Traktat o orkiestracji | |
Okładka oryginalnego wydania z 1954 roku | |
Autor | Charles Koechlin |
---|---|
Kraj | Francja |
Uprzejmy | Traktat |
Miejsce publikacji | Paryż |
Redaktor | Wydania Max Eschig |
Data wydania | 1954-1959 |
Numer stron | 1474 stron |
Traktat Orchestration jest praca napisana przez francuskiego kompozytora Charlesa Koechlin , w Paryżu , w 1941 roku . Podzielony na cztery tomy, wydane pośmiertnie w 1954 roku do 1959 roku , zawiera większość elementów omówione w poprzednich traktatach orkiestracji The Traktat z instrumentacji i orkiestracji od Berlioza ( 1844 ) model w swoim rodzaju, do prac Gevaert (1885) , Rimsky-Korsakov (1912) i Widor (1925).
Wolny od ducha, niezależny i pragnący nigdy nie popaść w dogmatyzm, Koechlin często przyjmuje ton rozmowy w swoim Traktacie , który przedstawia liczne „notatki” i dygresje na różne tematy muzyczne.
Praca jest bogato ilustrowana, autorka przytacza wczesne utwory Machauta , Monteverdiego , Heinricha Schütza i Johanna Sebastiana Bacha, a także współczesne partytury Strawińskiego , Dariusa Milhauda i Alfredo Caselli . Koechlin cytuje również własne utwory, które świadczą o jego podwójnej jakości jako kompozytora i nauczyciela.
Nowe możliwości realizacji przewidziano w tym orkiestracji Traktatu , w tym nagrania z muzyką filmową .
Walory Charlesa Koechlina na polu orkiestrowym zostały docenione przez lata studiów w Konserwatorium i przez jego własnego nauczyciela kompozycji: w maju 1898 roku Gabriel Fauré poprosił młodego kompozytora o zaaranżowanie suity Pelléas et Mélisande, którą napisał jako muzykę incydentalną dla Spektakl z Maeterlincka . Fauré deklaruje, że jest „w pełni zadowolony z wyniku” , do tego stopnia, że zaprosił Koechlina, aby towarzyszył mu w Londynie w celu wzięcia udziału w pierwszym przedstawieniu:
„Drogi przyjacielu, nie mogę próbować Ci wynagrodzić ani Twojego czasu, ani dobrych pomysłów! […] Zrób mi prawdziwą przyjemność zaakceptowania tej małej rzeczy jako pochodzącej od arcy-starszego ! I jeszcze tysiąc razy dziękuję. Bez Ciebie nigdy nie byłbym gotowy! "
- Gabriel Fauré do Charlesa Koechlina, 16 czerwca 1898
Kiedy ta suita została opublikowana w 1901 roku, Fauré zmodyfikował orkiestrację dla większej siły roboczej, ale zachował „początkową orkiestrację słynnego Sycylijczyka , którą do dziś słyszymy w wersji Charlesa Koechlina” .
W 1912 roku Claude Debussy wezwał go do zaaranżowania baletu Khamma , skomponowanego w 1910 roku, a następnie praktycznie porzuconego, po sporze między kompozytorem a Maud Allan , sponsorem dzieła. Wydawca Jacques Durand wspomina to doświadczenie w swoim Souvenirs d'un éditeur de musique : „Trzeba było znaleźć sumiennego i wyrozumiałego współpracownika, aby dokończyć orkiestrację. Debussy powiedział mi, czego szuka; Wskazałem mu ucznia Fauré, który wcześniej, w podobnych warunkach, zaaranżował, na życzenie i z gratulacjami autora, bluetkę sceniczną Saint-Saënsa zatytułowaną Lola . Dlatego Debussy zaapelował do tego kompozytora; tak Charles Koechlin zaaranżował przeważnie Khammę pod kontrolą Debussy'ego i przy jego doskonałej aprobacie ” - dzieło, które zajmowało dwóch kompozytorów5 grudnia 1912 aż do 31 stycznia 1913.
Według Aude Caillet „na początku lat dwudziestych najbardziej obiecujące talenty polegały na osądzie tego mądrego przewodnika” .
Od 1921 roku nauczanie Charlesa Koechlina stanowiło oryginalną alternatywę dla oficjalnego nauczania w Konserwatorium Muzyki i Deklamacji lub w Schola Cantorum . Darius Milhaud zapewnia, że w tym czasie Koechlin jest „jednym z mistrzów, którego duch jest najmłodszy, najbardziej żywy, zawsze poszukujący nowych odkryć w dziedzinie muzyki, gdzie zapuszcza się coraz więcej. Wcześniej, przynosząc ze sobą cała francuska szkoła muzyczna jutra ” .
Francis Poulenc również zwraca się do niego w liście odWrzesień 1921 : „Mam nadzieję, że zaakceptujesz studenta tak samo uczonego jak ja i że moja ignorancja Cię nie zniechęci. Dzięki tobie chciałbym zostać muzykiem ” .
Wśród uczniów Charlesa Koechlina odnajdujemy zatem muzyków z Grupy Sześciu (Milhaud, Poulenc, Germaine Tailleferre ), Szkoły Arcueil ( Henri Sauguet , Henri Cliquet-Pleyel , Maxime Jacob , Roger Désormière ) oraz kompozytorów amerykańskich , jak Cole Porter .
Charles Koechlin okazuje się być „mistrzem rzadkiej hojności: obfitujący w lekcje, za które nie zawsze dostaje wynagrodzenie, obojętny na niewdzięczność, zawsze szybki w obronie młodych kolegów, do tego stopnia, że uchodzi za rzecznika muzycznego awantu” -garde, przez co była systematycznie wyłączana z oficjalnych stanowisk ” .
Kompozytor zawsze pozytywnie odnosi się do swojej działalności pedagogicznej. „Muzyk daje lekcje: dużo czasu, dużo zmęczenia, ale nie marnujemy czasu, bo jego najlepszym uczniem jest on sam” .
Charles Koechlin opublikował w 1920 roku Study on Modern Harmony . Następnie powstały Studium o zaliczaniu ocen ( 1922 ), Précis des rules de contrepoint ( 1926 ), Studium o chorale szkolnym ( 1929 ) i Studium o pisaniu fugi szkolnej ( 1934 ). Teksty te miały przygotować kompozytora do napisania dwóch głównych traktatów: Traktatu o harmonii w trzech tomach (1927-1930), a przede wszystkim Traktatu orkiestracyjnego .
Według Aude Caillet „dzieła te świadczą o bogactwie nauczania Charlesa Koechlina, sprzecznym z akademizmem Konserwatorium czy Scholi : ponieważ są one przede wszystkim dziełem kompozytora; bo ich powołaniem jest więc raczej budzenie muzykalności niż wyznawanie pustych stereotypowych formuł ” .
W tym właśnie punkcie wymowne jest zeznanie Henri Saugueta . „Był niezwykle wybredny i zmusił wszystkich do sprostania obowiązkom wynikającym z przepisów:„ Ta ścieżka jest surowo zabroniona, ale jest czarująca i, mój Boże, weź ją, chodź! Tylko bądź ostrożny, to nie jest kwestia zatracenia się, ale odnalezienia siebie. „” .
„Uświadomienie sobie jego wyjątkowego mistrzostwa w dziedzinie orkiestrowej” , monumentalny traktat orkiestracyjny został zakończony w 1941 roku. Retuszowany do 1943 roku, został opublikowany pośmiertnie przez Eschiga, w latach 1954-1959:
Oryginalność dzieła wypływa w dużej mierze z wolności myśli jego autora, „który nauczając reguł i normy, nie przestaje zawsze wykazywać względności” .
Plan przyjęty przez Charlesa Koechlina jest bardzo szczegółowy:
1 st objętość Rozdział I: - Oprzyrządowanie
Rozdział II: - Równowaga tonów
2 nd objętość Rozdział III - Pisanie różnych grup
3 rd objętość Rozdział IV - Orkiestracja właściwa
4 e tom Rozdział IV (ciąg dalszy):
Rozdział V: - Różne formacje orkiestrowe
Rozdział VI: - I. Kolory orkiestry
Rozdział VI (ciąg dalszy): - II. Charakter instrumentów
Charles Koechlin podchodzi do instrumentów zgodnie z ich kolejnością pojawiania się w klasycznej partyturze orkiestrowej.
Charles Koechlin poświęca głosowi ludzkiemu bardzo ważną sekcję : soprany , alty , tenory , barytony i basy .
Dzieło Charlesa Koechlina jako pierwsze wspomina o instrumentach elektrycznych : Ondes Martenot , organach Hammonda i mechanicznym pianinie .
Charles Koechlin wykazał prawdziwe zainteresowanie muzyką barokową , co skłoniło go do zaprezentowania dużej liczby instrumentów, które chciał zwrócić do łask: klawesynu , lutni , kornetu à bouquin , viola da gamba , viola d'amore , mandolina , gitara , dudy. , biniou i galoubet , akordeon , róg myśliwski , flet pan , cymbał .
Od 1944 roku , Gustave Samazeuilh wspomina o traktat o instrumentacji z Charles Koechlin jako książka „materiału, zaprojektowany nowy plan” i „oczekiwany z wielkim zainteresowaniem przez specjalistów” .
Aude Caillet uważa, że praca jest „jasna, dostępna, wyczerpująca” . Na marginesie jej analizy z Berlioza Traktacie o oprzyrządowanie i Orchestration , Suzanne Demarquez zauważa, że „będzie znaleźć w rozdz. Koechlin jest bardzo ważne Traktat o orkiestracji wielu przykładów zaczerpniętych z dzieł Berlioza, a następnie komentarzach. Istotne, jak cenne dla świadomego czytelnika jak dla ucznia ” .
W 2009 roku Anthony Girard uznał Traktat z Koechlin za „niezastąpiony” .