Narodziny |
23 sierpnia 1927 Algier ( Francuska Algieria ) |
---|---|
Podstawowa działalność | pianista , kompozytor , aranżer , dyrygent |
Gatunek muzyczny | jazz |
Instrumenty | fortepian |
aktywne lata | od 1953 |
Etykiety | MPS Records, Columbia , Pathé , CAM Jazz, JMS |
Wpływy | Willie „Lew” Smith , Fats Waller , Art Tatum , Charlie Parker , Duke Ellington |
Martial Solal jest pianista z jazzowy , kompozytor , aranżer i dyrygent francuski , urodzony w Algierze ( Algieria francuska )23 sierpnia 1927.
Jego kariera rozpoczęła się w latach 50., podczas których nagrywał m.in. z Django Reinhardtem i Sidneyem Bechetem . W Club Saint-Germain towarzyszył największym amerykańskim muzykom tamtych czasów: Donowi Byasowi , Cliffordowi Brownowi , Dizzy'emu Gillespie , Stanowi Getzowi i Sonny'emu Rollinsowi . Nagrał ponad sto płyt solo, w trio lub z różnymi big bandami , a także w duecie – w formule, którą szczególnie lubi – m.in. z Lee Konitzem , Michelem Portalem , Didierem Lockwoodem , Johnem Lewisem czy Davidem Liebmanem. .
Solal nie ogranicza się do sceny jazzowej: pisze wiele utworów symfonicznych granych w szczególności przez nową orkiestrę filharmoniczną , narodową orkiestrę Francji czy orkiestrę Poitou-Charentes . Komponuje także muzykę do kilku filmów, zwłaszcza dla Jean-Luca Godarda (A bout de souffle ) czy Jean-Pierre'a Melville'a ( Léon Morin, ksiądz ).
Styl Martial Solal, wirtuozowski, oryginalny, pomysłowy i pełen humoru, opiera się w szczególności na wyjątkowym talencie improwizacji, któremu służy nienaganna technika, którą utrzymuje dzięki systematycznej pracy przez całą swoją karierę. Choć miał tylko jednego prawdziwego ucznia w osobie Manuela Rochemana , wywarł wpływ na wielu muzyków, takich jak Jean-Michel Pilc , Baptiste Trotignon , Franck Avitabile , François Raulin czy nawet Stéphan Oliva . Na jego cześć nosi prestiżowy konkurs pianistyczny Martial Solal , organizowany w latach 1988-2010.
Martial Solal urodził się dnia 23 sierpnia 1927w Algierze , potem we francuskiej Algierii , w niepraktykującej algierskiej rodzinie żydowskiej . Jego ojciec, z urodzenia Algierczyk, jest skromnym księgowym , matka pochodzi z Ténès . Podstaw gry na fortepianie nauczył się od matki, amatorki śpiewaczki operowej, a następnie od Madame Gharbi, która od szóstego roku życia udzielała mu lekcji gry na fortepianie klasycznym. Jego talent ujawnił się improwizacji dziesięć lat, na rozprawie, kiedy to zmienia kolejność sekwencji Rhapsody of Liszta , bez wahania i bez niczyjej odnotowania.
Jako nastolatek odkrył jazz i wolność , jaką on dawał , obok Lucky Starwaya, multiinstrumentalnego saksofonisty , dyrygenta lokalnej orkiestry w Algierze. Starway przedstawił go Louisowi Armstrongowi , Fatsowi Wallerowi , Teddy'emu Wilsonowi, a nawet Benny'emu Goodmanowi . Solal pobiera z nim lekcje przez dwa lub trzy lata, podczas których wykonuje „pompę”: bas w lewej ręce, akord w prawej ręce. Lucky Starway w końcu angażuje go w swoją orkiestrę.
Od 1942 r. we francuskich koloniach weszły w życie ustawy o statusie Żydów pod rządami Vichy , zabraniające uczęszczania do szkoły Martial Solal, dziecku żydowskiego ojca. Dlatego poświęcił się muzyce. Lądowanie aliantów w 1942 roku uratował go przed wywiezieniem. W czasie II wojny światowej , pełniąc służbę wojskową w Maroku , grał w mesach żołnierzy amerykańskich.
Solal został zawodowym muzykiem w 1945 roku, co nie przeszkodziło mu w wykonywaniu dorywczych prac na boku.
Ponieważ możliwości pianisty jazzowego w Algierze były ograniczone, na początku 1950 roku , w wieku 22 lat , przeniósł się do Paryża , nie znając nikogo. Po kilku tygodniach grał w kilku orkiestrach jazzowych , takich jak Noël Chiboust czy Aimé Barelli , zmuszony ze względów ekonomicznych do grania tanga , javy , paso doble czy walców .
Klub Saint-GermainMartial Solal uczęszczał do najważniejszego wówczas w jazzie Club Saint-Germain i zaczął tam grać w 1952 roku . Był tam „house pianistą” przez dziesięć lat, czasami na przemian z Blue Note , innym dużym klubem jazzowym. W Club Saint-Germain wraz z perkusistą Kennym Clarke'em i basistą Pierre'em Michelotem towarzyszy odwiedzającym amerykańskim muzykom, takim jak Don Byas , Lucky Thompson , Clifford Brown , Dizzy Gillespie , Stan Getz czy Sonny Rollins . Spotyka też André Previna , Errolla Garnera czy Johna Lewisa . WListopad 1954, akompaniuje orkiestrze Barelli podczas tournée po Francji i Afryce Północnej. Tworzy kwartet z Rogerem Guérinem na trąbce , Paulem Roverem na kontrabasie i Danielem Humairem na perkusji , a także występuje jako fortepian solo, w stylu inspirowanym Art Tatumem .
Pierwsze nagraniaW swojej pierwszej sesji nagraniowej bierze udział w ostatniej sesji Django Reinhardta , The8 kwietnia 1953. Nieco później nagrał swoje pierwsze albumy trio. Od 1955 akompaniował saksofonistce Lucky Thompsonowi , z którym nagrał kilka płyt i wystąpił w telewizji. Gra również z Chetem Bakerem .
Zaczął nagrywać z Sidneyem Bechetem w 1956 roku. Podczas gdy saksofonista był jednym ze „starych” muzyków odrzuconych przez nowe pokolenie, zaznajomiony z innowacjami bebopowymi , Solal uważał, że style można bez problemu mieszać. Ich pierwsze nagranie, z Kennym Clarke'em , kolejne "nowoczesne", zostało nagrane w ciągu kilku godzin, z zaledwie pierwszymi ujęciami. W tym samym roku Solal nagrał dwie płyty z Billym Byersem , Jazz na lewym brzegu i Réunion w Paryżu . Zaczął także nagrywać solo, co towarzyszyło mu przez całą jego karierę.
Łatwe słuchanieMimo rosnącego rozgłosu, sprzedaż i koncerty nie wystarczyły, by zapewnić Martial Solal odpowiednią egzystencję. Zainspirowany Hubertem Rostaingiem , który podpisywał płyty „ easy listening ” pod nazwiskiem Earl Cadillac, Solal podpisał kilka płyt z jedzeniem w 1956 roku pod nazwą „Jo Jaguar”, grając modne melodie (piosenki Gilberta Bécaud , Jo Privat lub Édith Piaf jako L' Homme à la moto ). Według Solala „ nagrałem [kilka płyt pod tym nazwiskiem], ale przy takiej niechęci muszę przyznać, że nie wyszło. Sprzedaliśmy bardzo mało płyt. "
W latach 1959-1963 akompaniował ze swoją orkiestrą francuskim śpiewakom, takim jak Line Renaud , Jean Poiret czy Dick Rivers . W 1961 Solal skomponował muzykę do tuby Twist w Saint-Tropez .
W 1956 roku Martial Solal stworzył swój pierwszy big band , okrzyknięty przez kompozytora - i przyjaciela Martiala Solala - André Hodeira . W jego twórczości często występuje na przemian fortepian z orkiestrą, sekcja saksofonu jest dobrze wyważona, gra trąbek jest muskularna. W 1957 i 1958 Solal nagrał ze swoim big bandem inne tytuły, podczas gdy jego pisanie stało się bardziej złożone, z masywniejszym brzmieniem i bardziej rozbudowanym rejestrem. Zmiany rytmu i tempa , które stają się jego znakiem rozpoznawczym, ulegają uogólnieniu.
Suita w Des na kwartet jazzowyW 1958 roku Solal zaczął komponować ambitną Suitę Des na kwartet jazzowy , trwającą około 30 minut . Jest grany w Club Saint-Germain z Rogerem Guérinem na trąbce, Paulem Rovère na kontrabasie i Danielem Humairem na perkusji. Utwór jest zapamiętywany i odtwarzany sekwencja po sekwencji, a Solal jest jedynym, który ma mały szkic muzyki. Pianista ma ambicje przekraczają trzydzieści dwa bary z tych standardów zazwyczaj grana przez tego rodzaju małej formacji, i stara się wymyślić bardziej ambitną formę, z różnych melodii i zmian tempa , co było niezwykłe w jazzie w tym czasie.
Kompozytor muzyki filmowejW 1959 Martial Solal skomponował swoją pierwszą filmową wynik dla Deux hommes dans Manhattan przez Jean-Pierre Melville , przyjaciel i wielbiciel pianisty od jego Suity D mieszkaniu . Główny kompozytor Christian Chevallier , chory, nie mógł napisać ostatniej 7-minutowej sekwencji. Solal pisze więc małe ostinato na fortepianie składające się z dziesięciu nut i bardzo krótkiej melodii granej przez Rogera Guérina . Dla Solala „najtrudniejszą częścią było granie tego samego riffu przez siedem minut bez żadnego efektu, bez żadnych zmian tempa czy dynamiki. Prawdziwa męka. Melville docenił stworzone napięcie. "
Polecany przez Melville'a Martial Solal skomponował muzykę do Bezdechu (1960) Jeana-Luca Godarda , która daje muzykowi carte blanche. Wykonywana przez big band i orkiestrę smyczkową, muzyka inspirowana jest głównie jazzem, choć temat romansu, grany przez smyczki , w dużej mierze się wyróżnia; to pierwszy raz, kiedy Solal skomponował muzykę na smyczki. Sukces filmu, a co za tym idzie ścieżki dźwiękowej, zapewnił muzykowi komfortowe prawa „jakbym wygrał na loterii” , pozwalając mu na zakup domu w Chatou .
Solal zakłada, że Godard nie przepadał za muzyką, ponieważ już niczego u niego nie zamawiał. Nie przeszkodziło to Solalowi w dalszym komponowaniu dla kina, do Le Testament d'Orphée (1960) Jeana Cocteau , dla Léona Morina, księdza z Melville - muzyki wywodzącej się z jazzu, „półreligijnej, półsymfonicznej”. ” na smyczki - lub echappement libre (1963) przez Jeana Beckera . Wykonuje również muzykę skomponowaną przez Jeana Ledruta do Le Procès (1962) Orsona Wellesa .
Jego sława zaczyna rosnąć w Stanach Zjednoczonych , kolebce jazzu: Oscar Peterson , przechodząc przez Francję we FrancjiCzerwiec 1963, posłuchaj tego w Club Saint-Germain . Producent z USA George Wein zaprosił go do gry przez dwa tygodnie w Hickory House , klub z 53 th Street, w Nowym Jorku , przed przedstawieniem go opisywany w Newport Festival 1963 . Dla Martial Solal to szok: żaden francuski muzyk jazzowy nie został zaproszony do Stanów Zjednoczonych od czasu Django Reinhardta . Gdy zostaje zaproszony bez swojego trio, Joe Morgen, wysłannik Weina, przedstawia go kontrabasiście Teddy'emu Kotickowi i perkusiście Paulowi Motianowi , którzy grali z Billem Evansem ; porozumienie między trzema muzykami jest szybkie. To był sukces, a zaręczyny w Hickory House zostały przedłużone o trzy tygodnie; Czas poświęca temu dwie kolumny. Koncert Solala w Newport zostaje wydany ( At Newport '63 ) po kilku " powtórkach " nagranych w studio na11 lipca 1963 r. Album został okrzyknięty przez amerykańską prasę, a także przez Duke'a Ellingtona i Dizzy'ego Gillespiego .
Słynny producent Joe Glaser bierze go pod swoje skrzydła, a w ciągu tygodnia Solal ma wszystko, czego potrzebuje do osiedlenia się w Nowym Jorku: kartę ubezpieczenia społecznego i kartę kabaretową, uprawniającą do gry w klubach . Zaproponował jej pracę w London House w Chicago , przełomowym miejscu dla wszystkich wielkich pianistów. Ale Solal, z powrotem we Francji, nie wraca do Stanów Zjednoczonych. Rozwiedziony z małym dzieckiem, jego sytuacja rodzinna jest zbyt skomplikowana dla tej obiecującej amerykańskiej kariery. W 1964 roku wrócił do gry na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych , zwłaszcza w San Francisco , gdzie poznał Theloniousa Monka .
Ta kilkuletnia nieobecność na amerykańskiej scenie częściowo tłumaczy fakt, że Solal jest wciąż stosunkowo mało znany po drugiej stronie Atlantyku.
W 1960 roku w Club Saint-Germain Martial Solal stworzył swoje trio z Guyem Pedersenem na kontrabasie i Danielem Humairem na perkusji. Solal napisał wiele utworów dla tej grupy w ciągu pięciu lat jej istnienia. Wmaj 1962, trio wynajmuje Salle Gaveau - w której programuje więcej muzyki klasycznej - i zajmuje się całym przygotowaniem koncertu, od drukowania biletów po naklejanie plakatów, w tym reklam. Jeśli pokój nie jest pełny, jest to pierwszy. Muzycy następnie naśladują Modern Jazz Quartet i grają w smokingach (Solal skomponował wówczas także utwór Nos tuxedos ). Z koncertu powstała płyta: Jazz à Gaveau . W 1962 roku Suite pour une frieze pojawił się z okazji inauguracji aluchromicznego fryzu Rafa Cleeremansa w Brukseli , do którego Solal skomponował tematy o nietypowych strukturach.
Wyjazd Solala do Stanów Zjednoczonych bez muzyków rozluźnił więzy w sercu jego tria, które jednak dało drugi koncert w Salle Gaveau na 11 grudnia 1963( Koncert w Gaveau vol. 2 ). Ich ostatni album ukazał się w 1964 roku ( Martial Solal (Bonsoir) ), a trio rozwiązało się, gdy Pedersen i Humair dołączyli do Swingle Singers .
Z Bibi Rovere i Charlesem BellonziW 1965 roku Martial Solal stworzył nowe trio z Bibi Rovere na kontrabasie i Charlesem Bellonzi na perkusji. Ich pierwszy album, En Liberté , został wydany w 1965 roku. Następnie En direct du Blue Note (1966), Électrode: Martial Solal plays Michel Magne (1968), Fafasifa (1968), na którym Solal gra przede wszystkim na klawesynie oraz On Ziemia domowa (1969).
Bez bębna i trąbkiW 1970 roku ukazał się Sans tambour ni trompette , który Martial Solal uważa za swój najbardziej innowacyjny album. Podczas gdy Charles Bellonzi , perkusista typowego tria pianistów, nie jest dostępny na festiwalu w Budapeszcie , kontrabasista Jean-François Jenny-Clark dołącza do duetu Martial Solal/ Gilbert Rovere . To niezwykłe trio z dwoma kontrabasami (Rovère z palcami, Jenny-Clark z smyczkiem) występowało przez dwa lata przed nagraniem tej płyty, na której znajdują się cztery kompozycje Martial Solal, napisane specjalnie dla tego trio.
Martial Solal wydał kilka solowych albumów fortepianowych w latach 70.: Martial Solal Sam (1974); Plays Ellington , nagroda „In Honorem” Académie du Jazz z wyróżnieniem (1975); Nic prócz fortepianu (1976) i Solosolal (1979). W 1983 roku wydany został Bluesine przez Soul Note. W 1990 roku improwizował przed niemym filmem Marcela L'Herbier Feu Mathias Pascal , co regularnie ćwiczył. Album został wydany przez Gorgone Productions.
Od 1974 Solal wykonał setki koncertów w duecie z saksofonistą Lee Konitzem , z których wiele zostało nagranych i wydanych: European Episode and Impressive Rome (1968 i 1969), Duplicity (1978), The Portland Sessions (1979), Live at the Berlin Dni Jazzu 1980 , Gwiezdne Oczy, Hamburg 1983 (1998). Martial Solal wyjaśnia relacje w duecie: „Lee Konitz i ja [mamy] różne wszechświaty, ale uważam je za komplementarne. […] Ma niezwykły talent melodyczny. Ze swojej strony wspieram go rodzajem tła stworzonego z podniecenia, stymulacji, które może wyrwać go z zawiasów. I ma tendencję do powstrzymywania moich ekscesów” .
Z Nielsem-Henningiem Ørstedem PedersenemW połowie lat 70. Solal występował w duecie w Niemczech z duńskim kontrabasistą Nielsem-Henningiem Ørstedem Pedersenem . Nagrali album wydany w 1976 roku przez niemiecką wytwórnię MPS, Movability . Muzycy nagrali razem dwa inne albumy: Suite for Trio (z Danielem Humairem , 1978), album z ambitnym tytułowym Suite , który wymagał od muzyków dwóch dni prób, oraz Four Keys (z Lee Konitzem i Johnem Scofieldem , 1979). .
Z innymi muzykamiW 1974 roku ukazała się Locomotion z Henri Texierem i Bernardem Lubatem , zadziwiająca i pełna humoru płyta, na której Solal gra na pianinie i pianinie elektrycznym w stylu groovy, zbliżonym do jazz-rocka . Jest to zgrupowanie niewielkich fragmentów, które mają ilustrować transmisje sekwencji sportowych w telewizji . Płyta została wznowiona w 2019 roku przez Underdog Records z okazji Disquaire Day .
W 1980 roku album Happy Reunion w duecie ze Stéphane Grappellim otrzymał Nagrodę Borisa-Viana za najlepsze nagranie francuskie. W 1988 roku pojawił się 9/11 pm Town Hall , z Michelem Portalem , Danielem Humairem , Joachimem Kühnem , Markiem Ducretem i Jean-François Jenny-Clark .
Na początku lat 80. Solal utworzył nowy big band złożony z szesnastu muzyków, w tym Erica Le Lanna , dla którego napisał nowy repertuar. Orkiestra koncertuje w całej Europie, w tym we wszystkich krajach Europy Wschodniej. Nagrał dwie płyty, jedną w 1981, drugą w latach 1983-84, z ambitnymi utworami, z których jedna zajmowała całą stronę 33 obr/min . Pisze aranżacje piosenek Piaf i Treneta dla Érica Le Lanna , które pojawiają się na płycie Éric Le Lann plays Piaf and Trenet (1990).
Na początku lat 90. Martial Solal stworzył Dodecaband, „ średni zespół ” dwunastu muzyków, który przyjął tradycyjną strukturę big bandów : trzy saksofony, trzy trąbki, trzy puzony i sekcję rytmiczną. Grupa daje kilka koncertów i nie jest nagrywana. Na zaproszenie festiwalu Banlieues Bleues w 1994 roku pracował nad utworami Duke'a Ellingtona , czego dowodem jest płyta Martial Solal Dodecaband Plays Ellington (2000). Z nowym big bandem, który nazywa Newdecaband, Solal wydaje Exposition sans tableau (2006), składającą się z oryginalnych kompozycji. W tej grupie jest śpiewaczka jazzowa Claudia Solal , córka pianisty, która jest wykorzystywana jako instrument orkiestry.
Na początku lat 90. Martial Solal produkował cotygodniowy program o France Musique . Zaprasza prawie stu pianistów do udziału, sam, w duecie lub trio w tym Manuel Rocheman , Jean-Michel Pilc , Robert Kaddouch , Baptiste Trotignon , Franck Avitabile lub Franck Amsallem . Album Martial Solal improwizacje dla France Musique , wydany w 1994 roku, zawiera część improwizacji wykonywanych przez pianistę solo podczas tych audycji.
W 1995 roku Martial Solal nagrał Triangle z amerykańskim rytmem: Marc Johnson ( kontrabas ) i Peter Erskine ( perkusja ), trio, z którym pianista wyruszył w trasę koncertową. W 1997 roku, po albumie Just Friends , wystąpił w Europie i Kanadzie z trio złożonym z Gary'ego Peacocka i Paula Motiana , perkusisty, którego Solal zna od At Newport '63 . Pianista ponownie spotyka perkusistę Paula Motiana na Balade du 10 mars (1999).
Na początku XXI wieku Paul Motian zachęcał Village Vanguard do zaproszenia Martiala Solala, aby narzucić go na nowojorską scenę. Rezydencja zaplanowana jest na wrzesień, tydzień po atakach z 11 września 2001 roku . Solal i tak wychodzi na scenę, w towarzystwie François Moutina i Billa Stewarta , w prawie pustym pomieszczeniu przez pierwsze dwa dni. New York Times napisał artykuł o obecności Solala, a klub się wyprzedał. Album NY-1: Live at the Village Vanguard jest świadectwem tych koncertów.
W 2002 i 2003 Solal nadal występował w Stanach Zjednoczonych, San Francisco , Los Angeles i Nowym Jorku . Ale niezbyt lubiący podróżować, w ostatniej chwili odwołał koncert zaplanowany w Kennedy Center w Waszyngtonie w 2005 roku.październik 2007nagrał Live at the Village Vanguard , swoje pierwsze solowe nagranie fortepianowe w Village Vanguard .
W latach 70. Martial Solal poznał kompozytora Mariusa Constanta i zaczął interesować się muzyką współczesną , która wydawała się oferować mu nowe możliwości dla jazzu. W 1977 Solal i Constant napisali wspólnie Stress dla tria jazzowego i kwintetu dętego blaszanego. Obaj muzycy nagrali Stress, psyche, complexes w 1981 roku.
W 1989 Koncert na puzon, fortepian, kontrabas i orkiestrę powstał w Kolonii przez Albert Mangelsdorff , Martial Solal, Jean-François Jenny-Clark i francusko-niemieckiej Youth Orchestra, dla rozgłośni publicznej Westdeutscher Rundfunk Köln . W tym samym roku Solal stworzył swój koncert Échanges w Théâtre de l'Agora w Évry z Camerata de France pod dyrekcją Daniela Tosiego . 21 czerwca 1997 r.Koncert „Współistnienie” na fortepian i orkiestrę jest tworzony na święto muzyki w pokoju Olivier Messiaen- z Radio France , z Dodecaband, Martial Solal na fortepianie i Narodowa Orkiestra Francji prowadzona przez Didier Benetti. Koncert jest transmitowany na żywo przez France Musique , ale nagranie zaginęło.
W 2009 roku festiwal Jazz à Vienne dał mu carte blanche. Gra skomponowany przez siebie program na sześć fortepianów Małe ćwiczenie na sto palców w towarzystwie Benjamina Moussay, Pierre'a de Bethmanna , Francka Avitabile , Francka Amsallema i Manuela Rochemana . Następnie grał na dwóch fortepianach z Hankiem Jonesem z towarzyszeniem François i Louisa Moutina . Wieczór kończy się koncertem łączącym instrumenty smyczkowe z Opéra de Lyon pod dyrekcją Jean-Charlesa Richarda , instrumentów dętych New Decaband i saksofonisty Ricka Margitzy .
W 2015 roku wydano Works for Piano and Two Pianos . Istnieje kilka kompozycji Solala w interpretacji Érica Ferrand-N'Kaoua: Voyage en Anatolie (Podróż do Anatolii) , dziewięć Preludiów Jazzowych i Etiudy Onze . Martial Solal wraz z Éric Ferrand-N'Kaoua wykona Balladę na dwa fortepiany .
Saksofon Concerto , napisany w 2014 roku, miał premierę przez Jean-Charles Richard w miesiącusierpień 2019w Vernon w ramach festiwalu muzyki kameralnej Giverny . Na ten koncert utwór jest zaaranżowany na niewielką pięciolinię złożoną z dwunastu instrumentów smyczkowych . Festiwal oferuje także Voyage en Anatolie oraz koncert Échanges w wykonaniu Érica Ferranda N'Kaoua.
11 września 2020 r.w Maison de la Radio The Orchestre National de France pod dyrekcją Jesko Sirvend gra kilka koncertów napisanych przez Solal: the Koncert na puzon, fortepian, kontrabas i orkiestrę z Denis Leloup (puzon tenorowy), Hervé Sellin (fortepian) i Jean- Paul Céléa (wzmocniony kontrabas); Koncert na saksofon i orkiestrę z Jean-Charles Richard (baryton i sopran saksofony) i François Merville (perkusja); „Współistnienie” Koncert na fortepian i orkiestrę , z Éric Ferrand-N'Kaoua (fortepian) i François Merville (perkusja). Jean-Charles Richard jest jedynym muzykiem, który improwizuje, wszystkie inne partie solowe są pisane. Program, ze względu na ograniczenia związane z epoką i Covid-19 , został zredukowany z czterech do trzech koncertów: Koncert „Icosium” na trąbkę, fortepian i orkiestrę z Claude Egéa i Manuelem Rochemanem zostaje odwołany. Solal, który cierpiał z poczucia odrzucenia przez świat tzw. muzyki klasycznej, jest zachwycony i „wyzwolony” tym koncertem.
Chociaż powiedział, że chciał spowolnić swoją aktywność ze względu na swój podeszły wiek (miał 90 lat w 2017 roku) i po problemach z tętniakiem , Martial Solal nadal występuje epizodycznie na scenie, zwłaszcza w duecie z Bernardem Lubatem (2014), Jean- Michel Pilc (2016) lub David Liebman ( Masters w Bordeaux , 2017 i Masters w Paryżu , 2020 ).
W marzec 2018wydał My One and Only Love , solowy album koncertowy nagrany w Niemczech. Improwizowane historie (teksty i muzyka) (JMS / Pias) są publikowane w dniu16 listopada 2018 r., podczas gdy Solal już zapowiedział przejście na emeryturę. Na potrzeby tego albumu Jean-Marie Salhani, producent JMS, zasugerował, aby spośród 52 małych kartek losowo wylosował temat improwizacji na fortepianie: członków jego rodziny (jego żona Anna, syn Eric, córka Claudia). Solal ), muzycy ( Count Basie , Duke Ellington , Charlie Parker , Django Reinhardt ), pejzaże czy filmy. Każdą improwizację wprowadza z małym wyjaśnieniem. Krytycy witają ten album: „czas nie ma znaczenia: Martial Solal (91 wiosna) zaskakuje, podnieca, bawi. "
23 stycznia 2019, dał swój pierwszy solowy koncert w Salle Gaveau , gdzie występował już wmaj 1962 i grudzień 1963z Guyem Pedersenem i Danielem Humairem ( Jazz à Gaveau i Concert à Gaveau vol. 2 ). Wybór utworów zagranych tego wieczoru został opublikowany na płycie CD Coming Yesterday: Live at Salle Gaveau 2019 , wydanej w 2021 roku nakładem Challenge Records. W notatkach na okładce albumu Solal potwierdza, że nie będzie już występował.
Niezrównanemu mistrzostwu na instrumencie Martial Solal towarzyszy niewyczerpany talent do improwizacji. Jest jednym z nielicznych europejskich muzyków jazzowych, który wywarł prawdziwy wpływ w Stanach Zjednoczonych. Sam Duke Ellington powiedział o Solalu, że „ posiadał pod dostatkiem podstawowe cechy muzyka: wrażliwość, świeżość, kreatywność i niezwykłą technikę. " Jest " słusznie znany ze swojego błyskotliwego, wyjątkowego i intelektualnego podejścia do jazzu. "
Styl Martial Solal charakteryzuje się rytmicznymi i melodycznymi przerwami, dużą swobodą rytmiczną , harmoniczną i tonalną oraz wielką wirtuozerią . Jest bardzo pomysłowy, dekonstruuje melodie, przedstawia pomysł ze wszystkich stron, w niemal kinematograficznym podejściu „ze zbliżeniami, ujęciami śledzącymi, przeciwpolami, panoramami, low-dives… wokół głównego tematu” . Możemy też pomyśleć o kreskówce – Solal również regularnie improwizuje Hołd dla Texa Avery'ego – „pianista przypomina zasadę Geralda Scarfe'a : patrząc, jak bardzo możemy zdeformować postać (w przypadku Solala utwór), pozostawiając ją rozpoznawalną” .
Według Claude Carrière Martial Solal jest jednym z nielicznych muzyków, których palce grają dokładnie to , o co prosi mózg. Dla córki Claudia , „[Martial Solal] ma fascynującą prędkość oczekiwaniu. To tak, jakby miał w ręku stos domino , które układa w takiej kolejności, w jakiej chce. I to działa. Puzzle zawsze wygląda jak coś. "
Sam Martial Solal przyznaje, że „nie tak łatwo wpada się w muzykę” , wymaga to czasu, nawet kilkukrotnego odsłuchu. Usprawiedliwia się, wyjaśniając, że jego palce grając kilka biurek orkiestry, wynik jest z konieczności gęsty. Dodaje: „Zawsze odrzucałem bezpodstawne, pozorne przejawy uczuć. Swoją skromność ukrywam za inteligencją gry i odmową banału. „ Z biegiem czasu wyjaśnia, że chce „przycinać” i być zarówno w czystości, jak i w zmienności.
Regularnie gra standardy , do których podchodzi bez z góry ustalonego planu: „kiedy Martial Solal gra utwór, który już wielokrotnie grał […], nie ma mniej lub bardziej przygotowanej wersji, na której mógłby się oprzeć. Improwizuje z niczego, dążąc do ciągłego odnawiania się. „ Mierzy utwory we wszystkich kierunkach, dodając kilka akordów lub dokonując całkowitych i rozległych reharmonizacji, ukrywając melodię, grając nie tylko fragmenty przed odsłonięciem. Jego wirtuozeria pozwala mu karmić wyobraźnię bez ograniczeń i odważyć się na wszelkie ryzyko. Jednak nawet przy dużej dowolności pozostaje blisko struktury i melodii granych utworów.
Kontrabasista François Moutin , towarzysz podróży Solala od 1989 roku, wyjaśnia, że przez większość czasu pianista nie mówi swoim muzykom, co zagra: „ogólnie dość szybko rozumiemy, co gra, ale czasami zmienia zdanie : może pozostać przy tej samej piosence, ale zmienić tonację, może dodać sekcję, pedał lub przerywnik, czasem nawet zmienia piosenki w środku ” .
Pod koniec lat 60. Martial Solal skrytykował free jazz , który stanowił dla niego „sposób grania trochę za dużo, cokolwiek, zawsze i wszędzie” . Dla niego ważne jest „respektowanie pewnych norm, które sprawiają, że wolność ma wartość. Wolność ma wartość tylko w stosunku do czegoś ustalonego, jeśli wolność jest całkowita i absolutna, nie jest już wolnością. „ Jest to bardzo sceptyczny wobec tego pomysłu, nieco narcystyczny „czyste konto” , co doprowadziło do tego, że biedni muzycy uwierzyli jazzmanowi. Skomponował także utwór, który ironicznie nazwał Fried Jazz w 1965 roku.
W 2018 roku precyzuje, że docenił „wkład w dążenie do wolności” free jazzu, przypominając, że „najlepsi z [tych muzyków] pozostali, albo przez powrót do regularności tempa, albo przez dodanie swojego wkładu do dotychczasowe osiągnięcia” . Co więcej, sam bardzo często korzysta z zasad wolności przyjętych w odniesieniu do tempa i harmonii.
Humor w ogóle jest w Solalu bardzo obecny, co pozwala mu nigdy nie traktować siebie zbyt poważnie i uniknąć pułapki nieuzasadnionej wirtuozerii. Lubi cytatów zaczerpniętych z tematów jazzowych lub klasycznego : cytuje na przykład Fantazja-Impromptu przez Chopina we wstępie do swojej wersji Co zostało z naszej miłości ( Jazz „n (e) Projekt 1998). Tytuły jego kompozycji to regularnie kalambury : L'allée Thiers et le posteau brzydki , Solalitude , Impromptulm , Grandeur et Cadence , Averty c'est moi , Leloir m'est cher (aluzja do fotografa Jean-Pierre'a Leloira ), a nawet Oleo co staje się Ah! Lea . Możemy też zacytować Ach nie! Kawałek, który dostaje w lewej ręce pierwszy rok w wirtuoza pianisty z Hanon , grał jeśli pozostawiając prawą rękę swobodnie improwizować.
Nawet jeśli od początku wybrał stworzenie dla siebie osobistego i niepowtarzalnego stylu, gra Martial Solal jest pod wpływem pianistów stride, takich jak Willie „The Lion” Smith czy Fats Waller , a także takich pianistów jak Art Tatum , Teddy Wilson czy przez muzyków bebopowych , takich jak Charlie Parker . Dostrzega także wpływy Theloniousa Monka , bardziej w zakresie projektowania muzycznego niż gry na fortepianie, a także Duke'a Ellingtona . Dla Stefano Bollaniego jest „jedynym pianistą na świecie, na który nie miał wpływu Bill Evans . "
Martial Solal przez całe życie nie przestał doskonalić swojej techniki - jest też dość krytyczny wobec pianistów, którzy z wiekiem przestają ćwiczyć. Od lat pięćdziesiątych chciał dorównać pianistom grającym Beethovena czy Debussy'ego . Pracował 4-5 godzin dziennie między 50 a 70 rokiem życia i uważa 45 minut dziennie za minimum. Pod koniec lat siedemdziesiątych spotkał pianistę Pierre'a Sancana na przyjęciu – podobno Solal pracował z Sacanem, czemu Solal zaprzecza – i słyszy, jak opowiada o swoim podejściu do fortepianu, a w szczególności o używaniu ciężaru. ciała do pracy nad dźwiękiem i "naciskania klawiszy" . Te kilka zdań wyzwala w nim proces refleksji, który skłoni go do przemyślenia swojej techniki i intensywnej pracy nad nią. Uważa, że tak naprawdę nie umiał grać na fortepianie aż do 1995 roku, po serii programów na temat France Musique .
W swoim domu w Chatou ma dwa fortepiany : pierwszy stary pianino z lekkim dotykiem, nad którym pracuje od lat, ale które nie przygotowuje go dobrze do ciężkich fortepianów obecnych na scenie. Kupił więc fortepian Kawai , nastrojony z bardzo twardym dotykiem, co pozwala mu czuć się komfortowo na każdym rodzaju fortepianu.
Rzadko gra jazz w domu, aby zachować świeżość inspiracji na koncerty, woląc ograniczać się do „sportu, [do] ćwiczeń mięśniowych”, takich jak gamy czy pasaże . Gra przede wszystkim etiudy Rachmaninowa , Chopina czy Schumanna . Często czyta powieści , wykonując najbardziej powtarzalne ćwiczenia.
Martial Solal miał tylko jednego prawdziwego ucznia, Manuela Rochemana , którego określa jako „genialnego pianisty” . Jest jednak bardzo hojny w stosunku do młodych muzyków (co najmniej stu), którzy przychodzą do niego, słuchają ich i udzielają im rad. W ten sposób wywarł wpływ na wielu muzyków, takich jak Manuel Rocheman , Jean-Michel Pilc , Baptiste Trotignon , Franck Avitabile , François Raulin , Stéphan Oliva czy nawet Pierre de Bethmann , szczególnie w jego podejściu do orkiestry.
Uczestniczył w tworzeniu Martial Solal Jazz Piano Competition , organizowanego w latach 1988-2010, który pomaga odkrywać nowe talenty. Wśród zwycięzców są Antonio Faraò , Baptiste Trotignon , Paul Lay , Tigran Hamasyan i Thomas Enhco .
Martial Solal opublikowany w 1986 JazzSolal , „kompletne wprowadzenie do stylów jazzowych na fortepian solo” w trzech tomach (Easy, średni i Trudniejsze). W 1997 roku opublikował Metodę Improwizacji , której celem jest „zaznajomienie improwizatorów z zasadami improwizacji […], poprzez zaproponowanie im progresywnej pracy popartej dużą liczbą przykładów mających na celu rozwój ich ucha, ich rytmiki”. , zmysł melodyczny i harmoniczny oraz wyobraźnia. "
Samouk , Martial Solal jest także płodnym kompozytorem, który zintegrował ideę rozwiniętą przez André Hodeira , zgodnie z którą jazz nie powinien być tylko improwizowany, aby pozostać w historii. Skomponował dla jego wielkiego zespołu w 1950 roku, napisał liczne muzykę do filmów ( bez tchu , Le Proces , Les Acteurs ). Jego związki z Mariusem Constantem czy André Hodeirem pozwoliły mu pisać utwory spoza świata jazzu.
Solal od dawna cierpi z powodu poczucia odrzucenia przez świat tzw. muzyki klasycznej. Tytuły jego utworów odzwierciedlają jego pragnienie połączenia świata jazzu ze światem tzw. muzyki klasycznej: Wymiany na fortepian i smyczki, Alternatywy , Koegzystencja , Kohabitacja .
Martial Solal skomponował dla Elisabeth Chojnackiej , Marcela Azzoli , Les Percussions de Strasbourg , Pierre Charial , Ensemble Concert Arban i wielu innych. Wśród jego najważniejszych kompozycji można wymienić:
Skomponował też około dziesięciu koncertów, w tym trzy na fortepian i koncert potrójny na puzon, fortepian i kontrabas; a także około pięćdziesięciu utworów na różne orkiestry i zespoły.
Niektóre z jego solowych kompozycji fortepianowych zostały nagrane przez Érica Ferrand-N'Kaoua w utworach na fortepian i dwa fortepiany .
Martial Solal nagrał ponad sto płyt, solo, w duecie, w trio lub z większymi grupami, z których część nigdy nie została wznowiona. Wśród nich możemy wymienić:
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Pracuje