Blisko harmonia jest rozmieszczenie nut w umowie w sprawie zakresu zmniejszona. Wykorzystuje każdą jednostkę dźwięku na najbliższej harmonizującej nucie (np.Do, Mi, G, na tej samej oktawie), podczas gdy inne techniki harmoniczne używają większych interwałów, które przekraczają jedną oktawę (np.C, G na tej samej oktawie i E na górnej oktawie).
Może przestrzegać standardowych zasad harmonii klasycznej, jak w kwartetach smyczkowych lub chórach Bacha, lub postępować w równoległym ruchu harmonicznym z tercjami lub sekstami.
Blisko harmonia może odnosić się zarówno wokalnych i instrumentalnych ustaleń. Jednak użycie tego terminu najczęściej odnosi się do śpiewu w ścisłej harmonii .
Blisko harmonia jest techniką śpiewu, w którym wszystkie głosy oprócz basu, są bardzo blisko i pozostają zamknięte wewnątrz jednej oktawy, wszystko generalnie nieprzekraczającej w odstępie dziesięciu kolorach.
Śpiewanie w ścisłej harmonii to przede wszystkim metoda, której celem jest stworzenie możliwie najbardziej twórczej muzyki z dużą liczbą ograniczeń. Z definicji w ścisłej harmonii układamy nuty w zmniejszonej skali, która generalnie nie przekracza jednej oktawy. Czasami jednak reguły te są odrzucane w celu uwzględnienia kilku niskich dźwięków dla równowagi całości. Jakkolwiek restrykcyjna może się wydawać ta technika, wiele grup śpiewaków bliskiej harmonii znalazło sztuczkę, aby zwiększyć ich swobodę twórczą: ograniczyć każdą osobę do innej oktawy, aby rozszerzyć całą kompozycję poza ograniczony zakres początkowy.
Wielu znanych piosenkarzy i muzyków używało tej techniki z ogromnym sukcesem. Większość kwartetów Barbershop lub piosenek a cappella jest śpiewana w ścisłej harmonii . The Andrews Sisters , Simon and Garfunkel czy Beach Boys to jedne z najbardziej znanych grup, które stosowały tę technikę śpiewu. Od 2006 roku brytyjska grupa The Puppini Sisters z powodzeniem podjęła się śpiewu w ścisłej harmonii .
Pierwsze znane wystąpienie śpiewu w harmonii bliskiej sięga 1773 roku w Nowej Zelandii . Podczas jednej ze swoich podróży odkrywca James Cook był świadkiem tradycyjnych rdzennych ceremonii i poddał się urokowi ich techniki śpiewania w ścisłej harmonii . Następnie pobierał lekcje od tych wyspiarzy i wniósł do Europy nowe inspiracje. Zmodyfikował wiele swoich pieśni kościelnych, aby uwzględnić technikę bliskiej harmonii .
Ale to doświadczenie było tylko objawieniem dla Cooka: zamiłowanie do bliskiej harmonii zniknęło wraz z jego śmiercią. Chociaż to było powszechne wśród niewolników i małej scenie Zachodniej kawy, nie było przedmiotem masowej uwagi przed XX th wieku.
Śpiew w bliskiej harmonii zyskał niewielką popularność, zanim rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych. W 1924 roku na Uniwersytecie Florydy powstał pierwszy klub chleba . Te grupy śpiewaków nie były wówczas szeroko rozpoznawane, ale motywujący i stymulujący charakter ich piosenek pozwolił im występować na imprezach sportowych, aby zachęcić sportowców. Wydaje się, że grupy śpiewaków w ścisłej harmonii były w rzeczywistości pierwszymi cheerleaderek.
Lata 30-te to okres pojawienia się bliskiego śpiewu harmonijnego w kulturze masowej. Śpiewacy amatorzy, którzy chcieli zdobyć sławę, nagrywali własne piosenki a cappella, które były transmitowane w radiu. Ożywił też modę na kwartety Barbershop, które reprezentują złoty wiek śpiewu w bliskiej harmonii . Chociaż te ostatnie nie są dziś tak obecne w życiu codziennym, pozostają stylem muzycznym i reprezentują doskonale rozpoznawalną kulturę.
Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych XX wieku ścisła harmonia stała się bardzo popularna wśród wielu grup, zarówno mężczyzn, jak i kobiet. Do najbardziej znanych należą: The Louvin Brothers , the Delmore Brothers , the Everly Brothers , the Southern Sons, the Mills Brothers, the Andrews Sisters , the Chordettes , the Beverley Sisters czy the Dolly Frenchies (we Francji).
Niedawno Siostry Puppini podjęły tę technikę śpiewu, unowocześniając stroje, ale zachowując charakterystyczne brzmienie lat czterdziestych XX w. Obecnie brzmienie bliskiej harmonii wokalnej jest wykorzystywane do nadania "retro" akcentu kompozycjom muzycznym. . Na przykład Christina Aguilera zastosowała tę technikę w swoim tytule Candyman , hołdzie dla okresu powojennego.
Bach zastosował metody bliskiej harmonii w niektórych swoich największych arcydziełach, w tym w swoich chórach. W jazzie tę technikę stosował również George Gershwin .
Innym znanym przykładem instrumentalnego ścisłej harmonii jest kawałek Moonlight Serenade przez Glenna Millera , który wykorzystuje wszystkie pojedyncze trzcinowe instrumentach dętych stworzyć rozpoznawalny dźwięk poprzez harmonizację różnych sekcji w obrębie jednej oktawy. Miller studiował system Schillingera pod kierunkiem samego Josepha Schillingera . To on pomógł mu stworzyć „dźwięk Millera” i pod jego opieką Miller skomponował Moonlight Serenade , który pozostaje jednym z jego najbardziej znanych utworów.
Lata po drugiej wojnie światowej to eksplozja muzyki soul i gospel . Te dwa style muzyczne mogą na pierwszy rzut oka wydawać się przeciwieństwem śpiewu w ścisłej harmonii, ale sposób, w jaki działają zespoły śpiewające, pokazuje, że tak nie jest: każda osoba ma swoje mocne strony lub `` punkt widzenia bliskiej harmonii , jego własna oktawa.
Śpiewanie w ścisłej harmonii jest nadal powszechne w dzisiejszej muzyce pop, ale jego efekty są znacznie zmniejszane przy użyciu maszyn do syntezy muzycznej, licznych gitar i klipów wideo. Nawet jeśli dźwięki w tle nie znają granic, wokalista bardzo rzadko odchodzi od tej oktawy, reprezentując śpiew w ścisłej harmonii .
Termin „ bliska harmonia ” nie ma bezpośredniego tłumaczenia na język angielski i jest używany tak jak w wielu językach. Czasami znajdujemy, tylko w kontekście ścisłej harmonii wokalnej, określenie „ściana dźwięku” lub „Barbershop”, które odnosi się do tego charakterystycznego brzmienia śpiewu w ścisłej harmonii .