Kino Hong Kong jest jednym z czterech chińskich bieżącym filmie z tym z Chin na Tajwanie i Singapurze .
Będąc byłą kolonią brytyjską, Hongkong cieszył się wolnością gospodarczą i polityczną, której brakowało Chinom i Tajwanowi. Stało się centrum produkcji filmowej dla chińskojęzycznego świata, w tym dla diaspory, a także dla całej Azji Wschodniej . Hongkong przez dziesięciolecia był trzecim co do wielkości producentem filmów po Hollywood i Bollywood .
Mimo kryzysu z połowy lat dziewięćdziesiątych i powrotu chińskiej suwerenności w 1997 r. Filmy z Hongkongu zachowały swoją tożsamość i nadal odgrywają ważną rolę na światowej scenie kinowej.
Na Zachodzie popularne kino w Hongkongu zawsze było wysoko cenione i można je dziś uznać za część kultury głównego nurtu. Jego wpływ był znaczący, zwłaszcza w ostatnich hollywoodzkich filmach akcji.
Podczas pierwszej połowy XX -tego wieku, kino Hongkong jest wtórne w stosunku do kontynentu, a zwłaszcza miasta Szanghaj , stolicy chińskiej kinematografii. Niewiele prac z tego okresu zachowało się: relacja historyka filmu Paula Fonoroffa wymieniła 4 filmy z łącznej liczby 500 wyprodukowanych.
Pionierzy operyPodobnie jak w pozostałych Chinach, wczesne filmy są ściśle związane z chińską operą, która przez wieki dominowała w dramacie. Na przykład dwie komedie z 1909 roku Stealing a Roasted Duck i Right a Wrong with Earthenware Dish to adaptowane opery. Zostały wyreżyserowane przez aktora operowego Liang Shaobo i wyprodukowane przez Amerykanina Benjamina Brodskiego (znanego również jako Polaski), jednego z ludzi Zachodu, który pomógł uruchomić chińskie kino w nadziei na otwarcie ogromnego chińskiego rynku.
Debiutancki film z Hongkongu to kolejna adaptacja operowa Zhuangzi testuje swoją żonę z 1913 roku w reżyserii Lai Man-Wai, która gra kobiecą rolę w tradycji operowej. Stanie się znany jako „ojciec kina w Hongkongu”. Żona Lai Man-wai również odgrywa rolę i dlatego jest pierwszą kobietą, która zagrała w chińskim filmie, a bycie aktorką od dawna jest tematem tabu. Film, wyprodukowany przez Lai i Brodsky'ego, jest pierwszą koprodukcją chińsko-amerykańską i nigdy nie będzie grany w Hongkongu.
W następnym roku wybuch I wojny światowej znacznie spowolnił produkcję filmową, ponieważ Niemcy były źródłem filmu.
Dopiero w 1923 roku Lai, członkowie jego rodziny i Liang Shaobo założyli pierwszą całkowicie chińską firmę produkcyjną, Minxin Company (lub China Sun). W 1924 r. Przenieśli się do Chin kontynentalnych po tym, jak rząd uniemożliwił im budowę studia.
Pojawienie się dźwiękuPopularność talkie we wczesnych latach trzydziestych XX wieku zderzyła ze sobą różne chińskie dialekty. Hongkong jest wówczas ważnym ośrodkiem kantońskim, podczas gdy rząd Kuomintangu chce faworyzować mandaryński i jest wrogo nastawiony do produkcji filmów w kantońskim. Rząd jest również przeciwny filmom Wu Xia Pian , gatunku łączącego sztukę walki i walkę na miecze, oskarżanych o promowanie przesądów i bezprawia.
Jednak filmy w języku kantońskim i wuxia pozostały popularne, a brytyjska kolonia w Hongkongu stała się miejscem, w którym te gatunki mogły się swobodnie rozwijać. Najpopularniejszymi filmami lat trzydziestych pozostają kręcone opery kantońskie.
Głównymi studiami w tym czasie były Grandview, Universal, Nanyue i Tianyi. Ten ostatni to pierwszy projekt rodziny Shaw, który będzie bardzo wpływowy w chińskim kinie.
