Michaił Savoyarov

Michaił Savoyarov Opis obrazu MNSavoiarov_otkrytka_1912.jpg. Kluczowe dane
Imię urodzenia Michaił Nikołajewicz Sołowjow-Savoyarov
Narodziny 30 listopada 1876 ​​r.
Moskwa , Rosja
Śmierć 4 sierpnia 1941
Moskwa , Związek Radziecki , w wieku 64 lat.
Podstawowa działalność autor tekstów , śpiewak , kompozytor , poeta , skrzypek i ekscentryczny mim
tenor - baryton
wyróżnienia honorowe „Król ekscentryka”
Stronie internetowej Oficjalna strona internetowa: „Królowie humoru”

Mikhail Nikolaevich Soloviev-Savoyarov (po rosyjsku  : Михаил Николаевич Соловьёв-Савояров ), ur.30 listopada 1876 r w Moskwie, zmarł dnia 4 sierpnia 1941w tym samym mieście, mówi Michaił Savoyarov ( Михаил Савояровъ ), jego pseudonim (nazwisko panieńskie matki) pochodzi od francuskiego słowa „  Savoie  ”, „  Savoye  ”, „ Savoyard ”, jest rosyjskim autorem piosenek (mniej radzieckim), artystą kabaretowym, kompozytor , poeta i ekscentryczny mim Srebrnego Wieku , jedyny palacz na scenie Imperium Rosyjskiego. Na początku XX th  century , wiadomo, do wykonywania własnych piosenek i wierszy o wielkiej wiedzy i reputacji „artystą surowym stylu.”

Szczyt swojej sławy osiągnął w latach wojny ( 1914 - 1917 ), po serii szczególnie popularnych piosenek („Lune ivre”, „Kitty-Chatte”, „Notre culture”, „Thank humbly”), kiedy otrzymuje nieformalny tytuł „Król ekscentryków”. Był to również okres przyjaznych relacji z Aleksandrem Błokiem, który cenił pracę Savoyarova i często chodził na jego przedstawienia, sam lub z żoną . Biorąc pod uwagę moment szczytu jego sukcesu, można nazwać Savoyarova artystą z Piotrogrodu .

Wnuk Michaiła Savoyarova, Yuri Savoyarov, jest również rosyjskim kompozytorem (uczonym) , a także ekscentrycznym artystą i pisarzem, znanym pod pseudonimem Yuri Khanon .

Biografia

Michaił Nikołajewicz Savoyarov (Sołowjow) urodziła się w Moskwie na30 listopada 1876 r. Już w dzieciństwie poznał poetę satyryka Petera Schumachera (znanego jako „gówniarz”) i mimo zwięzłości osobistych kontaktów cenił jego twórczość do końca życia i nazywał siebie „uczniem d’shoemakera” ( uczeń)” (nazwisko Schumacher (Schuh-macher) w tłumaczeniu z niemieckiego – oznacza szewca ). Młody, bez wykształcenia muzycznego Michaił Savoyarov grał na skrzypcach jako muzyk samouk i pobierał prywatne lekcje. Pod koniec 1890 przybył do Petersburga i został zatrudniony jako skrzypek najpierw w prywatnym operze , a następnie w teatrze "Palace" (przyszła muzyka komediowa teatru Leningradu ). Repertuar tych teatrów, składający się głównie z operetek , odcisnął piętno na jego stylu. Savoyarov zadebiutował na scenie jako naiwny tenor operetkowy, zastępując chorego aktora. Ten start zakończył się sukcesem. Wkrótce porzucił służbę teatralną ze względu na swój niezależny charakter, aby zostać niezależnym artystą. Od 1905 roku widuje się go jako uczestnika w modnych i gwarantowanych mu zarobkach ukraińskich , rosyjskich , cygańskich czy „pseudo-francuskich” przedsięwzięciach muzyczno-teatralnych (tzw. capellas) .

