Georges- Émile Lebacq

Georges- Émile Lebacq Obraz w Infobox. Georges Émile Lebacq, Autoportret (1914)
Narodziny 26 września 1876
Jemappes
Śmierć 4 sierpnia 1950(w wieku 73 lat)
Brugia
Imię w języku ojczystym Georges- Émile Louis Lebacq
Narodowość belgijski
Zajęcia Malarz , poeta
Trening Julian Academy
Mistrzowie Henri Royer , Lodewijk Reckelbus ( en )
Miejsce pracy Paryż
Ruch Postimpresjonizm
Nagrody nagroda jury Salonu Artystów Francuskich 1927

Georges-Émile Lebacq jest belgijskim malarzem urodzonym w Jemappes ( Mons )26 września 1876i zmarł w Brugii dnia4 sierpnia 1950.

Biografia

Młodzież na czele

Georges-Émile Lebacq uczęszczał do pracowni Louisa Reckelbusa  (en) (1864-1958), swojego przyjaciela, akwarelisty i grawera, który został kustoszem Groeningemuseum w Brugii . Następnie w 1920 r. Studiował w Académie Julian w Paryżu u malarzy Adolphe Déchenaud i Henri Royer jako mistrzów .

Ale Georges-Émile Lebacq zaczął malować w 1896 roku, głównie portrety. W tym samym czasie opublikował wiersze w bardzo młodej awangardowej recenzji Le Coq rouge , recenzji symbolistycznej stworzonej przez Georgesa Eekhouda , francuskojęzycznego pisarza flamandzkiego, Eugène Demoldera , pisarza, Louisa Delattre , belgijskiego lekarza i pisarza Huberta Krainsa Walońskiego pisarza i pisarza aktywista i poeta i pisarz Emile Verhaeren . Tam spotkał Jamesa Ensora, który podpisał kilka tonicznych artykułów i artykułów redakcyjnych dla tego magazynu, Maurice Maeterlinck , Francis Nautet i Hubert Stiernet .

W 1899 r. Brał udział w tworzeniu recenzji Le Thyrse w Brukseli (nazwanej na cześć atrybutu dionizyjskiego celebrowanego przez Baudelaire'a w Le Spleen de Paris ). Jest on częścią zespołu redakcyjnego z André Baillon , Émile Lejeune , Pol Stievenart Leopold Rosy, Fernand Urbain i Charles Viane i pisze artykuły na temat malarstwa i poezji Spotyka znów poeta Émile Verhaeren , pisarz Camille Lemonnier (który sponsorowany Le Thyrse ) , Hubert Krains, Jules Destrée , pisarz i polityk i wielu innych. W tym okresie opublikował dwa zbiory wierszy: Nuits Subversives w 1897 r., Serię prozy w stylu hermetycznym i Irrésolvables w 1899 r., Zbiór nowej poetyki.

W poszukiwaniu słonecznych krajobrazów

Po pewnym wahaniu między karierą pisarza i poety a karierą malarza, opuścił Le Thyrse w 1907 roku, aby całkowicie poświęcić się malarstwu.

Następnie podróżował z żoną i dziećmi do Algierii we Włoszech, a zwłaszcza do Wenecji na Bliskim Wschodzie, i osiadł we Francji w Cagnes-sur-mer, gdzie poznał malarza z Cannes, Louisa Pastoura (1876-1948) i osiadł we Francji. zaprzyjaźnia się z nim. Zatrzymał się w Villa des Orchidée niedaleko Domaine des Collettes, gaju oliwnego, na którym kupił Pierre-Auguste Renoir28 czerwca 1907uratować go od rzezi. Będzie malował głównie we Francji, nawet jeśli przez całe życie będzie wracał, podczas krótkich podróży po Belgii, zwłaszcza we Flandrii, aby tam malować. Ostatni raz po drugiej wojnie światowej wrócił do Brugii i tam zakończył swoje życie. Został pochowany na cmentarzu Wenduine na flamandzkim wybrzeżu.

Podczas gdy jego wczesne prace (głównie portrety) są pełne malarzy klasycyzmu w stylu późnego XIX -tego  wieku, jego prace z lat 1907-1920 są prace zdecydowanie Postimpresjoniści. Tak jest w przypadku dzieł takich jak Femme assis dans une alée (1918, Beaux-Arts Mons ), Lumière d'été w Cagnes sur mer (około 1918, kolekcja prywatna ) czy Le Repos en Terrasse (zbiór szczególnie ). Po tym okresie powróci do bardziej klasycznych dzieł postimpresjonistycznych.

Wielka wojna

Nadchodzi pierwsza wojna światowa . W 1915 roku malarz został zatrudniony jako wolontariusz. Wstąpił do Calais , a następnie w 1917 r. Został przydzielony do Sztabu Generalnego w De Panne (Grand Quartier-Général) jako malarz wojskowy w sekcji artystycznej belgijskiej armii w terenie . Będzie to 26 artystów, w tym Fernand Allard l'Olivier , Alfred Bastien , Léon Huygens , Armand Massonet i Pierre Paulus .

W czasie wojny brał udział w Wystawie Belgijskich Malarzy Frontów (Szwajcaria, 1917).

Wychodzi z tej wojny wystawiony na próbę. Po powrocie do Brugii zastał splądrowany warsztat, zniszczenie trzynastu lat pracy, jego obrazy, rysunki, ryciny zrabowane przez Niemców w 1915 r. Notatnik z 93 szkicami oraz obraz olejny na pocztówce zostały zlicytowane na aukcji. sprzedaż w Hamburgu wPaździernik 2006.

Wrócił jednak do malowania z zupełnie nową paletą i ambicją zostania malarzem kościelnym.

„Malarz łagodnej harmonii”

Tak to określił krytyk sztuki.

Pracując z akwarelą, czerwoną kredą, pastelami, węglem ( „To węgiel nauczył mnie malować” - powtarzał zawsze ) zawdzięczamy mu takie prace jak Abandon , za które zdobył nagrodę jury na Salonie des Artistes Français w 1927 r., Rue du Corbeau , Vieilles maisons à Furnes lub La Femme au mirror . Wystawiał przez długi czas, przed ostatnią wojną , w Salon des Artistes Français w Grand Palais (Paryż) .

Georges-Émile Lebacq jest przyjacielem Huberta Krainsa i Huberta Stierneta, dla których ilustruje niektóre historie. W licznych listach Hubert Stiernet pisał do niego w szczególności: „Pracuj na wielką skalę : praca. Trzymaj się koloru i nie celuj w chmury: Walończycy są nieśmiali przed pierwszym i lekkomyślni przed drugim. Przekaż moje komplementy słodkiemu świętemu Franciszkowi i powiedz jabłoniom z twojego domu, że nigdy nie zrobią jabłek tak pięknych, jak te, które rosną na końcu twojego pędzla! " .

We Francji Georges-Émile Lebacq odwiedza Denysa Puecha , francuskiego rzeźbiarza, dyrektora Villa Medici w Rzymie w latach 1921–1933 i wybranego członka Akademii Sztuk Pięknych w 1905 r. Odwiedza także śpiewaka operowego Charlesa Panzérę (1896–1976). z którym jego córka Henriette pobierała lekcje śpiewu. Poświęci mu witraż Portret Panzéry .

Podczas wystawy Listopad 1923w Galerie du Journal w Paryżu Denys Puech pisze o nim: „Cieszę się, że mogę napisać te kilka wierszy na pierwszej stronie katalogu wystawy Georgesa Lebacqa, aby zaprezentować ją czytelnikowi i powiedzieć mu, jak bardzo Jestem, czułem się wobec dzieł tego artysty zbyt skromnie wycofany w ciszę i studium. Księżniczka Gagarin Stourdza odkryła Lebacqa. Było to w Cannes w 1911 roku. Przyjechał poprosić prezesa Stowarzyszenia Sztuk Pięknych tego pięknego miasta, aby przyjął jeden z jego obrazów na kolejną wystawę: Opuszczony Mas , płótno drżące, a jednak już tak mówione. Od tego czasu wystawiał się w tym małym salonie gościnnego miasta, przyzwyczajonego do najbardziej nieoczekiwanej śmiałości, gdzie grupa artystów zakochanych w świetle i uroku życia, każdej zimy, ze swoimi dziełami, elegancka populacja zimowych gości z całego świata. świat. Jego sukcesy były tam liczne. Studia Brugii i Artois były tam podziwiane ze względu na bogactwo tonów i niezwykłą wrażliwość… Nasi drodzy sojusznicy, Belgowie, mają w Georges Lebacq artystę rodowodowego, którego pewnego dnia będą mogli zaliczyć do swojej najczystszej chwały. "

Retrospektywa odbyła się w Muzeum Sztuk Pięknych w Mons w 1957 roku. Wiele dzieł, w tym kolekcja pracowni malarza, znajduje się w Beaux-Arts Mons .