Wojna chińsko-japońskaInnym ważnym aspektem lat trzydziestych jest wojna chińsko-japońska . Jednym z ważniejszych gatunków stają się filmy „obrony narodowej”, czyli filmy patriotyczne o Chińczykach stawiających opór japońskiej inwazji. Możemy przytoczyć Lifeline (1935) autorstwa Kwan Man-ching , Hand to Hand Combat (1937) Chiu Shu-sun i March of the Partisans (1938) Situ Huimin . Przemysł został ożywiony wraz z pojawieniem się artystów i firm po zdobyciu Szanghaju w 1937 roku.
Hongkong zostaje zajęty przez Japończyków Grudzień 1941. W przeciwieństwie do kontynentu okupantom nie udaje się rozwinąć kolaboracyjnego przemysłu filmowego. Udało im się nakręcić film propagandowy Atak na Hongkong (1942), zanim Hongkong wrócił do Brytyjczyków w 1945 roku. Ale przede wszystkim Japończycy nakręcili wiele przedwojennych filmów z Hongkongu, aby wydobyć trochę azotanu srebra dla swoich sił zbrojnych. wymagania.
Powojenne kino w Hongkongu, podobnie jak ogólnie powojenny przemysł w Hongkongu, charakteryzuje się napływem kapitału i talentów z Chin kontynentalnych. Napływ staje się niezwykle ważny wraz z wznowieniem wojny domowej w 1946 r., Która została zawieszona w czasie wojny, a następnie po zwycięstwie komunistów w 1949 r.
Wydarzenia te zdecydowanie przenoszą uwagę chińskiego kina na Hongkong. Kolonii brytyjskiej udaje się również eksportować swoje filmy do krajów Azji Południowo-Wschodniej, w szczególności, ale nie wyłącznie, do ekspatriacyjnych społeczności chińskich, a także do chińskich miast w krajach zachodnich.
Konkurencja między językamiPo wojnie przemysł filmowy podzielił się na dwa równoległe kina, jedno w języku mandaryńskim, który jest dominującym dialektem chińskich emigrantów z kontynentu, i jedno w kantońskim, który jest reprezentowany przez większość rdzennych mieszkańców Hongkongu.
Filmy mandaryńskie mają większe budżety, w szczególności dzięki ważnemu rynkowi eksportowemu oraz prestiżowi i know-how reżyserów z Szanghaju . Ponadto mandaryński jest językiem urzędowym Chin oraz elity kulturalnej i politycznej.
Przez następne dziesięciolecia większość filmów kantońskich spadła do niższego statusu.
Wreszcie w 1963 roku władze brytyjskie uchwaliły ustawę nakładającą na wszystkie filmy obowiązkowe napisy w języku angielskim, co miało umożliwić monitorowanie ich treści politycznych. W studiach pojawiają się również napisy w języku chińskim, dzięki czemu ich filmy są dostępne dla osób posługujących się dowolnym chińskim dialektem.
Obowiązkowe napisy miały również niezamierzony skutek w postaci ułatwienia eksportu filmów na Zachód.
Filmy kantońskieW tym okresie opery zdominowały filmy kantońskie. Głównymi gwiazdami są duet Yam Kim-fai i Pak Suet-sin o nazwie Yam-Pak. Nakręcili razem ponad 50 filmów, w tym bardzo udaną „Fioletową spinkę” (1959).
Popularne są również niskobudżetowe filmy o sztukach walki. Kwan Tak-hing gra legendarnego bohatera Wong Fei-Hunga w Stu filmach, zaczynając od The True Story of Wong Fei-hung (1949), a kończąc na Wong Fei-hung Bravely Crushing the Fire Formation (1970).
Filmy Wuxia z efektami specjalnymi, takie jak Sześciopalczy władca lutni (1965) z idolką Connie Chan, również odniosły sukces, podobnie jak współczesne dramaty rodzinne.
Filmy mandaryńskie i rywalizacja Shaw / CathayProdukcja filmów mandaryńskich z lat 60. była zdominowana przez konkurujące ze sobą studia Shaw Brothers oraz Motion Picture i General Investments Limited (MP&GI, później przemianowane na Cathay). Shaw przejął stery w 1964 roku po śmierci Loke Wan Tho, dyrektora MP&GI . Cathay upadł i zaprzestał produkcji w 1970 roku.
Gatunek muzyczny zwany huángméidiào (黃梅調) wywodzi się z chińskiej opery. Ogromny sukces The Love Eterne (1963) Shawa Li Han-hsianga (z Ivy Ling Po i Betty Loh Ti ) pozostaje klasykiem gatunku.
