Bolshoi Ballet jest balet firma dołączone do Teatru Bolszoj w Moskwie , założona w 1776 roku . Większość tancerzy, którzy ją tworzą, pochodzi z Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreograficznej , uprzywilejowanej wylęgarni trupy.
Firma ma swoje korzenie w marcu 1776 , kiedy powstał Teatr Pietrowski; Kilka lat później, w 1825 roku , Aleksander I st rosyjska domaga się nowy teatr zastąpić stary, zniszczony po pożarze spowodowanym przez przejście wojsk francuskich w Moskwie . Nowy budynek będzie niezwykły (wtedy tylko Scala w Mediolanie jest bardziej imponująca) i naturalnie znajdzie swoją nazwę: po rosyjsku „Bolszoj” oznacza „wielki”. Obecny budynek jest jednak późniejszy, po przebudowie i otwarciu w sierpniu 1856 roku .
Kontrowersyjny remontOd 2005 roku tancerze nie mogą już występować na zwykle swojej scenie, ponieważ Teatr Bolszoj , bardzo zdegradowany, został poddany renowacji szacowanej na prawie 500 milionów euro. Prace miały trwać tylko trzy lata, ale stan budynku był niedoszacowany (szczególnie mocno zniszczone fundamenty), a przede wszystkim skandale finansowe przerwały budowę, która zakończyła się w ten sposób trzyletnim opóźnieniem.
Tymczasem balety w wykonaniu zespołu wystawiane są na Nowej Scenie Bolszoj , zainaugurowanej w listopadzie 2000 roku .
Jest to zatem 28 października 2011że odnowiony Bolszoj został zainaugurowany z wielką pompą; z tej okazji odbywa się gala skupiająca śpiewaków operowych i tancerzy baletowych, którzy oddają hołd zarówno tradycji artystycznej Rosji, jak i zaangażowaniu robotników budowlanych i teatralnych. Ta gala była transmitowana na żywo w kilku krajach, w szczególności we Francji. Jednak po kontrowersyjnych pracach pierwsze skandale nie trwały długo: od pierwszej daty emisji naśladowano czarny rynek, z miejscami, które można było sprzedać za około 50 000 euro .
Historia Baletu Bolszoj jest przerywana ważnymi datami dla bardziej ogólnej historii tańca, nawet jeśli w pierwszych dziesięcioleciach swojego istnienia zespół zadowoli się wznowieniem wielkich dzieł już wykonanych w Teatrze Maryjskim . W 1862 roku na moskiewskiej scenie teatralnej miała premierę Córka faraona, a siedem lat później po raz pierwszy zatańczono tam Don Kichota . Dla anegdoty, wLuty 1877, Czajkowski przedstawia publiczności Jezioro łabędzie ... ale balet jest wtedy totalną porażką (kompozytor będzie musiał poczekać do 1895 roku i choreografię przerobioną przez Mariusa Petipę i Lwa Iwanowa , aby jego dzieło znało sukces i potomność, poznać go ).
Pod wpływem Aleksandra Górskiego (pierwszego baletmistrza w latach 1901-1924) zespół wypracował własny styl, który rozsławił ją w następnych latach: w opozycji do odwiecznego wroga z Petersburga, który stawiał na wyrafinowaną estetykę i wyrafinowanie, Bolszoj narzuca się żywym, energicznym i porywającym tańcem, dodając dramatycznej intensywności technicznej mocy, którą niektórzy posuną się tak daleko, że określą ją jako atletyczną.
Dwuznaczny okres sowieckiW XX th wieku, scena Moskwie jest o wiele bardziej niż jego rywal Teatru Maryjskiego , epicentrum rosnącego radzieckiego stworzenia; Stalin, chcąc zaskarbić sobie przychylność artystów, gorąco zachęcał do produkcji artystycznych, nie zapominając jednak o sprawowaniu nad tymi dziełami pewnej kontroli. To na scenie moskiewskiej powstanie balet, m.in. najbardziej emblematyczny tego okresu Spartakus (1956). Kilka lat wcześniej, w 1945 roku, Prokofiew zagrał tam po raz pierwszy swojego Kopciuszka , który odniósł oszałamiający sukces i ujawnił publiczności znakomitą Galinę Ułanową .
Mimo licznych dezercji tancerzy preferujących emigrację na Zachód, jak Aleksander Godunow , to właśnie w tym czasie wpływy Bolszoj były u szczytu, a to w szczególności dzięki Maïi Plissieckiej , której talent i sława wykraczają poza granice bloku sowieckiego - baletnica jest jednak Żydówką i córką „wroga ludu”, którego władza nigdy jej nie wybaczyła, co utrudniało jej życie.
