Narodziny |
24 listopada 1864 r. Albi , Tarn |
---|---|
Śmierć |
9 września 1901(w wieku 36) Château Malromé , Saint-André-du-Bois |
Pogrzeb | Verdelais |
Imię i nazwisko | Henri Marie Raymond z Tuluzy-Lautrec-Monfa |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarz , rysownik , litograf , ilustratorillus |
Trening | Liceum kondorcetów |
Mistrz | Léon Bonnat , Fernand Cormon |
Miejsce pracy | Paryż |
Ruch | Postimpresjonizm , secesja |
Wpływem | Edgar Degas |
Tata | Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa ( d ) |
Matka | Adèle Zoë Tapié przez Céleyran ( d ) |
|
Henri de Toulouse-Lautrec był malarzem , ilustratorem , litografem , plakacistą i ilustratorem francuskim , urodzonym24 listopada 1864 r.w Albi i zmarł dnia9 września 1901, w Château Malrome , w Saint-André-du-Bois .
Henri de Toulouse-Lautrec, syn hrabiego Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa (14 sierpnia 1838 r - 4 grudnia 1913) i Adèle Zoë Tapié de Céleyran (23 listopada 1841 - 31 stycznia 1930), urodził się w jednej z najstarszych rodzin szlacheckich we Francji. Twierdzi, prawdopodobnie niesłusznie, aż rzeczywiście zgodne z hrabiów Tuluzy , którzy mieli XIII th wieku wśród najpotężniejszych feudalnego królestwa; w każdym razie pochodziła od wicehrabiów Lautreca . Jednak ta rodzina, mimo znamienitego nazwiska, żyje jako zamożna rodzina prowincjonalnej szlachty.
W XIX -tego wieku, małżeństw wśród szlachty powszechnie byli kuzynami, których należy unikać podziału aktywów i umniejszenie majątku. Tak było w przypadku rodziców Henriego, Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa i Adèle Zoë Tapié de Céleyran, kuzynów pierwszego stopnia ( pierwsi kuzyni ). Mieli dwóch chłopców, najstarszego Henriego, a cztery lata później jego brata Richarda-Constantina, który zmarł rok później. Henri dorastał między Albi, między zamkiem Bosc (dom jego dziadków i jego dzieciństwa) a zamkiem Celeyran .
Niezgodność temperamentów między dwojgiem rodziców doprowadziła do ich polubownego rozstania w 1865 roku, a Henri pozostał pod opieką matki.
Henri de Toulouse-Lautrec miał szczęśliwe dzieciństwo aż do odkrycia w 1874 r. choroby wpływającej na rozwój kości, pycnodysostosis , choroby genetycznej, która mogła być spowodowana pokrewieństwem jego rodziców. Jego kości są kruche i…30 maja 1878 r., potyka się i upada. Lekarz diagnozuje złamanie lewej kości udowej i ze względu na jego chorobę złamanie jest słabo zredukowane. pomiędzymaj 1878 i Sierpień 1879, cierpi na obustronne złamanie kości udowej, co pogarsza jego opóźnienie wzrostu: nie przekroczy 1,52 m . Staramy się go leczyć za pomocą porażenia prądem i umieszczając na każdej stopie dużą ilość ołowiu.
Jak zawsze w tym stanie, jego tułów ma normalną wielkość, ale jego kończyny są krótkie. Ma grube usta i gruby nos. On jaszczurki i bawi się z nim, grając prowokatora w salonach. Fotografował się nago na plaży w Trouville-sur-Mer , jako brodaty ministrant lub z boa Jane Avril (znanym jako „Mélinite”), będąc bardzo świadomym dyskomfortu spowodowanego jego ekshibicjonizmem .
Uczeń Liceum Fontanes (obecnie Liceum Condorcet ), nie zdał matury w Paryżu w 1881 r. , ale został przyjęty w Tuluzie podczas sesji październikowej. To wtedy postanowił zostać artystą. Wspierany przez swojego wuja Charlesa i René Princeteau , przyjaciela jego ojca, malarza zwierząt, ostatecznie przekonał matkę. Powrót w Paryżu, studiował malarstwo René Princeteau, w swojej pracowni przy 233, rue du Faubourg-Saint-Honoré , a następnie w kwietniu 1882 roku w Léon Bonnat w studiu , aw listopadzie 1882 roku w Fernand za studia. Cormon gdzie pozostał aż do 1886 roku i uczęszczanych Vincent van Gogh , Émile Bernard , Louis Anquetin i Adolphe Albert , żołnierz, który chciał zostać malarzem, z którym był bardzo związany.
Toulouse-Lautrec żył dla swojej sztuki. Malarz post-impresjonizm , ilustrator o secesji i litograf niezwykłe, że nawał paryski styl życia z Czech do końca XIX th wieku. W połowie lat 90. XIX wieku tworzył ilustracje do humorystycznego tygodnika Le Rire .
Uważany za „duszę Montmartre ”, paryską dzielnicę, w której mieszka od czasu jego instalacji w 1884 r. przy 5 rue Tourlaque , a następnie przy 19 bis, rue Fontaine , jego obrazy opisują życie w Moulin-Rouge i innych kabaretach oraz Montmartre lub paryskim teatry. Malował Aristide Bruant, ale także prostytucję w Paryżu przez burdele, w których bywał i gdzie być może zaraził się syfilisem . W szczególności ma stałą sypialnię w La Fleur Blanche . Trzy ze znanych kobiet, które reprezentował to Jane Avril , piosenkarka Yvette Guilbert i Louise Weber , lepiej znana jako La Goulue , ekscentryczna tancerka, która importowała kankan z Anglii do Francji . Często bywa w kawiarni Tambourin , prowadzonej przez włoską modelkę Agostinę Segatori , gdzie w 1887 namalował Portret Vincenta van Gogha ( Amsterdam , Muzeum Van Gogha ).
Toulouse-Lautrec udzielał lekcji malarstwa i zachęcał do wysiłku Suzanne Valadon , jedną z jego modelek i prawdopodobnie także jego kochankę.
Alkoholik przez większość swojego dorosłego życia, wbrew ówczesnym konwencjom, dodawał koniak do swojego codziennego absyntu . W szczególności wykorzystuje podstęp w postaci wydrążonej laski, która skrywa długą fiolkę z zapasem alkoholu, odkręcając gałkę, w której przechowywany jest kieliszek na nóżce.
W marcu 1899 został internowany po interwencji matki w domu opieki w Neuilly , w szaleństwie św. Jakuba , aby odzwyczaić ją od alkoholizmu i przezwyciężyć powikłania jego kiły , czyli ogólnego paraliżu . Prywatna klinika jest zarządzana przez psychiatra René Semelaigne , wielki-grand siostrzeńcem i apologeta z Philippe Pinel , i oferuje wszystkie najnowocześniejsze techniki do perfekcji przez Jean-Martin Charcot i opracowane przez Pawła Sollier , takich jak hydroterapia . W ciągu tych dwóch miesięcy między brzegiem Sekwany a Laskiem Bulońskim rysuje i maluje słynny obraz „swojego opiekuna”.
W Marzec 1901po udarze zostaje sparaliżowany w nogach i skazany na wózek inwalidzki . 15 sierpnia 1901, jest ofiarą udaru mózgu w Taussat , co czyni go hemiplegią. Jego matka zabiera go do zamku Malrome, gdzie zmarł9 września 1901. Został pochowany w Verdelais ( Gironde ) cmentarza kilka kilometrów od Malromé.
Jego ostatnie słowa skierowane są do ojca, obecnego w chwili jego śmierci, nawiązując do gustów tego kapryśnego arystokraty i pasjonata polowań: „Wiedziałem tato, że nie ominie cię hallali”. " Przytaczamy również jego lapidarną reakcję na widok ojca, w sercu myśliwego, próbującego dotknąć gumą jednego z jego butów muchy latającej na łożu śmierci jego syna: " Stary oszust! "
W Muzeum Toulouse-Lautrec w Albi nawiązuje się do ostatnich słów artysty skierowanych do matki. Relacje, jakie Lautrec utrzymywał z ojcem, były przedmiotem wielu włóczęgów . Malarz nie był artystą przeklętym przez rodzinę, wręcz przeciwnie. Jej ojciec napisał do Gabrielle de Toulouse-Lautrec, jej matki, a zatem babki malarza, w wieczór śmierci syna: „Malromé, 9 września 1901: Ach kochana mamo, jaki smutek. Bóg nie pobłogosławił naszego związku. Niech się spełni Jego wola, ale bardzo trudno jest dopatrzyć się przewrócenia porządku natury. Nie mogę się doczekać, kiedy dołączę do was po smutnym widowisku długiej agonii mojego biednego dziecka, tak nieszkodliwego, nigdy nie mając dla swojego ojca ani słowa zakochanego. Ulituj się nad nami. Alfonsa. "
Po śmierci Toulouse-Lautreca, Maurice Joyant, jego bliski przyjaciel, jego protektor i marszand w firmie Goupil & Cie , chciał zaprezentować swoje prace za zgodą hrabiny Adèle de Toulouse-Lautrec. Zapewniają niezbędne fundusze na utworzenie muzeum w Albi , mieście, w którym artysta się urodził, i oferują swoją wspaniałą kolekcję obrazów. To muzeum jest w pałacu Berbie , stary Episkopatu dom pochodzący z XIII -tego wieku.
Mimo krótkiego życia naznaczonego chorobą, twórczość malarza jest bardzo obszerna: katalog raisonné jego prac, opublikowany w 1971 przez historyka sztuki Madeleine Grillaert Dortu, wymienia 737 obrazów, 275 akwarel , 369 litografii (w tym plakaty ) i 4784 rysunki (nie liczenie rysunków erotycznych).
W młodości konie były dla niego stałym przedmiotem. Od dzieciństwa lubi jeździć konno i musi z tego zrezygnować z powodu choroby. W swoich pracach nadal urzeczywistniał swoją pasję do koni.
Na początku swojej kariery namalował kilka aktów męskich jako ćwiczenia, ale jego najlepsze akty przedstawiają kobiety. Generalnie woli zaczynać od szkiców, ale wiele jego aktów musiało być zrobionych z życia. Zazwyczaj jego modelkami nie są piękne młode dziewczyny, ale kobiety, które zaczynają się starzeć. Do malowania tego rodzaju obrazów zainspirował się Edgar Degas .
Nigdy nie przestał rysować: niektóre rysunki to prace same w sobie, ale wiele to szkice do obrazów lub litografii. Czasami jego rysunki przypominały karykatury, które w kilku pociągnięciach wyrażały gest lub wyraz; aby je osiągnąć, posługiwał się różnymi środkami ( ołówkiem , tuszem , pastelem i węglem ).
Chociaż sam nie zajmuje się fotografią, do swoich przyjaciół i zabawnych towarzyszy zalicza profesjonalnego fotografa Paula Sescau oraz fotografów amatorów Maurice'a Guiberta i François Gauzi. Jest przez nich regularnie fotografowany i lubi się przebierać. Wykorzystał zdjęcia swoich modeli lub postaci jako podstawę niektórych prac. Spontaniczność i wyczucie ruchu jego kompozycji często bierze się z migawki fotograficznej.
Toulouse-Lautrec, podobnie jak Gauguin , malarze Nabis czy Steinlen , produkowali zarówno obrazy dla galerii sztuki, jak i ilustracje do niedrogich czasopism sprzedawanych w kioskach. Stworzył 31 plakatów i 325 litografii, wymyślając oryginalną technikę sprayu , polegającą na drapaniu nożem szczoteczki do zębów napełnionej tuszem lub farbą. Jako ilustrator Toulouse-Lautrec stworzył plakaty, które stały się sławne i mniej znaną część jego twórczości, zilustrował także około czterdziestu pieśni, sukcesów wykonywanych głównie w trzech wielkich kabaretach paryskich tamtych czasów: Moulin-Rouge , Mirliton of Aristide Bruant .
Nie musząc wykonywać zleconych prac, Lautrec wybierał tematy, które dobrze znał lub twarze, które go interesowały, a ponieważ bywał u ludzi wszelkiego pokroju, jego obrazy obejmowały szeroki zakres warstw społecznych: szlachtę i artystów, pisarzy i sportowców, lekarzy, pielęgniarki i malownicze postacie Montmartre. Wiele jego obrazów (takich jak Salon na rue des Moulins ) przedstawia prostytutki, ponieważ uważał je za idealne modele spontaniczności, z jaką potrafiły się poruszać, bez względu na to, czy były nagie, czy na wpół ubrane. Malował ich życie z ciekawością, ale bez moralizmu i sentymentalizmu, a przede wszystkim bez przypisywania im najmniej fascynującego charakteru. Chodzenie do burdelu zarówno dla przyjemności, jak i z konieczności (z powodu swojej niepełnosprawności znajduje tam prawdziwe uczucie, tak bardzo, że wyróżnia się pokazywaniem obrazów bez moralizującego osądu i bez podglądactwa). Prawdziwa maskotka prostytutek, ta ostatnia nadała mu przydomek „ekspres do kawy” ze względu na jego priapizm lub proporcje jednego z jego narządów płciowych.
Jego przyjaciel Henri Rachou (1856-1944) namalował swój portret w 1883 roku.
Toulouse-Lautrec namalował wiele portretów kobiecych, w tym pospolitych kobiet, robotnic, które malował z wielkim człowieczeństwem i pewną prawdą. Rzeczywiście, Lautrec maluje „prawdziwe, a nie idealne”. „Kobiece modelki Toulouse-Lautrec zostały zdefiniowane w połowie lat 80. XIX wieku przez fluktuację ich statusu i tożsamości”. Carmen Gaudin jest jedną z ulubionych modelek Lautreca. Ta bezpretensjonalna kobieta to robotnica z Montmartre, po raz pierwszy napotkana na ulicy przez samego Rachou. Jej „carne air”, ale przede wszystkim nieokiełznane, ekstrawaganckie rude włosy zafascynowały artystkę. W latach 1884-1889 Carmen miała na nim obsesję. Przedstawia jej twarz, profil, plecy, pochyloną głowę, z rodzajem fotograficznego wirowania, utrwalając upartą i zaciekłą minę młodej kobiety. Marie-Clémentine Valadon, modelka m.in. dla Puvis de Chavannes i Auguste Renoir , pozowała pod imieniem „Maria”. W latach 1884-1885 Lautrec szukał modelu do scen cyrkowych. Maria, która była jeźdźcem, staje się modelką Lautreca, który nadaje jej przydomek Suzanne Valadon, ponieważ pozowała starszym malarzom. Następnie zostaje muzą i kochanką Lautreca.
Pod koniec XIX -go wieku, występy cyrkowe są bardzo liczne w Francja, Toulouse-Lautrec regularnie odwiedzane podróżowanie prowincję cyrki i stabilne cyrki w Paryżu. W popularnych dzielnicach Paryża obecne są tylko dwa cyrki: Cirque d'Hiver w Paryżu i Cirque Fernando na Montmartre. W ekskluzywnych dzielnicach Paryża kilka cyrków oferuje spektakularne inscenizacje, takie jak Hipodrom ze słynnymi wyścigami rydwanów, Letni Cyrk w pobliżu Pól Elizejskich, Cirque Molier Rue Benouville i Nouveau Cirque, gdzie występuje Chocolat , rue Saint-Honoré.
René Princeteau , głuchoniemy malarz i przyjaciel rodziny Toulouse-Lautrec, otrzymał od ojca artysty zlecenie nauczenia go sztuki malowania i rysunku. Rzeczywiście, René Princeteau miał wyjątkowy dar malowania i rysowania koni i psów. Na początku lat 80. XIX wieku wprowadził Toulouse-Lautreca do cyrku Fernando, znajdującego się na szczycie rue des Martyrs w Paryżu. Ojciec Toulouse-Lautreca, arystokrata pasjonującego się światem koni, często zabierał syna do cyrku Moliera, gdy rodzina przeniosła się do Paryża w 1872 roku.
Toulouse-Lautrec następnie zafascynował się cyrkiem. To środowisko przypomina mu o nonkonformizmie kręgu rodzinnego. Do tych pokazów przyciągały go również poruszające się ciała, sportowe popisy artystów i postawy zwierząt. Świat cyrkowy interesuje go również ze względu na powiązania, które można nawiązać z starożytnym cyrkiem i jego wypasaniem posiniaczonych i torturowanych ciał, które są pokazywane.
Inną atrakcją cyrku, której doświadcza Toulouse-Lautrec, jest paralela, jaką można nakreślić między ciałami artystów cyrkowych występujących i ich własnymi ciałami. „To cierpiące ciało, które przyciąga cierpiące ciała” , jak podkreśla jeden z redaktorów katalogu wystawy „Cyrk w czasach Toulouse-Lautrec” w muzeum Raymonda Lafage, która odbyła się w Lisle. - Tarn z18 czerwca 2016 w 31 października 2016. „Liczba narzuca swój codzienny ból zgodnie z powtórzeniami: przerost mięśni ramion, nóg, przesadne wygięcie pleców, kończyn, krzywica, wręcz przeciwnie, ciał oddanych akrobacji, narzuconej lekkości. " Jednakże, Toulouse-Lautrec nie chce inspirować samozadowolenie wobec artystów cyrkowych. „Przedstawienie powinno być łatwe, pełne wdzięku i radosne. „ Jak zauważył jeden z redaktorów katalogu wystawy, „czy to przedstawienie ma kryć… przedstawienie, to znaczy intymne, to z jego własnego życia? "
Toulouse-Lautrec czuje się również blisko wartości związanych ze światem cyrku, w szczególności pojęcia wolności.
Na początku 1899 roku Toulouse-Lautrec była hospitalizowana z powodu kilku zaburzeń psychicznych związanych z różnymi dolegliwościami, w tym alkoholizmem. Był internowany w klinice doktora Sémelaigne w Neuilly. W miesiącuLuty 1899, aby udowodnić, że odzyskał zdrowie psychiczne i zdolność do pracy, rysuje z pamięci czarnym ołówkiem i kolorowymi kredkami serię 39 rysunków o cyrku. Przedstawia Amazonki, artystów trapezu, klaunów, treserów niedźwiedzi i słoni, uczonych koni i psów. Schody są puste. Publiczność jest nieobecna, jakby chciała pokazać, że malarz jest tam wbrew swojej woli. Lekarze, olśnieni spójnością tych prac i dynamiką reprezentowanych ruchów, pozwolili mu opuścić17 maja 1899, rozpoznając w ten sposób doskonały stan jego pamięci i jego niezwykłą technikę. Jak powiedział Toulouse-Lautrec poetycko: „Kupiłem wolność swoimi rysunkami. "
Federico Fellini o tym zestawie utworów porównał Toulouse-Lautreca do Mozarta . Rzeczywiście, Mozart wysłuchał w katedrze w Mediolanie , w Miserere z Gregorio Allegri , ale nie wolno było odtworzyć tę muzykę pod karą ekskomuniki. W swoim domu Mozart spędził także noc na kopiowaniu z pamięci całego Requiem.
Inni malarze interesowali się cyrkiem. Malarz Degas rozsławił Fernando Circus swoim obrazem, Miss Lala z Fernando Circus . W dalszej kolejności tym cyrkowym światem zainteresuje się kilku artystów, takich jak Chagall , Matisse czy Picasso .
Lautrec po raz pierwszy przebywał w Arcachon w 1872 roku, gdy miał 8 lat, ze swoją matką Adèle. W tym czasie jego wuj Ernest Pascal, będący prefektem Żyrondy, wykorzystywał obecność swoich trzech kuzynów, wynajętych w Arcachon lub przebywających w Grand Hotelu, do zabawy na plaży i pływania, pomimo swojego ułomności, w szczególności z jego kuzyn Louis, który jest w tym samym wieku co on.
Jako dorosły prawie każdego lata jeździ do Zagłębia Arcachon, gdzie wraz z przyjaciółmi oddaje się łowieniu ryb, żeglowaniu, pływaniu i innym nadmorskim przyjemnościom, korzystając ze zdrowego powietrza dla swoich delikatnych płuc.
W 1885 r. odkrył, dzięki higienistce Henri Bourges, który zakwaterował go w paryskiej wiosce Taussat (gmina Lanton), podczas gdy ten lekarz dołączył do kolegi doktora Roberta Wurtza, który przebywał w rozległej posiadłości rodzinnej rozciągającej się między Andernos i Taussat.
Podczas gdy rodzina Pascalów, z powodu odwrócenia losu w 1892 roku, nie przybyła już do Arcachon, Henri de Toulouse-Lautrec inaczej zaaranżował sprawy i skorzystał z gościnności Louisa Fabre'a (1860-1923) w tym samym roku. Agen, poznany w Paryżu prawdopodobnie około 1890 roku, od którego Lautrec kazał zakupić willę Bagatelle w Taussat oraz żaglówkę o nazwie Belle Hélène w hołdzie dla narzeczonej i przyszłej żony Fabre'a, Hélène Estève (1859-?). Lautrec będzie inkrustowany Fabres bez kompleksów aż do swojej śmierci w 1901 roku.
Jego przyjaciel fotograf Maurice Guibert często towarzyszy mu w Arcachon czy Taussat. W 1896 r. eksperymentował z łowieniem kormoranów, których nauczył go w młodości jego ojciec Alphonse de Toulouse-Lautrec, autentyczny mistrz sokolnictwa.
Lautrec od dawna znał zrujnowanego armatora Bordeaux, Paula Viauda (1846-1906), 18 lat od niego starszego, który w 1899 roku zostanie oskarżony przez rodzinę Toulouse-Lautrec o pilnowanie Henriego, stanie się alkoholikiem, osłabionym przez absynt i kto musiał być zamknięty w domu opieki w tym samym roku w Neuilly.
Rzeczywiście jest w Villa Bagatelle, w Taussat in Sierpień 1901, że bardzo wyniszczony gruźlicą zarażoną kilka miesięcy wcześniej malarz pojawia się na ostatnim zdjęciu. Ofiarą ataków nerwowych, które stopniowo go sparaliżowały, został w trybie pilnym przewieziony do Malromé , gdzie zmarł9 września 1901.
Daleko od miejsc paryskich rozkoszy malarz przybył, by przeprowadzić swego rodzaju kurację, zapominając o swojej fizycznej niepełnosprawności i odkrywając na nowo kolejną radość życia. Obrazy wykonane podczas jego pobytów dalekie są od tematów Montmartre, które uczyniły go sławnym i miały podziękować jego gospodarzom za ich przyjęcie. Zrekonstruowana historia jego kurortów w dorzeczu Arcachon daje nam znacznie zdrowszą wizję tej postaci.
The Crew Master (1882), olej na desce (27 × 23,5 cm ) Fondation Bemberg Toulouse
Bukiet fiołków w wazonie (1882), olej na desce (24 × 19 cm ), Dallas Museum of Art .
Monsieur Boileau au café (1893), olej na płótnie (80 × 65 cm ), Cleveland , Cleveland Museum of Art
Maxime Dethomas, na balu w operze (1896), olej na płótnie (67,5 × 62,5 cm ), Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Au Moulin de la Galette (1889), olej na płótnie (88,9 × 101,3 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Bal au Moulin-Rouge (1890), olej na płótnie (100,5 × 150 cm ), Filadelfia , Filadelfijskie Muzeum Sztuki .
Au Moulin-Rouge (1892), olej na płótnie (123 × 140,5 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Salon Rue des Moulins (1894), pastel, Albi , muzeum Toulouse-Lautrec .
Louis Pascal , (1891), olej na płótnie (81 × 54 cm ), Albi , muzeum Toulouse-Lautrec .
Kobieta w toalecie (1889), olej na płótnie (45 × 54 cm ), własność prywatna.
Portret kobiety z domu przy Rue d'Amboise (1892) Muzeum Sztuki Klasycznej w Mougins
Jane Avril (1892), olej na płótnie (63,2 × 42,2 cm ), Williamstown , Massachusetts , Clark Art Institute.
Jane Avril dansant (1892), olej na płótnie (86 × 45 cm ), Paryż , Musée d'Orsay .
Dans le lit (1893), olej na płótnie (54 × 70,5 cm ), Paryż , Musée d'Orsay .
Yvette Guilbert wita publiczność (1894), gwasz (48×28 cm ), Albi , muzeum Toulouse-Lautrec .
La Blanchisseuse (1884-1888), olej na płótnie (93 × 75 cm ), kolekcja prywatna.
La Goulue przybywający do Moulin-Rouge (1892), olej na płótnie (79,4 × 59 cm ), Nowy Jork , Muzeum Sztuki Nowoczesnej .
Alone or Lassitude (1896), Paryż , Musée d'Orsay .
Kobieta ciągnąca pończochę (1894), olej na tekturze (61,5 × 44,5 cm ), Albi , muzeum Toulouse-Lautrec .
Madame Marthe X, Bordeaux (1900), olej na płótnie (90 × 80,3 cm ), Kurashiki , Muzeum Sztuki Ohara .
Carmen Gaudin. 1884 Olej na płótnie Clark Art Institute
Moulin-Rouge - La Goulue (1891).
Oddział M Panna Eglantyna .
Królowa Radości – Victor Joze (1892).
Aristide Bruant w swoim kabarecie .
Jane Avril w ogrodach Paryża .
Japońska sofa (1892-1893).
Paul Sescau Fotograf (1894).
Babilon Niemiec przez Victora Joze (1894).
La Macarona w stroju dżokeja (1893)
W Palais des Glaces (1896) reprezentujący Édouarda Dujardina i Liane de Lancy .
Samoobrona (1896) Muzeum Toulouse-Lautrec
W cyrku - Krok Hiszpański (1899)
Paula Brebion . Koncert w kawiarni (1893).
Eros przewinął się (1894).
W Saint-Lazare (ok. 1892).
Toulouse-Lautrec w swojej pracowni, 1895.
Toulouse-Lautrec na sobie kapelusz i boa z Jane Avril , około 1892 roku.
Toulouse-Lautrec w Pierrot .
Toulouse-Lautrec mrużąc oczy, w japońskim stroju, ok. 1892 r.
W Aryskotraci kociak zostaje nazwany na jego cześć „Toulouse”.
Jego rolę gra Régis Royer w Lautrec ( 1998 ), francuskim filmie wyreżyserowanym przez Rogera Planchona i trzykrotnie nominowanym w 1999 roku do Cezara .
Gra go także John Leguizamo w australijskim filmie Moulin Rouge! ( 2001 ) Baz Luhrmanna i José Ferrera w Moulin Rouge (1952) Johna Hustona .
W 2010 roku w dwuczęściowym filmie telewizyjnym The Crack Varnish możemy zobaczyć Henri de Toulouse-Lautreca granego przez aktora Laurenta Lévy'ego.
W 2011 roku wystąpił w filmie Woody'ego Allena Midnight in Paris , granym przez Vincenta Menjou-Cortèsa.
W 2012 roku ostatnie lata jego życia wystawił Maurice Lamy w spektaklu Toulouse Lautrec w teatrze Darius Milhaud w Paryżu (do30 czerwca).
Od 2004 roku Gradimir Smudja wyprodukował serię komiksów Le Cabaret des muses z Toulouse-Lautrec w roli głównej (wyd . Delcourta ).
W mandze Claymore środkowy region świata nazywa się Toulouse, podczas gdy region zachodni nazywa się Lautrec, w hołdzie mu.
Jest głównym bohaterem komiksu Toulouse-Lautrec , wydawanego przez wydawnictwo Glénat (zbiór „Wielcy Malarze”).
W 2018 roku w filmie animowanym Dilili w Paryżu Toulouse-Lautrec rysuje się z małą bohaterką w Moulin-Rouge.
W 2021 roku jest jedną z głównych postaci (w tej roli Bruno Solo ) w odcinku Blood Dance serii Art of Crime na France 2 .