Alessandro Marchesini

Alessandro Marchesini
Narodziny 30 kwietnia 1663
Verona
Śmierć 27 stycznia 1738(w wieku 74 lat)
Werona
Zajęcia Malarz , grawer , marszand
Miejsca pracy Werona , Wenecja , Bolonia (od1680) , Padwa (od1733)

Alessandro Jacopo Marchesini (30 kwietnia 1663, Werona -27 stycznia 1738Verona), syn rzeźbiarza i architekta Francesco MARCHESINI, jest malarz i grawer do wytrawiania z baroku późno i rokoka , a także dystrybutorów sztuki i poszukiwacz, czynnej w północnych Włoszech i Wenecji.

Najbardziej znany jest z tego, że polecił młodego Canaletta kolekcjonerowi sztuki Stefano Conti z Lucca , twierdząc, że Canaletto jest „jak Luca Carlevarijs, ale razem z nim widzimy, jak świeci słońce”.

Życie i praca

Urodził się Alessandro Marchesini, syn Francesco i Elisabetty Bottacin 30 kwietnia 1663w Weronie , w dzielnicy S. Michele de la Porte . Ma dwóch starszych braci, Marco i Domenico oraz troje młodszego rodzeństwa, Antonio, Paola i Annę.

Ojciec i brat

Ojciec, Francesco urodzony około 1618 roku, jest rzeźbiarzem i architektem. Jego działalność jest przesiąknięta pewnym eklektyzmem w początkach jego życia, kiedy działa głównie w okolicach Werony, następnie specjalizuje się w roli altaristy (ołtarza) i wykracza poza granice miasta. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku był szczególnie aktywny w klasztorze S. Michele w Campagna koło Werony, gdzie zaprojektował drewniany chór i wykonał tabernakulum; w pobliżu buduje też most. Około 1660 r. Odrestaurował Domus Nova na piazza dei Signori w Weronie, aw 1663 r. Był odpowiedzialny za budowę ołtarza głównego San Bernardino  (it) , zaginionego podczas II wojny światowej. Francesco przebywał w Ala , w księstwie Trydentu , w 1664 r., Przy budowie ołtarza głównego w sanktuarium św. Valentino  ; w latach 1670-80 długo przebywał w Modenie wraz z synem Markiem na służbie księcia Alessandra II Pico della Mirandola  (it) . Ołtarz Madonny di Reggio wykonał w kościele San Francesco  (it) w Mirandola w 1674 roku.

W 1675 roku przedstawił projekt puszki w chiesa dell'Inviolata  (it) w Riva del Garda , po czym wrócił do Werony, gdzie nadal pracował w kościele San Nicolò  (it) dla bractwa Quarantore di S. Luca, którego został wybrany na członka. W 1693 roku aż do śmierci pracował przy przebudowie prezbiterium i fasady kościoła Santa Caterina alla Ruota  (it) . Niektóre faktury świadczą o działalności Francesco jako rzeźbiarza, najczęściej są to prace upamiętniające działania władz Werony. Jak w większości swoich kreacji, posługuje się językiem wyrażającym żywiołowość kolorów i materiałów, prowincjonalną odmianę smaku wytrwałego i żywego późnego baroku, ale wie też, jak modulować swój styl zgodnie ze specyfiką życzeń klientów.

Marco, starszy brat Francesco, jest wybitnym rysownikiem i rzeźbiarzem z płodną i oryginalną wyobraźnią. Rzadkie dokumenty wskazują na łatwe umieszczenie go w obwodzie komisji publicznych w Weronie: realizacja popiersia kapitana Werony Pietro Gradenigo w 1672 r., Posąg Trionfante Fama , pierwotnie wzniesiony w pobliżu casa dei Mercanti na Piazza delle Erbe oraz różne pomniki upamiętniające byłych rektorów, z których wszystkie obecnie zniknęły. Jego udział w konkursie na realizację czterech aniołów do ołtarza S. Rosario w S. Anastazji jest potwierdzony, ale ostatecznie dzieło przypisuje się rzeźbiarzowi G. Brunelli. Zmarł około 1681 roku.

