Alvar Aalto

Alvar Aalto
Przykładowa ilustracja artykułu Alvar Aalto
Alvar i jego żona Elissa Aalto (lata pięćdziesiąte)
Prezentacja
Imię urodzenia Hugo Alvar Henrik Aalto
Narodziny 3 lutego 1898
Kuortane , Finlandia
Śmierć 11 maja 1976
Helsinki , Finlandia
Narodowość Finlandia
Ruch Funkcjonalizm
Architektura organiczna
Zajęcia Architekt , urbanista , projektant
Dyplom Politechnika Helsińska
Grafika
Osiągnięcia Sanatorium ,
Biblioteka Paimio , Viipuri
Villa Mairea , Noormarkku
Finlandia House , Helsinki
Louis Carré House , Yvelines
Projektowanie Centrum Helsinek
Nagrody Medal Księcia Eugeniusza (1957)
Królewski Złoty Medal dla Architektury (1957)
Złoty Medal AIA (1963)
Stworzenie Medalu Alvara Aalto na jego cześć (1967)
Środowisko rodzinne
Rodzina żona: Aino Aalto od (1925 do 1949), następnie Elissa Aalto od (1952) do (1976)
Dopełnienia
podpis

Alvar Aalto ( / ɑ the ʋ ɑ r ɑ ː l t o / , ur3 lutego 1898w Kuortane i zmarł dalej 11 maja 1976w Helsinkach ) jest fińskim architektem , rysownikiem , urbanistą i projektantem , znającym się na funkcjonalizmie i architekturze organicznej .

Prezentacja

Zajmuje się również meblami, tekstyliami i szkłem, a także rzeźbami i obrazami, choć nigdy nie był uważany za artystę: malarstwo i rzeźbę traktuje jako „gałęzie drzewa, którego pień jest architekturą” . Aalto wcześnie kariera idzie w parze z szybkim wzrostem gospodarczym i industrializacji Finlandii, podczas pierwszej połowy XX th  wieku i wielu z jego klientów byli przemysłowcy, którego rodzina Ahlström-Gullichsen . Szerokość karierze, od 1920 do 1970 roku, znajduje odzwierciedlenie w stylu jego twórczości, począwszy od Nordic klasycyzmu wczesnych lat do racjonalnego modernizmu w międzynarodowym stylu w 1930 roku, do bardziej ekologicznego modernizmu. , Od lata czterdzieste XX w. Jednak to, co charakteryzuje całą jego karierę, to troska o projektowanie jako totalne dzieło sztuki (w Gesamtkunstwerk , co oznacza, że ​​wraz z pierwszą żoną Aino Aalto projektuje nie tylko budynki, ale także powierzchnie wewnętrzne, meble, lampy, meble i wyroby szklane. Jego projekty mebli uważane są za meble nowoczesne skandynawskie  (nie) w sensie troski o materiały, zwłaszcza drewno, uproszczenie, ale także eksperymenty techniczne, dzięki którym uzyskał patenty na różne procesy produkcyjne, np. gięte drewno . na Alvar Aalto Museum , zaprojektowany przez samego Aalto, znajduje się w tym, co jest uważane za jego miasto pochodzi z Jyväskylä .

Wiele z jego budynków harmonijnie wtapia się w krajobraz , z którym tworzą architektoniczną całość. Drewno i cegła to jego ulubione materiały. Alvar Aalto sam zaprojektował meble do większości swoich budynków. Zawdzięczamy mu między innymi Villa Mairea w Noormarkku , Dom Finlandia w Helsinkach oraz kampus Politechniki Helsińskiej .

Biografia

Młodość

Hugo Alvar Henrik Aalto urodził się w Kuortane. Jej rodzice, Johan Henrik Aalto i Selly Matilda (z domu Hackstedt), są odpowiednio fińskojęzycznymi geodetami i szwedzkojęzycznymi pracownikami poczty. Kiedy Aalto miał 5 lat, jego rodzina przeniosła się do Alajärvi , a następnie do Jyväskylä . Uczył się tam do 1916 roku i pobierał lekcje rysunku u miejscowego artysty Jonasa Heiska .

Od 1916 do 1921 studiował architekturę na Politechnice w Helsinkach , następnie rozpoczął karierę zawodową.

