Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy Obraz w Infoboksie. Andy Goldsworthy w 2005 roku. Biografia
Narodziny 26 lipca 1956
Cheshire lub Wielka Brytania
Narodowość brytyjski
Trening Uniwersytet Centralnego Lancashire
Uniwersytet Bradford
Zajęcia Fotograf , rzeźbiarz , artist of land art , ekolog , artysta , environment artist environmental
Inne informacje
Pracował dla Król René hrabia Prowansji ( d )
Pole Rzeźba
Ruch Sztuka ekologiczna
Reprezentowane przez Galeria Lelong ( w )
Gatunek artystyczny Sztuka ziemi
Różnica Oficer Orderu Imperium Brytyjskiego
Podstawowe prace
Ostoje sztuki

Andy Goldsworthy to brytyjski artysta , urodzony w Cheshire w dniu26 lipca 1956, który produkuje rzeźby wkomponowane w określone miejsca miejskie lub przyrodnicze. Jest jednym z głównych artystów Land artu i wykorzystuje naturalne lub odzyskane przedmioty do tworzenia efemerycznych lub trwałych rzeźb, które podkreślają charakter ich otoczenia.

Biografia

Andy Goldsworthy urodził się w Cheshire dnia26 lipca 1956 ri dorastał w Leeds w Yorkshire . Od 13 roku życia pracował na farmach i to doświadczenie wywarło na niego głęboki wpływ. Odkrywa piękno naturalnych materiałów ukształtowanych przez człowieka, takich jak bruzdy ciągnięte przez traktor w polu, czy mieszanie przedmiotów gospodarskich z kamieniami. Już sama wizualna brutalność kampanii zaznacza się także w jego artystycznych koncepcjach, poprzez codzienne obserwacje martwych zwierząt, czy psów atakujących owce. Później porównuje powtarzalny charakter pracy chłopskiej do rutyny rzeźbiarskiej: „Wiele mojej pracy przypomina zbieranie ziemniaków; musisz wejść w swój rytm. "

W Leeds wstąpił do College of Art w Bradford w 1974, a następnie zapisał się na Preston Polytechnic w Lancaster, aby studiować sztuki piękne w latach 1975-1978; na tym uniwersytecie uzyskał tytuł Bachelor of Arts .

Od 1979 roku Andy Goldsworthy zaczął tworzyć efemeryczne rzeźby naturalne, złożone z piasku, śniegu, kamieni, liści lub lodu.

Goldsworthy mieszka kolejno w Yorkshire, Lancashire i Cumbrii . W 1985 roku przeniósł się do Langholm w Dumfriesshire , Szkocji , a potem, w następnym roku, do Penpont , sąsiedniej wsi, gdzie założył swój warsztat w starym kamiennym strychu. O tym ruchu, który zabrał go krok po kroku dalej na północ, Goldsworthy deklaruje, że jest to „ze względu na sposób życia, którego nie w pełni opanował”, ale że czynnikami są możliwości, które się pojawiają, chęć pracy w tych miejscach. oraz „przyczyny ekonomiczne”.

W 1993 roku otrzymał doktorat honoris causa z Uniwersytetu w Bradford . Obecnie jest profesorem podróżującym na Uniwersytecie Cornell .

W 2004 roku niemiecki reżyser Thomas Riedelsheimer poświęcił mu dokument Rzeki i przypływy (1.30), który ukazał się w kinach wKwiecień 2005i cieszy się światowym sukcesem. Muzykę skomponował na tę okazję gitarzysta Fred Frith . Film przedstawia wielomiesięczną pracę nad wielomiesięczną pracą zatytułowaną Rzeki i przypływy , na którą składają się zwoje lodu, liście i kręgi gałęzi, drewniane gniazda i kopie .

Styl artystyczny

Andy Goldsworthy zazwyczaj pracuje na zewnątrz, z materiałami znalezionymi lokalnie, chociaż czasami wykonuje pewne prace wewnątrz budynków, muzeów lub galerii (na przykład gliniana ściana w Digne ). Do swoich prac wykorzystuje prawie wyłącznie naturalne materiały lub przedmioty (śnieg, lód, liście drzew, łodygi, kamyki, kwiaty itp.) (z nielicznymi wyjątkami, takimi jak kopiec zbudowany z kawałków stali na terenie starej kopalni ).