Trening

Trening Alessandro rozpoczyna się pod kierunkiem brata Marco, w pobliżu pracowni malarza Biagio Falcieri  ( fr )  ; Wskazuje na to list autobiograficzny Alessandro, datowany na wczesne czasyGrudzień 1703i skierowany do Pellegrino Antonio Orlandi , który opisuje tę praktykę: jego ojciec Francesco, widząc wczesne dary młodego Alessandro do rysowania i malowania (kopiuje zeszyt swojego brata Marco zamiast chodzić do szkoły), zwierza się w wieku dwunastu lat Falcieri . Praktyka trwała do szesnastego roku życia, kiedy to malarz Antonio Calza  (en) , dostrzegając jego talent, zabrał go do Bolonii do szkoły Carlo Cignaniego , gdzie pozostał do 1686 roku pod opieką GF Isolaniego, klienta Falcieri, dla którego wykonał różne kopie dzieł Cignaniego.

W ciągu tych lat praktyki Marchesini przywłaszczył sobie modalności ekspresji akademickiego klasycyzmu w Emilie , reprezentowanym przez Guido Reni , Le Guerchin (Giovanni Francesco Barbieri) i Carracci . Freski świętych Dominika i Katarzyny na sklepieniu i ścianach kościoła San Domenico  (it) w Weronie, wykonane około 1687 roku we współpracy z Carlo Sferini, specjalistą od kwadratury (fresk św. Katarzyny przypisuje się również O. Perini) , są ilustracją jego niedawno ukończonego nauczania bolońskiego. Są one skomponowane z wielkoduszną monumentalnością, dodatkowo podkreśloną typologią charakterystyczną dla Falcieriego, wskazując jednocześnie na pewną bliskość do Francuza Louisa Dorigny , bardzo aktywnego i dobrze zintegrowanego w kontekście bolońskim, z którym kontynuował później współpracę.

Pierwsze lata

Prawdopodobnie około 1690-91 roku Marchesini namalował imponujący Jonas de San Nicolò, w którym lekcja klasycyzmu prowadzi malarza w stronę okazałej, ale bardziej racjonalnej monumentalności. Namalował także dwa owale z Aeolusem i Juną oraz Wenus i Adonisem , dziś w prywatnej kolekcji, która przypomina Batszebę z Dorigny, oraz Masakrę niewiniątek , dziś w prywatnej kolekcji, kompozycję naznaczoną wyważoną dialektyką ilustracji w potężne otoczenie architektoniczne niezwykłe dla Marchesiniego. Z tego samego okresu pochodzi niedokończone Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny z kościoła parafialnego San Marziale w dzielnicy Breonio in Fumane . Bardziej delikatna Flora , podpisany i datowany 1692 jest pierwotnie przeznaczony na galerii Leoni Montanari  (IT) pałacu w Vicenzy i jest częścią mitologicznej cyklu, w którym Dorigny, Simone Brentana Giuseppe Lonardi, Paolo Pagani i Antonio współpracował również. Bellucci .

Około 1696 r. Wyprodukował serię okularów dla bractwa S. Biagio, którego był członkiem, na temat cudów świętego; w następnym roku dostarczył rysunki do dwóch rycin, Apparizione della Vergine Addolorata i Deposition , grawerowanych przez A. Taddei i pojawiających się w pracy La Madre Addolorata MA Rimena opublikowanej w Weronie w 1697 r. Od 1698 r. pochodzi z Allegoria della Giustizia przy ul. Palazzo Mercantile w Bolzano , gdzie łączy się z umiejętnym Marchesini eklektyzmu reprezentatywne wymagania korporacji i scenograficzne stylu, w którym kunszt Cignani może zostać uznany. W następnym roku dostarczył Natività do kaplicy notariuszy ( cappella dei Notai ) w Weronie, zapłacił 50 dukatów i wyprodukował Annunciazione teraz w muzeum w Castelvecchio . Wśród dzieł wymienionych przez Marchesiniego w liście autobiograficznym z 1703 r. Znajdują się także freski w Palazzo Muselli w Weronie.

