Narodziny |
5 maja 1926 Montreal |
---|---|
Śmierć |
17 listopada 2012(w wieku 86 lat) Toronto |
Narodowość | kanadyjski |
Zajęcia | Fotograf , grafik |
Różnica | Nagroda gubernatora generalnego (2006) |
---|---|
Archiwa prowadzone przez | Archiwa miasta Toronto ( w ) (1598 fundusz) |
Arnaud Maggs , urodzony dnia5 maja 1926w Montrealu i zmarł dalej17 listopada 2012w Toronto jest kanadyjskim artystą i fotografem. Z wykształcenia grafik, będzie cieszył się międzynarodowym uznaniem ze swoich prac fotograficznych z lat 70.
Urodził się Arnaud Maggs 5 maja 1926do Montrealu. Plik8 maja 1944pod koniec drugiej wojny światowej rozpoczął służbę wojskową w Królewskich Kanadyjskich Siłach Powietrznych . Po wojnie rozpoczął naukę jako grafik. W swojej karierze kontynuował naukę, ucząc się w kilku szkołach, zwłaszcza w Toronto i Mediolanie.
Kariera Arnaud Maggs nieustannie ewoluuje, odkąd w latach pięćdziesiątych rozpoczął pracę jako grafik w agencjach reklamowych, w latach sześćdziesiątych został fotografem komercyjnym i modowym, a następnie w latach siedemdziesiątych wyłania się jako artysta zajmujący się sztuką wizualną i fotografią.
Większość życia spędził w Toronto, gdzie zmarł 17 listopada 2012.
Arnaud Maggs pracował jako grafik w Montrealu, Toronto, Nowym Jorku, Santa Fe i Mediolanie w latach 1950-1965.
W 1947 roku został zatrudniony jako praktykant w Montrealskiej drukarni "Bomac Federal Ltd." na wydziale sztuki. Tam rozwinął swoją wiedzę z zakresu projektowania graficznego, ale przede wszystkim typografii.
W latach 1947-1950 przeniósł się do Toronto i pracował jako listonosz w Bridgen's Ltd. W 1950 roku uczył się u projektanta i typografa Carla Daira.
W 1951 roku osiadł jako niezależny grafik w Montrealu.
Po spotkaniu z amerykańskim projektantem Alvinem Lustigiem (in), które zmieni jego sposób postrzegania sztuki, w 1952 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie nadal pracuje jako niezależny pisarz. Będzie pracował nad projektami graficznymi okładek płyt dla Columbia Records oraz nad ilustracjami dla popularnych magazynów, takich jak Seventeen. Jednym z jego ulubionych dzieł jest okładka albumu „Jazz at Massey Hall” z 1953 roku.
W 1954 roku wrócił do Toronto, pracował w Templeton Studios, a następnie ponownie został niezależnym pisarzem w 1957 roku.
W 1959 roku przez kilka miesięcy pracował w Studio Boggeri w Mediolanie, biorąc udział w projektach dla producenta opon Pirelli oraz laboratorium farmaceutycznego Roche. Skorzystał z okazji, by wziąć lekcje rysunku w Académie di belle Arti di Brera w Mediolanie.
W 1962 i 1963 roku współpracował z architektem Alexandrem Girardem w Santa Fe, a następnie zaprojektował tkaniny dla firmy meblarskiej i wyposażenia biur Herman Miller .
Po powrocie do Toronto w 1963 roku pracował w agencji reklamowej Art Associates, gdzie został dyrektorem artystycznym.
W 1966 roku kupił używany aparat Nikon i postanowił zostać fotografem mody.
W 1968 roku dostał pracę jako praktykant fotografa w TDF Artists Limited, która w tamtym czasie była jedną z największych agencji reklamowych w Kanadzie. Portretował wiele kanadyjskich osobistości, artystów i polityków.
W 1969 r. Podróżował do Europy (Londyn, Belgia, Francja, Hiszpania), a następnie do Afryki Północnej.
W 1970 roku w Kanadzie odszedł z TDF Artists Limited, ponieważ zawód fotografa coraz mniej go satysfakcjonował.
W 1973 roku Arnaud Maggs postanowił zrezygnować z pracy jako fotograf komercyjny, aby zostać artystą.
W tym samym roku brał lekcje rysunku w Artists Workshop w Toronto i studiował anatomię u Paula Younga. Podczas tych lekcji rozwinął pasję do proporcji głów, a jego celem stało się przedstawienie tych form w swoich pracach. Dla Maggsa jedynym sposobem na dokładne odwzorowanie tych proporcji i pokazanie tego, co widzi, jest fotografia. Dlatego traktuje swoją nową pracę jako sposób na połączenie głębokiego zainteresowania podejściem analitycznym, swoją graficzną wiedzą (zwłaszcza fotograficzną) i wrażliwością artystyczną.