Odnowienie firmyZespół posiada jeden z najobszerniejszych repertuarów na świecie, zarówno pod względem baletów klasycznych, jak i bardziej współczesnych kreacji. Pod przewodnictwem młodego dyrektora artystycznego Alexeï Ratmansky'ego (w latach 2004-2009), który z powodzeniem pracował nad podniesieniem poziomu tancerzy i przywróceniem międzynarodowej aury trupie - trupie, która później nieco wyszła z użycia. po ZSRR – Bolszoj nadal wystawia nowe sztuki (na przykład Twyli Tharp czy Léonide Massine ) i rekonstruuje stare balety (takie jak odtworzenie La Fille du Pharaon w 2004 roku, Corsaire w 2007, Flames of Paris w 2008, Coppélia w 2009…). Firma startuje tym samym w wyścigu o Nagrodę dla Najlepszej Firmy Zagranicznej przyznawanej przez Koło Krytyków Angielskich w 2007 i 2010 roku.
2011, kluczowy rokRok ten został po raz pierwszy wyznaczony przez mianowanie w marcu Siergieja Filine , byłego głównego tancerza zespołu, na dyrektora artystycznego Baletu Bolszoj.
Następnie Teatr Bolszoj ponownie otwiera swoje podwoje w październiku; Jest to zatem okazja do wielkiej gali (na żywo transmitowanej w trzydziestu sześciu krajach) gromadzącej urzędników i możnych Federacji Rosyjskiej oraz gloryfikującej talenty tancerzy i śpiewaków Bolszoj.
Na kilka tygodni przed tą ważną inauguracją balet Bolszoj zadaje cios medialny, zatrudniając jednego z flagowych tancerzy American Ballet Theatre , Davida Hallberga , który w ten sposób dołącza do zespołu jako gwiazda . Nawiązując do dawnych ucieczek tancerzy radzieckich, którzy nie wahali się przyłączyć do krajów zachodnich, wydarzenie to jest pierwszym zatrudnieniem amerykańskiego tancerza o takiej renomie przez rosyjską firmę.
David Hallberg będzie miał więc zaszczyt zatańczyć główną rolę męską u boku Swietłany Zacharowej w nowej produkcji Śpiącej królewny z okazji powrotu tancerzy na historyczną scenę Bolszoj. Ta dystrybucja nie będzie jednak gładka, ponieważ Nikolai Tsiskaridze , emblematyczna i medialna gwiazda trupy, uzna to za obrazę dla rosyjskich tancerzy: dla tak symbolicznego wydarzenia dla Bolszoj, mądrzej byłoby, jego zdaniem, nie umieścić amerykańską tancerkę w centrum uwagi.
Jednak w listopadzie gwiazdorska para Natalia Ossipova i Ivan Vassiliev ogłosili odejście z powodu różnic artystycznych z polityką firmy i dołączyli do sztabu Teatru Michajłowskiego, który zatrudnił ich na pięć lat. Sława obu tancerzy daleko poza granicami Rosji i tym samym udział w znaczącym przyciąganiu Bolszoj poza granicami kraju, sprawa ma wymiar międzynarodowy i jest traktowana przez całą prasę światową ( Nowej Zelandii w Portugalii ) - zwłaszcza, że David Hallberg , nowo przybyły do Bolszoj i okazjonalny partner Natalii Ossipowej w Nowym Jorku , przywoływał możliwość bardziej powtarzającego się partnerstwa z nią jako jeden z argumentów, które popchnęły go do wstąpienia w szeregi moskiewskiego oddziału.
Należy zauważyć, że w następstwie tej afery Siergiej Filine postanowił wyznaczyć na gwiazdę trzech nowych tancerzy: Nina Kapstova otrzymała w ten sposób najwyższą konsekrację na20 listopada, po interpretacji Aurory w Śpiącej królewnie , natomiast Ekaterina Kryssanova i Ekaterina Chipoulina zostały nazwane na cześć występu Clair Ruisseau , odpowiednio 3 i4 grudnia 2011.
