Te komiksy (lub komiks ) Disney są wszystkie komiksy, których prawa są własnością firmy Walt Disney Company . Większość z tych komiksów jest produkowana na licencji przez wydawców w różnych krajach. Mówimy więc o „oddziałach” lub „szkołach” amerykańskich, włoskich lub innych krajów, wyróżniających się wkładem różnych autorów, naciskiem położonym na określone postacie i specyficzną dla każdego z nich „tradycją”.
Studium komiksów Disneya było przedmiotem kilku prac krytycznych i historycznych, a także prób identyfikacji historii od lat 70. XX wieku . Jest to ogromna produkcja o zróżnicowanym pochodzeniu, obejmująca ponad 150 000 opowiadań lub gagów. Ponadto wśród zidentyfikowanych jest ponad 1500 rysowników i scenarzystów komiksów Disneya.
Pierwszy komiks Disneya to Mickey in the Mysterious Island opublikowany w kilku amerykańskich dziennikach na several13 stycznia 1930i zaprojektowany przez Ub Iwerks . Pierwsze historie rozpowszechniane są w Stanach Zjednoczonych przez związek producentów i wydawców King Features Syndicate . Iwerks produkował paski przez miesiąc, po czym został zastąpiony przez Win Smitha , a po trzech miesiącach przez Floyda Gottfredsona, który kierował produkcją komiksów do 1975 roku.
W latach 30. pojawiła się duża liczba opowieści o Myszce Miki, w Stanach Zjednoczonych, ale także w Europie (Anglia, Serbia, Włochy), czasem bez oficjalnej licencji.
Pierwszym komiksem Disneya był Magazyn Myszki Miki , który ukazał się w pierwszej wersji w 1930, drugiej w 1932 i trzeciej w 1935, to właśnie ta ostatnia przyjęła w latach 40. klasyczny format dla tego typu publikacji. Ten nowy format przyjął nazwę Walt Disney's Comics and Stories w październiku 1940 roku i przypieczętował relacje z Western Publishing.
10 stycznia 1932, nowa seria komiksów zaczyna się od cotygodniowej publikacji zatytułowanej Niedziela Myszki Miki , rysowanej przez Manuela Gonzalesa do 1962 roku.
Komiks Kaczora Donalda zaczyna się w dniu7 lutego 1938, zaprojektowany przez Al Taliaferro aż do jego śmierci w 1969 roku . Po nim szybko następuje cotygodniowa edycja. Istnieją również inne publikacje, takie jak Silly Symphonies (tygodnik), „specjały filmowe” poświęcone pełnometrażowym animowanym filmom, Niedziela Wuja Remusa (po bohaterach filmu Mélodie du Sud ), Zabawne zoo ( Wesoła menażeria ), True- Life Adventures , Scamp i Kubuś Puchatek .
Po II wojnie światowej produkcja została zracjonalizowana, a wydawcy licencjonowani przez Disneya przejęli amerykańskie komiksy publikowane w dziennikach i komiksach . Jednak w niektórych krajach zapotrzebowanie na nowe historie jest tak duże, że pojawia się lokalna produkcja, zwłaszcza we Włoszech i krajach skandynawskich.
W 1947 roku firma Dell Comics wydała komiks Wujek Scrooge
W 1952 roku komiks o Kaczoru Donaldzie był publikowany co miesiąc, a Wuj Scrooge został wybrany przez Western Publishing . Publikacja w języku niderlandzkim zatytułowana Kaczor Donald rozpoczęła się 25 października 1952 w Holandii .
Wychodząc naprzeciw międzynarodowemu zapotrzebowaniu na nowe historie, Disney stworzył w 1962 roku program Studio , program tworzenia opowiadań przeznaczonych dla magazynów w Europie i Ameryce Południowej. Program ten zakończył się w 1990 roku , podczas gdy inne kraje (Brazylia, Włochy, Dania iw mniejszym stopniu Francja) rozwijały własną produkcję na zlecenie Disneya.
W 1986 roku wydawca Gladstone Publishing przejął publikacje Disneya w Stanach Zjednoczonych, aż do 1990 roku, kiedy Disney uruchomił własne wydawnictwo Disney Comics .
W 1993 roku Disney przerwał swoją przygodę wydawniczą i ponownie podpisał kontrakt z Gladstone i Marvel Comics na kilka tytułów.
W 2003 roku , Disney licencjonowany Walta Disneya Comics i historie do Gemstone .
1 st czerwiec 2.010, Glénat zapowiada publikację w komiksach wszystkich dzieł Myszki Miki i Kaczora Donalda w 2011 i 2012 roku oraz nowych opowiadań.
Poszczególne produkcje są publikowane głównie przez firmy produkcyjne, których podsumowanie znajduje się poniżej i są one szczegółowo opisane poniżej.
Pojawiają się w 1930 roku z Mickeyem i kończą się w latach 90 - tych . Najbardziej znane zespoły to Mickey (Floyd Gottfredson) i Donald (Al Taliaferro), ale także Silly Symphonies , Scamp czy Kubuś Puchatek.
Oakland post Enquirer to jedyny amerykański codziennie opublikowali pierwszy Mickey historię z pierwszej taśmy .
Komiksy (KK / Western / Dell)Od 1933 do 1984. Główne komiksy to : Komiksy i historie Walta Disneya , Myszka Miki, Kaczor Donald, Wujek Scrooge, Chłopcy Beagle, Kaczor Moby, The Phantom Blot, Super Goof, Chip and Dale, Ludwig Von Drake, Huey, Dewey i Louie Junior Woodchucks, Digest Komiksów Walta Disneya, Donald i Daisy . czasopisma te są publikowane przez KK Publication (przed 1940), Dell do 1962, Western Pub. potem Withman.
Program StudioTzw. produkcja studyjna (dla programu Studio ) trwała od 1962 do 1990 roku. Ten „program” został uruchomiony przez firmę-matkę Disneya i jest przeznaczony wyłącznie na rynek europejski i południowoamerykański (lub meksykański ), których zapotrzebowanie na historie wiadomości stopniowo wzrosła w latach pięćdziesiątych , kiedy produkcja amerykańskich opowiadań w komiksach była niewystarczająca.
Większość opowiadań napisali amerykańscy scenarzyści, a rysunki pochodzą od autorów amerykańskich, a następnie włoskich i południowoamerykańskich (zwłaszcza w latach 70. i 80. ze studia Jaime Diaz w Buenos Aires ). Niektóre historie są współprodukowane z Mondadori we Włoszech lub Gutenberghus w Danii (jak opowiadania o Wielkim Wilku niemieckich scenarzystów Schaefera).
Wprowadzono wiele nowych postaci, z których najsłynniejsza jest bez wątpienia kuzynka Poppo wymyślona przez Dicka Kinneya i Ala Hubbarda . Inne nowe postacie to Belle Duck , Agent 0.0. Kaczka lub okładka Flairsou , która pojawiała się sporadycznie w historii Barksa z 1959 roku.
W programie Studio pojawiają się również nowe seriale , w szczególności Goofy jako słynna postać z opowieści.
Firma DisneyWyprodukowany przez samą firmę Walt Disney Company, od 1990 do połowy lat 90., kiedy Disney postanowił nie przedłużać licencji wydawcy Gladstone Publishing . Kod tych historii zaczyna się od „K”.
Marvel / Uznanie / SLGOd połowy lat 90. Disney udziela różnym wydawcom licencji na produkcję opowiadań z postaciami z ostatnich filmów animowanych lub postaci spoza klasycznego uniwersum Disneya, takich jak Gargulce .
Kolejna tęcza / GladstoneOd 1987 do 1990 (Galdstone I), a następnie pod koniec lat 90. (Gladstone II), amerykański wydawca Gladstone (spółka zależna od Another Rainbow) wyprodukował nowe historie Williama Van Horna i Dona Rosy .
Kamień szlachetny23 czerwca 2003, Gemstone uzyskuje licencję na ponowne publikowanie klasycznych komiksów Disneya.
Od połowy 2000 roku amerykański wydawca mieszczący się w Baltimore, a następnie w Yorku publikował niektóre historie w anegdotyczny sposób. Kodem tych historii jest „XU GEM”.
Rynki te zdominowane są głównie przez wydawnictwo Egmont (dawniej Gutenberghus ) i jego spółkę zależną Ehapa . Produkcja rozpoczyna się w 1948 z Kalle Anka & C: o w Szwecji, a następnie w 1951 przez Micky Maus w Niemczech, wydanej przez Ehapa. Aku Ankka wypuszczona na rynek w 1951 roku w Finlandii jest publikowana przez Sanomę .
Główne tytułyFiński wydawca Sanoma wyprodukował w latach 80. serię opowiadań Kubusia Puchatka, narysowanych przez Harriego Vaalio. Produkcja zatrzymała się po kilkunastu historiach, na prośbę Egmonta, który nadzorował produkcję w Europie Północnej.
DaniaDuńska produkcja rozpoczęła się w 1959 roku z Nielsem Rydahlem, jednym z pierwszych duńskich projektantów. W latach 70. produkcja została przyspieszona na prośbę Disneya w Burbank. Powstaje wiele opowiadań (dla najmłodszych), inspirowanych wzorem amerykańskich komiksów. Wśród najbardziej znaczących autorów znajdujemy wikariusza chilijskiego , argentyńskiego Daniela Brancę za Donalda i Hiszpana Cesara Ferioli za Mickeya, a następnie Don Rosę . Duńska produkcja jest obecnie Największa na świecie. Chociaż firma macierzysta ECN znajduje się w Kopenhadze, centrum redakcyjne jest dzielone między Danię i Norwegię, jeden z krajów, w których komiksy Disneya są najbardziej popularne na świecie.
Główne tytułyHolenderska produkcja rozpoczęła się w 1953 roku z Edem Lucaksem, projektantem pochodzenia węgierskiego. Wzrosła znacznie w latach siedemdziesiątych pod przewodnictwem Daana Jippesa . Wiele holenderskich opowieści tradycyjnie używa postaci takich jak Little Wolf , Hiawatha czy Bucky Bug .
Produkcja rozpoczęła się w 1932 roku z projektantem Giove Toppi . Kontynuowano w latach 30. XX wieku z projektantem i scenarzystą Federico Pedrocchim, a po przerwie w czasie II wojny światowej wznowiono w 1946 r. z Guido Martiną . Głównymi powojennymi włoskimi autorami są Romano Scarpa , Luciano Bottaro , Giovan Battista Carpi , Giorgio Cavazzano czy Pier Lorenzo i Massimo De Vita .
Główne tytułyProdukcja francuska rozpoczęła się w 1952 roku (jeśli mamy z wyjątkiem kilku oryginalnych okładek i rysunków w okresie międzywojennym), wraz z publikacją opowieści podążać w Journal de Mickey n o 1 sporządzone przez Louis Santel ( Tenas ) i napisany przez Pierre Fallota . W n ° 15 rozpoczyna serię Mickey przez wieki , która trwa aż do 1978 roku, niemal w całości zaprojektowany przez Pierre Nicolas i napisany przez historyka Pierre'a Fallota i Jean-Michel Corfec .
Na początku lat 80. wystartowała nowa produkcja pod dyrekcją Patrice'a Valli i Pierre'a Nicolasa, z nowymi przygodami Mickeya, Picsou i Donalda. Najbardziej znani projektanci tego okresu to Claude Marin , Claude Chebille ( Gen-Clo ), a także włoscy projektanci tacy jak Giorgio Cavazzano czy Luciano Gatto . Najbardziej płodnymi scenarzystami są Michel Motti i Pierre-Yves Gabrion . Od połowy 1980 roku wydawnictwo Hachette wezwał hiszpańskich projektantów (dla większości) ze studia Comicup w Barcelonie , w tym maximino Tortajada lub César FERIOLI .
Jednym z najbardziej popularnych osobistości francuskich produkcjach jest Genius (w 4 th pokrywa Journal de Mickey - rysunki Comicup scenariusze François Corteggiani i Didier Le Bornec ), amerykański tworzenia. W Disney Babies - zaprojektowane przez Claude Marin - to również jeden z flagowych serii 1980 i 1990.
Pod koniec lat 80. produkcja urozmaiciła się pojawieniem się zespołów Kubusia Puchatka , Hiawatha czy Big Wolfa . W 1984 roku Jean-Luc Cochet przejął zarządzanie sektorem komiksowym firmy Edi Monde, rue de Berri w Paryżu (która przekształci się w Disney Hachette Presse i przeniesie się do Levallois-Perret częściowo kupionego przez Filipacchi grupa , to Lagardère ). Świat komiksów Disneya został wtedy całkowicie wywrócony do góry nogami przez francuskich autorów (m.in. François Corteggiani , Didier Le Bornec , Alain Clément, potem Gilles Corre , dit Erroc ). W magazynie P'tit Loup Grand Loup i jego syn najczęściej mieszkają w mieście i są nowocześnie ubrani. Małe świnki znikają. Później pojawiają się nowe postacie, takie jak Michel Souris czy Marie-Loup , narzeczona Grand Loupa , obie wymyślone przez scenarzystę Didiera Le Bornec. Można jednak argumentować, że ten nowy wizerunek Disneya, a zwłaszcza Dziennik Mikiego, pochodzi z wpływu ludzi prosto z tygodnika BD Pif Gadget (F. Corteggiani, G. Corre, J.-L. Cochet, Motti, J. Tabary, Yannick , Jacques Lelièvre dit Jack L.) i nowe elementy zbliżone do tego komiksowego ruchu znajdującego się dalej po lewej stronie.
Disney Hachette Presse przestał produkować nowe historie w 2009 roku, z wyjątkiem Enigmy Mickey, Małych robotów Donalda i kilku wyjątków, na przykład kolekcji Disney By Glénat.
Główne tytułyPierwsze historie o Myszce Miki zostały opublikowane w 1930 roku w magazynie O Tico Tico pod nazwą Ratinho Curioso („Ciekawa Myszka”). W 1934 roku historie zostały opublikowane w pamiętniku Suplemento Juvenil Adolfo Aizena . W 1945 roku , Aizen odwiedzenie Argentyna spotkał braci Civita którzy założyli Editora Abril a kilka lat wcześniej, a następnego roku założyli spółkę, aby uruchomić magazyn z licencjonowanych postaciami Disneya, nazwany Seleções Coloridas która następnie została edytowana przez Editora. Brasil Ameryka (Ebal ), spółka założona w dniu18 maja 1945.
Od 1950 roku Abril przeniósł się do Brazylii pod nazwą Editora Primavera . Pierwsza publikacja Pato Donald rozpoczęła się 12 lipca 1952 roku. Od lat pięćdziesiątych wydawca Editora Abril tworzył własne historie z projektantami takimi jak Jorge Kato, którego styl jest bardzo inspirowany stylem Barksa. W latach 60. i 70. Renato Canini , jeden z największych autorów komiksów Disneya, narysował wiele historii w stylu undergroundowym i rozwinął uniwersum José Carioca . W latach 70. i 80. Abril zintensyfikował produkcję. Wśród postaci powracających w brazylijskich opowieściach, poza José Carioca, są Daisy (obecnie feministka) i Popop . Do najbardziej płodnych autorów należą scenarzysta Arthur Faria Jr. i rysownik Irineu Soares Rodriguez .
Pod koniec lat 90. zaprzestano produkcji brazylijskiej, by ponownie na krótko wznowić działalność w latach 2000. Ostatnio, podczas wyjątkowych wydarzeń, powstało tylko kilka opowiadań.
8 czerwca 2018 r., Editora Abril potwierdza zaprzestanie publikacji komiksów Disneya. 22 lutego 2019 r., Editora Culturama ogłasza wznowienie publikacji komiksów Disneya od marca 2019 r. W lipcu 2020 r. Editora Culturama planuje od września 2020 r. publikować nowe historie Zé Carioca w magazynie Aventuras Disney .
Główne tytułyAngielska produkcja rozpoczęła się w latach 30. głównie w Tygodniku Myszki Miki , z projektantami takimi jak Wilfred Haughton, Ronald Neilson, Williem A. Ward czy Basil Reynolds. Stopniowo wymarł w latach 50. i 60. W latach 2000. historie publikowane w Disney Princess (na całym świecie) były produkowane przez Egmont UK.
Miejscowy wydawca tworzył własne opowiadania w latach 60. Informacji na ten temat jest bardzo niewiele.
W latach 40. argentyńscy wydawcy wydali kilkadziesiąt opowiadań, narysowanych przez Luisa Destueta, który później współtworzył Program Studio.
W latach trzydziestych w Serbii opublikowano różne nowe historie, których autorem był zwłaszcza Vlastimir Belkic .
Duńskie wydawnictwo Egmont wydało opowiadania w stylu manga , zwłaszcza na rynek japoński, w latach 90. i 2000. Historie Carla Barksa zostały przerysowane, zwłaszcza przez Shiro Shirai (白 亥 志 郎). Ostatnio, historie dla Disney Princess i WITCH zostały wyprodukowane przez wydawcę Enterbrain (株式会社 エ ン タ ー ブ レ イ ン ) .
Projektant Louis Santel jest autorem długiej historii i kilku gagów wyprodukowanych dla Mickey Magazine w latach pięćdziesiątych.
Znamy co najmniej jedną turecką historię opublikowaną w 1941 r. w Jawrutürku .