Wenecja

Przełom wieków był także punktem zwrotnym w życiu zawodowym Marchesiniego. Zastanawia się nad swoim zawodem w obliczu oczekiwań rynku, stara się ocenić jego potencjał i rozwój. Anegdota, opowiedziana przez Diego Zannandreisa i zaczerpnięta ze starszego źródła, mówi, że Marchesini podjął decyzję o wyjeździe z rodzinnego miasta do Wenecji po negatywnych recenzjach dotyczących jego Galatei (wydaje się, że nazywano go malarzem kobiet ). Sam Marchesini w swoim liście autobiograficznym podkreśla chęć rozszerzenia swojej działalności poza rodzinne miasto i wspomina o szacunku, jakim cieszyły się zlecenia notariuszy i kupców, oraz o sukcesie wielu małoformatowych dzieł wysyłanych w tamtych latach do Niemiec.

Marchesini przeniósł się do Wenecji , w dzielnicy S. Silvestro, około 1700 roku. Zetknął się z uważną i złożoną klientelą, zainteresowaną tematami mitologicznymi, najlepiej niewielkimi. Decydującym wydarzeniem było spotkanie z kolekcjonerem Stefano Conti z Lucca , na krótko przed lub około 1705 r., Dla którego Marchesini namalował wiele dzieł, ale przede wszystkim działał jako poszukiwacz i agent. Obfita wymiana korespondencji pozwala nam szczegółowo prześledzić funkcje i umiejętności Marchesiniego w tej działalności. Malarz, kształcąc się zarówno w wenecku, jak i bolończyku - w oczywisty sposób związany z gustem komisarza - oraz dzięki szerokiemu wachlarzowi artystycznych relacji ukształtowanych przez lata, pełni wybitną rolę pośrednika i doradcy Contiego. Stale poszukuje warsztatów w regionie, dobiera tematy i formaty, zajmuje się formalnościami kontraktowymi i finansowymi.

Około 1707 r. Galeria Contiego miała co najmniej jedenaście obrazów Marchesiniego i liczne prace innych artystów o akademickim stylu, przedstawiające niemal wyczerpującą panoramę łaskawego tradycjonalizmu modnych wówczas źródeł bolońskich i weneckich. Płótna wyprodukowane przez Marchesiniego (seria Four Elements , a Fetonte, Diana and the Nymphs , Judgement of Paride , Atalanta i Ippomène oraz trzy święte tematy: The Death of Saint Joseph , a Deposition and a Noli me tangere ) są dzisiaj nie można ich znaleźć lub czasami pojawiają się na rynku, pochodzące z kolekcji prywatnych. Pokazują zerwanie z produkcją w Weronie i wykonywane są w momencie intensywnej i gorączkowej aktywności.

Rok 1708 datuje ważny obraz zamku Eneasza i Dydony z Weissenstein w Pommersfelden, zamówiony przez Lothara Franza von Schönborna , elektora Moguncji i arcybiskupa Bambergu. Płótno z napisem nawiązującym do odpowiedniego fragmentu z Eneidy jest zaprojektowane w formacie pionowym, który pozwala malarzowi stworzyć kompozycję, w której liczne postacie są umieszczone na kilku poziomach i ułożone na przekątnych. Inne obrazy z pierwszej dekady są do niego podobne. W Muzeum Miejskim w Padwie znajdują się cztery obrazy: Palamede svela la finta pazzia di Ulisse , Ulisse scopre Achille in vesti femminili a Sciro , Latona trasforma i contadini in rane oraz Venus i Adonis (ostatnie dwa przypisuje się również malarzowi bliskiemu ' Antonio Balestra ) i dwóch innych w kolekcji Molinari Pradelli w Bolonii z przedmiotami z Nowego Testamentu, takimi jak Jezus i dzieci , podpisane i opatrzone datą 1708. Marchesini ofiarował je Contiemu w 1709 roku z repliką Eneasza i Dydony , a ten kupuje je w następnym roku.

