Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość.
Etiopskie | |
Autor | Léopold Sédar Senghor |
---|---|
Kraj | Francja , Senegal |
Uprzejmy | Zbiór wierszy |
Redaktor | Editions du Seuil |
Miejsce publikacji | Paryż |
Data wydania | 1956 |
Éthiopiques , napisane w latach 1947-1956, to zbiór wierszy opublikowanych przez francusko-senegalskiego pisarza Léopolda Sédara Senghora w 1956 roku. Pod względem estetycznym zbiór ten jest zgodny z jego poprzednim zbiorem Black Host .
Praca jest wyrazem chęci uczczenia wartości kultury murzyńskiej, lekceważonej przez okres kolonialny, ale zmierzającej w kierunku silnej koncepcji krzyżowania się kultur i Cywilizacji Powszechnej. Zbiór ten jest skomponowany na wzór kartek nutowych zawierających siedem guimów , poemat dramatyczny („Chaka”), długą serię „Epitres do księżniczki” i osiem elegii („Inne pieśni…”), do których s 'dodaje poetycki manifest posłowie: „Jak manaty idą pić u źródła”.
Używając wyraźnych odniesień do afrykańskiej historii i jej mitycznych bohaterów (na przykład „Chaka”), poetyckie pisarstwo Senghora stara się gloryfikować Afrykę jako kulturową kolebkę. W ten sposób królestwo królowej Saby staje się pod piórem Senghora mityczną Etiopią, a poeta sama czyni królową „matką Negritude”. Jednak, bynajmniej nie zamykając się w sobie, Negritude znajduje swoje korzenie w grecko-łacińskiej przeszłości kulturalnej za pomocą pisma przerywanego licznymi archaizmami i latynizmami. „Twój uśmiech był miękki pod opadającymi powiekami” („Teddungal”) Tutaj „declives” pochodzi od łacińskiego declivus (opadający). Starożytna inspiracja poezji jest również formalna, o czym świadczy wiersz „Chaka”, w którym obecność chóru i koryfów nawiązuje do starożytnego teatru greckiego.
La Négritude wywodzi się z filozofii, w której wpływ Sartre'a jest znaczący. Senghor zapożycza od niego pojęcie bycia w świecie , przenosząc je na inny obszar kulturowy, wpisując w ten sposób „ czarną koncepcję świata”. Afrykańskie bycie w świecie charakteryzuje się uczestnictwem w świecie w zmysłowej relacji do rzeczy. W wierszu "L'Absente", "Słuchajcie młodych dziewcząt, pieśń soku wznoszącego się do waszych stojących gardeł" odnowa, którą wiosna budzi w naturze, przenosi się na ludzkie ciało, które dlatego doświadcza tego powrotu od początku roku. sam świat roślin. Wybór pojawiających się wskazuje na chęć zakotwiczenia się w betonie. Senghor używa biblijnego intertekstu , ale zniekształcając go w celu uprzywilejowania materiału: „Wszystko próżne pod furgonetką, wszystko próżne na wietrze i zapach zbiorowych grobów”. Zamiast spodziewanego terminu „wiatr” znajdujemy instrument rolniczy, furgonetkę, której echem odbija się w „zapachu masowych grobów” umieszczonych w hiperbacie . Nieobecność przybiera więc konkretną postać głodu.
Senghor nigdy nie przestaje ujawniać w swojej poezji elementów typowo afrykańskiego dziedzictwa, które dla współczesnego czytelnika europejskiego wydają się egzotyczne, w ten sposób poprzez swoje kôras , balafongi , tamtamy , dyâlis (rodzaj trubadurów) czy dzikie bestie. Głos gawędziarzy i śpiewaków w pełni opanował język używany we Francji metropolitalnej, dzięki czemu francuscy czytelnicy mogą doświadczyć tego dziwnego uczucia czytania w języku innym niż francuski w swoim języku ojczystym.
