| Narodziny |
1972 Kishiwada |
|---|---|
| Imię w języku ojczystym | 塩 田千春 |
| Narodowość | język japoński |
| Trening | Uniwersytet Kyoto Seika |
| Zajęcia | Artysta instalacji, scenograf |
| Okres aktywności | Od 1992 |
| Pracował dla | Uniwersytet Kyoto Seika |
|---|---|
| Gatunek artystyczny | Instalacja ( d ) |
Chiharu Shiota (塩 田 千 春, Shiota Chiharu ) Czy japoński artysta urodził się20 maja 1972w Kishiwada . Mieszka i pracuje w Berlinie od 1996 roku.
Chiharu Shiota studiowała na Uniwersytecie Seika w Kioto w latach 1992-1996. Po semestrze wymiany w Canberze w 1993 roku na Australijskim Uniwersytecie Narodowym , w 1996 roku wyjechała na studia do Hamburg School of Fine Arts w Niemczech. W latach 1997–1999 studiowała w Wyższej Szkole Sztuk Wizualnych w Brunszwiku, aw 1999 roku w Szkole Sztuk Pięknych w Berlinie . Niezadowolony ze stanu artysty w Japonii Shiota wyjechał na wygnanie i osiadł w Berlinie.
We Francji i Belgii Chiharu Shiota reprezentowana jest przez galerię Daniel Templon .
Twórczość Chiharu Shioty charakteryzuje mieszanka artystycznych performansów ( performance ) i spektakularnych instalacji, które wykorzystuje, gromadząc w nich stare przedmioty, takie jak łóżka, ramy okienne, buty czy nawet walizki. W ten sposób bada relacje między przeszłością a teraźniejszością. Czasami dodaje się do tego zjawiskowy wymiar przez tkanie prawdziwie złożonych i nieprzeniknionych pajęczyn, zwykle czarnego sznurka, czasem także czerwonego. Prostota materiałów sprawia, że oddziaływanie prac jest jeszcze silniejsze. Jego głównymi inspiracjami są Christian Boltanski , Annette Messager i William Kentridge . Wiele pozostaje improwizacji.
Chiharu Shiota stworzył niezwykłe instalacje (Memory of Skin) , wieszając szorstkie, obszerne lniane tuniki z cieknących wodą, czasem kolorowych, lnianych tuników. Widz zostaje nieodwracalnie wciągnięty w refleksję nad śladami upływającego czasu, ale to urządzenie jest też przejmującym przypomnieniem ofiar zagazowanych w hitlerowskich obozach zagłady .
Jego praca na 56 XX Biennale w Wenecji , morza czerwonego syna (400 km na południowy drutu), gdzie dwie łodzie i mnóstwo odpadów jest utopić klucz (180 000) to zauważył.
W 2019 roku wystawa „The Soul Trembles” w Muzeum Mori Art w Tokio jest retrospektywą jego twórczości od początku lat 90.
Prace Shioty są ulotne, ale stara się pozostawić niezatarte wrażenie. Tworzy instalacje immersyjne, w których całą przestrzeń przecinają nici o zazwyczaj czarnym lub czerwonym kolorze, kolorach, które zdaniem artystki po raz pierwszy kojarzą się z nocnym niebem lub kosmosem, z krwią lub czerwoną nić losu w azjatycka mentalność po drugie.