| Balety | Choreografowie | Pierwsze! |
|---|---|---|
| Aniuta | Władimir Wasiliew | 31 maja 1986 |
| Carmen kontynuowała | Alberto Alonso | 20 kwietnia 1967 |
| Orzechówka | Jurij Grigorowicz | 12 marca 1966 r |
| Chopiniana | Michel Fokine | 31 października 1958 |
| Chroma | Wayne Mcgregor | 21 lipca 2011 |
| Kopciuszek | Jurij Possokhov | 2 lutego 2006 |
| Cinque | Mauro bigonzetti | 9 listopada 2011 |
| Cipollino | Giennadij Rychłow | 16 kwietnia 1977 |
| Koncert klasowy | Assaf Messerer | 24 lutego 1963 |
| Coppelia | Sergei Vikharev po Marius Petipie i Enrico Cecchetti | 12 marca 2009 |
| Don Kichot | Alexeï Fadeyechev wg Mariusa Petipy i Aleksandra Gorskiego | 25 czerwca 1999 |
| Esmeralda | Jurij Burlaka i Wasilij Miedwiediew po Mariusie Petipie | 25 grudnia 2009 |
| Giselle | Władimir Wasiliew po Jean Coralli , Jules Perrot i Mariusa Petipy | 25 grudnia 1997 r. |
| Giselle | Jurij Grigorowicz po Jean Coralli , Jules Perrot i Mariusa Petipy | 2 maja 1987 r. |
| Herman Schmerman | William Forsythe | 22 grudnia 2010 |
| Zagubione iluzje | Aleksiej Ratmanski | 24 kwietnia 2011 |
| W górnym pokoju | Twyla Tharp | 13 lutego 2007 |
| Gra karciana | Aleksiej Ratmanski | 18 listopada 2005 |
| Bajadera | Jurij Grigorowicz według Mariusa Petipy | 25 listopada 1991 |
| złoty wiek | Jurij Grigorowicz | 25 marca 2006 |
| Dama pikowa | Roland Petit | 26 października 2001 |
| Córka faraona | Pierre Lacotte według Mariusa Petipy | 5 maja 2000 |
| Słabo strzeżona dziewczyna | Jurij Grigorowicz | 6 listopada 2009 |
| Słabo strzeżona dziewczyna | Frederick Ashton | 29 stycznia 2002 r. |
| jezioro łabędzie | Jurij Grigorowicz według Mariusa Petipy | 2 marca 2001 |
| Lekcja | Flemming Flindt | 28 października 2007 |
| Legenda o miłości | Arif Melikov | 15 kwietnia 1965 |
| Sylfa | Johan Kobborg po Auguste Bournonville | 20 lutego 2008 |
| Symfonia Psalmów | Jiri Kylian | 21 lipca 2011 |
| Potok Clair | Aleksiej Ratmanski | 19 kwietnia 2003 r. |
| Korsarz | Alexeï Ratmansky i Yuri Burlaka według Mariusa Petipy | 21 czerwca 2007 |
| Młody człowiek i śmierć | Roland Petit | 4 czerwca 2010 |
| Płomienie Paryża | Alexeï Ratmansky według Vassili Vainonen | 3 lipca 2008 |
| Lea | Aleksiej Ratmanski | 20 maja 2004 r. |
| Bliski duet | Aleksiej Ratmanski | 22 stycznia 2006 |
| Grand Pas de Paquita | Jurij Burlaka wg Mariusa Petipy | 15 listopada 2008 |
| Pietruszka | Iouri Burlaka według Michela Fokine | 2 lipca 2010 |
| Raymonda | Jurij Grigorowicz po Marius Petipie i Aleksandrze Gorskim | 10 maja 2003 r. |
| Romeo i Julia | Jurij Grigorowicz | 26 czerwca 1979 |
| Rubiny | George balanchine | 22 grudnia 2010 |
| Rosyjskie sezony | Aleksiej Ratmanski | 15 listopada 2008 |
| Serenada | George balanchine | 13 lutego 2007 |
| Spartakus | Jurij Grigorowicz | 9 kwietnia 1968 |
| Symfonia w C | George balanchine | 21 kwietnia 1999 |
| Tarentella | George balanchine | 12 marca 2004 r. |
| Czajkowski Pas de deux | George balanchine | 12 marca 2004 r. |
| Nadejdzie tysiąc lat spokoju | Angelin Preljocaj | 14 września 2010 r. |
Bolszoj regularnie dodaje nowe utwory do swojego repertuaru, a tym samym zwraca się do światowej sławy choreografów: na przykład Pierre Lacotte pamięta La Fille du Pharaon, a ostatnio Roland Petit oferuje towarzystwu swój słynny balet Le Jeune homme et la Mort .
Kilka wielkich nazwisk w balecie: Mathilde Kschessinska (kochanka Mikołaja II z Rosji ), Vladimir Vassiliev i Ekaterina Maximova , Maïa Plissetskaïa (jedna z nielicznych tancerek, która uzyskała tytuł primabaleriny assoluta ), Aleksander Godunow (ulubiony partner Maïy). Plissetskaya , która później została aktorką w USA, a która grała w szczególności w Kryształowej Pułapce ), Jurij Grigorowicz (który później został dyrektorem artystycznym firmy, od 1964 do 1995, i który obejmie to stanowisko w 2009) i Natalia Biessmiertnowa , Nina Ananiaszwili , Swietłana Zacharowa , Larissa Saveliev , Ivan Vassiliev , Natalia Ossipova , Marina Kondratyeva ...
Balet Teatru Bolszoj ma obecnie szesnastu dyrektorów , co odpowiada francuskiemu terminowi Dancer Star , dziesięciu czołowych solistów , szesnastu pierwszych solistów i dwudziestu solistów . Zespół baletowy składa się z około dwustu tancerzy, co czyni go jednym z największych na świecie – w tym Teatru Maryjskiego . W rezultacie Bolszoj ma w pewnym sensie personel dwóch firm i może występować w trasie, zapewniając jednocześnie moskiewskie występy.
Niektóre nazwiskaPonadto firma regularnie zaprasza tancerzy z zewnątrz do tańca w swoich produkcjach, a niektórym z nich przyznaje status gwiazdy specjalnej ; wśród tych tancerzy przyzwyczajonych do moskiewskiej sceny można zaliczyć m.in. Evgenia Obraztsovą , Carlosa Acostę , Roberto Bolle , Ouliana Lopatkinę , Polinę Semionową czy nawet Dianę Vishneva .