Pewnego dnia Savoyarov zaczął komponować i wykonywać wiersze, najpierw ustawiając muzykę do znanych wierszy operetkowych lub folklorystycznych , potem muzykę własną. Jego zdolności poetyckie i muzyczne pozwoliły mu awansować w randze artystycznej i zostać piosenkarzem i autorem tekstów. Jego repertuar składał się głównie z pieśni i wierszy z akompaniamentem fortepianu , skrzypiec, tańców , pantomimy i ekscentrycznej gry aktorskiej, często przypominającej bufon . Co ciekawe, jego artystyczne maniery były całkowicie zgodne z jego nazwiskiem Savoyarov przywołującym małego Savoyarda , Trubadura , podróżującego muzyka .

W 1907 Savoyarov odniósł sukces na słynnym jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, gdzie wyprodukował swoją pierwszą żonę Ariadnę (Azagarinę), znaną już jako piosenkarka w języku francuskim . Występujący wspólnie pod nazwą „ duettyści francusko-rosyjscy” mieli w swoim repertuarze komiczną i satyryczną inscenizację z pieśniami, tańcami i przebraniami w dużej mierze z wykorzystaniem kostiumów teatralnych, charakteryzacji, a nawet małych scenografii . Część repertuaru była w języku francuskim: solo i w duecie.

W 1914 Savoyarov wydał w Petersburgu pierwszy zbiór swoich tekstów i wstąpił do Stowarzyszenia Autorów Dramatycznych i Muzycznych. W wieku czterdziestu lat pisał swoje najlepsze dzieła i cieszył się dużą popularnością. Jego ulubioną postacią jest flaneur , dandys , mały mieszczanin , przyzwyczajony do „miejsc rozkoszy” – w wymiętym lub wyprasowanym płaszczu , topper lub derby z laską w ręku i chryzantemą w butonierce . Savoyarov stosowany również wizerunek Rascal , komponując specjalne znaki dla niego. Tak więc jeden z jego wierszy przedstawia to właśnie w ten sposób: „Jestem łobuzem i jestem z tego dumny, nazywam się Savoyarov” („Ya bosyak i tem gorzhusya, Savoyarovim zovusya”) . Reprezentacja od „siebie” na scenie jest charakterystyczne dla jego twórczości.

Od czasu do czasu ciążyło mu uznanie w bardzo wąskiej dziedzinie - jako satyryka i humorysty - i próbował przejść do poezji gatunkowej. Zatem widzimy wygląd żałosne pracy Chwała Rosjanki (z patriotycznym znaczeniu ) lub kompozycję Śmierć o Aviator  ; jednak prace te nie zakończyły się sukcesem.

Szczyt chwały bycia Savoyarovem w latach 1916-1917 , jego wiersze komedia Mój mały kot ( Kisanka ) Po przejściu ( Pogulyal ) tysiące podziękowań ( Blagodariu pokorno ) Nasza kultura ( Nasha kultura ) Dla pań ( Iz-za dam ) kilkakrotnie wznawiane, cytaty z tych prac stały się przysłowiowe (i to do dziś). Satyryczne wiersze Księżyc , Księżyc, to możliwe, że jesteś pijany? ( Luna, luna, neuzhto ti piyana? ) śpiewało całe miasto Petrpgrad. Ale to piosenka Our Culture odniosła szczególnie trwały sukces. Włączono je do repertuaru kilku artystów , za zgodą lub bez zgody autora . Wyrzutu refren tej piosenki ( oto one owoce naszego pouczenia, tutaj jest nasza kultura! / Vot VAM plodi prosvesheniya, VOT VAM nasha kultura! ) Była używana przez różnych aktorów do stworzenia wersji odnowione do końca 1920 roku .

W latach 1915-1917 kuplety Savoyarova, które wciąż są na porządku dziennym, wyróżniały się satyrycznymi i politycznymi względami . Dlatego część jego pieśni nie została zredagowana, inne utwory poddane zostały cenzurze i zmniejszeniu liczby wersów.

W wojennych latach Savoyarov mnie zapoznał z Alexander Blok . Ten ostatni często bywał na jego występach w kinach i na koncertach kawiarnianych . Czasami Blok zabierał ze sobą artystów, którzy na scenie czytali wiersze i sztuki poety. Tak więc w 1918 zwrócił uwagę swojej żony Lioubova Mendeleïevy-Blok w Savoyarov, aby nauczyła się jego ekscentrycznej drogi (aby przeczytać wiersz Bloka Dwunastu ). Wsiewołod Meyerhold wykonując utwór Block Puppet Booth ( tereny teatralne ), odwiedził także prezentacje Savoyarov. Według Bloka Balagantchik Savoyarova był „znacznie lepszy niż nasz” . Oto notatka, którą Blok zostawił w swoim dzienniku:

„… W końcu Louba zobaczył Savoyarova, który koncertuje w„ miniaturze ” razem z nami. - Nie ma sensu mierzyć przez uncji talent aktorów z Teatru Aleksandryjskiego , zawsze wykonując po obiedzie i przed kolację , jeśli ktoś ma prawdziwą sztukę w „miniatur” ...

- (ta 20 marca 1918 r., Alexandre Blok, jego dzienniki).  "

Savoyarov również nie pozostał gorszy: skomponował dla swojego słynnego widza kilka piosenek parodiujących z lekką ironią słynne wersety Bloka. Z poetą obecnym w pokoju Savoyarov zawsze wykonywał swoje parodie . Ten dialog dwóch artystów zawsze zachwycał publiczność .

Rewolucja Październikowa stała się katastrofa dla całej Rosji życia , w tym kulturowym życiu . Zamach stanu7 listopada 1917umieścić punkt na artystycznej karierze Savoyarov u szczytu jej sukcesu.

Początkowo, po rewolucji proletariackiej, Savoyarov, jak Aleksander Blok , próbuje współpracować z nową władzą. Przez trzy lata był na czele Związku Odmian Artystów w Piotrogrodzie . Został jednak wyparty przez „naturalnych” artystów proletariackich . W latach dwudziestych Savoyarov sięgał po nowe tematy sowieckie , nadal komponował i występował. Jego piosenka o proletariusza ( Pesenka proletarki , piosenka z operetki ) oraz Romance- parodia jesteś sobą ( Vy VSE swoją zhе ) wykonywany przez drugą żoną Elena Nikitina ( 1899 - 1973 ), przyczyny Mock dekadencki z Vertinski i mają wielki sukces.

Savoyarov koncertował w ZSRR do 1930 roku . Ma już pięćdziesiąt lat. W jego repertuarze z tego okresu możemy zacytować wersety satyryczne Co za pasaż! ( Kakoy przejście! , Do rytmu z Charleston ), monologi w gatunku rayok (tradycyjny Przedstawicielstwo targów), takie jak mówisz łamiemy linę ( Vy govorite, peregibaem palkou ) lub chcę kochać wszystkich ( Khochu vsekh lubit , 1925 ), serial muzyczny To nie są płyty! ( Tozhe mne, rekordy , 1929 ), piosenka-parodia Small Bricks ( Kirpichiki ) itp. Jednak nie udało mu się powtórzyć sukcesu z 1915 roku.

Na początku lat 30. Savoyarov przestał koncertować . Zmienia się klimat polityczny kraju, widzimy powstawanie sowieckich związków artystycznych i swobodne wykonywanie koncertów staje się niemożliwe. Partia bolszewicka nie dopuszcza dzieł ekscentrycznych czy satyrycznych .

W 1933 Savoyarov przeniósł się z Leningradu do Moskwy, gdzie spędził ostatnie siedem lat swojego życia. Miesiąc i pół roku po wybuchu wojny z Niemcami ,4 sierpnia 1941Michaił Savoyarov zmarł na kardioklazję w przejściu woźnicy przy rue Lesnaïa 43. W czasie nalotów nie schronił się w schronie przeciwlotniczym .