Zbiory publiczne

W Belgii We Francji

Pracuje

Okres belgijski

De Furnes napisał w 1933 roku: „Zima ma bardzo szczególny charakter u nas, a we Flandrii niebo wydaje się większe na polderach na horyzoncie, gdzie kolorowe domy tak niewiele wystają z lądu, a wszystkie są oddzielone liniami wierzb o dużych głowach” .

Okres prowansalski

Od 1906 roku Lebacq przebywał w Antibes i Cagnes-sur-Mer w Villa des Orchidees, bardzo blisko posiadłości Pierre-Auguste Renoir , les Collettes. Tworzy liczne węgle, akwarele i płótna drzew oliwnych, gaju oliwnego, Cagnes i jego regionu.

Wróć do Belgii podczas pierwszej wojny światowej

Lebacq komponuje wiele obrazów, a zwłaszcza ciemnych węgli inspirowanych wojną w regionie Ypres .

Wyjazd do Francji po wojnie

Lebacq osiedla się w Vaux-le-Pénil niedaleko Melun ( Seine-et-Marne ).

W Chamant

W Chamant (Oise) niedaleko Senlis .

Zostań w Bretanii

W Saint-Jacut-de-la-Mer , niedaleko Saint-Malo .

Okres Quercy

W Gourdon (Lot) i Carennac (Lot). Z powodu wielu płócien, które namalował w The Lot and the Dordogne, Georges Émile Lebacq był nazywany „malarzem Quercy  ” .

Malarz, wyznawca chrześcijaństwa, podpisał niektóre swoje obrazy, dodając w starożytnej grece znak ryby pierwszych chrześcijan, Ichtusa , tajnego kodeksu chrześcijan prześladowanych w starożytności.

Martwe natury

Portrety

Fresk

Ilustracje wektorowe

Publikacje

Dwa zbiory hermetycznych wierszy w prozie i opowieściach poetyckich:

