Do sztuki plastyczne są grupowanie wszystkich praktyk lub działań dających artystyczne , estetyczne lub poetycki reprezentacji , poprzez formy i wielkości. Jest to materiał, który przybiera wszelkie możliwe formy.
Wyrażenie „plastyka” (choć nieprecyzyjne i konkurują ze „ sztuki wizualne ”), często przeciwstawnych w świecie francuskojęzycznym do sztuki użytkowej i rzemiosła artystycznego , a także do niektórych praktyk uważanych za popularne , amator , rzemieślnicza lub handlowa , ma ugruntowała swoją pozycję we współczesnej sztuce poprzez wykorzystanie artystów, którzy określają siebie jako artystów wizualnych i przez wygodę jej odróżnienia od innych rodzin artystycznych, takich jak muzyka , przedstawienia na żywo ( teatr , kino , taniec , cyrk …), literatura, a czasem architektura .
W ostatnich latach, dążąc do objęcia wszystkich przedmiotów i zjawisk, do których odnosi się historia sztuki , czy dotyczące dziedzictwa kulturowego , wyrażenie to oddaliło się od zwykłego znaczenia, czasem krytykowanego za elitarność .
Samo wyrażenie, wywodzące się od greckiego czasownika πλάττειν („ plattein ”, po francusku „formować”) ma starożytne pochodzenie w świecie zachodnim. Następnie odniesiono się do sztuk związanych z modelowaniem, takich jak rzeźba , ceramika i architektura .
Podobnie jak arte del designo (po łacinie oznaczający projekt : „zamiar realizacji czegoś, projekt”) renesansu , który kojarzył je z malarstwem i grafiką (a więc ze sztuką powierzchni i sztuką), to wyrażenie jest z XIX p wiek odnosi się do dowolnej techniki, że wykazuje działanie w tej dziedzinie, nawet wywołując kształtów, reprezentacje (jak wierszy ). Dziś dodajemy prace eksplorujące stare i nowe media (fotografię, kino i wideo, media cyfrowe itp.) oraz liczne eksperymentalne praktyki artystyczne .
Przymiotnik „ plastyk ” wydawał się niezbędny po spuściźnie sztuki nowoczesnej , zwłaszcza po dadaizmie , surrealistycznych kolażach , Marcelu Duchampie i pionierach sztuki konceptualnej . Kwestionując status dzieła i rolę artysty w społeczeństwie, ruchy te poszerzyły pola widzialnego, odrzucając poszukiwanie piękna jako jedynej podstawy i kwestionując hierarchię sztuk, podpór i mediów . Liczne awangardy , spektakle i efemeryczne interwencje świadczą o tych aktualnych formach „plastyczności”, rozumianej jako „zespół środków artystycznych dających zobaczyć i poczuć przedstawienie”.
To był Immanuel Kant , który w XVIII -tego wieku, wprowadził termin, który został bezkrytycznie języku francuskim jako „sztuki” lub „ sztuki wizualne ”, w „ bildende Künste ”. Obejmowało to m.in. „drobny plastik” (dzieła małych formatów, z terakoty, kości słoniowej, brązu itp.), rzeźbę, architekturę i malarstwo, w kategorii odpowiadającej „sztukom statycznej formy wizualnej”. Wyrażenie to, choć szczególnie nieprecyzyjne i złożone, stanie się w tradycji filozoficznej kryterium oceny dzieła, „plastycznością”.
We Francji instytucjonalne uznanie sztuk wizualnych nastąpiło w 1969 r. , wraz z pierwszymi jednostkami dydaktyczno-badawczymi (UER) na uniwersytetach, a następnie w 1982 r. z ich odpowiednikiem w Ministerstwie Kultury. School of Fine Arts nadal symbolizuje w tym czasie tradycyjne podejście, potrącany przez nauk humanistycznych , a nie nadąża za rozwojem nowoczesnych dziedzinie artystycznej. Jedną z konsekwencji tych nowych kierunków jego oddzielenie od architektury szkół (w skrócie, ze względu na napięcia od XIX -tego wieku między „inżynierów” i „autorów”).
Dla Departamentu Edukacji Narodowej była to również kwestia odnowienia edukacji artystycznej w szkolnictwie średnim (poza lekcjami rysunku, oprócz muzyki) poprzez stworzenie kursu uniwersyteckiego i konkursu rekrutacyjnego dla nauczycieli. W tym sensie dyscyplina „sztuki plastyczne” jest jednym z miejsc kształcenia artystycznego, typowo francuskiego, a czasem określanego jako „praktyka krytyczna”, pomiędzy warsztatem, szkołą i instytutem sztuki uniwersyteckiej, w ramach polityki kulturalnej państwa.
W cyklu 4 edukacji (2 nd , 3 rd i 4 th roku studiów) z nauczaniem sztuk plastycznych przedstawia się następująco:. „Nauczanie plastyki opiera się na plastikowym praktyki w stosunku do twórczości artystycznej Oferuje oznacza świadome i krytyczne spojrzenie na sztukę i wizualne uniwersa, do których się odnosi, artystyczne i pozaartystyczne. Nauczanie sztuk plastycznych, faworyzując podejście eksploracyjne, nieustannie łączy działanie i refleksję nad pytaniami, jakie pojawiają się w procesach twórczych , łącząc w ten sposób produkcję artystyczną i wrażliwą percepcję, wyjaśnianie i przyswajanie wiedzy oraz odniesień z celem budowania wspólnej kultury.Oparta jest na pojęciach zawsze obecnych w twórczości w sztukach plastycznych: forma, przestrzeń, światło, kolor, materiał, gest, podparcie, narzędzie, czas.Obejmuje wszystkie dziedziny artystyczne związane z formą: malarstwo, rzeźba, rysunek, fotografia, wideo, nowe sposoby produkcji obrazu…”.
Płytki ceramiczne Alexandre Mancini.
Saytour Torchons, Nîmes .
Ale'ya przez Miltona Becerra , Durban Segnini Gallery, Miami (2009).
Artec Festival 2010, La Ferté Bernard .
Bois de Belle Rivière, Quebec (2010).
Gdyby nie plastikowe pieniądze, nie miałbym w ogóle żadnych pieniędzy .
Frederic Keiff za Palaver Drzewo w Duala .
„Mając świadomość, że dzieło jest przeznaczone dla muzeum, artysta wprost nadaje mu formę odpowiednią dla inscenizacji muzealnej (np. wielkoformatowe malarstwo amerykańskie), a następnie identyfikuje dzieło do muzeum. Muzeum jawi się bowiem jako cel działalności artystycznej, cel historii sztuki, choć jest to alienacja sztuki porównywalna z powiedzeniem, że celem naszego życia jest cmentarz. [...]
Koniec Vanguards zostało dokonane bez naszej wiedzy w 1970 i prawdziwym wspólnym tematem we wszystkich Vanguards w XX th wieku, po odkryciu ideę historii w XIX th wieku, pojawia się dziś ponad wszystko realistyczne, abstrakcyjne, przypadkowe, konceptualne lub cielesne obrazy: to popęd i pragnienie bycia twórcami historii sztuki. Awangardyści chcieli pokazać nam twórcze dojrzewanie najbliższej historii sztuki, uwidocznionej nagłym przyspieszeniem rytmu, który do tej pory był świecki. Napięcie seksualne mitu prometejskiego ”
„To nie zewnętrzna forma rzeczy jest rzeczywista, ale istota rzeczy; wychodząc od tej prawdy, nikt nie jest w stanie wyrazić czegokolwiek rzeczywistego przez naśladowanie zewnętrznej powierzchni rzeczy. We wszystkim jest cel, aby się tam dostać, musisz puścić siebie. "
- Constantin Brâncuşi , francuski rzeźbiarz pochodzenia rumuńskiego, którego praca odnowiła artystyczne koncepcje formy w rzeźbie
„Zabiłem ponad sześćdziesiąt drzew, sześćdziesiąt kamieni i sześćdziesiąt młodych bogiń z brązu, aby wykonać rzeźbę. Zabiłem też koszmary Michała Anioła , niepewność Magritte'a i żal Monteskiusza (więc w domyśle wymazałem cały powód wielkości Rzymian i ich dekadencji). Choć doskonale znam przykazania, szczyty, sztukę plastyczną i graficzną, nie poszedłem w ślady innych mistrzów, ani drogi na ścieżkach różnych metafizyków. Gdy w świetle kształtuje się zarys postaci, pozostaje tylko cień: oczy, uszy, rzęsy zostają zaanektowane, forma nabiera wymiaru mistycznego. Kiedy słońce jest martwe, wszystkie sztuki skazane są na zniknięcie w całkowitej ciemności, z wyjątkiem jednej: rzeźby - która pozostaje namacalna, dotykalna i pieszczotliwa. W Wigilię idziemy do kościoła. U kresu naszych dramatów udajemy się do Świątyni Rzeźby, aby pielęgnować jedyną namacalną nadzieję, jaka nam pozostaje: sen. Nie ma życia, nie ma przyszłości, nie ma sztuk pięknych bez marzeń. Zrozumieć sen oznacza zrozumieć Wszechświat. Podsumowując, niezbędne jest wykorzystanie Dream do stworzenia dowolnej pracy. W ten sposób otwiera się wyjątkowa ścieżka do arcydzieł… Duch Snów generuje galaktyki, życie i sztukę! "
- Botarro
„Praktyka krytyczna, praktyka refleksyjna, artykulacja praktyczna/teoretyczna, teoria praktyki… to wiele terminów, czasami używanych, być może błędnie, jeden dla drugiego, i które kwalifikują całą pierwszą zasadę sztuki. plastyczne jako ugruntowaną dziedzinę : rozwijanie praktyki plastycznej o artystycznym celu w interakcji z refleksją nad tą praktyką i przez samą praktykę. […]
Oryginalność sztuk plastycznych – a termin „oryginalność” nie jest bez znaczenia – rzeczywiście polegała na ustanowieniu w zasadzie artykulacji praktyki, refleksji i teorii. "
- Pierre Juhasz 1997 [1995]