Kariera

Hugo Alvar Henrik Aalto to najsłynniejszy fiński architekt i projektant. Jest także jednym z najważniejszych pionierów projektowania organicznego. Ten syn geodety od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie sztuką i skłonności do niej.

Najpierw zajmował się projektowaniem wystaw i odbywał liczne podróże do Europy Środkowej , Włoch i Skandynawii . W 1923 roku otworzył swoją praktykę architektoniczną w Jyväskylä . W następnym roku poślubił swojego kolegę Aino Marsio , który został jego najbliższym współpracownikiem.

Interesuje się sztuką zdobniczą, tworzy modele przedmiotów codziennego użytku i mebli z drewna klejonego i giętego. Opracował kilka modeli siedzisk charakterystycznych dla nowego designu krajów skandynawskich oraz słynnego wazonu Savoy, który przyjmuje formy skandynawskiej natury. Rozwija również firmę projektową Artek . Ta firma zrodziła się z jego chęci, aby sztuka była dostępna dla wszystkich. Ta marka istnieje do dziś i można w niej znaleźć wyrafinowane meble, charakterystyczne dla stylu skandynawskiego.

Niemniej jednak to przede wszystkim jako architekt Aalto zaistniał na arenie międzynarodowej.

W 1929 roku zaprojektował budynek gazety Turun Sanomat w Turku (jego pierwszy budynek funkcjonalizmu), a dwa lata później brał udział w projektowaniu wystawy 700 XX  -lecia w Turku, to jego pierwszy pełny projekt nowoczesny styl prezentowanych dla fińskiej opinii publicznej.

Za tymi początkami, już zauważonymi, przyjdzie wiele uznanych osiągnięć architektonicznych, biblioteka Viipuri (obecnie Wyborg w Rosji ) (1927-1935), sanatorium Paimio (1929-1933) i pawilon Finlandii na Wystawę Powszechną w Paryżu w 1937 r. i Nowym Jorku w 1939 r.

Odegrał ważną rolę jako urbanista w Finlandii po wojnie (plany rozwoju i plany ogólne Rovaniemi , Nynäshamn i Imatra ).

Od końca lat dwudziestych XX wieku Alvar Aalto, architekt i projektant, wyróżniał się na tle swoich współczesnych Waltera Gropiusa , Le Corbusiera czy Marcela Breuera , których racjonalizm nawiązywał do stosowania materiałów przemysłowych, takich jak stal i szkło, które uważał za zbyt zimne. Przedstawia bardziej humanistyczną wizję, która jest bliższa naturze: następnie wybiera sklejkę. Od 1927 roku para Aalto-Marsio wraz z Otto Korhonenem, dyrektorem technicznym fabryki mebli w regionie Turku , przeprowadzali eksperymenty na klejonej i zakrzywionej sklejce. Doświadczenia te doprowadzą do jego najbardziej technicznie innowacyjny siedzeń, fotel n o,  41 (latach 1931-1932) oraz n o  31 (latach 1931-1932), wspornikowej , jedna z współczesnych The inna część jego totalnego projektu (całkowita praca) dla sanatorium Paimio. Dzięki technice gięcia drewna, która po raz pierwszy pozwoli na zakotwiczenie stóp bezpośrednio pod siedziskiem bez użycia jakiejkolwiek ramy czy dodatkowej konstrukcji, Aalto projektuje w 1933 roku serię nóg siedziska L ( noga L , 1932- 1933) Y ( Y nogi , 1946/47) i wentylatora ( wentylator nóg , 1954), którego wieżowych kału n o  60 na żądanie biblioteki Wyborga .

Funkcjonalny i atrakcyjny projekt natychmiast zasygnalizuje międzynarodowej awangardzie nową drogę, którą otworzyło zastosowanie sklejki i pojawienie się słownictwa bardziej miękkich i cieplejszych form. W 1933 roku jego kreacje prezentowane w londyńskim butiku Fortnum and Mason odniosły międzynarodowy sukces. Aby odpowiedzieć na napływ zamówień, para Aalto-Marsio założyła w 1935 roku firmę Artek , która produkowała również oświetlenie i kreacje szklane.