Kupuje używaną Rollei i zaczyna fotografować swoich przyjaciół, rodzinę i współpracowników, a następnie wyrusza do fotografowania artystów z Toronto ( Northrop Frye , Peggy Gale, Ydessa Hendeles, Suzy Lake (en) , Liz Magor, Michael Snow , Paul Wong (w ) ).
W 1974 r. Studiował drukarstwo w Ontario College of Art.
W 1975 roku brał udział w swojej pierwszej wystawie zbiorowej „Exposure” w Art Gallery of Ontario w Toronto.
W 1978 roku wziął udział w swojej pierwszej indywidualnej wystawie w David Mirvish Gallery w Toronto.
W latach 1984–1987 pierwsza duża objazdowa wystawa prac Maggs została zorganizowana przez The Nickle Arts Museum w Calgary. Podczas tej kanadyjskiej trasy wystawionych jest ponad 13 000 zdjęć.
W 1992 roku rozpoczął współpracę z Susan Hobbs i jej galerią.
W 1999 roku galeria The Power Plant zorganizowała pierwszą dużą retrospektywę prac Maggsa.
Oto kilka przykładów pracy wykonanej przez Maggs:
Podczas swojej kariery biznesowej jako fotograf, Maggs sfotografował wielu wybitnych Kanadyjczyków w dziedzinie sztuki, polityki i biznesu, takich jak Harold Town (we) , Karen Kain , Timothy Findley , Northrop Frye , Eldon Garnet, Graeme Gibson Adele Wiseman (we) , Stephen Lewis , Al Waxman , Leonard Cohen , Alice Munro , Irving Layton , Rachel Wyatt, Lily Schreyer, Pierre Trudeau , Joe Clark i Jean Chretien .
Te portrety są zrelaksowane i swobodne, w wyraźnym kontraście z bardzo surowymi i pozbawionymi wyrazu portretami, które wykona jako artysta.
Prace Maggs można podzielić na następujące kategorie:
Wszystkie jego prace są związane z ludźmi, których spotkał, miejscami, do których był, oraz wydarzeniami i doświadczeniami z jego życia, które go naznaczyły. Niezależnie od kategorii, do której należy dzieło, wszyscy możemy je postrzegać jako wiele portretów artysty, sposób na zapewnienie, że jego własne doświadczenia nie zostaną zapomniane.
Od prawie dekady Maggs będzie zainteresowany zarówno badaniem fizjonomii człowieka, jak i typologią (systemy klasyfikacji i porządkowania). Twórczość Maggs z tego okresu charakteryzuje się szeregiem portretów ułożonych w duże, imponujące siatkowe instalacje.
Minimalistyczne portretyPortrety wykonywane są bez inscenizacji: fotografowane osoby z przodu lub z profilu, twarz wyraźnie widoczna, bez uśmiechu. Maggs fotografuje z oświetleniem „osiowym”, aby pokazać asymetrię twarzy. Wykorzystuje bardzo bezpośrednie światło, które dociera z góry iz tyłu aparatu. Nie jest to ostre światło, ale jest wystarczająco mocne, aby pokazać osobę dokładnie taką, jaka jest.
W seriach takich jak Sixty-Four Portraits (1976-1978), Starn Twins (1978), Série LeDoyen (1979), Kunstakademie (1980), Joseph Beuys , 100 Frontal Views and Joseph Beuys, 100 Profile Views (1980), Downwind Photographs (1981-1983) i Turning (1981-1983), Maggs fotografuje pojedynczy obiekt, z przodu iz boku, w czerni i bieli na neutralnym tle, w kolejności taksonomicznej.
Z kolei w jego pracy 48 Views (1981-1983) możemy zobaczyć zbiór niektórych z najbardziej znanych kanadyjskich artystów i intelektualistów, takich jak Martha Hanna, William Ronald , Gabor Szilasi , John Max, Sam Tata, David Miller, Clara Gutsche, Suzy Lake, Liz Magor, Adrienne Clarkson , John Ralston Saul , Anne Thomas, James Borcoman, Pierre Boogaerts, Renee Van Halm, David Heath, Stan Denniston, Michael Schreier, Evergon , Noel Harding, Colin Campbell, John Reeves , Walter Curtin, Yousuf Karsh , Michael Snow i Ydessa Hendeles.
Aby zaprezentować swoje zdjęcia, Maggs pomyślał o systemie identyfikacji sądowej opracowanym przez Alphonse'a Bertillona z prefektury paryskiej policji. Ten system jest idealny do porównywania różnych pięknych kształtów głów.
Wybór przedmiotówPraca Maggs jest często opisywana jako formalna, a nawet kliniczna. Przyjmując podejście taksonomiczne, wymienia i wyświetla badanych tak, jakby byli okazami, których kształty i cechy fizyczne można analizować i porównywać.
Jego prace można więc zakwalifikować jako proste badanie reportaży antropometrycznych, bezosobowych i nieludzkich, ale przeciwnie, jego prace przedstawiają osobiste doświadczenia i skojarzenia. Maggs wybiera tematy z własnego gustu i składa hołd ludziom, którzy mają wpływ na jego praktykę.
W ten sposób powstały jego dwie słynne serie Josepha Beuysa: 100 Frontal Views i Joseph Beuys: 100 Profile Views (1980). Po przejściu na retrospektywę artysty Josepha Beuysa w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku i będąc pod dużym wrażeniem jego pracy, Maggs postanawia natychmiast złapać samolot do Niemiec i pojawić się w Beuys bez żadnego przedstawienia. wziąć udział w sesji portretowej.
Funkcja siatkiUkład siatki jest używany przez Maggs jako narzędzie. Ze względu na regularność kształtów i położenie na siatce widz na pierwszy rzut oka ma wrażenie niepowtarzalności i powtarzalności, ale po pewnym czasie obserwacji zdaje sobie sprawę, że wręcz przeciwnie, jak bardzo każdy kształt, każda osoba jest wyjątkowa .
Jeśli chodzi o kolejne portrety jednego podmiotu, te niemal kinematograficzne obrazy seryjne przywołują upływ czasu. Widz jest świadkiem subtelnych zmian zarejestrowanych w ekspresji i postawie badanych podczas krótkiej sesji pozowania.
Dlatego Maggs używa swoich siatek portretów jako tabel taksonomicznych, które ujawniają o człowieku to, czego pojedynczy portret nie mógłby ujawnić samodzielnie. Siatka staje się narzędziem widzenia i zrozumienia.
Przykład: 64 studia portretowe, 1978.
Maggs zrywa z portretem, na którym zbudował swoją reputację. Jest to jednak część ciągłości, ponieważ nie zniknęła jego potrzeba gromadzenia, klasyfikowania i porządkowania elementów fotograficznych według własnych systemów (tworzenie katalogów i taksonomii), podobnie jak (przynajmniej początkowo) jego układanie w szerokie siatki.
Ulotne dokumentyMaggs zaczyna spędzać wakacje we Francji i na paryskich pchlim targu znajduje ulotne pisma, artykuły papiernicze, etykiety, próbki, faktury i książki, które teraz traktuje jako tematy.
Nie są to ani oficjalne dokumenty, ani dokumenty odnoszące się do życia sławnych ludzi. Wręcz przeciwnie, są to jednorazowe papiery z życia codziennego anonimowych ludzi. Wszystkie te różne obiekty mają wspólny związek z przeszłością.
Te ulotne papiery, bardziej psujące się niż ludzkie ciało, zdołały jednak przeżyć swoich właścicieli. Maggs zostaje wówczas archiwistą, gromadzi, przechowuje i dokumentuje swoje znaleziska, fotografując je. Powstałe w ten sposób instalacje uwypuklają działalność człowieka związaną z pracą, konsumpcją i industrializacją, jedynymi pozostałymi śladami życia zmarłych.
Są to pomniki, które są do nich skierowane, a obserwując je widz działa z pamięci.
W ciągłości portretówJeśli Maggs nie używa już bezpośrednio portretów fotograficznych do reprezentowania ludzi, których istnienie chce uczcić, zbierając ulotne dokumenty z życia codziennego osób zaginionych, w ten sposób kreśli prawdziwy portret ich życia.
W ten sposób cykl pracy dzieci w przemyśle: Broszury (1994), pokazy młodych książki dla dzieci pracujących w przemyśle włókienniczym we Francji na początku XX th wieku. Zrobił zdjęcie i ułożył w siatkę okładkę ich broszury administracyjnej, z imieniem, datą i miejscem urodzenia.
Albo faktury Lupé z 2012 r. To zdjęcia i archiwa faktur pary z wyższej klasy średniej mieszkającej w Lyonie w latach sześćdziesiątych XIX wieku.