Wpływy artystyczne

Savoyarov, pierwszy w Rosji , wypracował na scenie ekscentryczny styl śpiewaka i autora tekstów , bardzo odmienny od przedstawień cyrkowych czy teatralnych . W 1910 jego sukces i wpływ na rozprzestrzenianie „  muzycznych koncertów ” przez Igor Severianine jak w wierszach recytowane z towarzyszeniem od Michaiła Kouzmine . To Aleksander Błok odczuł większy wpływ ekscentrycznej maniery Savoyarova – artysty, a nawet Savoyarova – poety . Widzimy to zwłaszcza w porewolucyjnej pracy Bloka. Według akademika Chklovsky'ego jego wiersz Dwunastu spotkał się z dezaprobatą i niezrozumieniem, nie tylko dlatego, że Blok był jak zwykle traktowany poważnie. Jednak dwunastu , ten portret Piotrogród Rewolucyjna porównywane Szkłowski z Jeździec miedziany przez Puszkina , przedstawił nowe powody:

„… Dwunastu to dzieło ironiczne . Jego styl to nie folklorystyczne kuplety, ale raczej przestępców. Jest to styl kupletów ulicznych, z gatunku kupletów Savoyarova. "

- ( Victor Chklovski " Hrabia Hamburg " ( " Gambourgsky schet " ): Artykuły , wspomnienia , eseje ( 1914 - 1933 ) .

Szkłowski mowa Savoyarov z wersetów „płeć rozdarty” kiedy pojawia się na scenie w kostiumach iz makijażem z bandytą . George Balanchine przypomniał sobie, jak Savoyarov wykonywał swoje słynne wersety o złoczyńcach: „Alosha-cha! weź się w niższy ton , zatrzymaj oszustwo ”(„ Alesha, cha, vozmi poltonom nizhe, bros arapa zapravlyat ”)… To ta kryminalna atmosfera panowała w Piotrogrodzie w czasach Dwunastu , w okropnym mieście podczas niepokojów okres śnieżnej zimy 1918 .

Savoyarov spopularyzował muzyczne parodie innych autorów. Jego dziecko nie będzie tak szybki (odpowiedź na romans Kuzmin The dziecka i różowy ) i jesteś sam (parodia romansu z Vertinsky Twoje palce zapach kadzidła ) stał się najbardziej znanym. Na swoich koncertach w latach 20. Savoyarov często przebierał się, malował i wykonywał drugi akt pod nazwiskiem (i z maską ) „artysty Valertinsky” . Ponadto służył Vertinskiemu, którego nie zapomniano podczas jego wędrówek.

Jego swobodny sposób śpiewania, gestykulacji, ciągłego poruszania się po scenie i gry na skrzypcach dały świetny efekt. Po Savoyarov, w latach 1920 i 1930, jego uczeń Grigorij Krassavin zaczął wykonywać ze skrzypcami: był Chansonnier , pierwszy wykonawca piosenki Boublichki przez Jacoba Yadov , a następnie przejęty przez Leonida Utiosov .

W latach 30. kilku artystów pobierało lekcje u Savoyarova w Moskwie i Leningradzie . Wśród jego najsłynniejszych uczniów tego okresu jest Arkady Raikin . Dziś rzadko pamięta się, że w latach 30. Raikin zaczynał jako tancerz – muzyczny i ekscentryczny mim ; zawdzięcza swój pierwszy sukces i jego tytuł zwycięzcy w konkursie Związku Odmian artysty do jego teatralnej i naśladować numeru „ Chaplin ”.

Alexandre Menaker również wiele nauczył się od Savoyarova. Wyróżniamy ekscentryczną szkołę Savoyarova w sposobie egzekucji Andrieja Mironowa (syna Menakera) oraz w muzycznych rolach młodego Konstantina Raikina (syna Arkadego) . Jedna z piosenek Savoyarova z 1915 roku (scena wiejska „Les Clairons  ” / „Trubachi”) jest wykonywana przez Andrieja Mironowa w słynnym filmie Eldara Riazanova „Miej słowo dla biednego huzara  ” („O bednom gusare zamolvite slovo”): „ We wsi biegają dzieciaki / Dziewczynki, kobiety , dzieci / Jak chmura koników polnych / Trąbki trąbią”. („Po selu begut malchishki, Devki, babi, rebyatishki, Slovno staya saranchi, V trubi duyut trubachi ...”) Muzykę do tego numeru napisał ponownie kompozytor Andriej Pietrow , ale tekst Savoyarova pozostał prawie niezmieniony.