W swoich efemerycznych pracach Goldsworthy zazwyczaj nie używa żadnych narzędzi poza własnymi rękami i zębami, improwizowanymi narzędziami i prawdopodobnie Opinelem . Od czasu do czasu używał ciężkich lub lekkich maszyn do tworzenia dużych i trwałych dzieł (zwłaszcza największych kopców lub rzeźb, takich jak Dach , Kamienna Rzeka i Trzy Kopce , Ścieżka Księżycowa i Kamienie Kredowe ). Przy tworzeniu dachu Goldsworthy współpracował ze swoim asystentem i pięcioma murarzami, którzy upewnili się, że konstrukcja przetrwa czas i naturę.

Jak wielu artystów Land Art , Andy Goldsworthy uważa swoje prace za „  sztukę efemeryczną  ”, której czas degradacji waha się od kilku sekund do kilku lat: rzeźby lodowe, które trwają tylko jeden sezon, rzeźby z piasku na plaży znikające przy pierwszym przypływie, konstrukcje kamienne lub metalowe, które ulegają jedynie naturalnej entropii .

Fotografia odgrywa w jego sztuce kluczową rolę. Goldsworthy utrwala ślady swoich prac za pomocą kolorowych odbitek fotograficznych, z których wielu towarzyszy tytuł w formie podpisu wyjaśniającego genezę dzieła. Jak sam mówi: „  Każda praca rośnie, trwa, rozpada się – integralne części cyklu, który fotografia ukazuje na swojej wysokości, wyznaczając moment, w którym praca jest najbardziej żywa. U szczytu dzieła jest jakaś intensywność, która, mam nadzieję, wyraża się w obrazie. Proces i rozkład są niejawne  ” .

Jego intencją nie jest „odcisnąć piętno” na krajobrazie, ale instynktownie z nim pracować, tak aby jego twórczość ukazywała choćby krótkotrwały kontakt w harmonii ze światem przyrody. Szczególnie interesuje go czas, który objawia się ewolucją przyrody. „Ruch, zmiana, światło, wzrost i przemiana są duszą natury, energiami, które staram się wnieść poprzez moją pracę”.

Andy Goldsworthy dużo podróżuje, ale skupia się na jednym miejscu. W ten sposób wielokrotnie odwiedzał określoną skałę w pobliżu St. Louis w Missouri . Pracował także na australijskiej pustyni , w Grise Fiord w północnej Kanadzie i na biegunie północnym przez dwa dni.

Kilkakrotnie wystawiał solo w Anglii, Francji, Holandii i Japonii. Uczestniczył w Biennale w Wenecji w 1988 i 1995 roku i wykonał kilka ważnych zamówień, takich jak Stone Garden na zlecenie Museum of Jewish Heritage w Nowym Jorku czy na dziedziniec wejściowy De Young z San Francisco, zatytułowany Drawn Stone , który odzwierciedla częste trzęsienia ziemi w mieście. Ta instalacja zawiera w drodze gigantyczną szczelinę podzieloną na kilka mniejszych szczelin oraz bloki wapienne, które mogą służyć jako ławki. Małe pęknięcia zostały wykonane młotkiem, dodając nieprzewidywalności pracy podczas jej tworzenia.

Wystawy i instalacje

Prace wieloletnie we Francji

Schronienie Sztuki

Refuge d'Art to 150- kilometrowa trasa  przez geologiczny rezerwat przyrody Górnej Prowansji . Pozwala wędrowcom połączyć trzy Sentinel , suche kamienne kopie zbudowane przy wejściach do rezerwatu. Trasa ta jest przerywana przez Schronienia , zrujnowane budynki odrestaurowane, by służyły jako schronienia. W każdym miejscu zainstalowana jest rzeźba.