W tym samym czasie Marchesini wykonał i wysłał do Werony ołtarz - teraz zagubiony, ale reprodukowany na rycinie przez Gaetano Zancona - przeznaczony dla kościoła Santo Stefano  (it) , na zamówienie rodziny Bonduri, z którą Marchesini utrzymywał kontakty od tamtego czasu. z rzędu kupców z Bolzano.

W ostatniej fazie jego kariery zauważamy Triumf Apolla na zamku Pommersfelden, po 1720 roku, kolejne ważne dzieło dla prestiżowego niemieckiego sponsora, które ukazuje Marchesiniego bliskiego przejawom międzynarodowego rokoka, dwa płótna parafii Perarolo di Cadore przedstawiający Pius daje al sepolcro , podpisany i datowany na 1728 r. i Noli me tangere , pierwotnie przeznaczony dla kościoła S. Silvestro w Wenecji, a także różne inne dzieła, zwłaszcza dwa ołtarze, ze św. Piotrem i św. Antonim w kościele z Saint Peter w Marcellise niedaleko Werony.

Inne godne uwagi dzieła Marchesiniego to Dziewica ze św.Antonim, Józefem, Karolem-Boromeuszem, Philippe Néri, Franciszkiem i Janem Chrzcicielem , w prywatnej kolekcji, Ofiara Westal Lady i Triumf Bachusa z Ermitażu w Sankt Petersburgu , a Triumph kobiecych bóstw pojawiły się na rynku w 1998 roku, a niektóre prace, które prawdopodobnie należały do Stefano Conti galerii, dziś w prywatnej kolekcji w Vicopelago (Lucca). Możemy również wspomnieć o rysunkach i akwarelach Marchesiniego, których kilka kopii znajduje się w muzeum Castelvecchio. Graphische Sammlung w Monachium utrzymuje arkusz awersu i rewersu rysunkach, z podpisem Marchesini.

Około 1725 r. Conti wznowił korespondencję z Marchesinim, która została na jakiś czas przerwana. Kierując się chęcią uzupełnienia i zaktualizowania galerii o obrazy inspirowane współczesnymi trendami, specjalnie poprosiła malarza, aby znalazł dwa widoki Luca Carlevarijsa i pejzaż Francesco Bassi  (w) . Przy tej okazji Marchesini podkreśla swoje kompetencje i doświadczenie. Radzi kolekcjonerowi, aby nie wzywał dwóch artystów („teraz starych Carlevarijs”), którzy nie są w stanie spełnić jego życzeń. Sugeruje dwóch innych malarzy już dyskretnie zaznaczonych i pojawiających się w kulturalnej panoramie tamtych czasów. Są to Canaletto , dla którego wypowiedział słynne zdanie Zavy Boccazziego: „  vi si vede luzer dentro il sole  ” (wraz z nim „świeci tam słońce”) i Marco Ricci, którego wartość artystyczna i komercyjna.

W 1730 roku Marchesini dołączył do gildii ( fraglia dei pittori ) weneckich malarzy. W 1737 r. Wrócił do Werony i wraz z żoną Cécilią zamieszkał w pobliżu malarza Periniego. Zmarł w Weronie dnia27 stycznia 1738.

Uwagi i odniesienia

  1. Bernasconi 1864 .
  2. Cytowane również w Filippo Pedrocco , Views of Venice: from Carpaccio to Canaletto , przetłumaczone z włoskiego przez Jean-Philippe Follet, Citadelles & Mazenod,2001, strona 85.

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne