Antihero (lub antihero ) jest centralną postacią dzieła fikcji , który nie posiada niektórych cech bohatera konwencjonalnych, lub w niektórych przypadkach brak. Niektórzy uważają, że znaczenie tego terminu jest wystarczająco szerokie, aby obejmowało również antagonistę, który, w przeciwieństwie do złoczyńcy, wzbudza niemałe współczucie i/lub podziw.
W starożytności cechami typowego bohatera były: sława, chwała - kleos -; siła, wściekłość podboju - biè - ( Ajax , Héracles ); odwaga (wszyscy); mądrość - pinute -; inteligencja ( Ulisses ); wielkość, wielkoduszność – megethos –; wyjątkowe umiejętności w szlachetnej działalności, takiej jak wojna (bohater Iliady ) czy sztuka ( Orfeusz ); dokonanie wyczynów (Heracles, Jason, Ulisses); zejście do Zaświatów - katabaza - lub spotkanie z duchami, które czasami były sprowadzane z Zaświatów przez magiczny rytuał - nekuia - ( Eneasz , Herakles, Orfeusz, Ulisses...); apoteoza (wszystko), to znaczy przebóstwienie.
Antybohaterem może być postać zła lub przeciętna, która nie wykonuje szlachetnych poszukiwań, nie jest ożywiona altruistycznymi uczuciami itp. Nawet jeśli słowo to jest niedawne, wiele postaci starożytnej religii greckiej popełnia szczerze antybohaterskie działania (na przykład Ajax, który oślepiony przez Atenę , masakruje bydło armii Achajów, wierząc, że zaatakuje swoich wojowników, ponieważ Achajowie odmówili mu odziedziczył herby Achillesa i dał je Ulissesowi).
Może też być "dobrym" bohaterem, ale cechy fizyczne pozornie odbiegają od swojej roli (np. waga, rozmiar, wygląd, jakiś fizyczny, psychiczny czy ułomny ). Postać może również stać się „bohaterem wbrew sobie”, dokonując wyczynów bez szukania chwały i sprawiedliwości.
„Antybohater” jest jednak także dość często bohaterem , w tym sensie, że „bohater wbrew sobie” lub „postać bez poszukiwań”, może podczas przygód, z jakimi się konfrontuje, dokonać heroicznych wyczynów, nie byłoby. - co jego broniące ciało.
W przedstawieniach współczesnego świata, gdzie klasyczna bohaterska postać zmieniła się, a czasem nawet zniknęła (patrz odczarowanie świata ), antybohatera można utożsamiać z banalnym lub niezdarnym ujmującym ( Schlemihl , Nasr Eddin Hodja …). Antybohater jest również często postacią szorstką lub wycofaną, która wykazuje raczej samolubne zachowanie, walcząc o motywy a priori egoistyczne, ale prowadzące do heroicznego rezultatu.
Możemy rozważyć cztery główne typy antybohaterów:
Pierwsza sprawa dotyczy przede wszystkim głównych bohaterów komiksowych dzieł literatury (bohaterowie Trzech panów w łódce przez Jerome K. Jerome na przykład), komiksy ( Donald Duck , Gaston Lagaffe , Jean-Claude tergal ), kina (wiele z postacie odgrywane przez Woody Allen ), ale możemy również znaleźć je w ciężkich prac, choć nie pozbawiona humoru, jak dla Narrator i bohater z Prousta Szukaj stracony czas i oczywiście, że z człowiekiem bez właściwości z Musila , dwa paradygmaty „nie-bohater” we współczesnej powieści. Wielu głównych bohaterów filmów Clinta Eastwooda jako reżysera, takich jak Honkytonk Man i Bronco Billy , również jest w tym duchu bohatera "bez cech".
Drugi przypadek dominuje w „czarnej” literaturze i kinie skupionym wokół postaci gangstera. W tych powieściach lub w tych filmach „bohaterowie”, którzy przestrzegają zasad deprecjonowanych lub oczernianych przez społeczeństwo, są najczęściej bez skali i ze względów moralnych (na przykład kodeks Haysa w Stanach Zjednoczonych ) lub trajektorii nawet życia tych postaci , zmierzają do tragicznego losu (śmierć lub uwięzienie). Przykłady tego można znaleźć w większości powieści Davida Goodisa oraz w czarnych filmach, takich jak Zabójcy Roberta Siodmaka . Innym przykładem jest bohater Dextera .