Wystawy

Uwagi i odniesienia

  1. Salon 1927 - 140 th Dziennik Exhibition of Fine Arts - Towarzystwa Artystów Francuskich - Grand Palais des Champs-Élysées .
  2. Wszystkie rzadkie obrazy z tego okresu są zachowane w Muzeum Sztuk Pięknych w Mons w Belgii.
  3. Zrodzony z rozłamu z grupą Jeune Belgique . Georges Eekhoud, Demolder, Maubel z kolei oddzielili się w 1895 r. Od starej recenzji Parnassa i dołączyli do Krains, Verhaeren i kilku innych, aby wraz z Le Coq Rouge stworzyć nową, czysto symbolistyczną recenzję. Tytuł pochodzi od wyrażenia „sprawić, by czerwony kogut śpiewał”, co oznacza celowe podpalenie dachu sąsiada. Ta anarchistyczna publikacja, w której znajdujemy podpisy Maeterlincka, Verhaerena i Gide'a , umożliwiła szeroką debatę estetyczną i polityczną. Le Coq rouge Recenzja literacka. Redakcja: L. Delattre; E. Demolder; G. Eekhoud; Pan Maeterlinck; F. Nautet; E. Verhaeren, dwumiesięcznik. 64 s. in-8 °, Bruxelles, w „Le Coq rouge, un Boute-feu bruxellois”, La Revue des revues , n ° 15, 1993, s. 42-53.
  4. „James Ensor podpisuje w Le Coq kilka artykułów w pikracie, w sumie w stylu artykułów wstępnych recenzji. Oto jak opowiada o wizycie Leopolda II w Salonie Ostend w 1896 roku: Król z zaciekawieniem przyglądał się załamanym krajobrazom Laermansa, pan Stevens (Alfred), podbiegając zmartwiony, powiedział mu: „Autor obraz jest głuchy i niemy; szkoda, że ​​nie jest ślepy; nie umiał malować tak źle. " Dalej ta sama gra przed krajobrazem autorstwa Mikołaja. Tutaj król przerywa przemyślanym przekleństwem… A James Ensor kończy: „Samozadowolenie Matamoreski wymaga ostatecznego nakłucia z jednej strony” ”. " , W" Kiedy Czerwony Kogut podłożył ostrogi w Młodą Belgię "(1895-1897) komunikat Georgesa-Henri Dumonta na comiesięczne spotkanie 14 grudnia 1991 roku.
  5. Archiwa i Muzeum Literatury: www.aml.cfwb.be Textyles: http://www.textyles.be/ (Kronika z: Textyles, nr 14, 1997, s. 195-196), archiwa Le Magazyn Thyrse. W 1899 roku dobiegł końca okres świetności La Jeune Belgique i La Wallonie. Podobnie jak wielu początkujących młodych literatów, Léopold Rosy i Charles Viane, spotykają się regularnie na „Au Roi Gambrinus”, rue de la Victoire, niedaleko Porte de Hal. Marzą o założeniu recenzji, opublikowaniu pierwszych wierszy, uczestnictwie w ruchach artystycznych i być uznanym przez starszych. Bardzo szybko recenzja ujrzy światło dzienne, której sponsorem jest sam Camille Lemonnier. Będzie się nazywać Le Thyrse, od imienia dionizyjskiego atrybutu, który Baudelaire obchodzi w Le Spleen de Paris. W oczach założycieli tyrs jawi się „jako symbol” reprezentujący „strażniczą ideę zwojów kwiatów sztuki”. Oprócz Rosy i Viane, Gaston-Denys Périer, Albert d'Ailez, Léon Wéry, Charles Govaert, Fernand Urbain, Georges Lebacq i ... niejaki André Baillon zapiszą się na ten język z epoki. in Archives and Museum of Literature - Chronicles - Frans DE HAES (czerwiec 1997)
  6. Thyrse, Fortnightly 1 st  roku, tom I ( 1 st maja 1899 do 15 kwietnia 1900) w tomie 8 (1906-1907), Bruksela.
  7. Nuits subversives autorstwa Georgesa Lebacqa. Bruksela, J. Janssens, 1897. In-12, miękka oprawa.
  8. Nierozwiązywalne autorstwa Georgesa Lebacqa. Bruksela, Le Thyrse Edition, 1899, In-12, miękka oprawa.
  9. Sekcja Artystyczna (armii belgijskiej w terenie) Front de l'Yser (La Panne) 1916. Stowarzyszenie to zostało założone przez sztab armii belgijskiej w celu reprezentowania działań wojennych i życia na czole. Artyści pracują głównie w Nieuwpoort i Loo. Alfred Bastien i Leon Huygens stoją u podstaw tej inicjatywy, którą poparliby król Albert i królowa Elżbieta. Sekcja Artystyczna liczy 26 artystów. Alfred Bastien , Léon Huygens , Maurice Wagemans , Karol Houben , Fernand Allard l'Olivier , James Thiriar , Amédée Rosenstrasse , Jules Berchmans , Victor Thonet , Jean Lemayeur , Henri Anspach i Jos Verdegem w 1916 Médard Maertens , przyjmowane są w porządku chronologicznym. Georges Lebacq, Pierre Paulus , Achiel Van Sassenbrouck, A. Renson, Louis Loncin w 1917 r., Joe English , Anne-Pierre de Kat , Marcel Canneel , Armand Massonet , Albert Cels , Marc-Henri Meunier w 1918 r. Iwan Cerf i Félix Fontaine są zaakceptowano również; ale czas ich wejścia jest nieznany. (www.arto.be: słownik artystów plastyków w Belgii 1800-2002).
  10. „Colours at the Front” 1914-1918, The Painters at the Belgian Front , red. Joost De Geest i Piet De Gryse, Bruksela, wyd. z Crédit Communal, 1999.
  11. (w) „  Georges Lebacq - poprzednie wyniki aukcji  ” w artnet .
  12. Artykuł Franza Nivala, „Malarz łagodnej harmonii”, The Artists of Today, 15 kwietnia 1928.
  13. Ilustracja Contes à la Nichée autorstwa Huberta Stierneta, Bruksela, Éditions Lebègue , 1909.
  14. Przedmowa do katalogu Wystawy Malarza od 15 do 25 listopada 1923 w Galerie du Journal w Paryżu, 100, rue de Richelieu.
  15. Canvas, który po raz pierwszy wystawił na brukselskiej wystawie Triennale w 1914 roku z Jamesem Ensorem, odsłaniając swoją stronę: maskę Zaskoczenia Wouse , oburzone maski i Zemstę Żaby Chmielu .
  16. Akronim od: Ι (I): ΙΗΣΟΥΣ (IÊSOUS) „Jezus”; Χ (KH, CH): ΧΡΙΣΤΟΣ (KHRISTOS) "Chrystus"; Θ (TH): ΘΕΟΥ (THEOU) „Boga”; Υ (U): ΥΙΟΣ (HUIOS) „syn”; Σ (S): ΣΩΤΗΡ Sôter (SÔTÊR) „Zbawiciel”.

Załączniki

Bibliografia

Linki zewnętrzne