Aníbal vivenor contemple por primera vez Italia desde los Alpes
Hannibal, zwycięzca, po raz pierwszy kontempluje Włochy z Alp Aníbal vivenor contemple por primera vez Italia desde los AlpesArtysta | Francisco de Goya |
---|---|
Przestarzały | 1770 |
Rodzaj | rokoko |
Techniczny | Olej na płótnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 87 × 131,5 cm |
Właściciel | Fundacja Selgas-Fagalde |
Kolekcja | Muzeum Prado |
Lokalizacja | Quinta de Selgas (es) , Cudillero ( Hiszpania ) |
Hannibal, zwycięzca, po raz pierwszy kontempluje Włochy z Alp (po hiszpańsku : Aníbal venedor contemplemp por primera vez Italia desde los Alpes ) to obraz olejny o tematyce historycznej, który Francisco de Goya zaprezentował na konkursie malarskim zorganizowanym przez Akademię w Parmie , the29 maja 1770. Dzieło, uważane za arcydzieło pierwszych dni malarza, można zobaczyć w Muzeum Prado . Stara kopia, również na płótnie, została zakupiona przez Muzeum w Saragossie .
Goya wyjechał z własnych środków do Włoch na wycieczkę studyjną w 1770 r ., Aby uczyć się od wielkich włoskich mistrzów. Podczas jednego ze swoich pobytów w Parmie zdecydował się wziąć udział w konkursie, którego tematem było przedstawienie „Hannibala po raz pierwszy zwycięskich kontemplacji Włoch z Alp” . Goya szczegółowo opisał warunki swojego wezwania przez Academy of Parma:
„Będziesz reprezentował Hannibala, podnosząc przyłbicę hełmu, zwracając się do geniusza, który bierze go za rękę, obserwuje z daleka piękną okolicę poddanych Włochom, aw jego oczach i na twarzy odbija się wewnętrzna radość i pewność siebie szlachetnego końca ich zwycięstwa "
Chociaż Goya nie wygrał konkursu, otrzymał 6 głosów na 15 z wyróżnieniem jury, które zarzuciło brak realizmu kolorystycznego i szczegółowego. Jednak od 1770 roku dzieło to ukazuje doskonałość we wszystkich technicznych aspektach malarstwa olejnego, na płótnie o niezwykłej złożoności, które musi przedstawiać elementy przeszłości i przyszłości, sceny i pejzaże zwrócone w stronę widza. Płótno świadczy również o jakości rysunku, obecnym w notatkach włoskiego zeszytu , umiejętnym wykorzystaniu glazury , jasnych i różowych kolorów dla uzyskania zwiewnych efektów.
Goya rozwinął symbolikę płótna poza to, czego wymagał konkurs, przedstawiając Zwycięstwo, rzekę Pad i elementy geograficzne związane z bitwami Hannibala z rzymskimi legionami .
Obraz przedstawia Hannibala stojącego w dynamicznej pozie, zwrócony ciałem w stronę anioła (lub geniusza), który ze skalnego kopca obserwuje niewidoczny dla widza pejzaż Włoch. Po jego lewej stronie (po prawej stronie obserwatora) znajduje się dżin niosący flagę, a za zachmurzonym niebem schodzi Zwycięstwo w swojej załodze, z ręką na kole (możliwa aluzja do wahań nastrojów Fortuny) i niosącym wieniec laurowy. Część kawalerii Hannibala zaczyna schodzić do doliny po prawej stronie, aw tle po lewej widać bitwę. W nowej i od tyłu, pojawia się silny ciała ludzkiego z głowicą wołu, które rozważa się insze jest rzeka Po nalewa pojemnika, z których jego źródła powstać według reprezentacji Lombardii w ikonologia przez Cesare Ripa . Silny wiatr nadmuchuje białą flagę rycerza i kanapę Hannibala.
Początkowy skład był inspirowany przez płaskorzeźby autorstwa José Arias , budowa Most Alcántara w Toledo , że autor przedstawił w 1766 roku w celu wspierania konkurencji rzeźba drugiego roku organizowany przez Royal Academy of Fine Arts. Sztuk San Fernando , gdzie zdobył pierwszą nagrodę w swojej kategorii. Jest prawdopodobne, że na potrzeby tego konkursu Goya zanotował płaskorzeźbę Ariasa, a następnie wykorzystał ją ponownie dla Hannibala. Wiele elementów koresponduje, nawet w pozycji Trajana w centrum kompozycji rzeźbiarza i w ogólnych zarysach obrazu.
W delikatnej, chromatycznej palecie dominują błękity, róże i perłowe szarości, które zostały zinterpretowane jako wyraz klasycznego i nierealnego charakteru sceny, stając się tym samym wręcz heroicznym.
Wysłane na konkurs do Neapolu z Rzymu płótno wróci do Saragossy , gdzie malarz powróci pod koniec czerwca 1771 roku .
W XIX th wieku, obraz został zakupiony jako anonimowego potentata przez Fortunato Selgas Albuerne do jego rezydencji w Quinta de Selgas (S) znajduje się w Cudillero ( Asturia ). W 1993 roku Jesús Urrea , ówczesny zastępca dyrektora Muzeum Prado , ujawnił swojego autora, a muzeum włączyło płótno na wystawę w następnym roku.
We wrześniu 2011 r . Muzeum w Madrycie otrzymało tymczasowe wypożyczenie obrazu na sześć lat po podpisaniu umowy z Fundacją Selgas-Fagalde. Umowa obejmuje konserwację różnych dzieł pałacu oraz organizację dwóch wystaw.
W 2020 roku Fundación Amigos del Museo del Prado kupuje obraz od Fundacji Selgas Fagalde.