Wskazówka I i II, 1996 to zbiór kopert z listów, który został użyty do wysłania XIX th wieku i na początku XX th wieku ogłosić śmierć kogoś bliskiego. Koperty te charakteryzują się dużym czarnym krzyżem, który jeszcze przed otwarciem listu obwieszcza złą wiadomość odbiorcy.
Temat upływającego czasuW swoich pracach archiwalnych Maggs nie wykorzystuje już układu siatki, jak wcześniej, ale sam temat fotografii przywołuje upływ czasu. Widzimy również, że w nowszych pracach, takich jak Nomenclature of Colours Wernera, Contamination 2007, Scrapbook and the Dada Portraits, Maggs porzucił siatkę i przedstawia swoje serie w linearnych sekwencjach.
Zainteresowanie Maggsa typografią, w połączeniu z jego wykształceniem jako grafik i literarz, jest widoczne w kilku jego pracach.
Na przykład seria hoteli (1991), w której stworzył własny system klasyfikacji setek zdjęć znaków hotelowych wykonanych podczas jego wędrówek po ulicach Paryża. System ten zależy od ich typografii: litery szeryfowe lub bez, mechaniczne, czarne na białym, białe na czarnym ...
Lub The Complete Prestige 12 Jazz Catalog (1988), w którym prezentuje 828 numerów katalogowych nagrań jazzowych na 12-calowych płytach dystrybuowanych pod szyldem Prestige Records.
Ostatnio Maggs zainteresował się rzadkimi książkami przechowywanymi w specjalistycznych kolekcjach. W przeciwieństwie do ulotnych pism odkrytych na pchlim targu, książki te są cenne ze względu na ich historyczne znaczenie. Ale znowu interesowały go głównie oznaki zużycia, obsługi, upływ czasu na tych książkach.
Przykład: tablice kolorów z Nomenklatury kolorów Wernera (2005).
Maggs wyjaśnia, co skłoniło go do dokonania tej ważnej zmiany kursu. Na lekcji rysunku z życia zauważa, że proporcje głowy modelki idealnie pasują do koła. „Nagle zdałem sobie sprawę z nieskończonej liczby proporcji, które sprawiają, że każde z naszych ciał jest tak niesamowicie odmienne, i [pomyślałem sobie], że gdybym mógł zwrócić na to uwagę patrzącego, być może będę w stanie podzielić się swoim doświadczeniem z nim. To było zadanie, z którym musiałem się zmierzyć ”.
Podobnie jak w wieku 15 lat , Scrapbook daje nam możliwość zobaczenia śladów jego własnego życia, jego historii, podczas jego podróży najpierw jako grafik, a następnie jako artysta.
Maggs inspiruje się pracą Nadara nad serią fotografii Pierrota, ale tym razem z nim samym jako tematem portretów, przebranym za Pierrota. Na jednym ze zdjęć Maggs trzyma kopertę identyczną z kopertami z zawiadomieniem o śmierci z jednego z jego poprzednich dzieł. Albo w innym, kontempluje fotografię jednego ze swoich portretów zrobionych ze stosu pudełek archiwalnych, które często znajdują się w jego pracowni. Te portrety sugerują powrót do jego wcześniejszej twórczości, opowiadają jego historię.
Kiedy Maggs zdecydował się zostać artystą w latach 70., ruch sztuki konceptualnej był u szczytu. Ten ruch, który przywiązuje większą wagę do idei sztuki niż do poszukiwania estetyki, wykorzystuje tabele, wykresy i klasyfikację naukową do analizy i reprezentowania sztuki jako systemu. Fotografia jest zatem uprzywilejowanym narzędziem pomagającym w dokumentacji i analizie. Praca Maggs jest częścią tego ruchu.
Library and Archives Canada jest właścicielem zespołu Arnaud Maggs. Ten fundusz umożliwia śledzenie różnych etapów kariery jako grafik, fotograf komercyjny i artysta. Oprócz przykładów rysunków, rycin, obrazów, akwareli i fotografii, oryginalne dokumenty archiwalne pozwalają odkryć proces artystyczny autora.
Wiele dokumentów z tej kolekcji zostało wypożyczonych podczas wystawy Arnaud Maggs: Identification , która odbyła się w National Gallery of Canada w4 maja 2012 w 16 września 2012i który podążał ścieżką tego mistrza przez cztery dekady.
Susan Hobbs jest przedstawicielką Arnaud Maggs w Susan Hobbs Gallery w Toronto.
Prawie wyczerpującą listę wystaw Maggs można znaleźć na stronie internetowej Susan Hobbs Gallery.