| Narodziny |
3 sierpnia 1917 Ciudad Bolívar |
|---|---|
| Śmierć |
18 kwietnia 1986(w wieku 68 lat) Caracas |
| Narodowość | wenezuelski |
| Zajęcia | Kompozytor , gitarzysta , gitarzysta klasyczny |
| Instrument | Gitara |
|---|---|
| Gatunek artystyczny | Muzyka wenezuelska ( w ) |
Antonio Lauro (urodzony dnia3 sierpnia 1917w Ciudad Bolívar , zmarł dnia18 kwietnia 1986w Caracas ) był gitarzysta i kompozytor Wenezueli , uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów dla klasycznej gitary z Ameryki Południowej XX th century.
Ojciec Antonio Lauro, włoski imigrant, był fryzjerem, który umiał śpiewać i grać na gitarze, więc nauczył syna, co mógł, ale zmarł, gdy Antonio był jeszcze dzieckiem. Po tym, jak rodzina przeniosła się do Caracas , Lauro kontynuował naukę muzyki (fortepian, kompozycja) w Academia de Música y Declamación , gdzie jednym z jego nauczycieli był słynny kompozytor Vicente Emilio Sojo (1887-1974). Koncert w 1932 roku w wykonaniu legendarnego gitarzysty i kompozytora z Paragwaju Agustína Barriosa wywarł tak wielkie wrażenie na młodym Lauro (już uznanym gitarze ludowym), że przekonano go do porzucenia gry na fortepianie i skrzypcach na rzecz gitary. Od 1933 roku Lauro studiował pod kierunkiem Raúla Borgesa (1888-1967), który nauczył go tradycyjnego repertuaru na gitarę klasyczną. Przez następne dziesięć lat do uczniów Borgesa dołączyli Rodrigo Riera , José Rafael Cisneros i Alirio Diaz . Ci koledzy, zwłaszcza Díaz, byli później odpowiedzialni za przedstawienie dzieła Lauro zdumionej międzynarodowej publiczności, prezentując te nieznane utwory gitarzystom, takim jak Andrés Segovia i John Williams .
Podobnie jak wielu mieszkańców Ameryki Południowej z jego pokolenia, Lauro był oddanym kulturowym nacjonalistą, zdeterminowanym, by ratować i celebrować muzyczne dziedzictwo swojego narodu. Jako członek Trio Cantores del Trópico w latach 1935-1943 (Lauro śpiewał jako bas, grając na gitarze i cuatro ), odbył tournée po sąsiednich krajach, aby zapoznać ich z muzyką wenezuelską. Lauro był szczególnie pociągnięty do niezliczonych walców stworzonych w poprzednim stuleciu przez wybitnych kompozytorów narodowych, takich jak Ramón Delgado Palacios (1867-1902). Nieskazitelnie melodyjna, na przemian melancholijna i wybuchowa, z charakterystycznym zastosowaniem omdlenia (tworzona przez hemiolę, w której dwa 3/4 takty stają się pojedynczym taktem 3/2), taka muzyka była właśnie takim rodzajem wylęgarni muzyki ludowej, jaką Smetana , Béla Bartok czy Granados wznieśli się do rangi sztuki narodowej w Europie.
Koncert słynnego pianisty Evencio Castellanosa (1914-1984), którego program w całości składał się z takich walców, przekonał Lauro, że gitara może mieć w swoim repertuarze również porównywalne utwory. Wśród jego wczesnych dzieł w tym stylu były utwory znane później jako Tatiana, Andreina i Natalia, skomponowane w latach 1938-1940; ich natychmiastowy popularny sukces zainspirował innych. Oprócz utworów na gitarę Lauro skomponował liczne utwory na orkiestrę, chór, fortepian i głos; Wiele z nich pozostaje niepublikowanych. Od czasu do czasu eksperymentował z nowoczesnymi technikami komponowania, ale większość jego muzyki gitarowej pozostaje głównie na Calle Real (główna droga), wyrażeniu używanym przez muzyków z pokolenia Lauro w odniesieniu do prostej i bezpośredniej linii, bez harmonicznych objazdów.
W latach 1951-1952 armia junta generała Marcosa Péreza Jiméneza uwięziła Lauro za jego wiarę w zasady demokracji. Lauro później pogrzebał to doświadczenie, mówiąc swoim przyjaciołom, że więzienie było powszechnym etapem życia Wenezueli z jego pokolenia. Komponował dalej nawet w więzieniu, a po wyjściu na wolność natychmiast wznowił występy z profesjonalnym triem gitary klasycznej, nowo utworzonym „Trio Raúl Borges”. W ciągu następnej dekady kompozycje Lauro były publikowane, nagrywane i wykonywane na całym świecie, a jego wkład w narodowe życie muzyczne został doceniony na całym świecie. Lauro został mianowany nauczycielem gry na gitarze w kilku renomowanych szkołach, w tym w Konserwatorium im. Juana José Landaety , oraz mianowany prezesem Wenezuelskiej Orkiestry Symfonicznej. Pomimo uporczywej skromności w zapewnianiu, że był bardziej kompozytorem niż wykonawcą, przyjaciele namówili go na solową trasę koncertową, która rozpoczęła się w Wenezueli i zakończyła triumfalnym występem w Londynie w Wigmore Hall . Krótko przed śmiercią w 1986 roku otrzymał Premio Nacional de Música , najwyższą nagrodę artystyczną w swoim kraju.