Rozczarowujący bohater jest antybohaterem znacznie starszego pochodzenia i pojawia się w wielu opowieściach ludowych ; jest to w tym przypadku bohater, który z własnej winy lub ze względu na okoliczności nie udaje się wykonać zadania. Pojawia się wśród archetypów zdefiniowanych przez rosyjskich formalistów , a następnie przez Greimasa w swojej pracy o semiotyce narracyjnej. Tę rozczarowującą postać bohatera odnajdujemy obficie w kinie, a głównie w zachodnim gatunku z początku lat 50. , pierwszymi reżyserami wyraźnie idącymi w tę drogę byli Nicholas Ray (z Johnnym Guitar i The Indomitable ) i Elia Kazan (z Viva Zapata! ). , Dwa filmy z 1952 roku . Są jednak inne filmy tego gatunku, które bez radykalizmu tych dwóch wprowadziły rozczarowujący wizerunek bohatera, jak np. „Syn pustyni” ( 1948 ) Johna Forda , w którym „bohaterowie”, banici, dochodzą do końca. ich przygody zginąć lub skończyć w więzieniu, pomimo ich bohaterskich czynów lub Skarb Sierra Madre przez Johna Hustona , gdzie byliśmy świadkami kolejnych oszukańczych questów, że „bohaterowie” upadające jeden po drugim, aby je osiągnąć. Ten ostatni film można oczywiście porównać do stylu filmu noir, w który zaangażowany był jego reżyser. W „ Ostatnim polowaniu ” Richarda Brooksa, Charlie Gilson, główny bohater był rasistowskim łowcą bawołów, który sam w sobie był symbolem ludobójstwa rdzennych Amerykanów i miał obsesję na punkcie destrukcyjnej i sadystycznej nienawiści. W tym samym roku John Wayne interpretować podobną rolę całkowicie przeciw typu dla swoich zwykłych współczulnych ról: Ethan Edwards w poszukiwacze przez Johna Forda . Zdenerwowany nienawiścią do Komanczów, umniejszał swego metyskiego bratanka, niszczył indiańskie groby, zabijał bizony za darmo, by zagłodzić Komanczów i myślał o zabiciu swojej siostrzenicy, która została porwana i zasymilowana przez plemię. W westernie Henry'ego Kinga , Bravados (1958), wystawił kowboja Jima Douglasa, bohaterski występ w pogoni za czterema mężczyznami, których uważał za odpowiedzialnych za morderstwo i gwałt na swojej żonie, a także ograbienie jego rancza. W rzeczywistości zaślepiony swoją zemstą, pod koniec przygody odkrył niebezpieczeństwo wymierzenia sobie sprawiedliwości. Dał się manipulować prawdziwym winowajcą i zabijał niewinnych ludzi. Przedostatnia passa pokazała mu straszną porażkę. Wtargnął do domu złożonego z pary i dziecka, wycelował broń w męża, ostatniego ocalałego z gangu, został znokautowany przez żonę i zmuszony do pojedynku oratoryjnego, który przegrał po odkryciu strasznej prawdy . Podtytuł filmu zatytułowany From Revenge to Repentance odnosił się do ostatniego odcinka, w którym ogarnęły go straszliwe wyrzuty sumienia, które mógł przezwyciężyć jedynie poprzez modlitwę. Kolejna zachodnia cecha zmanipulowanych bohaterów. W filmie Richarda Brooksa The Professionals Again (1966) czterech mężczyzn zostało zatrudnionych podczas rewolucji meksykańskiej w 1917 roku przez teksańskiego właściciela ziemskiego, aby uwolnić swoją żonę porwaną przez rewolucyjnego przywódcę. Operacja ta odniosła sukces militarny, ale nie wyszła z niej moralnie dorosła. Kobieta była w rzeczywistości kochanką tego wodza. Musieli się odkupić, rezygnując z nagrody i uwalniając odejście ze swoim kochankiem, rzekomo porwanym. W 1969 w Le Reptile Joseph L. Mankiewicz przeciwstawił się skazanemu (Paris Pittman Jr / Kirk Douglas ) i szeryfowi ( Woodward Loperman / Henry Fonda ). Obaj byli manipulatorami, jeden za jego sztucznymi okularami, drugi za sztucznym humanizmem, którzy dla własnego dobra szukali pieniędzy z napadu. W Soleil Rouge reżyser Terence Young stworzył dwóch przeciwnych sobie antybohaterów, Gotsha Alaina Delona i Linka Charlesa Bronsona , z których pierwszy był wyrafinowanym sadystycznym mordercą, a drugi raczej chamskim bandytą.
Niemal zawsze przedstawiany jako bohater bez strachu i bez zarzutów, Buffalo Bill , już protagonista w niuansach westernu Williama Wellmana (1944), wyraźnie stał się odważnym antybohaterem w przebraniu Paula Newmana , w filmie Roberta Altmana, Buffalo Bill .i Indianie .
Dziwacznego bohatera można znaleźć we wszystkich sztukach, ale szczególnie w komiksie, ponieważ technika ta łączy wizualną bezpośredniość kina i łatwość produkcji literatury, co pozwala mu bawić się gatunkami bez tych rozbieżności, które skłaniają do mobilizacji środków kina, i z tą przewagą nad literaturą, że czytelnicy komiksów dość łatwo przyznają się do tej gry.Liczne komiksy science fiction i dość opowiadań i powieści tego gatunku, grają na tej zmianie, w której bohater (często tytułowy) jest zwykłą postacią znajdującą się w nadzwyczajna sytuacja. W literaturze kilku autorów często używało tego procesu, Fredric Brown , RA Lafferty i James Tiptree, Jr. w trybie komicznym, humorystycznym lub niecodziennym, Serge Brussolo , Philip K. Dick i Thomas M. Disch w poważniejszych gatunkach, choć często nie pozbawiony ironii.