Jeśli widzimy Negritude jako punkt wyjścia stylu Senghora, poetyckie pisarstwo staje się pretekstem do wyjścia poza dwoistość dwóch odziedziczonych przez poetę dziedzictwa: afrykańskiego i zachodniego. Stąd rodzą się fundamentalne napięcia, które kształtują jego pismo (tradycja / nowoczesność, przeszłość / przyszłość, Ja / Inny…). „Listy do księżniczki” ilustrują to wykraczanie poza to, że poezja staje się w trzecim kroku miejscem pojednania: „A moja ziemia soli i twoja kraina śniegu śpiewają zgodnie” Co więcej, nie będąc formą „zadowolonej z siebie nostalgii”, przeszłość zostaje przeżyta z siłą teraźniejszości zwróconą ku przyszłości. „ Nie wiem, kiedy to było, zawsze mylę / dzieciństwo i Eden / Kiedy mieszam Śmierć i Życie - łączy je most słodyczy. "(" Inne piosenki ") Ponadto odwrócono aksjologiczne obciążenie kolorów. Zatem czerń nie jest dla Senghora synonimem śmierci, ale siły życiowej.
Senghor stara się nazywać elementy w taki sposób, aby odzwierciedlić bezpośredni kontakt z Naturą, wrażliwym odniesieniem, ale pełniącym również aktywną rolę. „O ty Malarialu z twojego rodu, wybaw mnie od podniesienia mojej krwi. „(„ Kongo ”) Co więcej, przywrócenie niektórych z tych imion w powtarzających się figurach ujawnia to, co Machily Gassama nazywa„ słowami położnej ”, a sam Senghor uważa, że„ poeta jest jak rodzona kobieta: musi urodzić ” .
Zasadniczo nominalna składnia jest luźno powiązana. Ta stylistyka zestawienia przekłada się na przywiązanie do języka ojczystego i zdaje się być echem surrealistów: „Wysadzili w powietrze wszystkie słowa zawiasów, aby dostarczyć nam nagie wiersze, dysząc w rytmie duszy. Odkryli na nowo murzyńską składnię zestawienia ”. Ponadto należy przez to rozumieć realizację afrykańskiej składni w języku francuskim. „ Jak wieczorna rosa , Twój list ożywił moje oczy / moje serce. "(" Listy do księżniczki). Jest to puste znaczenie czasownika „robić”, które jest tutaj aktualizowane, a nie jego pełne znaczenie „tworzyć, wytwarzać”. Rozumiemy, że przez ewokację „odświeżyłem oczy”.
Gdy tylko czytelnikowi nie uda się skojarzyć nazwiska ze znaną rzeczywistością, pismo przechodzi od wezwania do ewokacji. Ten proces zachodzi również w używaniu nazw własnych - źródło egzotyki czy referencyjnej niepewności: „Sall! Ogłaszam twoje imię Sall! „(„ Teddungal ”)
Systematyczna obecność instrumentu muzycznego towarzyszącego tekstowi sprawia , że Éthiopiques wyróżnia się na tle innych zbiorów. Moglibyśmy sprowadzić poezję Senghora do prostego rytmu tom-tomu, ale jej poetycka realizacja jest w istocie bardziej złożona i rozwija się na różnych poziomach języka. Senghor nigdy nie przestaje bawić się aliteracjami , wielokrotnymi asonansami , powtórzeniami i anaforami , często mieszając te procesy, aby umożliwić rozwój słów lub wyrażeń w efekcie uderzenia młotkiem: „Och! Congo oho! „(„ Kongo ”). W tym samym wierszu samo powtórzenie czasownika „rytm” wydaje się nadawać mu wartość performatywną : „Rytmiczne dzwony, rytmy języki rytmy wiośla taniec”. Sam Senghor podkreśla wartość tych powtórzeń: „Wznowienie lub powtórzenie to najpowszechniejsza sztuczka poezji murzyńskiej. Ma wartość zaklęciową: nakazową ”.