Popularne były romantyczne melodramaty, takie jak Red Bloom in the Snow (1956), Love Without End (1961), The Blue and the Black (1964), a także adaptacje powieści Chiung Yao (w tym My Dream Boat ). Hongkongom podobały się także musicale w hollywoodzkim stylu, które były specjalnością studia Cathay, takie jak Mambo Girl (1957) i The Wild, Wild Rose (1960).
W drugiej połowie lat 60. Shaw zainaugurował nową generację filmów wuxia, bardziej intensywnych, mniej fantastycznych z większą przemocą i akrobatycznymi ruchami, do których zachęcali reżyserzy tacy jak Chang Cheh i choreografowie tacy jak Liu Chia-liang . Moda jest inspirowana filmami samurajskimi importowanymi z Japonii , aby powstrzymać utratę widowni z kin do telewizji .
To decydujący punkt zwrotny dla branży, która przesuwa się z gatunków skupiających się na kobietach do kina akcji. Najważniejsze filmy to The Red Lotus Temple of Xu Zenghong (1965), L'Hirondelle gold of King Hu (1966) i Dragon Gate Inn (1967), wyprodukowane na Tajwanie, Tiger Boy of Chang Cheh (1966), A Alone Arm Killed Them Wszystko (1967) i Powrót złotej jaskółki (1968).
Na początku lat 70. filmy w języku mandaryńskim w ogóle, a filmy z braci Shaw w szczególności, wydawały się w sytuacji niepodważalnej.
Rzeczywiście, kantońskie kino zniknęło przed Mandarin Studios i kantońską telewizją, która stała się dostępna dla całej populacji w 1967 roku: żaden kantoński film nie został nakręcony w 1972 roku. Historyczny rywal Shawa, Cathay, zniknął, pozostawiając go jak jedyne duże studio. Międzynarodowa popularność filmów kung fu eksploduje, ponieważ Shaw zdominował ten gatunek. Zaczynają się jednak zmiany, które zmienią branżę w ciągu dekady.
Powrót kantońskiegoTelewizja paradoksalnie pozwala na powrót do kina kantońskiego, które odradza się w bardziej realistycznych filmach o współczesnym życiu zwykłych ludzi w Hongkongu.
Pierwszą iskrą była komedia Dom 72 lokatorów , jedyny film w języku kantońskim nakręcony w 1973 roku, który okazał się wielkim sukcesem. Film jest adaptacją słynnej sztuki i jest produkowany przez Shaw jako prezentacja dla aktorów w jej kanale telewizyjnym TVB.
Powrót kantońskiego naprawdę rozpoczyna się od komedii byłych gwiazd TVB, braci Hui, w skład których wchodzą aktor, reżyser i scenarzysta Michael Hui , aktor i piosenkarz Sam Hui i aktor Ricky Hui . Ich film Games Gamblers Play z 1974 roku potwierdził ich chęć kręcenia filmów blisko lokalnej publiczności w Hongkongu i stał się największym komercyjnym sukcesem kasowym Hongkongu, wyprzedzając filmy Bruce'a Lee . Film jest satyrą na współczesną rzeczywistość rosnącej klasy średniej, której ciężka praca i marzenia o sukcesie materialnym zmieniają kolonię w przemysłowego giganta.
Kino kantońskie dosłownie eksploduje. Mandaryński był utrzymywany do wczesnych lat 80-tych i od tamtej pory stał się poufny.
Złote żniwa i powstanie niezależnychW 1970 roku Raymond Chow i Leonard Ho opuścili Shaw Brothers, aby założyć własne studio Golden Harvest . Ich bardziej elastyczne i mniej skąpe podejście pozwala im wyjść poza styl Shaw. Zawierają kontrakty z młodymi artystami, którzy mają nowe pomysły, jak Bruce Lee i bracia Hui, i dają im więcej artystycznej swobody.
Pod koniec dekady Golden Harvest było pierwszym studiem i podpisało kontrakt z Jackie Chanem , reżyserem-aktorem, który spędził następne dwadzieścia lat na czele azjatyckiej kasy.
Tymczasem eksplozja kantońskiego kina i kung fu, a także przykład Golden Harvest otworzyły więcej miejsca dla niezależnych producentów i firm.
Shaw poważnie spadł, ale kontynuował produkcję do 1985 r., Kiedy to nie był już poświęcony telewizji.
Inne przemianyWolność treści filmowych szybko się rozwija. Rozwija się miękki gatunek erotyczny pod nazwą fengyue, który nie zna piętna gatunku spotykanego na Zachodzie. Jest mniej więcej częścią głównego nurtu z udziałem ważnych reżyserów, takich jak Chu Yuan i Li Han-hsiang . Czasami jest mieszany z innymi gatunkami, takimi jak sztuki walki, filmy kostiumowe, a zwłaszcza komedie. Przemoc w filmach rozwija się również w kierunku bardziej intensywnego i graficznego stylu, pod wpływem twórców sztuk walki.
Reżyser Lung Kong mieszał te trendy w filmach społecznych, w których był już specjalistą, z filmami w języku kantońskim z lat 60., takimi jak Historia zwolnionego więźnia (1967) i Teddy Girls (1969). W latach 70. koncertował po mandaryńsku i zajmował się poważnymi tematami, takimi jak prostytucja , bomba atomowa czy kruchość cywilizowanych społeczeństw.
Tang Shu-shuen zostaje pierwszą reżyserką w swoich filmach The Arch (1970) i China Behind (1974), które wprowadzają innowacje w kierunku lokalnego kina krytyki społecznej. Uważa się ich również za prekursorów nowej fali w Hongkongu, która rozwinie się z dala od tradycyjnej hierarchii studiów.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych nasiona zasiane w latach siedemdziesiątych zaowocowały: triumfem kantońskiego, narodzinami nowoczesnego kina, dominacją na rynku filmowym Azji Wschodniej i zwróceniem uwagi Zachodu na filmy z Hongkongu.
Nowe kino szybko się rozwija w oparciu o bardziej zaawansowaną technikę i bardziej wyrafinowany styl wizualny, w szczególności z nowoczesnymi efektami specjalnymi. Gatunki są mieszane i mają tendencję do bardziej sensacyjnych: komedia, zjawiska nadprzyrodzone, seks, a zwłaszcza akcja, często można znaleźć w tym samym filmie.
Rynek międzynarodowyW tym okresie przemysł w Hongkongu był jednym z nielicznych, który w obliczu globalnej dominacji Hollywood zdominował rynek wschodnioazjatycki w podobny sposób. Chociaż rynek regionalny zawsze był kluczowy dla produktów z Hongkongu, obecnie rozprzestrzeniają się one na półkach w Tajlandii , Singapurze , Malezji , Indonezji i Korei Południowej . Rynek tajwański staje się równie ważny jak lokalny. Tak więc na początku lat 90. niegdyś dobrze prosperujący przemysł tajwański prawie zniknął pod naporem importu z Hongkongu. Filmy z Hongkongu zadomowiły się nawet w Japonii, która niemniej jednak ma dynamiczne i rozwinięte kino oraz wyraźny zamiłowanie do filmów amerykańskich; Szczególnie Jackie Chan staje się tam popularny.
Kino w Hongkongu zyskuje również przyczółek na Zachodzie, wykorzystując zainteresowanie, jakie zyskały w latach 70. filmami kung fu . Dostępne w chińskich dzielnicach filmy najpierw uwodzą widzów swoją egzotyką i nadmiarem, a następnie rozprzestrzeniają się w kulturze popularnej.
Liderzy boomuPionierem jest firma producencka Cinema City założona w 1980 roku przez komików Karla Maka , Raymonda Wonga i Deana Sheka . Specjalizuje się w filmach akcji i współczesnych komediach, produkowanych zgodnie z ustalonymi formułami biznesowymi. Aces Go Places (1982) i liczne apartamenty uosabiają naśladowany styl Cinema City.
Kluczowymi postaciami tej epoki są producenci-reżyserzy Tsui Hark i Wong Jing . Tsui jest znanym reżyserem nowej fali, który symbolizuje chłonięcie ruchu przez główny nurt; eksperymentuje z nowymi technikami i wprowadza wiele modów. Płodny Wong jest prawdopodobnie najbardziej utytułowanym dyrektorem handlowym ostatnich dwóch dekad.
Inne ważne cechy tego okresu to gatunek gangsterski lub triady zapoczątkowany przez Johna Woo i zdominowany przez aktora Chow Yun-fat , melodramaty i filmy o sztukach walki z Brigitte Lin , komedie z Cherie Chung i Stephenem Chowem oraz komedie kung fu Jackie Chana .
Filmy kategorii IIIW 1988 roku rząd wprowadził system oceny filmów, który przyniósł nieoczekiwany efekt. „Kategoria III”, to znaczy filmy zarezerwowane dla dorosłych, przeżywają gwałtowny wzrost liczby filmów pornograficznych lub oburzających.
Na początku lat 90. około połowa filmów należała do kategorii III; filmy erotyczne miękkie potomkiem Fengyue filmów 1970 przykładzie najwybitniejszy III kategoria Film spotkał się z wielkim sukcesem publicznego Sex and Zen of Michael Mak w 1991 roku i inspirowany przez cielesny Prayer Mat , klasyczny erotycznej literatury XVII th wieku Li Yu .
Kategoria III zawiera także horrory rzekomo oparte na prawdziwych historiach, jak D r . Lamb (1992), The Untold Story (1993) i Ebola Syndrome (1996).
Gatunek ten podupadł od połowy lat 90. w związku z ogólnym kryzysem kinowym w Hongkongu i zwiększoną dostępnością pornografii na taśmach wideo.
Kino alternatywneW tym komercyjnym krajobrazie jest jednak miejsce na kino alternatywne czy artystyczne, w szczególności dzięki wpływowi nowej fali w Hongkongu. Filmowcy nowofalowi, tacy jak Ann Hui i Yim Ho, wciąż odnoszą sukcesy.
W drugiej połowie lat 80. również pojawiła się tzw. „Druga fala”. Młodzi filmowcy to na ogół Stanley Kwan , Clara Law i Eddie Fong , Mabel Cheung , Lawrence Ah Mon i Wong Kar-wai . Podobnie jak ci z pierwszej nowej fali, zazwyczaj są absolwentami zachodnich szkół filmowych i występowali w telewizji. Starają się wyjść poza style i tematy poruszane przez kino komercyjne.
Artyści ci zyskują znaczną uwagę i szacunek międzynarodowej krytyki i obwodów festiwalowych. W szczególności prace Wong Kar-wai z lat 90. sprawiają, że jest on najbardziej cenionym i nagradzanym reżyserem pochodzącym z Hongkongu.
Lata dziewięćdziesiąte przyniosły upadek przemysłu filmowego w Hongkongu wraz ze spadkiem sprzedaży biletów do kina. Pod koniec dekady liczba wyprodukowanych filmów zmniejszyła się o połowę w wyniku zniknięcia filmów kategorii III. Amerykańskie hity po raz pierwszy od dziesięcioleci regularnie zdobywają szczyty kas w Hongkongu.
Czynniki tego kryzysu są
Przekazanie Hongkongu Chinom stworzyło nowe problemy, w szczególności z powodu cenzury.
W 2003 r. Branża jest na najniższym poziomie. Cierpiała na konsekwencje epidemii związanej z wirusem SARS, który opróżniał kina i wstrzymywał produkcje na kilka miesięcy. Do tego dochodzi śmierć dwóch jego wielkich gwiazd, Leslie Cheung i Anity Mui .
Rząd Hongkongu stworzył fundusz gwarancyjny w 2003 r., Aby zachęcić banki do wspierania przemysłu filmowego. Otrzymuje bardzo zróżnicowany odbiór.
Wpływy na ZachodzieParadoksalnie kino w Hongkongu zyskuje jednocześnie jeszcze większą rozpoznawalność na arenie międzynarodowej.
Przekazanie Hongkongu Chinom doprowadziło do wyjazdu gwiazd Hongkongu do krajów zachodnich, aw szczególności do Stanów Zjednoczonych. Jackie Chan ćwiczył w Rush Hour i Chow Yun-fat w The Corruptor ( The Corruptor ). John Woo ma ogromne budżety, jak w przypadku Mission Impossible 2 .
Styl kina w Hongkongu jest widoczny w hollywoodzkich filmach akcji. Na przykład walki Matrix są choreografowane przez Yuen Woo-ping i Charlie and His Funny Ladies przez Cheung-Yan Yuen .
Kino w Hongkongu nigdy lub w niewielkim stopniu skorzystało z pomocy rządowej, czy to z dotacji, czy kwot importowych. Rozwinęło się wokół kina komercyjnego z odrębnymi i bardzo zidentyfikowanymi gatunkami i często opiera się na formułach, sequelach lub przeróbkach.
Filmy z Hongkongu przyjmują pewne elementy Hollywood, takie jak gatunki lub szybkie tempo montażu. Ale te zapożyczenia przechodzą przez filtr chińskiej sztuki i kultury, aw szczególności zamiłowanie do stylizacji i odrzucenie zachodniego realizmu. Filmy z Hongkongu są więc często postrzegane za granicą jako surrealistyczne i pełne energii.
Jak to często bywa w teatrach komercyjnych, sercem branży jest wysoko rozwinięty system gwiazd. Tak więc od najmłodszych lat to chińscy artyści operowi przenosili na ekran swoją publiczność.
Od trzech lub czterech dekad telewizja odgrywa kluczową rolę w promowaniu celebrytów z popularnymi serialami w dwóch głównych kanałach telewizyjnych, TVB i ATV. Na przykład Tony Leung Chiu-wai , Andy Lau czy Stephen Chow zaczęli występować w telewizji.
Inną uderzającą cechą jest przeplatanie się z kantońskim przemysłem muzycznym. Wiele gwiazd filmowych nagrywało równolegle do kariery filmowej i na odwrót. Jest to jeden z kluczy do strategii biznesowych branży rozrywkowej w Hongkongu, podczas gdy do niedawna reklama masowa była rzadko używana.
Odnoszący sukcesy aktorzy i reżyserzy pracują bardzo ciężko i mogą nakręcić wiele filmów w tym samym roku.
Filmy często mają stosunkowo niskie budżety w porównaniu ze standardami amerykańskimi. Tak więc duża wycieczka z wielką gwiazdą będzie kosztować około 5 milionów dolarów. Budżety małych filmów mogą spaść do poniżej 1 miliona dolarów. Czasami bardzo duże hity z bardzo dużymi gwiazdami, takimi jak Jackie Chan lub Stephen Chow, lub międzynarodowe koprodukcje skierowane na rynek światowy mogą sięgać nawet ponad 20 milionów dolarów.
Produkcje w Hongkongu nie cierpią z powodu niskich budżetów, w szczególności z powodu niskich płac i profesjonalizmu pracowników.
Od lat 80. filmy kręcono głównie w kantońskim . Wcześniej istniał silny podział na filmy nakręcone w kantońskim i mandaryńskim , z kilkoma małymi filmami nakręconymi w innych chińskich dialektach.
Przez dziesięciolecia filmy kręcono w ciszy, a potem dodawano wokale i inne dźwięki. Pozwoliło to obniżyć koszty, zwłaszcza gdy aktorzy mówili różnymi dialektami, a także ułatwić dubbing na eksport za granicę. Niektóre zapracowane gwiazdy nawet nie podwoiły swojego dialogu, pozostawiając pracę mniej znanemu aktorowi.
Filmowanie bez dźwięku pozwoliło rozwinąć improwizację w ujęciu kinematograficznym. Na planie powstało wiele scen i dialogów, które można zobaczyć podczas postprodukcji, zwłaszcza w przypadku filmów niskobudżetowych.
Od końca lat 90. dźwięk jest rejestrowany w tym samym czasie, w szczególności ze względu na społeczne zapotrzebowanie na lepszą jakość kinematograficzną.
Filmy kung fu stały się popularne we wczesnych latach 70. dzięki najlepszym aktorom i sportowcom Gordonowi Liu , Jackie Chanowi , Sammo Hung i Bruce Lee .
Wu xia pian , odpowiednik zachodnich filmach peleryna i sztylety jest najpopularniejszym gatunkiem w Azji. Był w Hongkongu od wczesnych dni kina i został ponownie wynaleziony przez Tsui Hark z The Blade .
Film triady dotyczy głównie azjatyckiej mafii. Stał się bardzo popularny podczas Hongkongu New Wave dzięki reżyserom Johnowi Woo i Johnnie To .
Filmy komediowe z Hongkongu to głównie parodie filmów akcji, zwłaszcza filmy kung fu, na przykład z dziełami Stephena Chowa i Lee Lik-chi . Mają też formę satyrycznych opowieści z karykaturalnymi postaciami.
Ten wyjątkowy humor odniósł znaczący sukces na Zachodzie w filmach takich jak Crazy Kung-Fu i Shaolin Soccer .