Koncert fortepianowy n O 3 Sz . 119, BB. 127 | |
Uprzejmy | Koncert fortepianowy |
---|---|
Uwaga. ruchów | 3 |
Muzyka | Béla Bartok |
Daty kompozycji | lato 1945 |
kreacja |
8 lutego 1946 Filadelfia |
Tłumacze ustni |
Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy ( red. ) György Sándor (solista) |
Koncert fortepianowy n O 3 , Sz 119 BB 127 jest koncert na piano i orkiestrę Bela Bartókiem . Ostatni z koncertów na fortepian skomponowany przez kompozytora w 1945 roku .
Powstała latem 1945 roku (Bartók przebywał na emigracji w Stanach Zjednoczonych ), kiedy kompozytor był na skraju bankructwa i ciężko chory. Miał wtedy w realizacji dwa zamówienia: koncert na altówkę i ten trzeci koncert na fortepian. Pierwszy to pewny i natychmiastowy wkład finansowy, ale nad drugim kompozytor śpieszy się do pracy: zbliża się śmierć i perspektywa wyrażenia siebie po raz ostatni, przed nim. Następnie postanawia zaoferować swojej żonie Ditcie Pásztory ostatnią pracę, którą może zagrać, jeśli ma nadal zarabiać na życie jako wykonawca koncertu: planuje dać jej na urodziny, na początku jesieni. Wychodzi kilka dni wcześniej, na26 września.
Jego syn Piotr, zdemobilizowany przez kilka miesięcy, mieszkał w tym czasie z nim i jego matką, aby się nimi opiekować. Ditta stopniowo traci rozum w obliczu niepewności ostatnich lat na wygnaniu, a Bartók jest zbyt słaby, by wstać. Z pomocą Tibora Serly'ego Peter pomaga mu pracować w łóżku: przygotowują mu gazetę, rysują kreski taktowe, na końcu których Bartók już pisze słowo „koniec” (!!): jego muzyka jest w czołówce, po prostu prosi o napisanie. Nie może ukończyć ostatnich 17 taktów (z ponad 1200), ale pozostawia Serly'emu swoje instrukcje, aby je wypełnić. Ten ostatni musi je tylko zaaranżować.
Pierwszy jest podany na 8 lutego 1946przez Philadelphia Orchestra pod dyrekcją Eugene Ormandy z György Sándor , jednego z uczniów i przyjaciół kompozytora na fortepianie .
Koncert składa się z trzech części:
Jego wykonanie trwa niecałe trzydzieści minut.
Instrumentacja 3 e Koncert fortepianowy |
Smyczki |
pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , altówki , |
Drewno |
2 flety , drugi grający piccolo
2 oboje , drugi gra na waltorni angielskiej , 2 klarnety w A , drugi grający na klarnecie basowym w B ♭, 2 fagoty , |
Mosiądz |
4 rogi w F , 2 trąbki w C, 3 puzony , 1 tuba |
Klawiatura |
Fortepian |
Perkusja |
kotły , bęben basowy , 1 ksylofon , trójkąt |
Tuba, puzony, róg angielski i klarnet basowy nie interweniują (poza jednym puzonem 1, t. 144 i 145 w części pierwszej) w dwóch pierwszych częściach. Ksylofon interweniuje tylko w drugiej części. W tej samej części trąbka jest używana tylko z tłumikiem, a kontrabasy grają tylko 2 dźwięki w ostatnich 2 taktach.
Źródła: 2 Boosey and Hawkes Editions (uwaga, strona „instrumenty” w wersji sprzed 1994 r. jest niekompletna, brakuje angielskiego rogu i klarnetu basowego)
Istnieje wiele różnic (dynamika, partia solowa itp.) między dwoma wydaniami, zwłaszcza na ostatnich 4 stronach (instrumentacja).
Ten koncert jest w E. Pierwsza część jest na 3/4, druga na 4/4, a trzecia jest zdominowana przez 3/8 (są jednak pasaże na 2/4 lub 3/4). Jak w większości utworów Bartóka, cała muzyka zbudowana jest (w tym forma) według ścisłych proporcji, wszystkie uzyskane za pomocą złotego podziału (a dokładniej jego geometrycznego kształtu: przekroju złota).
Pierwsza część ma strukturę tego stosunkowo prostego typu: proporcjonalne relacje odnoszą się tylko do czasu trwania (jak w pierwszej części Muzyki na smyczki, perkusję i czelestę ). Ćwierćnuta jest jednostką tego czasu trwania. W strukturze tej dominuje trójczłonowa forma allegro sonatowego (opracowanie również podzielone jest na trzy części).
Część drugą i trzecią łączy struktura, choć każda z nich ma odrębną formę. Ich struktura łączy proporcjonalne proporcje odnoszące się do całkowitej liczby słupków i impulsów (II° i III° mvt) oraz do całkowitej liczby dudnień (tylko dla III° mvt). Co ciekawe, część pierwsza ma strukturę zbudowaną na jednym poziomie (liczba ćwierćnut), część druga na strukturze dwupoziomowej (takty i pulsacje), a część trzecia na strukturze trzypoziomowej (takty , pulsacje i uderzenia) ...
Część druga, allegro religioso , to forma kłamstwa (ABA) poprzedzona krótkim wstępem. Jest to wyraźny hołd dla Jana Sebastiana Bacha : użycie chorału i dwugłosowej partii fortepianu, przywołujące słynne dwugłosowe wynalazki mistrza, nie pozostawiają wątpliwości. W tej formie pieśni chorał (część A) jest używany dwukrotnie. przecina go nokturn (część B).
Część trzecia jest prawdziwym wyczynem formalnym: łączy formę Lied (ABA') z formą Rondo (aba (A) cdc (B) aea (A'), byt chóru) i formę „łukową”, która skupia w centralnej części ronda (samo ponownie podzielone na trzy podczęści). Ponadto zintegrowana jest z nim prawdziwa fuga modalna (w C# dorian lub w trybie D na C#) (część b ronda).
Formalna jedność utworu jawi się doskonale jako konsekwencja jednej i tej samej zasady: koncert ten składa się z trzech części. Każda z tych części ma formę trójdzielną: formę Sonaty, formę Lied i formę Arche / Lied / Rondo. Forma sonatowa ma każdą ze swoich trzech części (naświetlenie, przetworzenie i ponowne naświetlenie) złożoną z trzech podczęści, a jej wymiar wynosi 3/4. Druga część ma swoją nokturnową, centralną formę Lied, również podzieloną na trzy części. Ostatnia część ma w każdej z trzech części po trzy podczęści. Najczęściej stosowaną miarą jest 3/8. Co więcej, jest zbudowany na konstrukcji z sekcji złota ustanowionych na trzech różnych poziomach.
Znaczenie liczbie trzech, struktury wszystkie formy pracy, a tym samym zapewniając ich jednolitości, zatem zasadniczo pochodzić z jednego źródła: koncert fortepianowy to n O 3 ... formalną jednostką koncert ten jest następnie w całości zawartej w tytule. To rzadki wyczyn, jedyny w całej jego produkcji.