Seis por derecho : a joropo , z podtytułem „al estilo del arpa venezolana” („w stylu wenezuelskiej harfy”), to niezwykła wersja tego energicznego tańca regionalnego. Podobnie jak venezolano vals , joropo często używa hemioli , w tym przypadku na przemian 6/8 i 3/4. Tytuł tej pracy pochodzi od llaneros (mieszkańców równin Wenezueli llanos ) […]. Następujące cztery utwory to walce wenezolano ( walce wenezuelskie): María Carolina , wydana dopiero w 1983 roku, nazwana imieniem jednej z siostrzenic kompozytora. El Marabino (synonim bardziej pospolitego marakucha ) w odniesieniu do pochodzącego z Maracaibo , ważnego miasta, w którym przez pewien czas mieszkał sam Lauro. Lauro nawet raz powiedział jednemu ze swoich uczniów Luisowi Zea , że nazwał nową sztukę Maria Luisa po imieniu swojej żony i że gra była równie trudna jak ona; uwaga, która później rozśmieszyła Señorę Lauro. W istocie jest to bardzo romantyczny utwór, którego druga część jest inspirowana Walcem Ais-dur op. 69 nr 1 Fryderyka Chopina . Angostura , czyli stara nazwa Ciudad Bolívar , miejsca urodzenia Lauro.
Lauro napisał imponującą suitę Venezolana , składającą się z Registro (Prélude), Danza Negra, Canción i Vals , podczas jego uwięzienia w latach 1951-52. Część pierwsza, ciekawie nazwana Registro, odnosi się do pewnego rodzaju improwizacji ( registrar ), którą muzyk powinien wykonać, aby się rozgrzać lub zgłębić nowy lub niezwykły instrument; jest zatem odpowiednikiem włoskiego terminu ricercare, używanego pierwotnie w okresie renesansu. Lauro użył tego samego tytułu w pierwszej części swojej Suite para piano . Danza Negra jest bardzo trudny kawałek, często wybierane jako główne lub ostatecznego wyzwania w międzynarodowych konkursach gitarowych, wymagające nie tylko świetną technikę, ale także solidne opanowanie skomplikowanych rytmów Wenezueli. Jest to głównie taniec afro-wenezuelski, nawiązujący do wenezuelskiej pieśni ludowej San Pedro; inna popularna piosenka, La Tumba , powtarza się w dwóch ostatnich częściach, typowym canción de serenata ( serenadzie ) i vals . W 1971 roku Lauro napisał walca El niño na cześć swojego najstarszego syna, Leonarda.
Pierwsze trzy walce Four Valses Venezolanos powstały w Ekwadorze w latach 1938-40, podczas gdy Lauro był tam w trasie z Trio Cantores del Trópico ; lata później, po opublikowaniu sztuk, Lauro zdecydował się nadać im imiona odpowiednio swojej siostrzenicy Tatiany , siostry Andreiny i własnej córki Natalii . To ostatnie jest zdecydowanie najbardziej znanym dziełem Lauro, powszechnie znanym jako Vals criollo (tytuł, pod którym nagrał je Andrés Segovia ) lub Vals No. 3 (tytuł, pod którym ukazał się w 1963 r.). Czwarty walc, Yacambú , to rondo z osobliwą chromatyką i nieoczekiwanymi harmoniami; została nazwana na cześć malowniczego górskiego regionu w zachodniej Wenezueli.
El Negrito (w odniesieniu do jego najmłodszego syna Luisa Augusto) i La Gatica (kociak, przydomek jego żony) zostali wypuszczeni razem w 1984 roku; miały grać razem. Tríptico składa się z trzech utworów e-moll, które kompozytor zebrał na prośbę Andrésa Segovii . Pierwsza z nich, Armida , to kontemplacyjny canción, tak zwany od imienia jej siostry. Madrugada („przed świtem”) to studium appoggiatur inspirowane jednym z nielicznych oryginalnych utworów na gitarę Sojo. Lauro skomponował ten utwór w 1974 roku, na krótko przed śmiercią swojego ukochanego mistrza . La Negra to przydomek jego siostrzenicy Armidy, córki jego siostry o tym samym imieniu; ten mały walc został skomponowanySierpień 1976.
Variaciones Sobre Una Canción Infantil, na którym pojawia się "Hommage to the gitaists of the XIX Century", czyli hołd dla gitarzystów Sor, Giuliani, Carcassi i innych osób z ich pokolenia, którzy pokochali ten styl "temat to wariacje". Pierwsza połowa tej melodii to piosenka dla dzieci Palomita Sentada , ale druga część została stworzona przez Lauro, który uznał tę małą piosenkę za zbyt krótką, aby ją z powodzeniem rozwijać. Carora stała się jednym z ulubionych utworów wirtuoza Alirio Díaza; kiedy Lauro zaprosił go do chrztu w tym pokoju, Díaz wybrał nazwę swojego rodzinnego miasta (i jego przyjaciela Rodrigo Riera ), miasta w stanie Lara ) w zachodniej Wenezueli.
Twórczość Antonio Lauro od dawna cieszy się dużą popularnością wśród gitarzystów na całym świecie, choć niewiele było nagrań poświęconych wyłącznie jemu. Jednak kilka nagrań Johna Williamsa i Davida Russella , w bardzo podobny sposób do tego, co zrobili dla Agustína Barriosa Mangoré , umieszczając sławę Lauro u szczytu jego zasług. Cytowano, że John Williams słusznie nazwał Lauro „ Straussem gitary”. "