Jednak najbardziej wymowny wpływ artystyczny Michaiła Savoyarova odnajdujemy prawdopodobnie w jego wnuku , „kanoniku” i kompozytorze , zdobywcy „ europejskiego Oscara ” roku 1988 , pisarzu i artyście o pseudonimie Youri Khanon . Wygląda na to, że Michaił Savoyarov wcielił się w swojego wnuka… w formie filozoficznej i akademickiej. Inna wnuczka „ Króla ekscentryków”, Tatiana Savoyarova, znana jest również jako oryginalna malarka (można ją w pewnym stopniu nazwać surrealistyczną i ekscentryczną).

Styl artystyczny Savoyarov została wyróżnia się urokiem z „bardzo żywy” wydajności , przez jego podziwu sensie muzycznym, jego plastyczność i delikatne niuanse , przez uderzające zdolności do metamorfozy i jego zdolność do ujawnienia niewypowiedziane i towarzyszyć piosenkę o tańcu lub scena mimiczna. Taki spektakl ma tylko jedną wadę: trzeba to zobaczyć i usłyszeć osobiście. W archiwum nie zachowały się jednak ani nagrania, ani fragmenty kinematograficzne . Spuścizna Savoyarova obejmuje edytowane notatniki muzyczne, fotografie i kolekcje wierszy .

Uwagi

  1. Yuri Khanon Michaiła Savoyarov . „Wybory Jurona” (po rosyjsku: „Избранное из бранного”). - Sankt Petersburg: Centre de musique mediane, 2017. 368 s. - pag. 27-28, (ru)
  2. Dmitry Gubin , „Game of Eclipse Days” / „Igra v dni zatmeniya” ( czasopismo „ Ogoniok ” № 26, czerwiec 1990, ISSN 0131-0097, str. 26-27), (ru)
  3. Władimira Orłowa „życie Blok ”. ( „Гамаюн, птица вещая” ). - Moskwa : „Zentrpoligraf” ( Центрполиграф ), 2001, 618 s. ( ISBN  5-227-01463-9 ) (ru)
  4. (ru) Yuri Khanon , "Michaił Savoyarov: Król bez tronu" , Khanо́grapH ,2012(dostępny 1 st maja 2019 )
  5. Encyklopedia sceny i cyrku (ru) [1]
  6. „Blok bez świecenia”. - Sankt Petersburg: Amfora, 2008 / ( ISBN  978-5-367-00838-8 ) . - strona 50.
  7. Platforma Rosji. XX th  century. Słownik. Encyklopedia pod redakcją Ouvarova, Moskwa , wydanie ROSPEN, 2000 (10 000 egzemplarzy), (ru)
  8. (ru) Youri Khanon , "... i Niemiec myśli: rodzice" , Khanо́grapH ,2015(dostępny 1 st maja 2019 )
  9. [2] // SovLit: Poéticheskaia kniga (sowiecka poetycka książka literacka) 1900-1955 (ru)
  10. Alexandre Blok , Prace kompletne w ośmiu tomach. Leningrad , Wydanie państwowe Khoudogestvenaia literatura (literatura piękna), 1962 , Tom uzupełniający (gazety), s. 260, 310. (ru)
  11. Alexandre Blok Complete działa w sześciu tomach. Leningrad, Khoudogestvenaia literatura (literatura piękna) wydanie, 1982, tom 5, s. 247, 407. (ru)
  12. Volkov S. Historii kultury Petersburgu. 2 th edition, Moskwa: Eksmo, 2008 , pp 305-306 (572 stron, 3000 egzemplarzy ( ISBN  978-5-699-21606-2 ) ) (RU)
  13. Chklovski VB „Office” w Chklovski .// uwagę Hamburg: artykuły, wspomnienia, eseje (1914-1933) . Moskwa, Sowiecki Czitatel (Czytelnik Radziecki), wydanie, 1990, s. 175 ( ISBN  5-265-00951-5 i 978-5-265-00951-7 ) . (ru)
  14. [3] // Encyklopedia kina, Bio (ru)

Bibliografia

Linki zewnętrzne