Inny

Galeria

Uwagi i referencje

  1. (w) JP Stonard, „  Goldsworthy, Andy  ” Grove Art Online,10 grudnia 2000 r.(dostęp 30 marca 2009 ) .
  2. Na podstawie wywiadu dla Time , 13 kwietnia 2007.
  3. (w) T. Adams, „  Naturalny talent  ” , The Observer,11 marca 2007 r.(dostęp 30 marca 2009 ) .
  4. (w) „  Andy Goldsworthy (Wielka Brytania, 1956)  ” , artnet (dostęp 30 marca 2009 ) .
  5. (w) „  Andy Goldsworthy  ” Cass Sculpture Foundation (dostęp 30 marca 2009 )
  6. (w) Rzeki i pływy w internetowej bazie filmów .
  7. (w) A. Sooke, „  On ma cały świat w swoich rękach  ” , The Daily Telegraph ,24 marca 2007 r.(dostęp 30 marca 2009 )
  8. (w) "  Andy Goldsworthy: Art of Nature  " , ninemsn,19 lutego 2006(dostęp 30 marca 2009 ) .
  9. Tłumaczenie: „Każda praca rośnie, trwa, degraduje – integralne elementy cyklu, który fotograf ukazuje u szczytu, wyznaczając moment, w którym praca jest najbardziej żywa. U szczytu dzieła jest intensywność, która, mam nadzieję, wyraża się w obrazie. Ewolucja i degradacja są niejawne ”.
  10. Godny Goldswortha cytat z jego książki Le Temps .
  11. Notatki biograficzne jego wydawcy we Francji
  12. (w) S. Douglas, „  W ich słowach: James Turrell i Andy Goldsworthy  ” , Artinfo,24 października 2005 r.(dostęp 30 marca 2009 )
  13. „  Refuge d'Art, Andy Goldsworthy  ” , Muzeum Gassendi
  14. (w) "  Rzeźba Andy'ego Goldsworthy'ego, Stone River, wchodzi do kolekcji sztuki plenerowej Uniwersytetu Stanforda  " , Centrum Sztuki Cantor, Uniwersytet Stanforda ,04 września 2001(dostęp 30 marca 2009 )
  15. (w) „  Andy Goldsworthy: Arch at Goodwood 2002  ” , Cass Sculpture Foundation (dostęp 30 marca 2009 )
  16. (w) "  Andy Goldsworthy na dachu  " , Metropolitan Museum of Art ,2004(dostęp 30 marca 2009 )
  17. (w) "  Andy Goldsworthy: Wczesne prace: liście, gałązki, ogromne śnieżki i sople ... Rzeźby Andy'ego Goldsworthy'ego są z natury zaskakujące i piękne  " , bbc.co.uk,4 maja 2005 r.(dostęp 30 marca 2009 )
  18. (w) „  Andy Goldsworthy: Połączenie natury i sztuki, gdy wczesne prace Andy’ego Goldsworthy’ego o międzynarodowej sławie trafiają do Fairfields Arts Centre w Basingstoke  ” , bbc.co.uk,20 września 2005(dostęp 30 marca 2009 )
  19. (w) "  Drawn Stone  " , Galerie Lelong (dostęp 30 marca 2009 )
  20. (w) "  The Andy Goldsworthy Project: 22 stycznia - 15 maja 2005  " , Narodowa Galeria Sztuki ,2005(dostęp 30 marca 2009 )
  21. (w) „  Andy Goldsworthy  ” Gibbs Farm
  22. (w) S. Oksenhorn, „  Ściana integracji, a nie podziałów  ” , Aspen Times Weekly,23 września 2006(dostęp 30 marca 2009 )
  23. (w) G. Calton (fotograf), „  Andy Goldsworthy w Yorkshire Sculpture Park  ” , The Observer,11 marca 2007 r.(dostęp 30 marca 2009 )
  24. (w) „  Andy Goldsworthy  ” , Yorkshire Sculpture Park (dostęp 30 marca 2009 )
  25. (w) „  Goldsworthy's Spire + Wood Line  ” , Presidio
  26. (w) Kevin Rushby, „  Andy Goldsworthy w Alderney  ” , The Guardian,15 kwietnia 2011(dostępny 1 st maja 2011 )
  27. http://www.domaine-chaumont.fr/fr_general_programmation-2016
  28. „Umieszczając moją pracę w miejscu, w którym coś już istnieje, gdzie żyli już mężczyźni” – wyjaśnia Goldsworthy – moje życie i moja sztuka są umieszczane w kontekście. Traktuję pejzaż jako ciąg warstw, których byłabym ostatnią warstwą. Identyfikuję się z geologią i sposobem, w jaki istoty odkładają swoją obecność i swoje życie w kolejnych warstwach, które składają się na bogactwo miejsca”

Zobacz również

Powiązane artykuły

Wybrana bibliografia

Filmografia

Linki zewnętrzne