenie JP. Saucy, notatka po notatce Francuskie tłumaczenie międzyliniowe | |
| Personel instrumentalny | |
| Soli: chór SATB SATB flet poprzeczny , obój I / II, obój I / II, skrzypce I / II, altówka, basso continuo |
|
|
Pełny wynik [PDF] Partytura fortepianowa / głosowa [PDF] | |
Herr Jesu Christ, z Höchst Gut ( Pan Jezus Chrystus, Najwyższy Dobro ), ( BWV 113), to kantata religijna Johanna Sebastiana Bacha skomponowana w Lipsku w 1724 roku .
Bach skomponował tę kantatę swojego drugiego rocznego cyklu z okazji jedenastej niedzieli po Trójcy Świętej i przeprowadził ją na20 sierpnia 1724. W tym celu liturgicznym dwie inne kantaty przekroczyły próg potomności: BWV 179 i 199. Czytania przepisane na tę niedzielę to Kor. 1: 15,1–10 na temat ewangelii Chrystusa i obowiązku Pawła jako apostoła i Łukasza. 18,9-14, przypowieść o faryzeuszu i celniku.
Tekst kantaty oparty jest na ośmiu strofach chorału Bartholomäusa Ringwaldta ( 1588 ), pieśni pokutnej związanej z modlitwą poborcy podatkowego Herr, sei mir armem Sünder gnädig . Melodię przypisuje się również Ringwaldtowi. Nieznany poeta zachował teksty w części 1, 2, 4 i 8, ale w części czwartej umieścił recytatyw . Idee pozostałych strof zapisał na arie i recytatyw, zachowując początek trzeciej i siódmej strofy. Swobodnie traktował zwrotki 5 i 6, włączając w chorał idee z listu, takie jak obietnica litości, która zresztą jest tylko sformułowana, ale nie obiecana. Odnosi się do kilku wersetów z różnych Ewangelii, aby podkreślić tę myśl: Łukasz. 15, 2 w 5 TH i 6 th ruchów. Maszt. 9, 2 lub Łukasza 7, 48 w części piątej. Maszt. 11:28 w części szóstej, przepisane jako: "Er ruft: Kommt her zu mir, die ihr mühselig und beladen" . Ostatni wiersz pojawia się również w drugiej części duo w Mesjasza z Handel , wyrażoną w trzeciej, w przekroju sopran.
Tekst pochodzi od Bartholomäusa Ringwaldta (części 1, 2, 4 i 8), reszta autora jest nieznana. Temat chóralny inspirowany jest psalmem „Herr Jesu Christ, from the höchstes Gut” . Melodia ta wywodzi się z psalmów Görlitz z 1587 roku i Drezna z 1593 roku . Görlitz nazywa się „Harmonia hymnorum” . Nie wiemy, kto to skomponował.
Kantata jest napisana na flet poprzeczny , dwa oboje , dwa oboje d'amore , dwoje skrzypiec , altówkę , basso continuo , czterech solistów ( sopran , alt , tenor , bas ) i czterogłosowy chór .
Istnieje osiem ruchów:
Chór otwierający to chóralna fantazja z sopranem cantus firmus , głosy niższe ułożone w homofonię kontrastują z ozdobną melodią sopranu. Zwrotki chorału oddzielone są niezależnym od orkiestry ritornello , którego temat wywodzi się z melodii chorału. Skrzypce solo odgrywają wirtuozowskie figuracje, podczas gdy oboje i inne smyczki pozostają ciche podczas partii wokalnych. Część druga traktuje chorał tak samo, jak niektóre części przepisane przez Bacha dla Schübler Chorals , tj. Trio altówki, skrzypce unisono i continuo. Melodia chorału zostaje tutaj pozbawiona.
Pierwszej arii towarzyszą dwa oboje d'amore. Temat jest zbliżony do melodii chorału, ale transkrybowany w tonacji durowej iw tanecznym takcie 12/8. Głosy podejmują ten sam temat i rozwijają obszerną koloraturę na słowie „gewandelt” (zmienionym). Muzykolog Boyd zauważa podobieństwo do arii „Et in Spiritum Sanctum” z Mszy h-moll , oba są napisane na basie w związku rytm, A-dur i dwa oboje. Drugiej arii, części piątej, towarzyszy obowiązkowy flet, jak w kantatach z poprzednich dwóch tygodni, Was frag ich der Welt , BWV 94 i Nimm von uns, Herr, z treuer Gott , BWV 101. Recytatyw, części szóstej towarzyszą struny, które jeszcze nie interweniowały w poprzednich czterech częściach. W drugim takcie wpisują słowa „wie lieblich klingt das Wort in meinem Ohren! ” (Jak słodkie to słowo dla mojego ucha!), Które Craig Smith nazywa„ magiczną chwilą ”. Recytatyw kończy się modlitwą szafarza. Ostatnia aria, napisany na dwa głosy i continuo, skupia się na melodii bez słów, jak chóralne koncertu XVII -tego wieku. Melodia chorału pojawia się kilkakrotnie w upiększonej formie, nawet na słowach innych niż w tekście oryginalnym. Ostatnia zwrotka jest przygotowana na cztery głosy.