Aalto współpracuje również niezależnie z okularami Riihimäki (1933) i Iittala (1936). Podobnie jak jego meble i architektura, jego szklane kreacje charakteryzują się organicznymi kształtami. Savoy wazon , znany również jako Aalto Vase , od 1936 roku, stał się klasykiem. Jej falisty kształt tego obiektu może być także aluzją do jego ostatniej nazwy  : Aalto pomocą niejasnych w fińskim . Tak czy inaczej, rytmiczne i asymetryczne linie Savoy wyrażają kwintesencję natury i zapowiadają płynne formy, które będą znakiem rozpoznawczym powojennego fińskiego designu . Zainspirowane relacjami między człowiekiem a naturą, globalistyczne i humanistyczne podejście Aalto jest filozoficzną podstawą, na której rozwijało się i kwitło fińskie wzornictwo.

Jako przekonany zwolennik humanizującego powołania projektowania, Aalto odmówił nie tylko sztywnych geometrycznych kształtów, ale także metalowych rur i innych sztucznych materiałów, które uważał za zbyt dalekie od natury. Jego prace zostały szczególnie dobrze przyjęte w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych już w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku . Jego idee jako „ojca założyciela projektowania organicznego” wywarły ogromny wpływ na powojennych projektantów, takich jak Charles Eames i Ray Eames .

W 1952 roku Aalto poślubił architektkę Elissę Mäkiniemi , z którą pracował do śmierci. New York Muzeum Sztuki Nowoczesnej poświęcił trzy główne wystawy do niego (w 1938, 1984 i 1997).

Stworzył obfite i bardzo różnorodne prace z zakresu zbiorowej architektury przemysłowej lub prywatnej (akademik MIT w Cambridge , Massachusetts , 1947-1949; dom kultury w Helsinkach , 1955-1958, itp.). Bardziej konstruktor niż teoretyk, zajmował stanowiska funkcjonalne i posługiwał się elementami wystandaryzowanymi, ale przede wszystkim wykazywał skrajną swobodę formalną. Unikając systematycznego odwoływania się do ortogonali, często preferował zakrzywione lub ukośne linie w stosunku do swobodnej i asymetrycznej płaszczyzny, tworząc ciągłą przestrzeń z subtelnymi połączeniami. Wreszcie szczególnie zależało mu na dostosowaniu swoich konstrukcji do specyfiki programu i zharmonizowaniu ich z otoczeniem. Jego podejście jest pod wieloma względami podobne do podejścia Franka Lloyda Wrighta .

Główne prace

Praca Lokalizacja Budowa
Biblioteka Viipuri Viipuri 1927 - 1935
Dom i pracownia Aalto Helsinki 1934-1936
Sanatorium Paimio Paimio 1929 - 1933
Pawilon Fiński na Wystawie Specjalistycznej Paryż 1937
Villa Mairea Noormarkku 1937 - 1939
MIT University Residence Cambridge 1948
Politechnika Helsińska Helsinki 1949 - 1966
Ratusz w Säynätsalo Jyväskylä 1950 - 1952
Muzeum Środkowej Finlandii Jyväskylä 1961
Muzeum Alvara Aalto Jyväskylä 1973
Kościół Vuoksenniska Imatra 1958
Opera w Essen Essen 1964
Dom Finlandia Helsinki 1970 - 1971
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Aalborg Aalborg 1966 - 1972
Biblioteka opactwa Mount Angel Stany Zjednoczone 1967 - 1970
Dom robotniczy Jyväskylä 1924 - 1925
Viitatorni Jyväskylä 1957 - 1962
Kościół Muurame Muurame 1926 - 1929
Muzeum Alvara Aalto Jyväskylä 1971 - 1973
Izba Rolnicza południowo-zachodniej Finlandii Turku 1927 - 1928
Biura Turun Sanomat Turku 1928 - 1929
Villa Tammekann Tartu 1932
Sunila Kotka 1936 - 1938
Terassitalo Eura 1939
Rautatalo Helsinki 1955
Kulttuuritalo Helsinki 1958
Louis Carré House Bazoches-sur-Guyonne 1957 - 1960
Aalto Center Seinäjoki 1960 - 1987
Kościół krzyża Lahti 1975 - 1979
Biblioteka Publiczna Alajärvi 1991

Uznanie

Uwagi i odniesienia

  1. Chilvers 2004, s. 1
  2. Enckell 1998, s. 32
  3. Hoiberg 2010 , s.  2–3
  4. Tourney 2013
  5. Anon 2014

Zobacz też

Bibliografia

Dokument użyty do napisania artykułu : dokument używany jako źródło tego artykułu.

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne