Metal ciężki

Metal ciężki Kluczowe dane
Początki stylistyczne Rock'n'roll , hard rock , blues rock , psychodeliczny rock , garażowy rock
Początki kulturowe koniec lat 60.  ; Stany Zjednoczone i Wielka Brytania
Typowe instrumenty Gitara elektryczna , bas , perkusja , wokal, czasem klawisze
Popularność Globalny, szczególnie w latach 80.
Sceny regionalne Niemcy , Australia , Brazylia , Stany Zjednoczone ( Bay Area ) , Wielka Brytania , Skandynawia ( Dania , Finlandia , Islandia , Norwegia , Szwecja )
Zobacz również Blast beat , gatunki , etykiety , metal , tryb , power ballada , umlaut

Podgatunki

Extreme metal ( black metal , death metal , doom metal , thrash metal ), glam metal , groove metal , tradycyjny heavy metal , progressive metal , power metal , speed metal

Gatunki pochodne

Crust punk , drone metal , folk metal , funk metal , grindcore , metalcore , alternatywny metal , metal avant-garde , metal Christian , industrial metal , metal neoclassical , metal symphony , nu metal , post-metal , rap metal , sludge metal , Viking metal , stoner rock , gothic metal , metal parodia , metal Garage , deathcore , melodyczna śmierć , śmierć techniczna , Death'n'Roll , deathgrind , grindcore , djent , goregrind , crossover thrash , thrashcore

Powiązane gatunki

Hard rock , punk rock , grunge

Heavy metal (lub po prostu metalem ), czasami przepisywane heavy metal w języku francuskim , jest to gatunek muzyczny pochodzi od skały ukazał się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych pod koniec 1960 roku . Jednak termin „metal ciężki” jest mylący, ponieważ może przybierać wiele różnych znaczeń w zależności od kontekstu, w którym jest używany. W pierwotnym kontekście był używany zamiennie jako synonim hard rocka . W drugim znaczeniu termin ten odnosi się do tradycyjnego heavy metalu , bardziej radykalnego nurtu estetycznego, który w latach 70. i 80. wyróżniał się od hard rocka, odchodząc od swoich bluesowych korzeni, nawet jeśli to rozróżnienie jest kwestionowane w ostatnich badaniach. W szerokim i uogólnionym sensie heavy metal lub metal (w skrócie) odnosi się do całej muzyki wywodzącej się z tradycyjnego heavy metalu i hard rocka.

Na potrzeby tego artykułu termin metal ciężki jest używany w szerokim znaczeniu. W tym sensie jest również powszechnie określany jako metal. Heavy metal czerpie inspirację, między 1969 i 1974 , z grup takich jak Black Sabbath , Deep Purple i Led Zeppelin , który poprzez połączenie bluesa i rocka, a także różnych wpływów bardziej subtelnie destylowanej (tradycji klasycznej, muzyki orientalnej ...) stworzyli hybrydę z ciężkimi i grubymi tonami, skupionymi na impulsach perkusji i gitary z mocno wzmocnionym przesterem . Przez lata heavy metal dał początek różnym podgatunkom. Gatunek stał się popularny w latach 70. i 80. , wraz z pojawieniem się jego podgatunków, a w latach 2000. nadal wzbudzał ogromny entuzjazm wśród fanów na całym świecie.

Charakterystyka

Heavy metal charakteryzuje się dominacją gitary i perkusji oraz mocnym rytmem . Swoje wpływy czerpie z rocka , muzyki klasycznej i bluesa . Ponieważ jednak obejmuje wiele podgatunków, które wyróżniają się od siebie własnymi odmianami stylistycznymi, istnieje obecnie bardzo szeroka gama dźwięków i stylów w ramach tak zwanego gatunku „heavy metal” . Według allmusic miejscu , „w niezliczonych muzycznych form wytwarzanych w skale roll , metal ciężki stanowi najbardziej ekstremalnych, jeśli chodzi o wielkość, machizmu i teatralności .

Instrumenty i dźwięki

W swojej najczęstszej konfiguracji instrumentalnej grupa metalowa zajmuje tradycyjne rockowe urządzenie instrumentalne złożone z perkusji , basu , gitary rytmicznej , gitarzysty solowego ( "lead" odnosi się do roli "gitary grającej solówki, wstawki i/lub lub melodii, w przeciwieństwie do gitary rytmicznej, działającej jako instrument towarzyszący) i wokalisty (który może lub nie może grać na instrumencie). Te klawisze (zwłaszcza narządów cyfrowy i od czasu do czasu mellotron ), przy czym skrzypce i Cello (na Apocalypticę na przykład) i stół obrotowy nawet DJ ( Sida Wilson grupy Slipknot ) były stosunkowo powszechne w pierwszych zespołów metali ciężkich, ale stopniowo swój stosowanie stawało się coraz rzadsze. Zestaw perkusyjny w niektórych formacjach wzbogacony jest o podwójny bęben basowy oraz wiele tomów i talerzy. W zespołach z 2000 roku klawisze (zwłaszcza syntezatory) i próbki dźwiękowe są modne w niektórych podgatunkach, podczas gdy inne są odrzucane. Niektóre trendy stylistyczne wymagają także formacji zewnętrznych, takich jak orkiestry symfoniczne.

Gitara

Gitara w połączeniu z mocą dźwięku, którą napędza poprzez wzmocnienie , jest kluczowym elementem heavy metalu. Zniekształcenia dźwięku gitary jest używany do tworzenia bardziej wydajne i cięższe brzmienia. Wraz z rozwojem gatunku coraz bardziej złożone solówki i riffy stały się znakiem rozpoznawczym muzyki heavy metalowej. Do szybkiej gry gitarzyści wykorzystują techniki przemiatania i stukania , zwłaszcza że wiele podgatunków zachęca do wirtuozerii kosztem prostoty.

W pierwszej połowie lat siedemdziesiątych zaczęły pojawiać się zespoły, które używały dużo basu i gitarzysty prowadzącego - w szczególności Black Sabbath , Led Zeppelin i Deep Purple , a następnie zespoły, które używały dwóch głównych gitar, takich jak Scorpions. , Thin Lizzy czy Judas. Priest , wszyscy słynący ze swoich par gitarzystów potrafiących zapewnić zarówno solówki i melodie, jak i akompaniamenty i harmonie. Wiele grup, takich jak Iron Maiden czy Def Leppard , ma wówczas zwyczaj naprzemiennego grania w tej samej piosence dwóch gitarzystów, którzy przyjmują role gitarzysty rytmicznego i gitarzysty prowadzącego .

Niski

W metalu, w przeciwieństwie do stylów takich jak jazz czy funk , bas zazwyczaj przyjmuje tradycyjną rolę instrumentu o niskim rejestrze, w rzeczywistości bas jest zwykle używany do oktawy dolnego końca instrumentu. podstawa riffów. W związku z tym stosunek gitary basowej i rytmicznej można w pewnym stopniu porównać do stosunku kontrabas / wiolonczela w klasycznych zespołach instrumentalnych, gdzie kontrabas najczęściej ma na celu podwojenie linii wiolonczeli do oktawy. Do tej podstawowej roli, jaką jest obsadzanie gitary, kontrabasiści czasami dodają również nuty ozdobne lub nuty przejściowe, aby wzbogacić swoje linie. Bas jest również często używany do grania w tle pedałów harmonii , podczas gdy gitary grają różne harmonie na górze.

Poza tradycyjną rolą, która jest mu najczęściej przypisywana, zdarza się, że bas pełni rolę bardziej autonomiczną i bardziej niezależną od gitary. Dotyczy to zwłaszcza Cliffa Burtona w Metallice , gdzie bas potrafił czasem zagrać w grę dialogową z gitarą (przykłady: For Whom the Bell Tolls i Orion ), czy nawet Steve’a Harrisa z Iron Maiden , gdzie bas solówki pozwala tworzyć melodyjne pomosty między różnymi częściami tej samej pieśni, a tym samym aktywnie uczestniczyć w muzycznej płynności (przykłady: Iron Maiden (piosenka), O większe dobro Boga , ...). Niezależność basu jest często powracającym elementem w alternatywnym metalu i fundamentalną rolą w tzw. stylu funk metalowym , który przejmuje wagę przypisywaną basowi w funk, jak ma to miejsce w zespole takim jak Red Hot Chili Peppers. , którzy często grają zupełnie inne linie niż gitara.

Bas linie są normalnie odtwarzane dzięki szczotkowaniu palców na strunach (niektóre gry z dwoma palcami, indeks i środkowy palec , inni dodając ten pierścień palcem , jak Patrice Guers grupy Rhapsody , potem Luca Turilli za Rhapsody ). Jednak w szybkich liniach, których wymaga styl, niektórzy kontrabasiści wolą używać kostki ( np.: Jason Newsted , Lemmy Kilmister ), aby zwiększyć szybkość gry.Ponadto nadaje to bardziej wyrazisty i metaliczny dźwięk w porównaniu do zwykłego brzmienia gitara niski. Jest też slap , rzadko stosowany w tradycyjnych gałęziach metalu, ale w dużej mierze w alternatywnym metalu , dobrym przykładem jest basista Korna , Fieldy .

Głos

Techniki wokalne używane w metalu różnią się znacznie w zależności od zespołu. Wokal umiejętności śpiewaków mogą być postrzegane jako znacznie w multi- oktawę teatralny śpiew z Rob Halford ( Judas Priest ) i Bruce Dickinson ( Iron Maiden ), jak w celowo gburowaty technik wokalnych Lemmy Kilmister (z Motörhead ). W death metalu wykorzystana jest wokalna technika chrząka , spopularyzowana przez Jeffa Becerra z Possessed , a także poszarpany wokal w black metalu czy „pig squeal” w grindcore . Zwróć uwagę na użycie niskiego lub nawet głębokiego głosu basowego, spopularyzowanego przez Tilla Lindemanna ( Rammstein ) dobrze obecnego w Neue Deutsche Härte wywodzącego się z industrialnego metalu , styl odzyskał dość powtarzające się użycie elektronicznie zmodyfikowanych głosów, takich jak Al Jourgensen (z Ministry)  ; z muzyki industrialnej).

W połowie lat 90. nastąpiła ewolucja wokali w zespołach metalowych/ numetalowych . Tak więc dla wielu grup pieśń staje się alternatywna  ; składa się z przejścia od czystego, melodyjnego wokalu do chropowatego wokalu. Ten rodzaj wokali pojawia się u takich wokalistów jak Jonathan Davis ( Korn ) czy Burton C. Bell (Fear Factory). Ostatnio niektóre grupy (zwłaszcza te z metalu symfonicznego ) mają tendencję do integrowania śpiewaków, którzy opanowują techniki śpiewu lirycznego, czyli typowego śpiewu operowego i klasycznej muzyki wokalnej , takich jak Tarja Turunen (była członkini Nightwish ) czy Sarah Jezebel Deva ( Kołyska plugastwa , Therion ).

bębny

Pierwotnie po stronie perkusji heavy metal wykorzystywał tradycyjne techniki grania rocka. Ale wiele podgatunków spopularyzowało później specyficzne techniki, takie jak podwójny pedał, skank-beat, a zwłaszcza blast beat . Te techniki gry pozwalają na tworzenie dynamicznych i olśniewających fraz rytmicznych, które podkreślają i akcentują dynamikę gitar.

Plik audio
Blast beaty grane w tempach 124, 160, 200 i 240 BPM.
Trudności w korzystaniu z tych mediów?
Głośność dźwięku

Głośność dźwięku wytwarzanego na koncercie jest często uważana za integralną część heavy metalowego folkloru, tak jak wszystko inne. Zainspirowany żywo uzgodnień z Jimi Hendrix i The Who (którzy otrzymali wyróżnienie „najgłośniejszy zespół na świecie” przez Guinness Book of Records ), pierwsze zespoły metalowe popchnął granice odniesienia w pod względem głośności podczas pokazów . Niedawno Manowar , grupa słynąca z niezwykłego grania, została wymieniona przez Guinnessa jako najgłośniejszy koncertujący zespół na świecie, z okazji drugiej edycji Magic Circle Festival w Bad Arolsen w Niemczech na9 lipca 2008. Rzeczywiście, podczas próby dźwięku zmierzono głośność do 139 dB w utworze Call to Arms z albumu Warriors of the World . Grupa ta wyróżnia się tym, że z powodzeniem łączy moc dźwięku z zachowaniem wysokiej jakości słyszalnego dźwięku, dzięki zastosowaniu zaawansowanego sprzętu.

Gitarzysta Black Sabbath Tony Iommi to tylko jeden z przykładów muzyka, który cierpiał na problemy ze słuchem związane z nadmierną głośnością własnych koncertów. Tak więc amerykański rockman Ted Nugent czy gitarzysta Pete Townshend z zespołu The Who są prawie głusi . Wielu artystów, m.in. gitarzysta Edward Van Halen czy Joey DeMaio de Manowar, wchodzi na scenę z zatyczkami do uszu , co jest również szeroko stosowane przez publiczność.

język muzyczny

Rytm i groove

Jeśli chodzi o rytm , heavy metal charakteryzuje się specyficznym groovem często opartym na rytmicznych frazach staccato (poprzez szerokie zastosowanie palm mute ). Rytmiczne zwrotów na podstawie krótkiej równego bipolimerów lub figur rytmicznych (najczęściej w ósmym lub szesnastka ) w 4/4 miary najczęściej. Mówiąc bardziej metaforycznie, oznacza to, że metal często charakteryzuje się jako całość dynamicznymi i urywanymi rytmami, utworzonymi z małych, suchych, zestawionych ze sobą komórek rytmicznych. Wiele grup podejmuje następnie tę podstawową strukturę, ozdabiając ją różnymi wariacjami za pomocą ornamentów melodycznych lub synkopów . Charakteryzuje się także wielokrotnym stosowaniem długich wartości rytmicznych (w rundzie , nawet obejmujących kilka taktów ), w utworach o wolnym tempie, czyli opresyjnych akordów, które dzięki amplifikacji długo wybrzmiewają .

W podgatunków metalu, to podstawowy rowek jest jeszcze powszechne, ale prezentuje różne warianty w zależności od gatunku: power metalu , thrash i death przyspieszyły ją tremolo rytmów , natomiast zespoły black metalowe mają tendencję do porzucenia staccato w ich tremolo do graj je w legato (bez wyciszenia dłoni ). W doomie i gothic metalu raczej wykorzystanie długich wartości w rundzie będzie bardziej dogłębnie wykorzystywane. Progresywne zespoły metalowe również często wybierają podstawowy groove, ale dostosowują go do innych taktów ( 5/4 , 7/4, 5/8, 7/8, itd.).

Umowy

Jedną z cech heavy metalu jest szerokie wykorzystanie akordów mocy , a zwłaszcza akordów opartych na relacji pryma / piąta , które są zdecydowanie najczęściej używane. Czasami spotykamy inne rodzaje akordów mocy  :

Typowe relacje harmoniczne

Heavy metal jest nieodłącznie oparty na riffie , fundamentalnej podstawie gatunku. Riffy są często zbudowane wokół kilku szczególnych cech harmonicznych :

Harmonie modalne

Heavy metal generalnie preferuje pomniejsze mody, które są kulturowo kojarzone z ciemniejszymi i smutniejszymi konotacjami. W dużym stopniu wykorzystuje progresje akordów wynikające z harmonii modalnych .

Napięte relacje harmoniczne i interwały dysonansowe

Jedną z najczęstszych cech harmonicznych w różnych podgatunkach metalu ciężkiego jest stosowanie napiętych relacji harmonicznych opartych na chromatyzmie , trytonach lub innych interwałach dysonansowych i różnych niestabilnościach tonalnych, takich jak zapożyczanie od akordów do odległych tonów w tej samej frazie .

Kilku muzykologów i muzyków zwróciło uwagę na rolę trytonu w heavy metalu, dysonansowego interwału wynikającego z dodania fundamentalnej do kwarty rozszerzonej (przykład Do-Fa #). Użycie tego interwału zostało wykluczone z muzyki średniowiecznej ze względu na jego charakter uważany za mało melodyjny w chorwackim śpiewie . Mnisi ochrzcili go Diabolus In Musica (dosłownie „ diabeł w muzyce”) zarówno ze względu na pogardę dla niego, jak i symboliczne skojarzenie dobrego gustu muzycznego z moralnością chrześcijańską. Z powodu tego oryginalnego symbolicznego skojarzenia dźwięki interwału zostały w popularnej podświadomości przyrównane do czegoś diabolicznego. To dlatego używanie traszki często kojarzy się w dzisiejszych czasach z „niezdrowym” lub „złym” uczuciem, zwłaszcza gdy jej dysonans jest używany bez funkcji tonalnej. Interwał ten jest szczególnie wykorzystywany w solówkach, a zwłaszcza w samych strukturach harmonicznych, na przykład na początku utworu Black Sabbath przez grupę o tej samej nazwie .

Transkrypcja czarnego sabatu.png Typowym przykładem harmonicznej progresji z traszki (sol-do #): główny riff utworu Black Sabbath przez Black Sabbath .
Pedał harmonii

Heavy metal również intensywnie wykorzystuje pedały harmonii jako podstawę riffów . Pedał harmonii to nuta utrzymywana na ogół w dolnym końcu (często w toniku , czyli najważniejsza nuta fragmentu), powyżej której następują po sobie różne akordy obce tej nucie (tj. „dysonans”). Pedały często wywołują efekt napięcia i oczekiwania. W heavy metalu riffy są często zbudowane z akordów lub wzorów ewoluujących wokół ciągle powtarzanej niskiej nuty (pedał), najczęściej otwartej struny na niskich strunach od E, A lub D do gitary lub basu.

Jednym z najbardziej wymownych przykładów i reprezentatywnych jest riff otwarcie masz Inną rzeczą Comin ' przez Judas Priest . W tym przypadku jedna gitara gra pedał w niskim F # w sposób ciągły, podczas gdy druga gitara gra nad nim trzy kolejne różne akordy mocy (mi5, b5 i fa #5).

Ale naprzemienne lub superpozycji między pedałami i akordy mogą być również prowadzone przez pojedynczego gitary: przykład główny riff z Fight Fire With Fire przez Metallica : pedał jest niski E notatka (w otwartej struny) powtarzany w bardzo szybki i naprzemiennie z kolejnymi akordami mocy Sol 5, F # 5 i F 5. Te akordy są akordami obcymi dla tej nuty w tym sensie, że nie mają nuty E w swojej naturalnej budowie.

Różnice między hard rockiem a heavy metalem pod względem harmonii

Ze względu na te osobliwe cechy powoli wyłoniło się specyficzne rozróżnienie między heavy metalem a hard rockiem . Jeśli oba opierają się na uwypukleniu gitar i na strukturze opartej na riffach, heavy metal różni się w szczególności od hard rocka tym, że struktury harmoniczne i melodyczne bluesa zastąpione są progresjami modalnymi i niestabilnymi relacjami tonalnymi ( chromatyczność , dysonansowe interwały , progresje akordów tonące tonalną ortodoksję ).

Tak więc harmonie heavy metalu są generalnie chłodniejsze i ciemniejsze niż harmonie hard rocka.

Motywy

Jak to często bywa w muzyce popularnej, w zespołach heavy metalowych poczesne miejsce zajmują obrazy i wygląd. Okładki albumów i występy na żywo są tak samo częścią wizerunku zespołu, jak sama muzyka. Poprzez heavy metal wielu artystów współpracuje, aby wyprodukować wszystkie elementy albumu, z których każdy wnosi do pracy swój szczególny talent, aby zaoferować publiczności bogaty artystycznie produkt. W tym sensie heavy metal reprezentuje być może dziś bardziej formę sztuki protean , służącej manifestacji określonego wszechświata, niż pojedynczą formę zdominowaną przez jeden i ten sam sposób ekspresji. W rzeczywistości, jeśli muzyka pozostaje głównym składnikiem heavy metalowego uniwersum, to nie jest jedynym, wizerunek każdej grupy ucieleśnia się także poprzez oprawę graficzną (okładki albumów i zdjęcia książeczek), scenografię jej koncertów, ton tekstów jej piosenek i styl ubierania się jej członków. Bohaterski ilustrator fantasy Ken Kelly , który pracuje głównie z Manowar w dziedzinie muzyki, stworzył w ten sposób muskularną, mroczną i mściwą postać, która ilustruje albumy Manowar i która jest teraz integralną częścią wizerunku grupy. Ilustracje wpisują się w ogólną atmosferę albumów poprzez nadanie im bardzo ważnego aspektu wizualnego, dzięki któremu publiczność może szybciej zanurzyć się w uniwersum każdej grupy. Inna znana postać wśród fanów heavy metalu, Eddie , maskotka Iron Maiden , pojawia się na okładkach wszystkich płyt zespołu.

Historycy rocka zwykle uważają, że podczas gdy wkład zachodniej muzyki popularnej nadaje heavy metalowi jego kapryśną stronę, poprzez fantastycznie inspirowane teksty , jednocześnie bluesowe korzenie, w których ten gatunek jest ugruntowany, nadają mu bardziej realistyczny, bardziej oczyszczający charakter , bardziej skoncentrowane na tematach takich jak utrata bliskiej osoby, smutek i samotność . Podczas gdy elementy słuchowe i tematyczne heavy metalu są inspirowane głównie realizmem bluesa, elementy wizualne pozostają pod wpływem wyobraźni muzyki popularnej. Tematy zła, ciemności, siły i apokalipsy służą do wyrażenia realności problemów życiowych. W reakcji na pokoju i miłości hipisowskiej kultury od 1960 roku , heavy metal opracowany jako expressionist- typu kontrkultury , w których światło było zagłuszone przez ciemność i szczęśliwe zakończenie popowych piosenek ustąpił wyraz smutnej rzeczywistości tego świata, gdzie rzeczy nie zawsze się układają. Podczas gdy niektórzy fani twierdzą, że przesłanie heavy metalu nie jest mroczne, krytycy oskarżają gatunek o gloryfikowanie negatywnych aspektów rzeczywistości.

Poza fantastyką, tematy poruszane przez heavy metal są generalnie poważniejsze niż te z popu z lat 50. , 60. i 70. XX wieku . Obracają się one w dużej mierze wokół wojny , zagrożenia nuklearnego , kwestii środowiskowych , przemocy , śmierci i propagandy politycznej lub religijnej . Przykłady piosenek dotyczących tych tematów należą War Pigs przez Black Sabbath , zabójca Gigantów przez Ozzy Osbourne , ... And Justice for All (album) przez Metallikę , 2 Minutes to Midnight przez Iron Maiden , wojny domowej przez Guns N „Roses , Balls to the Wall by Accept , Refuse/Reist by Sepultura i Behind the Crooked Cross by Slayer .

Wpływ klasyczny

Jak przypomina muzykolog P r Robert Walser , heavy metal, jak większość form rocka i soulu, ma swoje korzenie w muzyce afroamerykańskiej. Ale podkreśla też znaczący wpływ, jaki muzyka klasyczna mogła wywrzeć na metal. Muzycy heavymetalowi czerpali wiele inspiracji z barokowych , romantycznych i współczesnych kompozytorów, takich jak Johann Sebastian Bach , Niccolò Paganini , Richard Wagner i Ludwig van Beethoven . To nie pierwszy raz, kiedy muzyka popularna inspirowana jest klasyką. Do jego zasobów przyciągnęło już wielu popularnych muzyków. Walser wspomina w szczególności o wpływie, jaki takie wpływy mogły mieć na jazz , Tin Pan Alley i rock progresywny . Ale odniesienia do klasyki będą się nasilać wraz z pojawieniem się hard rocka i heavy metalu. Wielu muzyków, takich jak Ritchie Blackmore , Jimmy Page , Edward Van Halen , Randy Rhoads , czy Yngwie Malmsteen , będzie otwarcie inspirować się muzyką klasyczną. Walser mówi nawet o „przywłaszczeniu” kultury klasycznej. Wielu muzyków hard rockowych, takich jak Blackmore, Rhoads, Van Halen, a nawet Steve Clark, w pewnym momencie swojej muzycznej podróży otrzymało klasyczne wykształcenie. Aby zilustrować swój punkt widzenia, muzykolog podaje jako przykład sposób, w jaki solo utworu „Highway Star” Deep Purple przybiera pewną liczbę wzorców typowych dla włoskiej muzyki barokowej, w szczególności Antonio Vivaldiego . Blackmore w dużej części buduje swoją solówkę z progresji akordowych ( marsz harmonijny ) i motywów melodycznych rozwijanych wokół rytmicznych szesnastkowych komórek i wstępujących arpeggio - aspektów powracających w koncertach Vivaldiego. Podobnie utwór „Eruption” Van Halena ponownie prezentuje w ostatnim odcinku figury rytmiczno-melodyczne w sześcioraczkach podobnych do tych z koncertów rudowłosego księdza . Solówka „Mistera Crowleya” Randy'ego Rhoadsa również opiera się na typowym dla koncertów barokowych marszu w harmonii , choć pozwala im też współistnieć z innymi elementami muzycznymi, obcymi muzyce barokowej i klasycznej. Poza solówką utworu Walser zauważa również wpływy muzyki barokowej we wstępie, granej dźwiękami zsyntetyzowanych organów . Do wprowadzenia Diary of a Madman ( 1982 ), dotyczy gitara Rhoads klasyczny kubański kompozytor Leo Brouwera , a w szczególności jego studium n o,  6 .

Ale także w zawłaszczeniu pewnej formy wirtuozerii odnajdujemy w muzyce takich kompozytorów jak Bach, Vivaldi czy w romantycznym stylu Paganiniego czy Liszta. Wielu muzyków metalowych wprost odwołuje się do klasycznego modelu wirtuozerii. Walser przyznaje jednak, że „muzyka klasyczna z pewnością nie jest jedynym wzorem wirtuozerii, ale prestiż tego repertuaru uczynił ten model jednym z najbardziej wpływowych”. Niektóre grupy posuwają się czasem tak daleko, że wymagają usług pełnych orkiestr . Yngwie Malmsteen i Ritchie Blackmore byli jednymi z pierwszych, którzy napisali muzykę orkiestrową pasującą do ich stylu. Potem kolejne pokolenia, wywodzące się z power metalu , gotyku i black metalu (zwłaszcza grupy takie jak Rhapsody , Luca Turilli's Rhapsody , Nightwish , Therion , Tristania , Emperor , Dimmu Borgir ) pchnęły swoje klasyczne wpływy do punktu usystematyzowania sięgania po więcej. lub mniej symfonicznej atmosfery, w szczególności dzięki użyciu syntezatorów , niektóre, jak Therion, posuwają się nawet do oferowania usług orkiestr i chórów przy każdym nagraniu. Użycie trytonu w metalu, często traktowanego w swobodnym dysonansie poza funkcjonalnymi regułami rozdzielczości tonalnej, w celu wydobycia pewnych diabolicznych konotacji, jest procesem, który na początku pojawił się w muzyce romantycznej wśród kompozytorów, takich jak Liszt , Berlioz czy nawet Gounoda i rozprzestrzenił się pod piórem współczesnych kompozytorów, takich jak Bartók , Stravinsky czy Schönberg . Wszyscy ci kompozytorzy wykorzystywali go zresztą zarówno do brzmień o niepokojących i mrocznych konotacjach, jak i do funkcji niestabilności strukturalnej tonalnej . Jednak pomimo różnych odniesień i zapożyczeń, metalu nie można uznać, ściśle rzecz biorąc, za formę muzyki wywodzącą się z klasyki. Jak zaznacza sam Walser, metal wywodzi się z gałęzi bluesa. Pod względem filiacji jest to muzyka współczesna (naukowa), która jako współczesny współczesny ruch muzyczny jest historycznie powiązana z klasyką. Metal i klasyka należą do różnych tradycji kulturowych, ta pierwsza należy do tzw. muzyki popularnej w ogóle, podczas gdy klasyczna należy do tradycji muzyki wyuczonej . Jak zauważają muzykolodzy prof. Nicolas Cook i dr Nicola Dibben: „Przeprowadzone analizy muzyki popularnej ujawniają czasami wpływ muzyki wyuczonej, czego przykładem jest związek, jaki Walser ustanawia między heavy metalem a ideologiami, a czasem nawet instrumentalna praktyka romantyzmu. Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że tradycje takie jak blues, rock, metal, rap czy muzyka taneczna wywodzą się bezpośrednio z muzyki naukowej. "

Muzycy metalowi w większości zapożyczają stosunkowo powierzchowne aspekty muzyki klasycznej (wzory, melodie, skale, a nawet instrumentację orkiestrową), przy czym ta praktyka ponownego wykorzystywania materiału muzycznego jest ponadto tradycyjna i powszechna w praktycznie wszystkich gatunkach muzycznych. Ale ci muzycy nie mają zamiaru przestrzegać wszystkich zasad i procedur, które leżą u podstaw kompozycyjnej złożoności muzyki klasycznej (nawet w ramach tak zwanych „  neoklasycznych  ” lub progresywnych ”  podgatunków metalowych.  » , Pomimo ich muzycznej erudycji). Na przykład gitarzyści zainspirowani twórczością Bacha rzadko używają skomplikowanych struktur kontrapunktycznych charakterystycznych dla twórczości Bacha . Ponadto, szerokie stosowanie akordów mocy w heavy metalu (obejmujące niezliczoną ilość kolejnych kwint i oktaw, zwanych także kwintami równoległymi lub oktawami) jest sprzeczne z podstawowymi zasadami pisania muzyki klasycznej: stosowanie w szczególności kwinty konsekutywnej stanowi naruszenie reguły harmonii fundamentalnej dla jego estetyki. Wreszcie, fakt, że wiele grup nazywa się „symfonicznymi” , używając syntezatorów zamiast orkiestr, jest sprzeczny z klasycznymi koncepcjami. Rzeczywiście, ubóstwo sztucznych dźwięków syntezatora nie może równać się bogactwu akustycznemu prawdziwej orkiestry symfonicznej.

Fabuła

Terminologia

Pochodzenie terminu heavy metal używanego w muzyce jest niejasne. To wyrażenie, używane od wieków w branży chemicznej i metalurgicznej ( metale ciężkie ), jest wymienione w tym znaczeniu w Oxford English Dictionary . Jedno z pierwszych zastosowań tego terminu w undergroundowej kulturze popularnej dotyczy amerykańskiego pisarza Williama S. Burroughsa, który w swojej powieści The Soft Machine ( 1961 , La Machine molle po francusku) przywołuje postać o imieniu „  Uranian Willy”.  ,, Heavy Metalowy Dzieciak ”. W swojej kolejnej powieści, Nova Express, opublikowanej w 1964 roku , rozwinął ten temat jeszcze bardziej poprzez wyrażenie heavy metal jest metaforą dla psychoaktywnych . W XIX wieku termin ten był używany w żargonie wojskowym na oznaczenie „ciężkiej artylerii” .

Określenie metale ciężkie został po raz pierwszy użyty w piosence nagranej w 1968 roku , w tym metali ciężkich frazy grzmotu , który pojawia się w utworze Born to Be Wild przez Steppenwolf . Steppenwolf miał jednak na myśli ryk motocykli. Zgodnie z książką The History of Heavy Metal termin ten został zapożyczony od hippisowów ( „hipisi żargonem” ), ciężki ( „heavy” ) odnoszący się do każdej rzeczy, która może wywołać intensywny nastrój, a metal opisujący ten potencjalnie ostry nastrój lub ciężki, jak metal. Rzeczywiście, przed pojawieniem się heavy metalu termin „ciężki” nie odpowiadał żadnemu konkretnemu gatunkowi muzycznemu i był raczej używany, zwłaszcza w ruchu hippisowskim, na określenie wszystkiego, co wydziela atmosferę z pewną mocą. Słowo ciężki (w jego akceptacji oznacza „poważny” lub „głęboki” w amerykańskim slangu ) już jakiś czas temu weszło do żargonu kontrkultury , w szczególności pokolenia Beatów , i były już powszechne odniesienia do ciężkiego. muzyka , to wyrażenie oznacza muzykę z wolniejszymi wariacjami i bardziej wzmocnioną niż te ze standardowej muzyki popularnej tamtych czasów. Tytułem ilustracji możemy przytoczyć grupę Iron Butterfly , która zadebiutowała w San Diego w 1966 roku , a jej sugestywna nazwa (dosłownie „żelazny motyl” ) została wyjaśniona na okładce jednego z jej albumów: „Żelazo symbolizowało coś ciężkiego”. w dźwięku i Butterfly reprezentowały światło, ujmujące i wszechstronne... obiekt swobodnie używany przez wyobraźnię. " Co więcej, pierwszy album grupy, wydany w 1968 roku , nosiła tytuł Grubego . Wreszcie fakt, że sama nazwa Led Zeppelin , częściowo zainspirowana Keithem Moonem, który deklarował, że grupa będzie „spadać jak ołowiany balon”, zawierała w swoim brzmieniu nazwę heavy metalu ( heavy metal ) – lead , prowadzić w języku angielskim, wymawiane led - mogło przypieczętować początek konsekracji tego wyrażenia. Inna hipoteza: pod koniec 1960 roku , Birmingham , który był nadal wysoki miejsce przemysłu w Anglii ( metalurgii , w szczególności), widząc liczne grupy skalne kręcą się w jego otoczeniu, takich jak The Move czy Black Sabbath. , A niektórzy sugerują że określenie heavy metal może mieć związek z działalnością tego brytyjskiego bieguna przemysłowego. Tak więc, biografia The Move wskazuje, że brzmienie zespołu jest ze względu na jej stosowania riffów na gitarze „ciężki” ( ciężkich w języku angielskim), które były popularne w "  metalowej Midlands  centralnej części 'Anglii, obejmujący miast Birmingham i Sheffield , z której później wyjdzie jedna z głównych grup Nowej fali brytyjskiego heavy metalu (NWOBHM), Def Leppard .

Sandy Pearlman , producent, manager i autor tekstów z pierwszych dni grupy Blue Öyster Cult , przekonuje, że w latach 70. jako jeden z pierwszych użył terminu heavy metal w kontekście muzyki rockowej. I prawdą jest, że w tym czasie był jednym z pionierów krytyki rockowej, jako współpracownik amerykańskiego magazynu Crawdaddy! , którą opublikował w 1971 r. recenzję albumu The Notorious Byrd Brothers of Byrds, w której użył terminu heavy metal do opisania jednego z utworów na płycie, Artificial Energy . Kolejna relacja między Sandy Pearlman i pierwotnym znaczeniu wyrażenie heavy metal  : jego koncepcji, w ramach rozwoju własnej wyobraźni grupy, symbolu zainspirowany alchemicznym symbolem z ołowiu , jednego z najcięższych metali.. Instynktownie wysunął ten termin, aby opisać styl muzyczny Blue Öyster Cult . Grupa sama podejmie to określenie w refrenie jednego ze swoich tytułów, bardzo kontrowersyjnego Me 262 (Secret Treaties, 1974): Wisiali tam zależnie od nieba - Jak jakiś heavy metalowy owoc .

Hipotezę dotyczącą pochodzenia gatunku postawił w 1969 roku „Chas” Chandler, menedżer The Jimi Hendrix Experience , w wywiadzie, którego udzielił w 1995 roku programowi Rock and Roll amerykańskiego kanału sieci PBS . Według niego, „termin«heavy metal»pojawił się w New York Times artykuł kronikę występ Jimiego Hendrixa .  ” Dalej doniósł, że autor artykułu napisał, że słuchanie The Jimi Hendrix Experience było „… jak słuchanie heavy metalu spadającego z nieba”. " Z drugiej strony, dobrze znana piosenkarka Alice Cooper powiedział w wywiadzie w dokumentalnym Metal: A Headbanger Journey że Rolling Stone miał również użył określenia jak heavy metal spadającego z nieba , aby opisać jego muzykę. Wydaje się, że pierwsze udokumentowane użycie terminu heavy metalu , aby dokładnie opisać styl muzyki ukazał się w maju 1971 r numerze amerykański magazyn Creem , w swojej recenzji o Sir Lord Baltimore w Kingdom Come album . W tej krytyce, autor, Mike Saunders (w) , stwierdza, że ​​„Sir Lord Baltimore wydaje się opanowywać do perfekcji większość sztuczek heavy metalu”. Następnie to właśnie krytykowi Lestera Bangsa , wielkiej postaci krytyki rockowej, a w szczególności miesięcznika Creem , przypisywano spopularyzowanie terminu heavy metal na początku lat 70., aby określić styl grup takich jak Led Zeppelin i Black Sabbath . O ile pierwotnie określenie heavy metal pod piórem niektórych krytyków nabierało czasem pejoratywnego wydźwięku, to fani gatunku szybko go przyjęli. Podobnie już ugruntowane grupy, takie jak Deep Purple , wywodzące się z popu lub rocka progresywnego , od razu nazwały się heavy metalem, korzystając z okazji do bardziej agresywnego podejścia do swojej muzyki, poprzez zwielokrotnienie dziesięciokrotnie efektów zniekształceń i wzmocnienia . Jednak Jon Lord , klawiszowiec Deep Purple, powiedział magazynowi Kerrang! że jego zespół nie gra heavy metalu i że nigdy go nie zagra, dlatego chce zdystansować się od osób noszących bransoletki z ćwiekami i tych, którzy pozują, kaszląc krwią.  

Początki (lata 60. i wczesne 70.)

Tak więc do scharakteryzowania niektórych utworów w muzyce Jimiego Hendrixa po raz pierwszy użył wyrażenia heavy metal przez amerykańskiego dziennikarza. Doskonałym przykładem jest utwór typu Machine Gun , pojawiający się na albumie Midnight Lightning , ale także utwory takie jak Purple Haze , czy Foxy lady .

The Blues i czarnej muzyki amerykańskiej były głównymi źródłami wpływów do pierwszego Rock „n” Roll artystów , na przykład Elvisa Presleya lub angielskiego rocka . Zespoły takie jak Rolling Stones i Yardbirds nagrały wiele coverów klasycznych piosenek bluesowych, czasami przyspieszając tempo i używając gitary elektrycznej zamiast akustycznej .

Te praktyki wzmacniania tradycyjnej muzyki bluesowej były oczywiście stymulowane przez nowe pola intelektualnych i artystycznych eksperymentów, które otworzyły się dla muzyków, gdy zaczęli wykorzystywać wielorakie możliwości elektrycznie wzmacnianej gitary w zakresie mocy dźwięku i dysonansu . Jeśli chodzi o perkusję , podczas gdy style rytmiczne blues-rocka składały się z prostych rytmów shuffle na małych bębnach , perkusiści zaczęli przyjmować bardziej muskularną, bardziej złożoną i wzmocnioną grę, aby dostroić się do dźwięków głośniejszych i głośniejszych. głośniejsze gitary. Podobnie, aby dostosować się do amplifikacji, śpiewacy zmienili swoje techniki wokalne, na ogół zyskując przy tym nacisk i teatralność. Jednocześnie postęp technologiczny w dziedzinie rejestracji dźwięku umożliwił przechwytywanie i transkrypcję na różnych nośnikach ( taśmy magnetyczne , płyty winylowe ) siły tego nowego podejścia do muzyki, zarówno cięższej, jak i potężniejszej, bardziej technicznej. Najwcześniejsze przykłady muzyki ogólnie identyfikowanej jako niosąca kody heavy metalu pochodzą z Wielkiej Brytanii, gdzie pod koniec lat 60. zespoły takie jak Led Zeppelin i Black Sabbath zaczęły stosować tradycyjne skale i aranżacje bluesa, które wówczas nie istniały. -gardowe podejście, które dało początek nowej muzyce. Grupy te były ponadto pod silnym wpływem amerykańskich psychodelicznych muzyków rockowych, takich jak Jimi Hendrix i Jefferson Airplane , którzy jako pierwsi wzmocnili i zmodyfikowali blues-rockowe gitary, a tym samym służyli jako pomost między muzyką afroamerykańską a europejskimi rockmanami .

Inne często przytaczane inspiracje to Vanilla Fudge , który zwolnił i psychedelizował  " popularne melodie, oraz angielscy rockmani, tacy jak The Who i The Kinks , którzy położyli podwaliny pod heavy metalowy styl wprowadzając mocne akordy i bardziej agresywną perkusję .

Jest wielu artystów i piosenek, o których mówi się, że są prekursorami gatunku. Tak więc dla niektórych tytuł You Really Got Me of the Kinks ( 1964 ) jest jedną z pierwszych piosenek heavy metalu. W rzeczywistości była prawdopodobnie pierwszą, która użyła riffu z powtarzających się i zniekształconych akordów mocy jako podstawy . Grupa Cream , ze swoją ówczesną innowacyjną formułą power trio , działającą od 1966 do 1968 , również miała duży wpływ, wynikający z mocy dźwiękowej generowanej przez wysoce wzmocnioną grę wspólnika gitarzysty Erica Claptona i basistę Jacka Bruce'a , wspartą przez muskularny zestaw perkusyjny perkusisty Ginger Baker . Podobny wpływ na Jimiego Hendrixa i jego zespół ( The Jimi Hendrix Experience ), o tytułach takich jak Purple Haze , Love Or Confusion czy Foxy Lady z albumu Are You Experienced (1967). W ślad za tymi pionierami w 1968 roku dźwięki ciężkiego bluesa stały się powszechne w muzyce popularnej. W tym samym roku do odzyskiwania przez Blue Cheer hit „s Summertime Blues przez Eddie Cochran , opublikowanym w styczniu, jest uważany przez niektórych za pierwszego prawdziwego piosenki heavy metal. W tym samym czasie Steppenwolf wydał swój tytuł Born to Be Wild, podczas gdy Yardbirds , w skład którego wchodził wówczas gitarzysta Jimmy Page (przyszły Led Zeppelin ), nagrali singiel Think About It, który, wyemitowany na antenie dwa miesiące później, ujawni podobny dźwięk. do tego, co później stało się charakterystyczne dla Led Zeppelin. Inną zauważalną wydanie 1968, w tym samym zapowiadając heavy metal żyły: tytuł In-A-Gadda-Da-Vida przez Iron Butterfly , wydany w lipcu.

Specjaliści z The Beatles , ze swej strony, zaznacz piosenki Helter Skelter albumu The Beatles (lepiej znany jako White Album lub albumu biały ) i jedną wersję tytułowego rewolucji , oba wyjściaListopad 1968, który ustanowił kamień milowy w historii muzyki pop i rock, narzucając nowe standardy przesterowania i dźwiękowej agresywności. W tym samym czasie grupa Dave Edmunds , Miłości Rzeźby też przychodzi do kawałka torturowani gitary i głośne, jak ożywienie rocka klasycznego kawałka Sabre Tańca przez Arama Chaczaturiana .

Wydany w Sierpień 1968, Truth , pierwszy album grupy Jeff Beck , będzie kamieniem milowym w historii rocka. Kilka miesięcy przed debiutanckim albumem Led Zeppelin (styczeń 1969), bywa uważany (zwłaszcza przez brytyjskich fanów bluesa) za pierwszy heavy metalowy album. W 1969 roku na płycie In the Court of the Crimson King progresywnej grupy rockowej King Crimson dostrzegamy na tytułowym 21st Century Schizoid Man szereg cech tematycznych i muzycznych charakterystycznych dla heavy metalu: szczególnie przesterowane brzmienie gitary, dysonans solówki gitarzysty Robert Fripp , słowa koncentruje się na negatywnej wizji człowieka XXI th  wieku , ciemne i skrajnego wypaczenia głosu piosenkarza Greg Lake .

Kody gatunku, które później można nazwać „heavy metal” zostały zdefiniowane i dobrze uszczelnione trzech albumów wydanych w 1970: Led Zeppelin III przez Led Zeppelin , Black Sabbath przez Black Sabbath i Rock przez Deep Purple . Rzeczywiście, niezaprzeczalnie odnajdujemy w Led Zeppelin teatralny aspekt gatunku, z wyciem piosenkarza Roberta Planta w służbie tematów magii, podboju i okultyzmu, które pojawiają się w tekstach piosenki ( znajmy Immigrant Song ). Motywy okultystyczne są również bardzo obecne w Black Sabbath, którego sama nazwa została wybrana w odniesieniu do horroru Bela Lugosi . W Black Sabbath odkrywamy intensywne użycie akordów mocy gitarzysty Tony'ego Iommiego , amputując pierwsze paliczki dwóch palców, nadając jego grze szczególny kolor, który będzie wówczas kojarzył się z heavy metalem. W międzyczasie grupa Deep Purple, która na początku trochę szukała swojego stylu, zbliżyła się do lat 70., przyjmując zdecydowanie heavy metalowe podejście do swojej muzyki, zarówno w wyborach wokalnych wokalisty Iana Gillana, jak i aranżacjach jego gitarzysty. Ritchie Blackmore (który da początek najsłynniejszemu riffowi w historii hard rocka w utworze Smoke on the Water , który pojawił się na równie kultowym albumie Machine Head ). Początek lat 70. to także pojawienie się Alice'a Coopera , uważanego za jednego z prekursorów rocka uderzeniowego . Stosując szczególnie śmiałe na tamte czasy formy prowokacji (symulacje ścinania gilotyną na scenie, charakteryzacja, ubranie i zdecydowanie prowokacyjne zachowanie), Alice Cooper , będąca wówczas zjednoczoną grupą (której rozstanie będzie punktem wyjścia do solówki). karierze Vincenta Furniera ), będzie "pierwszą grupą wygnaną z Anglii" według artysty, władze brytyjskie uzasadniają tę rezolucję nadmiarem krwi przy okazji estradowych demonstracji grupy.

Wiele wczesnych zespołów heavymetalowych, takich jak Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep i UFO , jest obecnie uważanych przez obecną społeczność kochającą metal, nie za zespoły heavymetalowe w takim sensie, w jakim są. bardziej jak zespoły hard rockowe . Co więcej, wiele z tych grup nie rości sobie praw do etykietki heavy metalowej, nawet jeśli przyznają, że poprzez swoje prace przyczyniły się do rozwoju i wzrostu gatunku. W tamtym czasie i w latach 70. terminy heavy metal i hard rock były właściwie synonimami . Aby zilustrować zamieszanie powstałych w ten sposób gatunków, możemy przytoczyć progresywną grupę rockową Jethro Tull , która nie jest uważana za grupę heavy metalową i która nigdy nie twierdziła, że ​​jest w tym gatunku, ale która tak bardzo naznaczyła duchy swoim albumem Aqualung ( 1971 ), w stylu zbliżonym do kodów rodzącego się wówczas heavy metalu, za co grupa po latach otrzymała nagrodę Grammy za najlepszy album gatunku za Crest of a Knave ( 1987 ), ku zaskoczeniu wszystkich. Inna grupa, która flirtowała w tym samym czasie z wciąż zacierającymi się granicami między psychodelicznym rockiem a heavy metalem: Hawkwind , ze szczególnym uwzględnieniem jego piosenki Master of the Universe (1971).

Wielu pionierskich artystów metalowych jest również uważanych za prekursorów punka , takich jak The Stooges , MC5s , Grand Funk Railroad , The Who , The New York Dolls , The Troggs i Blue Cheer .

Tradycyjny heavy metal (koniec lat 70. i początek lat 80.)

Nie wszyscy historycy muzyki są zgodni co do wagi, jaką należy przykładać do różnych aktorów sceny heavy metalowej późnych lat 70. i wczesnych 80. Dlatego niektórzy ignorują lub minimalizują znaczenie grup takich jak Blue Öyster Cult (która odniosła umiarkowany sukces w ogółu społeczeństwa) i sceniczny glam metal z Los Angeles (który naprawdę zaczął zyskiwać popularność w latach 80.), zamiast tego skupiając się na pojawieniu się wpływowych klasyków z gitarzystami, takimi jak na przykład Randy Rhoads . Mimo to niektórzy skupią się na grupach takich jak Kiss i Alice Cooper , które będą tworzyć szokujące i niesamowite koncerty, a tym samym pomogą położyć podwaliny pod szok rockowy . Inni natomiast wolą podkreślać hybrydyzację, jaka miała miejsce między heavy metalem i punk rockiem pod koniec lat 70. (por. Sex Pistols ) , w szczególności poprzez nadanie dużej wagi Nowej fali brytyjskiego heavy metalu (NWOBHM), która pojawiła się około 1980 roku, kierowana przez takie grupy jak Motörhead , Def Leppard , Saxon i Iron Maiden . Wśród zwolenników tej drugiej hipotezy, w tym wpływowych muzyków gatunku, niektórzy uważają, że podwaliny stylu i brzmienia charakterystycznego dla czystego, tzw. „klasycznego” heavy metalu stworzyła brytyjska grupa Judas Priest , z trzema pierwsze albumy: Sad Wings of Destiny ( 1976 ), Sin After Sin ( 1977 ) i Stained Class ( 1978 ). W rzeczywistości, według muzykologa Roberta Walsera, Judas Priest spędził dekadę „dopracowując definicję heavy metalu. " Z nadejściem Judy Priest jako metalu staje się w pełni rozwiniętym ruchem.

Grupa Rainbow , założona w 1975 roku przez Ritchie Blackmore , gitarzysta Deep Purple , czasami cytowane jako mające swoje miejsce wśród pionierów rodzaj czystego heavy metalu w linii stylistycznej z dwóch albumów Deep Purple wydany w 1974 roku , Spal i Stormbringer , chociaż te grupy są bardziej ogólnie uważane za grupy hardrockowe . Idąc za przykładem Judas Priest, grupy metali ciężkich szybko zaczął szukać poza niemal wyłącznego użytku zakresie z bluesa do włączenia w ich solówki tryby diatoniczne . To bardziej złożone podejście, które poprzez rock progresywny zaczęło integrować więcej elementów muzyki klasycznej i jazzu , rozprzestrzeniło się od tego czasu na różne podgatunki metalu .

Wirtuozeria na gitarze, dosłownie ucieleśniona w 1978 roku przez Eddiego Van Halena w słynnym solo, które wykonał w utworze Eruption (zaczerpniętym z albumu Van Halen - solo, które wielu uważa za kamień węgielny w historii heavy metalu), staje się zatem niezbędnym składnikiem gatunku, o czym świadczą chociażby waleczność gitarzystów takich jak Ritchie Blackmore , Randy Rhoads czy Yngwie Malmsteen . W tym sprzyja klimatu do wirtuozerii The gitary klasycznej z nylonowymi strunami jest czasami stosowane w porozumieniu lub w studiu, jak Randy Rhoads na torze Dee z albumu Blizzard Of Ozz przez Ozzy Osbourne , wydany w 1980 roku . Co więcej, z tego okresu gwiazdy gitary klasycznej, jak np. Liona Boyd , nie wahały się współpracować z gwiazdami heavy metalu w ramach zupełnie nowego bractwa gitarzystów, w którym „starzy” i „nowocześni” wykraczają poza swoje tradycyjne kłótnie do dzielić się swoimi technikami.

Sukces z opinią publiczną (lata 80.)

Najpopularniejszy podgatunek heavy metalu, glam metal , pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. Epicentrum tej eksplozji znajdowało się głównie wokół Sunset Strip w Los Angeles w Kalifornii . Pierwsza fala glam metalu składała się z takich zespołów jak Mötley Crüe , Ratt , Dokken , WASP i Twisted Sister , na które w równym stopniu wpływały takie zespoły jak Deep Purple , Kiss czy Black Sabbath (w większości swoich utworów zawierają solówki gitarowe ) niż przez glamrockowe grupy, takie jak T. Rex i Sweet . Z fundamentów pozostawionych przez Alice'a Coopera i Kissa wyrosły m.in. Mötley Crüe, WASP i Twisted Sister, w szczególności postawą sceniczną, często stosującą prowokację w manierze szokującego rocka . W tamtych czasach tradycyjne zespoły, takie jak Dio , Ozzy Osbourne i Judas Priest, wykorzystywały w swojej muzyce stylistykę glam metalu. W takiej czy innej formie glam metal zdominował główne fale radiowe od wczesnych lat 80. do wczesnych lat 90. XX wieku . Gatunek ten spowodował zamieszanie w metalowej społeczności lat 80., głównie z powodu wizerunku zespołów glam metalowych, zwłaszcza zespołów kultywujących androgyniczne wyobrażenia, takie jak Poison , w przeciwieństwie do maskulinistycznych wyobrażeń przekazywanych przez thrash metal i inne, bardziej brutalne podgatunki. .

Muzycznie dość blisko glamu, ale bez dziwacznych wyobrażeń, hard FM rozwija prosty i melodyjny hard-rock, często wzbogacony syntezatorami, skalibrowany do przekazywania fal radiowych i który w pełni wykorzystał wzrost popularności MTV w Stanach. -Zjednoczony w połowie lat 80. Historycznie, grupy takie jak REO Speedwagon , Foreigner czy Journey zapoczątkowały ten typowo amerykański styl w latach 70., szybko dołączyły i wyprzedziły w latach 80. takie hity jak Bon Jovi , Night Ranger czy Europe („ostateczne odliczanie” ) na starym kontynencie. Europejskie grupy z NWOBHM takie jak Def Leppard ze swoim planetarnym hitem „Photograph”, Heavy Pettin’ czy nawet Saxon z albumu „Crusader” stopniowo porzucały tradycyjny heavy metal swoich początków, by z biegiem lat się zbliżyć. , zasadniczo po to, aby zdobyć przyczółek na rynku amerykańskim, przy jednoczesnym poszanowaniu pewnej kalibracji komercyjnej zapewniającej im maksymalne programowanie radiowe. Chociaż nigdy nie został stylistycznie związana z metalu ciężkiego, amerykański hard rockowy zespół Van Halen ma taką samą tendencję z jego albumu „MCMLXXXIV” (1984), a singiel „Jump” pozostanie kilka tygodni n o  1 do Billboard Hot 100 .

Zróżnicowanie podgatunków (lata 80. do 2000.)

Wiele podgatunków heavy metalu pojawiło się w latach 80. Kilka osób próbowało odwzorować złożony świat undergroundowego metalu, zwłaszcza redaktorzy internetowego przewodnika „Allmusic”, a także krytyk Gary Sharpe-Young. Wielotomowe metalowe encyklopedie Sharpe-Young dzielą podziemny metal na pięć głównych kategorii: thrash metal , death metal , black metal , power metal i wreszcie podgatunki bardzo zbliżone do doom metalu i gotyku . Odchodząc od hard rockowych korzeni, w latach 80. pojawił się gatunek inspirowany hardcore punkiem : thrash metal, którego brzmienie było bardziej agresywne, głośniejsze i szybsze niż oryginalne zespoły metalowe czy glam metal tamtych czasów. Partytury gitarowe były często bardziej złożone technicznie. Ten podgatunek został spopularyzowany przez coś, co niektórzy nazywają teraz Wielką Czwórką Thrash : Anthrax , Megadeth , Metallica i Slayer . Inne grupy, takie jak Testament i Exodus , obie z Kalifornii , Overkill , New Jersey , Voivod , Quebec i brazylijska Sepultura również wywarły silny wpływ. Oprócz Metalliki , który konsekwentnie miliony sprzedanych płyt i zostały nawet 6 th na Billboard z ich albumu ... And Justice For All w 1980 roku, był bardziej thrash podziemny pod względem sprzedaży i mediów zabezpieczających w porównaniu do innych popularnych podgatunki. W latach 90. wzrosła sprzedaż thrashowych grup, zwłaszcza z Wielkiej Czwórki .

Progressive metalu , fuzja pomiędzy stylu takich zespołów jak Rush, , King Crimson i heavy metalu pojawiła się w 1980 roku Jego innowacyjne, które Fates Warning , Queensrÿche , Dream Theater i Threshold , wyraził zadowolenie z dobrego odbioru i ich sukces w epoce metalowym glam.

W czasach, gdy thrash metal rządził światem podziemnego metalu, nowy gatunek znany jako doom metal (zaczynający się w latach 80. z takimi zespołami jak Saint Vitus ) obrał inny kierunek. Zamiast kłaść nacisk na szybkość, zespoły doom metalowe zwolniły swoją muzykę. Tematy, style i podejście do gatunku były pod silnym wpływem Black Sabbath i te wpływy opierają się do dziś. Na początku do połowy lat 90. thrash zaczął ewoluować i przesuwać się w bardziej ekstremalne gatunki metalowe, takie jak death metal i black metal . Wiele death metalowych kapel zdecydowało się zwiększyć szybkość i zaawansowanie techniczne, aby stworzyć brzmienie, którego nigdy wcześniej nie słyszano. Chociaż wysoce techniczne granie na gitarze było nadal bardzo ważne (jak w większości gatunków metalu), death metal również dał główną rolę wysokiej jakości perkusistom. Techniki wokalne w death metalu są generalnie raczej "ostre" i mogą być gardłowymi growlami , bardzo wysokimi, wysokimi wrzaskami lub innymi podobnymi wokalizacjami, których nie można znaleźć w innych stylach muzycznych. Oprócz agresywnego i głębokiego wokalu, znajdziemy niedostrojone gitary poddane wysokim poziomom zniekształceń i niezwykle szybką perkusję, które wykorzystują wiele podwójnych pedałów (perkusja wyposażona w podwójny pedał na bębnie basowym, w celu zwiększenia gry prędkość). Zmiany tempa i długości taktów nie są rzadkością. Death metal, termin, który prawdopodobnie pochodzi z Death Metalowej piosenki Possessed , zaczerpniętej z ich albumu Seven Churches , z Possessed i Death jako wybitnymi zespołami, później ewoluował w różnorodne i różnorodne podgatunki, które obejmowałyby wiele zespołów, takich jak Suffocation , Pioneers brutal death.

Black metal to gatunek ekstremalnego metalu pochodzi z Europy i jest chyba jednym z najbardziej podziemnego metalu kiedy styl (choć niektóre zespoły symfoniczne black metal jak Dimmu Borgir stały się bardzo popularne). W tym gatunku bardzo często występują motywy satanistyczne i pogańskie. Black metal , termin zainicjowany przez Venom , z ich albumu Black Metal , ostatecznie stworzył małe grupy koła, które następnie są związane ze znacznym przemocy w 1990 black metalu może się znacznie różnić w jakości produkcji i jego stylu, chociaż prawie wszystko zespoły używają chrząkanej i wykrzyczanej techniki wokalnej, bardzo mocno przesterowanych gitar i mrocznej atmosfery. Duńczycy Mercyful Fate są często uważane za pionierami ciała malarstwa , które jest powszechne w black metalu. Bathory (ogólnie uważany za jeden z pierwszych zespołów black metalowych, chociaż później tworzył albumy skoncentrowane na muzyce Wikingów), Celtic Frost i Mayhem były kluczowymi zespołami tamtych czasów, a jedną z najbardziej znanych i technicznie uzdolnionych była grupa. Cesarz .

Od lat 80. i 90. power metal , z zespołami takimi jak Helloween , ewoluował w kierunku przeciwnym do death metalu i thrash metalu, zachowując szybkość i intensywność heavy metalu, ale skupiając się bardziej na epickich i pozytywnych tematach i melodiach. Power metal generalnie zawiera stosunkowo wysokie "czyste" wokale, podobne do tych używanych przez New Wave brytyjskich wokalistów heavy metalowych (takich jak Rob Halford czy Bruce Dickinson ), w przeciwieństwie do death metalowych pomruków. Tradycyjne zespoły powermetalowe, takie jak Manowar i HammerFall, brzmią bardzo blisko klasycznego heavy metalu, podczas gdy nowoczesne zespoły powermetalowe , takie jak Nightwish , DragonForce i Rhapsody (wtedy Luca Turilli's Rhapsody ) często mają silny wpływ symfoniczny oparty na klawiszach, a czasem używają orkiestr lub śpiewaków operowych . Power metal zyskał silną rzeszę fanów w Ameryce Południowej i Japonii .

Metal alternatywny i nu metal (lata 90. i 2000.)

Dominacja metalu zakończyła się wraz z pojawieniem się Nirvany i innych zespołów grunge , które zwiastowały przełom alternatywnego rocka na początku lat 90. Niektórzy krytycy twierdzą, że sukces Pantery , w tym metal w stylu groove , był również odpowiedzialny za detronizację popularnego metalu w latach 80. XX wieku. Dzięki tym nowym odkryciom grupy działające w latach 80. zaczęły zdobywać uznanie i zwracać większą uwagę opinii publicznej. Tak było głównie w przypadku zespołów, które połączyły alternatywny rock i heavy metal i stworzyły to, co nazwano alternatywnym metalem . Ten nowy gatunek obejmował różnorodne i różnorodne grupy, takie jak grunge Alice in Chains , alternatywny zespół rockowy Jane's Addiction , noiserockowy zespół White Zombie i wiele innych zespołów inspirowanych innymi alternatywnymi gatunkami. Fishbone i Red Hot Chili Peppers połączyła ich alternatywnego rocka z punk , funk , hip-hopu i metalu, a Danzig następnie Glenn Danzig (byłego założyciela Misfits i Samhain ), aby heavy metal z odcieniem d blues wpływy począwszy od 1987 roku Ministerstwo rozpoczęła aby włączyć metal do swojej muzyki industrialnej, Primus połączył elementy funku, punka, thrash metalu i muzyki eksperymentalnej, a Nine Inch Nails łączy metal z elementami „ elektroniki ” , od ambientu po synthpop i inne gatunki muzyki elektronicznej . Inni wreszcie odradzają się, skutecznie popularyzując swoją muzykę, jak Alice Cooper i jej hitowy album Trash , w tym szczególnie uderzający hit Poison .

Wraz ze wzrostem sukcesu alternatywnego metalu bardzo różne zespoły, takie jak Fear Factory , Helmet , Rage Against the Machine i Tool wpłynęły na nową falę zespołów rockowych (chociaż niektóre, jak Tool, nie lubiły być wymieniane jako odniesienie lub odmawiają zasymilować się z tą nową falą). Grupy te nie pochodziły z poprzedniej fuzji alternatywnego rocka i heavy metalu, ale z nowego gatunku wywodzącego się z tej fuzji, który ostatecznie został nazwany nu metal (po francusku neo metal). KoЯn , Deftones , System of a Down , Papa Roach , Limp Bizkit , Linkin Park , Disturbed , Slipknot i POD to najbardziej znane zespoły numetalowe . Nu metal odniósł spory sukces dzięki silnemu rozgłosowi ze strony MTV oraz powstaniu w 1996 roku Ozzfest Music Festival , stworzonego przez Ozziego Osbourne'a , co skłoniło media do mówienia o odrodzeniu heavy metalu. Ogromny sukces nu metalu wywołał wiele dyskusji w metalowym świecie, zwłaszcza na temat tego, czy był on częścią metalu. Fani ekstremalnego metalu lub undergroundu, a nawet puryści prawdziwych fanów metalu z lat 80. generalnie uważają, że tak nie jest.

Na początku XXI wieku festiwal Ozzfest gościł wiele zespołów metalcore (na przykład Killswitch Engage – uważany za założycielską grupę ruchu ze względu na jego starszeństwo – Chimaira , God Forbid , Trivium , Bullet for My Valentine , Avenged Sevenfold …) i przyczynił się do ich powstania. do popularności tego gatunku. Niektórzy uważają ten styl za następcę nu metalu, inni uważają, że stanie się on popularny i modny w taki sam sposób, jak nu metal. Również tutaj w świecie metalu powstała debata na temat tego, czy jest on częścią metalu, czy nie.

Najnowsze trendy (połowa 2000 roku)

W połowie 2000 roku rozpoczął się renesans tradycyjnego heavy metalu z grupami w stylu pionierów tego gatunku, takimi jak Led Zeppelin , Black Sabbath i Deep Purple . Wśród tych nowych wpływowych grup są Wolfmother , Witch i irlandzka grupa The Answer . Grupy te zyskały uznanie ostatnio popularnych mediów muzycznych, takich jak Revolver , Kerrang! , Guitar World , aw szczególności Classic Rock , który uznał The Answer za najlepszy nowy zespół 2005 roku . Wolfmother znalazła się w pierwszej 25 w sprzedaży albumów w Wielkiej Brytanii i w pierwszej 22 na US Billboard .

W tym samym okresie kilka grup zreformowało się i w ten sposób pomogło ożywić utracone zainteresowanie stylem „klasycznego metalu”. Ponowne spotkanie Black Sabbath z ich pierwszym wokalistą w 1997 roku , a także spotkanie Judas Priest z ich pierwszym wokalistą w 2003 roku , wraz z wieloma innymi, pomogło zwrócić uwagę młodszej publiczności na starsze zespoły. Grupy te zbierały się zwykle po latach od rozstania z myślą o jednorazowym występie, ale postanowiły zostać razem na dłużej. Jednym ze zjawisk, które można zaobserwować równolegle z odrodzeniem się oryginalnego heavy metalu, jest wzrost popularności grup doom metalowych i wynikających z nich podgatunków ( stoner , sludge metal ...). Ta metalowa rodzina, w większości z publicznej ignorancji, odniosła dotychczas niewielki publiczny sukces w porównaniu z popularnością wielu innych gatunków, które gromadzą miliony fanów na całym świecie ( NWOBHM , thrash metal , power metal , death metal , black metal , symfonia). metal ...). Fakt, że Black Sabbath, jedna z grup odniesienia dla fenomenu powrotu do podstaw z lat 2000, była w latach 70. pionierem w rozwoju doom metalu, częściowo przyczynia się do tego wzmocnienia tego podgatunku metalu, który naprawdę zaczął się dywersyfikować. od lat 80. i tylko z poinformowaną publicznością i minimalną liczbą. Ogólnie rzecz biorąc, lata 2000 to także reformacja i/lub odrodzenie wielu grup metalowych lat 70. i 80., które w latach 80. przeżyły okres schyłkowy ( tradycyjny heavy metal , hard rock ) lub w latach 90. ( thrash metal , glam metal). ...)

Wpływ społeczno-kulturowy

Badania metali Metal

Kwitną specjalistyczne studia nad tym gatunkiem muzycznym. W świecie badań istnieje nawet dziedzina akademicka, nauk o metalu , której założycielską rolą była „  Pierwsza globalna konferencja metal, muzyka i polityka  ”, która odbyła się w Salzburgu w 2008 roku i kolejne zgromadzenia, które wytworzyły zbiorowy ruch na początki ISMMS ( International Society for Music Metal Studies ) utworzonego w 2013 roku.

Tradycje kulturowe

Wiele cech heavy metalu rozprzestrzeniło się poza scenę. Na przykład „  rogi  ” (popularne przez wokalistę heavy metalowego Ronniego Jamesa Dio w erze Black Sabbath ) stały się niemal nie do pominięcia podczas koncertów. Inne praktyki, takie jak headbang , pogo , nurkowanie na scenie , gitara powietrzna , braveheart (lub ściana śmierci ) i slam , są również powszechne, chociaż gitara powietrzna jest dziś mniej popularna .

Metal i percepcja wśród ogółu społeczeństwa

Agresywny i prowokacyjny wizerunek heavy metalu wywoływał czasami uprzedzenia, a nawet wrogie nastawienie ze strony opinii publicznej w wielu krajach. Rzeczywiście, opinia publiczna postrzega kulturę heavy metalu, głównie w konserwatywnych społeczeństwach, jako zachętę do hedonizmu i nastrojów antyreligijnych. Na przykład w Jordanii wszystkie albumy Metalliki (lub nie wydane ) zostały zakazane w 2001 roku. W Europie i Ameryce fani heavy metalu, znani jako metalowcy lub metalowcy są stereotypowo postrzegani przez publiczność jako przyciągani przez antyspołeczne i fantastyczna strona tekstów heavy metalu, ale także duża głośność i rytm tej muzyki. Tak powstał stereotyp headbangera , nastolatka, który podczas słuchania chorobliwej i głośnej muzyki demonstruje swój bunt. Ten obraz pojawił się w kulturze popularnej w programach telewizyjnych, takich jak Beavis i Butthead lub w filmie Airheads . Film Wayne's World wydany w 1992 roku oferuje inny punkt widzenia poprzez dwóch ujmujących, ale bezmyślnych bohaterów, w których rozpoznało się całe pokolenie „hardosów”. Nadmiar heavy metalu, ilustrowany przez glam metal, był często parodiowany, zwłaszcza w filmie This Is Spinal Tap (patrz też zjawisko „  umlaut heavy metalu  ”).

Odwrotnie, antropolog Sam Dunn w swoim dokumencie Metal: Headbanger's Journey, a także liczne badania socjologiczne, takie jak Deena Weinstein, próbują rozwiać pewne nieporozumienia i podważyć wiele frazesów. Poza tym zwycięstwo w 2006 roku fińskiej hardrockowo-metalowej grupy Lordi w Konkursie Piosenki Eurowizji również pomogło wzmocnić wizerunek heavy metalu w kulturze popularnej w Europie .

satanizm

Zwolennicy tej muzyki często byli krytykowani za głoszenie satanistycznych wartości, które mają wypaczać młodzież postrzeganą jako naiwną i łatwo ulegającą wpływom. W teczce badającej sprawę magazyn Hard Force zauważył, że takie uprzedzenia nie są nowością w historii muzyki:

„Muzyka, ponieważ istnieje i jak tylko trochę zboczy z utartego toru, jest głównym celem. Na długo przed tym, jak metal, blues i rock cierpieli gniew fundamentalistów, bo gdy nie jesteś taki jak wszyscy, szybko bierzesz się za szaleńca lub satanistę [...]. Od samego początku metal przyciągał siarczysty wizerunek i bawił się nim, nawet jeśli czasami gra umyka mu, by zagrać w grę wszelkiego rodzaju konserwatystów. "

Tego rodzaju charakterystykę muzyki i publiczności znaleźliśmy we Francji podczas polemik Hellfest.

Jeśli pewne grupy mogą czasami poważnie traktować satanizm (w szczególności na przykład Deicide , Morbid Angel lub Emperor ), zdecydowana większość grup traktuje w rzeczywistości tylko jako elementy folkloru lub fantazji bez żadnej wiary. Poza tym wiele innych zespołów metalowych po prostu nigdy się do tego nie odnosi.

Najczęściej satanizm jest używany tylko jako prosty kulturowy symbol społecznego (nie religijnego) buntu. Tak wielu fanów nosi satanistyczne symbole ( na przykład pentagram Szatana), nie przywiązując się poważnie do tego rodzaju praktyk religijnych . Magazyn Hard Force wskazał w tym względzie na pewne implikacje metaforyczne, kryjące się za tymi pozornymi pseudo-szatańskimi odniesieniami – poziom czytania, który nie zawsze jest dobrze rozumiany przez wierzących, którzy traktują je jako prawdziwe. Rzeczywiście, w pewnej metaforycznej logice, wyjaśnia czasopismo, Bóg reprezentuje władzę, ustalony porządek społeczny, konserwatywne i patriarchalne normy. Jednak używanie takich symboli jest prowokacyjnym sposobem na potrząsanie pewnymi konformistycznymi i normatywnymi nawykami. Zdarza się również, że odniesienia do satanizmu są używane wyraźnie w celu wymierzenia w religię lub dokładniej religijnych dogmatów, ponownie bez konieczności poważnego trzymania się satanizmu. Dzieje się tak szczególnie w przypadku grupy takiej jak Slayer . Często, poprzez tego rodzaju prowokacje, szokuje wierzących, ale także zwraca uwagę na pewne aspekty religii uważane za negatywne, takie jak irracjonalny i opresyjny dogmatyzm pewnych przekonań, nietolerancja, znęcanie się nad dziećmi, wojny religijne, inkwizycja i popełniane zbrodnie. w imię wiary na przestrzeni dziejów. Pod tym względem krytyka religii jest powracającym tematem w tego typu muzyce. Jednak niektórzy fundamentaliści religijni posuwają się czasem tak daleko, że łączą krytykę z antychrześcijańską nienawiścią .

Kolejnym utrzymującym się nieporozumieniem błędnie kojarzącym metal z satanizmem jest Symbol Rogatej Ręki, chwyt wprowadzony na scenę przez Ronniego Jamesa Dio ( Tęcza , Black Sabbath ), który szybko stał się międzynarodowym punktem zbornym dla fanów hard rocka i heavy metalu. Spopularyzowane w wielu kulturach łacińskich mano cornuto , dalekie od bycia satanistycznym znakiem, jest przeciwnie, jest nieco przesądną duchową ochroną, którą mały Ronnald James Padavona, wychowany w tradycji rzymskokatolickiej, często widział u swojej babci. Dzielnica York, gdzie spędził dzieciństwo.

Kilka chrześcijańskich ruchów fundamentalistycznych podjęło więc krucjatę przeciwko tej muzyce, oskarżając ją o powiązania z satanizmem. W ten sposób pewna liczba duchownych zaatakowała w bardzo zjadliwy sposób hard rock i heavy metal. Pojawiły się liczne publikacje o charakterze broszurowym z tytułami, które Fabien Hein uważa za „równie zabawne, jak niepokojące”, zwłaszcza od amerykańskich teleewangelistów lub kanadyjskiego religijnego Jean-Paula Régimbalda , którzy potraktowali te obrazy dosłownie i oskarżyli zespoły takie jak Black Sabbath , Iron Maiden , Kiss , Mercyful Fate , Judas Priest , Led Zeppelin , Mötley Crüe , Ozzy Osbourne , Alice Cooper , Slayer i WASP of Satanism ze względu na ich tendencję do przywoływania w tekstach okultystycznych motywów. Wszystkie te oskarżenia są w rzeczywistości przesadzone, ponieważ żadna z wymienionych grup nie podpisuje się poważnie pod satanizmem i zasadniczo wykorzystuje swoje ludowe wyobrażenia jako wykroczenie społeczne. Z drugiej strony, niektóre z tych grup czasami poważnie krytykują religijny dogmatyzm i purytanizm, czasami celowo używając satanistycznych odniesień wyłącznie w celu prowokowania. Niektórzy z nich są jednak nawet wyznania chrześcijańskiego, jak Alice Cooper , twórca szokującego rocka , czy Tom Araya , wokalista Slayera znany jednak ze swoich zjadliwych tekstów przeciwko religiom.

Ale tej muzyki nie można jednak sprowadzić do systematycznej wrogości wobec religii. Wręcz przeciwnie, niektóre grupy metalowe wpisują się w prozelityczne podejście do chrześcijaństwa, w szczególności prądy „ chrześcijańskiego metalu ”. Głównym i najstarszym przedstawicielem tego ruchu jest grupa Stryperów , ściśle związana z amerykańskimi ruchami ewangelicznymi. Grupa zasłynęła w latach 80. z rozdawania tłumom Biblii podczas swoich występów).

AC / DC , którego popularność znacznie wykracza poza margines metalowej publiczności, przez pewien czas był również oskarżony o wprowadzanie w błąd amerykańskiej młodzieży ich LP Highway to Hell , niektóre religijne dekodowanie samej nazwy grupy jako podprogowego akronimu oznaczającego „Po Chrystus / Diabeł przychodzi" lub według wersji "Ante-Christ / Devil's Child". Płyta Highway to Hell z 1979 roku wzbudziła krytykę ze strony religijnych: czy to tytułowy tytuł ( piekło jest w istocie nawiązaniem do wyczerpującego rytmu tras grupy), okładka ukazująca Angusa Younga jako diabelską istotę (w parodii albumu Stones) i niektórych tytułów oskarżonych o podżeganie do morderstwa, takich jak Night Prowler . Następny album, Back In Black , również wywoła gniew amerykańskich fundamentalistów chrześcijańskich, zwłaszcza z powodu singla Hells Bells – „Hell's Bells – The Dangers of Rock and Roll” to tytuł rzekomo dokumentu Erica Holmberga. młodych Amerykanów na niebezpieczeństwa kultury rockowej.

Ci fundamentaliści są zatem zaniepokojeni wpływem tych grup na młodzież. We Francji festiwal HellFest , który jednak szybko stał się światowym punktem odniesienia pod względem zgromadzeń metalowych, i którego organizacja jest uznawana przez wszystkich za przykładną, jest regularnie atakowany jako „zgromadzenie satanistów” przez stowarzyszenia katolickie rodziny, takie jak Civitas , ale co ciekawsze także podczas zjadliwych stanowisk polityków, takich jak Philippe de Villiers czy Christine Boutin . Pozycja wierzących nie jest jednak monolityczna: tak więc ksiądz Robert Cullat, były kleryk, wikariusz diecezji Awinionu i sam fan heavy metalu, bywał na wielu edycjach Hellfest i nigdy nie wahał się publicznie bronić tego festiwalu, wielokrotnie, że znalazł tam „wiele wartości chrześcijańskich” .

Inny trend, tym razem bardziej oficjalny, pojawił się wraz z organizacjami takimi jak PMRC w Stanach Zjednoczonych, które ustalają listy utworów „do zakazu” w zależności od tego, czy wywołują różne zjawiska (seks, przemoc, podżeganie do konsumpcji. narkotyki), w tym Satanizm. PMRC jest źródłem naklejek z napisem Parental Advisory Explicit Lyrics . PMRC powstało w Stanach Zjednoczonych podczas konserwatywnej rewolucji lat Reagana, z inicjatywy żony prezydenta Nancy Reagan i Pauli Hawkins. PMRC opublikowało w szczególności w latach 80. „brudną piętnastkę” (dosł. „les 15 disgueulasses” , mrugnięcie, które w języku angielskim odnosi się do aliteracji „brudny tuzin” ( brudny tuzin )), listę najbardziej niesławnych artyści, którzy mają korumpować amerykańską młodzież. Wśród piętnastu artystów, na których celowano, była zdecydowana większość zespołów metalowych (Judas Priest, Motley Crue, WASP, Black Sabbath, AC/DC, Def Leppard, Mercyful Fate, Venom i Twisted Sister). Senat Stanów Zjednoczonych powołał następnie oficjalną komisję śledczą i wysłuchał19 września 1985trzech przedstawicieli świata rocka: Frank Zappa , John Denver, a zwłaszcza Dee Snider, fantastyczna wokalistka hardrockowej grupy Twisted Sister , przesłuchanie burleski transmitowane na żywo w amerykańskiej telewizji. Inna organizacja, tym razem francuska i zależna od najwyższych władz państwowych, jest zjadliwa przeciwko heavy metalowi: MIVILUDES, która wydała pracę, która przekazuje zwykłe uprzedzenia, których ofiarą jest ten gatunek (można przeczytać np. zdania takie jak: : "muzyka metalowa, która pozostaje niezwykle brutalna i przenosi motywy zaczerpnięte z zakazów społecznych (seks, śmierć, zło, szatan), jest znacznie ściślej związana z satanizmem."

Są też amalgamaty między nazizmem , satanizmem i gotizmem, które są propagowane przez część mediów, przez duchownych, którzy nie mają prawdziwej wiedzy na ten temat, takich jak Benoît Domergue (socjolog Fabien Hein również potępia ofensywną strategię duchowieństwa polegającą na systematycznym oczernianiu muzyki), a nawet niektórych autorów, w szczególności Jacky Cordonnier i Paul Ariès .

Ostatnio, były 2012 Republikańskiej podstawowej rywal Rick Santorum powiedział, że był wrogo nastawiony do heavy metalu, mówiąc: „Bloodlust nastolatków jest głównie heavy metal .

Przekazy podprogowe i podżeganie do samobójstwa

Popularna plotka, często wzmacniana oskarżeniami religijnych fundamentalistów, sugeruje, że heavy metalowe albumy niosą podprogowe przesłanie zachęcające słuchaczy do czczenia Diabła lub popełnienia samobójstwa.

Najbardziej znanym przypadkiem jest Judas Priest . W 1990 roku, po próbie samobójczej dwóch amerykańskich nastolatków, zespół został oskarżony o umieszczenie w piosence Better by You, Better than Me (1978) podprogowych przekazów, które miały nakłonić słuchacza do samobójstwa. Tekst piosenki nie dotyczył jednak samobójstwa. Grupa zawsze odpierała te oskarżenia. Podczas procesu ujawniono, że zarzuty nie były oparte na żadnych wiarygodnych podstawach, a grupa została oczyszczona po procesie. Jednak medialne relacje z procesu zakotwiczyły to bezpodstawne oskarżenie w przekonaniach opinii publicznej. Pozew był tematem filmu dokumentalnego z 1991 roku. Pokazuje on prokuraturę twierdzącą m.in., że grupa umieściła w piosence wiadomość zrób to („zrób to”). Rob Halford, wokalista zespołu, z kolei podkreśla niejasność i nieprawdopodobność takiego oskarżenia: „Do it? Co zrobić? Kosić trawnik ? Napić się ? Oglądaj telewizję... Co robić? „ (”  No ... co robić? Kosić trawnik? Napij? Pooglądać telewizji? Wh-Co ... co robić?  „W języku angielskim). Piosenkarz dodał, że w logice komercyjnej, gdyby naprawdę chcieli wstawić podprogowe komunikaty, woleliby wydać polecenie: „kup więcej naszych płyt”. Gitarzysta Glenn Tipton zauważył: „Zdajesz sobie sprawę, że wtedy (1977) ledwo starczało nam na jedzenie, więc ponoszenie kosztów technologii, której rzekomo używaliśmy, jest nierealne” . Z perspektywy czasu Halford komentuje tę sprawę:

„Ten proces całkowicie nas wyczerpał, ponieważ nieustannie walczyliśmy z zarzutami, które były czystymi kłamstwami. Codzienne chodzenie do sądu i wysłuchiwanie jakichś bzdur było wielkim sprawdzianem dla wszystkich w grupie. Rodzice ofiar kłamali, podobnie jak ich prawnicy, a wszystko po to, żeby zdobyć pieniądze! To było prawie nierealne! Cieszymy się, że zostaliśmy oczyszczeni z tego procesu, ale i tak kosztował nas on prawie 400 000 dolarów, kiedy nie mieliśmy się czego wstydzić. Naprawdę uratowaliśmy reputację heavy metalu, ponieważ gdybyśmy zostali uznani za winnych, oblicze tej muzyki zmieniłoby się dramatycznie. Mogę przysiąc, że w naszych piosenkach nigdy nie było żadnych złych wiadomości, ale prokuratura zrobiła wszystko, aby udowodnić, że jest inaczej. Obrzydza mnie to, że wszystko skierowane było przeciwko heavy metalowi, bo wiadomo, że muzyka country nigdy nie byłaby celem cenzury! Tak naprawdę to cały heavy metal był naprawdę zagrożony śmiercią, a Judas Priest był idealnym celem, szczególnie ze względu na swój wizerunek. Nie było to ani mniej, ani mniej polowanie na czarownice. […] Oskarżyciel ciągle powtarzał, że nasze piosenki są najeżone złymi przesłaniami. Chciała, abyśmy uwierzyli, że słyszy bzdury typu „Ssij Pana” albo „  Popełnij samobójstwo  ” [„zakończ swoje życie”]! Ken i ja [byliśmy] przerażeni taką złą wiarą […]. "

Aby uzyskać więcej informacji, zobacz: Afera podprogowych przekazów w Judas Priest .

Piosenkarz Ozzy Osbourne został podobnie oskarżony o swoją piosenkę Suicide Solution . Wbrew tytułowi utworu, który na pierwszy rzut oka wydaje się oczywisty, nie jest to bynajmniej oda do samobójstwa, a jedynie opis przewrotności skutków alkoholizmu i samobójczego schronienia się za butelką. Teksty mają więc negatywny aspekt alkoholu i nie zachęcają do samobójstwa. Jednak w 1985 roku nastoletni fan Ozzy popełnił samobójstwo. Rodzice oskarżają piosenkarza i tę piosenkę o śmierć dziecka i wszczynają postępowanie sądowe. Tutaj znowu przywołuje się obecność przekazów podprogowych. Osbourne twierdzi, że nigdy nie umieścił na swoich taśmach podprogowego przekazu i został uniewinniony. Z drugiej strony widać, jak w przypadku sprawy Judas Priest, że ofiara cierpiała na depresję i miała problemy rodzinne. Brian Johnson ( AC / DC ) skomentował w tym samym czasie: „To niesamowite. Istnieje niewielka mniejszość, która skandalicznie nazywa siebie „  moralną większością  ” i ma wystarczającą władzę, by narzucać swoje poglądy mediom. Mają ogromne środki finansowe. W Stanach Zjednoczonych mają straszne problemy z dziećmi: narkotyki, uciekinierzy, samobójstwa… skała zamienia się w kozła ofiarnego: to o wiele łatwiejsze! "

W obliczu tych oskarżeń piosenkarka Alice Cooper postanawia napisać piosenkę przeciw samobójstwom: Hey Stoopid, do której zaprasza do gry szereg gwiazd ze świata metalu i hard rocka, w szczególności oskarżanych w tych sprawach piosenkarzy Ozzy'ego i Roba Halforda , ale także gitarzyści Joe Satriani i Slash oraz basista Bon Jovi i inni. Piosenka jest hymnem antysamobójczym, wzywającym do umiaru w obliczu tego rodzaju radykalnych decyzji, podkreślającym ideę, że ten, kto popełnia samobójstwo, jest przegranym, a powody i ludzie, którzy go gnębią w życiu, są ci, którzy ostatecznie wygrywają ( wygrywają, ty przegrywasz! ). Alice komentuje to: „To po prostu nie do pomyślenia, żeby ktokolwiek mógł napisać piosenkę, która sprawi, że dziecko się zabije. Za każdym razem, gdy dziecko się zabija, starają się zobaczyć, jakiej płyty słucha, zamiast szukać tego, co dzieje się w domu! "

Właśnie w tym miejscu thrashowy zespół Sacred Reich w bardziej polemiczny sposób atakuje temat w piosence Who's to Blame? , ostry nagłówek komentujący sprawy Judas Priest i Ozzy. Piosenka podkreśla, że ​​ci oskarżeni artyści byli tylko kozłami ofiarnymi i że prawdziwym powodem nieszczęścia tych samobójczych nastolatków było ich sprzeczne środowisko rodzinne i ich skłonność do depresji. Poniżej kilka przetłumaczonych fragmentów piosenki:

„Teraz jest czas, aby rodzice słuchali i słuchali. Może jest już za późno, żeby zobaczyć, czego ci brakuje. To nie muzyka jest przyczyną śmierci, to ty przez uduszenie. Gdybyś otworzył oczy i posłuchał, wiedziałbyś, kto jest winien […] Gdzie byłeś, aby usłyszeć łzy kogoś w potrzebie? Czy byłeś tam, aby zobaczyć znaki, czy byłeś zbyt zajęty? […] Więc następnym razem, gdy zamkniesz oczy i wybierzesz winę, pamiętaj, że możesz uratować życie ”

- Sacred Reich, kto jest winien 1990 - ok. 21-56

Zdarza się jednak, że pewne grupy zajmują się kwestią samobójstwa (np. Metallica z piosenką Fade to Black czy nawet Type O Negative z piosenką Gravitational Constant: G = 6,67x10-8 Cm-3gm-1sec-2 ). Ale większość grup mówi z własnego doświadczenia i mówi o tym w sposób outletowy, nie jest to bynajmniej rzecznictwo. W większości przypadków te grupy nie mają na celu zachęcania do tego swoich odbiorców. Nie ma również przypadku samobójstwa fanów w odniesieniu do tych grup. Jak często muzyka heavymetalowa odgrywa jedynie rolę ujścia, która symbolicznie usuwa pewne negatywne uczucia. Peter Steele , wokalista Type O Negative (grupy znanej z często depresyjnych piosenek i czasami zajmującej się ideą samobójstwa) wywołał oczyszczający i uzdrawiający efekt , jaki może generować emocjonalny rezonans niektórych piosenek:

„Wiem, że są ludzie, którzy są gdzieś najgorsi i mogą znaleźć trochę pocieszenia w pomyśle, że są inni ludzie tacy jak ja, którzy również czują to, co czują i jeśli to może im pomóc przejść przez te trudne czasy – bo nikt nie chce być sam w konsternacji i nieszczęściu - jeśli mogę dać mu jakąś pociechę, wyobrażam sobie, że byłbym szczęśliwy. "

Muzykolog Robert Walser zauważa w tym względzie, że „najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, czy ktoś zamierza się zabić, jest próba oceny, jak bardzo jest zdesperowany. Młodzi ludzie słuchają heavy metalu, aby czuć się silni i związani z innymi młodymi ludźmi. Ta muzyka przypomina im, że nie są sami i bez środków. Są inni, którzy przechodzą przez te same rzeczy i że nie trzeba popełniać samobójstwa ”

Zarzuty o podżeganie do przemocy

Poza rzekomym zaproszeniem do samobójstwa, inne grupy widziały, jak ich prace oskarżano o podżeganie do przemocy, a nawet morderstwa, po dosłownym przeczytaniu niektórych tekstów. Najbardziej znanym przypadkiem jest przypadek seryjnego mordercy Richarda Ramireza , który szalał na początku lat 80. na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, zabijając kilkanaście ofiar. Nazywany przez amerykańską prasę „Night Stalker” ( dosł „nocny prześladowca”) i ostatecznie aresztowany, powiedział śledczym, a następnie na swoim procesie, że jest to piosenka „ Night Prowler ” ( dosł „The Unholy night” ) z albumu Highway to Hell zespołu AC/DC , który skłonił go do działania. Atlantic Records musiało wysłać prawników na proces, aby oczyścili grupę, która została w szczególności oskarżona o wymknięcie się podprogowej wiadomości pod koniec Night Prowler , piosenkarza Bon Scotta, który wypowiedział pozornie niespójny wyrok. Bon Scott faktycznie wymawia „Shazbot, nanu nanu!”, powtarzające się zdanie powtarzane przez Morka , kosmitę granego przez Robina Williamsa w mydle science fiction Mork i Mindy emitowanym w ABC w latach 1978-1982, które Bon odkrył i pokochał podczas Wycieczka po USA Powerage . Pomimo tych szczegółów, AC / DC, podczas swoich tras Flick of the Switch i Fly on the Wall w latach 84/86, spotkało się z licznymi protestami ze strony amerykańskich lig cnót, zwłaszcza w Kalifornii.

ruch gotycki

Istnieje również ogromne zamieszanie w części publiczności między metalem a ruchem gotyckim . Są to jednak rzeczywiście dwa odrębne ruchy, w których heavy metal rozwinął swoje niezliczone podgatunki, ruch gotycki rozwinął również swoje własne specyficzne gatunki muzyczne: rock gotycki , dark wave i death rock, które są stylami zupełnie niezwiązanymi pierwotnie z metalem. .

W rzeczywistości zamieszanie między tymi dwoma ruchami wynika z faktu, że niektóre zespoły metalowe (zwłaszcza doom-death) na początku lat 90. czerpały inspirację z muzyki gotyckiej i mieszały ją z własnymi metalowymi podstawami, co zaowocowało mniej lub bardziej hybrydowym stylem. : metal gotycki . Ale jest to gatunek, który nie jest oficjalnie uznawany za muzykę gotycką dla społeczności gotyckiej, choć często jest przez gotyków ceniony.

Rasizm i skrajnie prawicowa ideologia

W badaniu świata metalu socjolog dr Fabien Hein zauważył, że świat metalu wciąż był często podejrzewany o powiązania z ideologiami rasistowskimi, faszystowskimi lub neonazistowskimi. Ze swojej strony niemiecka etnolog dr Bettina Roccor również zauważyła to wyobrażenie: „W sferze publicznej króluje obraz sceny metalowej zorientowanej głównie na prawicę i faszystowską”. Heinowi trudno jest przypisać ogólną i jednostronną orientację polityczną ryzyku popadnięcia w redukcjonizm, który nie odzwierciedla różnorodności punktów widzenia i stanowisk na scenie. Kilka grup zostało oskarżonych o podtrzymywanie sympatii do tych ideologii w odniesieniu do używania znaków, obrazów, przemówień interpretowanych w ten sposób. Chociaż metal nie jest odporny na tego typu przynależności, Hein zauważa jednak, że generalnie scena metalowa trzyma się z daleka od tych ideologii. Zwłaszcza francuska prasa metalowa (m.in. Enfer Magazine, HardForce, Hardrock Magazine) często zajmowała zdecydowane stanowisko przeciwko rasistowskim i skrajnie prawicowym ideologiom. Ponadto grupy metalowe również otwarcie sprzeciwiają się rasizmowi i skrajnie prawicowym ideologiom. Magazyn Hard Force w teczce badającej sprawę zapytał gitarzystę Toma Morello z Rage Against the Machine o znaczenie tych ideologii w heavy metalu:

„Musisz być bardzo ostrożny i określić, o czym chcesz rozmawiać. Jeśli niektórzy uważają, że spektakl w salach koncertowych, gdzie fani jednocześnie podnoszą ręce i szaleją, by zachęcić swoje grupy, to faszyzm, to wyraźnie przesadzają. Nie ma na co narzekać. Co do przekazu, jaki niosą w szczególności niektóre formacje, zwłaszcza ruch black metalowy, który czasem opowiada się za wyższością białej rasy, jest on przede wszystkim głupi, ale szczególnie obnaża ewidentny brak kultury. Powiedziawszy to, jestem zwolennikiem wolności słowa i przyznaję każdemu debilowi ​​prawo do mówienia tego, co chce. Ale nie będę wspierał grup przekazujących niezdrową ideologię, wręcz przeciwnie ”

- Toma Morello.

Grupy oskarżone bez zasług without

Szereg grup, takich jak Rammstein , Accept , Laibach , Kiss , Slayer , Type O Negative czy nawet Therion , zostało niesłusznie oskarżonych o powiązanie z ruchami skrajnie prawicowymi z powodu albo nieuzasadnionych zarzutów, albo odniesień. zostały następnie wysadzone w powietrze.

Tym samym Rammstein został oskarżony o okazywanie sympatii nazistowskich ze względu na ich niemiecką narodowość, wojenny charakter ich muzyki oraz użycie w jednym z ich klipów obrazów z igrzysk olimpijskich z 1936 r. Te trzy elementy sprzyjały zatem łączeniu grupy, upodabniającej grupę do sympatyków nazistów. Grupa tymczasem zdecydowanie zaprzecza zarzutom. Ponadto wyraźnie głosi swoją orientację w lewo w piosence takiej jak Links 2,3,4 ("  Links  " oznacza w języku niemieckim "Left"). W obliczu tych oskarżeń Paul Landers , jeden z gitarzystów, powie w wywiadzie (o okładce ich albumu Herzeleid ): „Wolałbym być Hiszpanem, przynajmniej nie mielibyśmy tych wszystkich problemów”.

Niemiecka grupa Accept słynie również z tego, że w latach 80. padały podobne oskarżenia we Francji iw Polsce. Oskarżenia wynikają z tego, że we wstępie do jednej ze swoich piosenek ( Fast as a Shark ) użyli tradycyjnej melodii „ Ein Heller und ein Batzen ” (lepiej znanej jako „Heidi, Heido” ), którą często widuje się w krajach okupowanych. podczas II wojny światowej (m.in. we Francji i Polsce) jako kwintesencja pieśni nazistowskiej. W rzeczywistości jest to prosta tradycyjna piosenka pijacka, która istniała przed reżimem nazistowskim (pochodzi z 1830 r.). Fakt, że grupa była niemiecka, dodatkowo wzmacniał oskarżenia. Grupa wielokrotnie próbowała wytłumaczyć, że nie było celowego odniesienia do nazizmu w użyciu tej melodii i że nawet nie byli świadomi istnienia tego skojarzenia w zainteresowanych krajach. Oskarżenia wydają się tym bardziej bezpodstawne, że grupa wyraźnie wyraża antynazistowskie i antyrasistowskie poglądy w swoich piosenkach („ Kamienne zło ”, „ Uprzedzenia ”, „ Obiekcja odrzucona” ) i antymilitarystyczna ( Rosyjska ruletka , „ Man Enough to Cry”). , „ Chodzenie w cieniu ”, „ Stój mocno ”). Magazyn Enfer , co więcej, podjął obronę grupy w 1986 roku, mówiąc o tych zarzutach „ zarazkowych śladów wstecznej germanofobii ”. Gitarzysta grupy skomentował to:

„W Niemczech jest problem skinheadów : tych ludzi, którzy atakują obcokrajowców i dają nam złą reputację w innych krajach. Ta reputacja zaciera się na niemieckich zespołach , także heavy metalowych , ponieważ niektórzy mylą te faszystowskie ruchy z tego rodzaju muzyką. […] Czujemy się zaniepokojeni sytuacją, ale nas to nie przeraża. Uważam, że alarmowanie wszystkich jest korzystne, ponieważ pomaga leczyć zło u podstaw. Jesteśmy gotowi do prowadzenia kampanii i wykorzystania naszych wpływów, aby jasno wypowiedzieć się przeciwko tym atakom na cudzoziemców. Dużo podróżowaliśmy, byliśmy „obcokrajowcami” w odwiedzanych przez nas krajach i zawsze byliśmy dobrze przyjmowani. Chcemy, aby tak samo było w naszym kraju. "

Już w połowie lat 70. amerykański zespół Blue Oyster Cult został oskarżony o pronazistowską sympatię po wydaniu ich płyty LP Secret Treaties (1974), której okładka przedstawia muzyków w towarzystwie dwóch owczarków niemieckich, pozujących przed Messerschmitt Me 262 , ostatni samolot myśliwski Hitlera Luftwaffe, logo zespołu (grecki kabalistyczny znak oznaczający „chaos”) zastępujące swastykę na płetwie ogonowej (piosenka z albumu Me262 oparta jest na perspektywie Niemca pilot atakujący siły brytyjskie, towarzyszący klipowi wideo z archiwalnymi materiałami z niemieckich filmów propagandowych). W obliczu kontrowersji i zakazów koncertowania przez Atlantyk pod presją organizacji walczących z antysemityzmem, Blue Öyster Cult wielokrotnie później tłumaczył, że nie jest to pokaz pronazistowskiej polityki, ale że chcieli zbadać estetyzm reżimu hitlerowskiego, przypominając również, że dwóch członków grupy (Eric Bloom i Buck Dharma) oraz producent obraźliwego albumu (Sandy Pearlman) byli wszyscy trzema Żydami, a zatem mało podejrzewali a priori o sympatie do reżimu nazistowskiego .

Już w latach 70. grupa Kiss została oskarżona o promowanie rasistowskich i nazistowskich ideałów. Rzeczywiście, źródło oskarżeń wiąże się z faktem, że w logo grupy dwa „S” są identyczne z logo nazistowskich SS. Jednak oskarżenia te okazały się całkowicie fałszywe, dwóch członków grupy ( Gene Simmons i Paul Stanley ) było Żydami, matka Simmonsa była nawet ocaloną z obozów koncentracyjnych II wojny światowej.

W połowie lat 80. miesięcznik Enfer wzbudził kontrowersje wśród swoich czytelników, publikując zdjęcie koncertu kalifornijskiej grupy Exodus, gitarzysty Gary'ego Holta w koszulce z dużą swastyką. Zapytany o to w późniejszym wywiadzie, Gary Holt skomentuje: „Kiedy tworzysz muzykę taką jak nasza, musisz być w stanie sprowokować publiczność do reakcji i inwestowania w naszą muzykę. Mam tylko nadzieję. że tolerujemy takich ludzi. Wręcz przeciwnie, byłoby bardziej naśmiewać się z ich twarzy, gdybyśmy założyli taki t-shirt. Wyobraźcie sobie kontrast. Neo-nazista, który przyszedłby na jeden z naszych koncertów, z pewnością zostałby orzechy w obliczu tej rozpusty decybeli i długich włosów!”

W przypadku Slayera poważniejsze oskarżenia wynikają przede wszystkim z faktu, że jedna z ich piosenek Anioł Śmierci odnosi się do Josefa Mengele , lekarza w obozie Auschwitz . Ale piosenka nigdy tego nie chwali. Opisuje tylko działania lekarza. Ale tym, co szokuje (również w świecie metalu) jest właśnie pozorna neutralność tonu utworu. Gitarzysta Jeff Hanneman broni się przed tymi oskarżeniami, twierdząc, że według niego nie potrzeba piosenki, by powiedzieć tak wyraźnie, aby wiedzieć, że działania Mengele są okropne i naganne. Inny gitarzysta Kerry King komentuje zjadliwie:

„Tak, Slayer to nazista , faszysta , komunista – całe to zabawne bzdury. I oczywiście to jest w Niemczech, gdzie byliśmy wkurzeni najbardziej. Ja byłem typem, który mówił „przeczytaj tekst i powiedz mi, co jest obraźliwe”. Czy postrzegasz to jako film dokumentalny, czy uważasz, że Slayer promuje II wojnę światową? Ludzie mają ten pomysł w głowach - zwłaszcza w Europie - i nie ma sposobu, aby zmienili rekordy. "

O faszystowskie sympatie oskarżano także gotycko metalową grupę Type O Negative na początku lat 90. W Niemczech i Holandii atakowało ich w tym zakresie kilka ruchów lewicowych przekonanych, że grupa sympatyzuje z nazizmem. Początki tych oskarżeń zdają się sięgać dowcipu, który Steele rzekomo zrobił w niemieckim wywiadzie, którego drugi stopień został rzekomo źle zrozumiany ze względu na barierę językową. Co więcej, wydaje się również, że jedna z piosenek grupy, Der Untermensch („ podczłowiek ”), w tytule została uznana za piosenkę nazistowską, podczas gdy tekst nie nawiązuje do tego tematu. poruszane w nim tematy to oszustwa społeczne i asystentura . Ale, jak zauważyło wielu komentatorów, klawiszowiec Josh Silver ma żydowskie pochodzenie, a frontman Peter Steele – słowiańskie pochodzenie. Co więcej, grupa stanowczo zaprzecza jakiejkolwiek asymilacji do tego typu ideologii. Zespół wyszydził te oskarżenia w dwóch żrących utworach: „Zabij wszystkich białych ludzi” i „Nienawidzimy wszystkich”. W odpowiedzi na polowanie na kozła ofiarnego, które według nich było celem w 1991 roku, grupa wydała również koszulkę z napisem:

„Typ O chętnie bierze odpowiedzialność za prawie wszystkie największe katastrofy ostatnich dwóch tysiącleci: od ukrzyżowania Chrystusa po dziurę w warstwie ozonowej, w tym wojnę w Zatoce Perskiej i AIDS. "

Grupy wspierające lub niejednoznaczne

Z drugiej strony, obok tych często nieuzasadnionych oskarżeń, jeden z podgatunków metalu, black metal faktycznie dał się poznać w latach 90. ze swoich kryminalnych ekscesów, a czasem sympatii dla skrajnie prawicowych ideologii. Zwłaszcza grupa black metalowa, Burzum (choć żadna piosenka zespołu nie mówi o jakiejkolwiek formie dyskryminacji) i wszystkie grupy z nazistowskiego obrzeża narodowego socjalistycznego black metalu (wśród najbardziej znanych grup tego obrzeża wymieniamy zwłaszcza Graveland i Absurd). ). Inne grupy, nie okazując tak naprawdę wyraźnej sympatii dla nazizmu, czynią do niego niejednoznaczne odniesienia, na przykład tematy Nocy Kryształowej czy Nocy Długich Noży są czasami używane w sposób okrężny, ze względu na konotacje, które mogą mieć jako takie. tak jest w przypadku grupy Marduk (w piosence „Noc długich noży”, gdzie termin ten jest używany w sposób metaforyczny), grupy, która bardzo często odnosi się do nazizmu, ale oficjalnie nie łączy się z ideologią.

Podobnie wybór nazwy formacji pokroju grupy Cyklon B (składającej się z kilku wielkich nazwisk sceny black metalowej) wywołał pewną liczbę kontrowersji ze względu na niejednoznaczne konotacje, jakie ta nazwa wywołuje. Cyklon B jest w rzeczywistości nazwa używanego gazu w komorach gazowych obozów koncentracyjnych podczas II wojny światowej. Jednak grupa twierdzi, że jest apolityczna i nie popiera żadnej doktryny związanej z preferencjami rasowymi. Grupa Darkthrone została również skrytykowana przez prasę metalową za komentarze zgłoszone podczas wydania ich albumu Transylvanian Hunger . Zespół ogłosił: „Chcielibyśmy podkreślić, że Transilvanian Hunger jest ponad krytyką. Jeśli ktokolwiek kiedykolwiek krytykuje ten album, jest rzeczą oczywistą, że należy nim pogardzać za oczywiste żydowskie zachowanie”. Dla magazynu Hard Force z takimi komentarzami „wychodzimy […] z pola aluzji, by dotrzeć do sedna sprawy: pewna liczba grup otwarcie demonstruje swój satanizm i więcej niż pierwotny antysemityzm”.

Ale jeśli tego rodzaju ideologia jest częstsza i poważniejsza w black metalu, to nie możemy też sprowadzić tego gatunku do nazizmu. Ponieważ wiele zespołów black metalowych niekoniecznie trzyma się tej ideologii. Należy dodać, że margines NSBM pozostaje w mniejszości w gatunku black metalowym. Wreszcie, heavy metal to nie tylko black metal. Większość z jego wielu podgatunków metalu trzyma się z dala od tego rodzaju tematów.

Niektóre inne folkowe/paganskie grupy metalowe, szczególnie black folk , nawet jeśli nie wykazują najmniejszego bezpośredniego odniesienia, często zajmują się tematami zabarwionymi nostalgią tożsamościową i/lub spojrzeniem wstecz, które często łączą je, dobrowolnie lub nie, z ideologicznym tezy skrajnej prawicy. Grupy te rzeczywiście wykazują pewną nostalgię za starożytnymi czasami przedchrześcijańskimi, związanymi z różnymi kulturami pogańskimi (zwłaszcza celtyckimi, wikingami, helleńskimi). Czasy czasami postrzegane jako idylliczne światy, wciąż nietknięte różnymi etnicznymi i kulturowymi mieszankami czasów współczesnych, postrzeganych jako „dekadenckie” – magazyn Hard Force wypowiadał się na ten temat o „dziecięcym pragnieniu powrotu do przedchrześcijańskiego, pogańskiego świata. faszystowskim i wyidealizowanym. „W związku z tym niektóre narodowo-socjalistyczne grupy black metalowe, takie jak Nokturnal Mortum , Temnozor i Kroda, są szczególnie znane z robienia wypadów na folk metal. Magazyn dodaje, że „gloryfikacja pseudoaryjskości zabarwionej heroiczną fantazją była już powszechna w latach dwudziestych. Wiemy, jak to wszystko się skończyło”.

Ale wiele zespołów folk metalowych również dystansuje się od tych ideologii. Ten rodzaj wypadu w folk metal jest postrzegany przez niektórych aktorów folk metalowych, takich jak wokalista Ciaran O'Hagan z zespołu Waylander, „jako obraza dla ludzi takich jak [on], którzy w ogóle nie wyznają faszystowskich ideałów. Uważa, że ​​zespoły NSBM grające folk metal robią to z „złych powodów”. Zawłaszczanie symboli neopogańskich przez neonazizm jest również źródłem nieporozumień w odniesieniu do niektórych zespołów folklorystycznych. W rzeczywistości kilka grup zostało pomylonych z grupami NSBM. Dlatego wiele grup, takich jak Cruachan , Skyforger , Moonsorrow , Månegarm czy Týr , publicznie starało się zaznaczyć swój dystans od faszyzmu, nazizmu i rasizmu. Folk metalowy zespół Skyforger posunął się tak daleko, że zamieścił wzmiankę „No Nazi Stuff Here!” („Nie ma tu nazistowskich rzeczy!”) Na odwrocie okładki płyty.

Grupy antyrasistowskie i antynazistowskie

Wiele zespołów metalowych zajmuje również wyraźne stanowisko przeciwko rasizmowi, faszyzmowi i nazizmowi. Do najbardziej znanych możemy zacytować: Accept , Trust , Anthrax , Napalm Death , Kreator , Running Wild , Iron Maiden , Doro Pesch , Lofofora , Therion , Sepultura , Skyclad , Suicidal Tendencies , System of a Down , Sabaton i Rage Against the Machine . Grupa Body Count uczyniła także potępianie rasizmu i brutalności policji w Stanach Zjednoczonych jednym ze swoich ulubionych tematów w trakcie swoich różnych albumów.

Corey Taylor , wokalista grup Slipknot i Stone Sour , choć nigdy nie poruszał tego tematu w piosence, otwarcie potępia rasizm w wywiadzie w 2016 roku. Tym samym deklaruje, że jego główna grupa jest „oddana walce z rasizmem, zwalczaniu nienawiści w generał od dnia, w którym rozpoczął karierę. Dodaje też: „Nigdy nie chciałbym, aby nasi fani myśleli, że są oceniani ze względu na kolor skóry, religię, kulturę itp… [...] Witamy wszystkich, zawsze to robiliśmy i zawsze będziemy” i „ Nie mam czasu do stracenia na tych, którzy oceniają innych za kolor ich skóry, a jeśli to urazi niektórych moich fanów, szkoda dla nich ” .

Do najbardziej znanych tytułów antyrasistowskich lub wrogich nazizmowi należą:

  • Keep it in the Familly by Anthrax  : antyrasistowska piosenka, która krytykuje mentalność „białej supremacji” niektórych Amerykanów;
  • Ludzie leżą przez Kreator kto krytykuje osoby z widokiem na tle rasowym;
  • Uprzedzenia z Accept  : piosenkę, która powołuje się przed wszelkimi uprzedzeniami (szczególnie na tle rasowym);
  • Nazistowskie punki odpieprzają się!  : hymn antynazistowski podjęty przez Napalm Death . Piosenka oryginalnie napisana przez punkowy zespół Dead Kennedys, której celem była krytyka części punkowej publiczności wyznającej ideologię neonazistowską;
  • Stone Evil autorstwa Accept, który krytykuje wzrost neonazizmu w niektórych społeczeństwach;
  • Europa po deszczu Kreatora, antynazistowska piosenka często wprowadzana koncertowo z przemówieniem piosenkarki-gitarzystki Mille Petrozza przeciwko nazizmowi i faszyzmowi;
  • Amnes'History przez alternatywą pasma metalu Lofofora  : anty-faszystowskie piosenki w języku francuskim, która zachęca więc świadomość, że historia się nie powtórzy;
  • Tyrant of the Damned przez Therion  : piosenka komentowanie i krytykowanie absurd i brutalność reżimu nazistowskiego;
  • Sprzeciw odrzucony przez Accept, który krytykuje orzeczenie sądu, które uniewinniło rasistowskich funkcjonariuszy policji w sprawie Rodneya Kinga i które doprowadziło do zamieszek w Los Angeles w 1992 roku;
  • Killing in the Name of Rage Against the Machine wskazuje na fakt, że niektórzy oficerowie amerykańscy byli również członkami Ku Klux Klanu  ;
  • Bad Blood of Doro  : antyrasistowska piosenka, której wideo zostało uznane za „najlepszą antyrasistowską piosenkę” na MTV European Awards;
  • Darquier by Trust  : piosenka, która potępia antysemicką politykę kolaboracji Louisa Darquiera de Pellepoix pod okupacją i potępia słowa, które wypowiedział w 1978 roku podczas wywiadu na temat Auschwitz i okupacji (Wywiad z Louisem Darquierem de Pellepoix w L'Express  : „W Auschwitz zagazowano tylko wszy”);
  • Aces High przez Iron Maiden  : piosenka, która składa hołd żołnierz pilotów, którzy walczyli przeciwko nazizmowi;
  • Territory de Sepultura, które krytykuje logikę i machinę każdego despotycznego reżimu oraz rasistowskie wartości, które często mu towarzyszą;
  • Born Dead by Body Count, który w pesymistycznym tonie wywołuje poczucie bycia martwym dzieckiem, zawieszoną śmiercią, gdy nie jesteś biały w Ameryce, gdzie rasistowska brutalność policji pozostaje bezkarna;
  • The Gammadion Seed autorstwa Skyclad, który krytykuje ślepotę i bierność ludzi, gdy faszystowskie państwo przejmuje władzę i podważa ich wolności. Tekst najprawdopodobniej odnosi się do historii reżimu nazistowskiego, jeśli weźmie się pod uwagę jego tytuł. Termin „gammadion” jest synonimem swastyki.
  • Give It Revolution by Suicidal Tendencies, który krytykuje logikę faszystowskich reżimów, krytykuje także bierność ludzi wobec niej oraz opowiada się za działaniem i oporem;
  • Wędzona wieprzowina z Body Count, która przywołuje rasistowską postawę i komentarze policjanta zatrzymującego czarnoskórego mężczyznę, który załamuje się z powodu przebitego koła;
  • Blood Brothers of Iron Maiden, który między innymi wzywa do wizji ludzi jako wszystkich „braci krwi” (Blood Brothers w języku angielskim), zachęcając ich w ten sposób do wzajemnej tolerancji i zaprzestania wszelkich konfliktów, które im się sprzeciwiają.
  • Jajko z Lofofora czyli muzyka przeciwko rasizmowi „wyścigu do kilku kolorach”
  • Fight The Fire Of Hate i Bad to the Bone autorstwa Running Wild , dwie antynazistowskie piosenki, potępiające rekrutację umysłów, ślepotę i nienawistną, morderczą i zwodniczą ideologię nazizmu. Obie piosenki opisują ten reżim i jego ideologię jako istotę zła. Piosenka „Fight the Fire of Hate” intonuje w chórze potrzebę walki z tym złem.

Powiązane style

Hard rock , o którym mowa powyżej, jest ściśle powiązana z metalu ciężkiego (są często mylone), choć trudne skała nie odpowiada opisowi podanemu przez purists metalu ciężkiego; jest również zdominowany przez użycie gitary i opiera się na riffach, ale jego tematyka i wykonanie różnią się od tych z heavy metalu. Led Zeppelin jest reprezentatywnym przykładem gatunku na przełomie lat 60. i 70., wraz z innymi grupami z lat 70. i 80., takimi jak AC/DC , Aerosmith , Alice Cooper , Deep Purple , Kiss , Queen i Scorpions , które wpływ na metale ciężkie. Powszechnie akceptowanym rozróżnieniem między hard rockiem a heavy-metalem jest to, że hard rock wyraźnie zachował swoje bluesowe i rock'n'rollowe korzenie - niektóre kultowe zespoły w tym gatunku, takie jak AC / DC , co więcej, zawsze twierdziły, że widziały się przede wszystkim jako zespół rock'n'rollowy.

Glam rocka (znany również jako brokatem skale ) - który miał tylko krótki okres po roku 1970 - zależało na gitarach i „ciężkich” (chrupiące chrupiące), piosenek, pieśni, oraz teatralny obraz. T. Rex , David Bowie (szczególnie w roli Ziggy Stardust ) to najczęściej cytowane przykłady tego podgatunku.

Punk rock i heavy metal pod wpływem siebie, na przykład gdy Lemmy Kilmister lider grupy Motorhead spędzony czas w punkowej kapeli The Damned i próbował nauczać Sid Vicious grać na basie. Niesklasyfikowane i psychodeliczne grupy, takie jak Hawkwind czy Pink Fairies, również mogły mieć duży wpływ, zarówno na heavy metal, jak i na punk. Należy zauważyć, że te dwie bardzo bliskie grupy dały początek wspólnym eksperymentom podczas okazjonalnych występów scenicznych, najczęściej na letnich festiwalach pod nazwą „PinkWind” czy „HawkFairies”. Ta fuzja doprowadzi w końcu do powstania Motörhead . Motörhead jest rzeczywiście wynikiem minimalnej fuzji między Hawkwind (Lemmy Kilmister grał tam na basie) i Larrym Wallisem (gitary) z Pink Fairies . Jednocześnie mamy Iron Maiden, jedną z grup założycielskich NWOBHM, która do dziś pozostaje weteranem światowej sceny metalowej.

Rock alternatywny , zwłaszcza grunge , często pod wpływem ciężkiego metalu. Niektóre zespoły grunge, takie jak Soundgarden i Alice in Chains , były w rzeczywistości uważane za zespoły metalowe, zanim „alternatywny” gatunek został rozpoznany przez publiczność.

Rock progresywny , w tym 1980 neo-progresywny, którzy porzucili symfoniczne dygresji siedemdziesiątych do bardziej dynamicznej muzyki, od dawna związany z metalu. Najbardziej emblematyczną grupą tego gatunku pozostaje English of Marillion , regularnie programowany na festiwalach tradycyjnie kojarzonych z hard rockiem, takich jak Castle Donnington czy Reading Festival. Marillion ze swoją wokalistką Fishem również odniósł wielki sukces w Europie w latach 80., dzięki relacjom medialnym, które zapewniała głównie prasa metalowa ( Kerrang! And Sounds w Wielkiej Brytanii, Enfer Magazine we Francji czy Metal Hammer w Niemczech), do Wskazują, że początkowo ta grupa była błędnie przedstawiana jako formacja z NWOBHM. Progresywni odwrotnie, często znajdowali powiązania z grupami metalowymi prezentującymi albo szczególne poszukiwania melodyczne i harmoniczne ( Thin Lizzy , Iron Maiden ), albo złożoną, a czasem teatralną strukturyzację utworów granych w formie eposów , pomimo przesycenia dźwięków. ( Manowar , Miłosierny Los ). Punktem zbieżności tych dwóch muzycznych światów jest pojawienie się w latach 90. progresywnego metalu , szybko spopularyzowanego przez takie grupy jak Dream Theater , Enchant  (in) czy Brazylijczycy z Angry, którzy łączą szybkość wykonania, techniczną wirtuozerię i zawiłe utwory multiplikujące rytmikę. przerwy i często przekraczające 10 do 12 minut. Historycznie rzecz biorąc, zespoły takie jak Deep Purple i jej tytuł Child in Time w latach 70., Magnum z albumem On a Storyteller's Night czy Queensryche w latach 80. były czasami identyfikowane jako grające rock progresywny, choć te zespoły należą do świata metalu.

Southern rocka , odgrywała wyłącznie styl północnoamerykański, opracowany dźwięki czasami bliżej do hard rock, rzadziej z metalu jakiegoś treningu. Najbardziej znaną grupą są weterani Lynyrd Skynyrd , choć inne grupy mogły odnieść wielki sukces w latach 70. (Allman Brothers Band, 38 Special, Point Blank) lub 80. (BlackFoot, Molly Hatchet, ZZ Top ). Mieszanina różnych rodzajów muzyki amerykańskiej (country, jazz, rock 'n' roll, blues) zmieszana z typowym ciężkim rockowym brzmieniem, Southern Rock charakteryzuje się ślizgowymi dźwiękami gitary i częstym ustawieniem trzech do czterech gitarzystów z przodu, co pozwala harmoniczne kombinacje i bardzo charakterystyczne dialogi (" Free Bird " Lynyrd Skynyrd, czy "Highway Song" BlackFoot to emblematyczne tytuły gatunku).

Grindcore , mieszanie gałąź śmierć metalu & the punk skorupy . Charakteryzuje się stosunkowo krótkimi utworami, od jednej sekundy (nagranie dla najkrótszego utworu Napalm Death ) do ogólnie 2-3 minut. Instrumentaliści są szybcy, a głos wykorzystuje growlowe partie wokalne. Niektóre z najpopularniejszych zespołów grindcore to: Napalm Death , Nasum , Brutal Truth , Last Days Of Humanity , Carcass (pierwsza połowa)

W literaturze

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. pedał jest harmoniczną procesu zapisu, które nie powinny być mylone z materiałem efektu znanego jako „Effect pedału” ( zniekształcenia , flanger , chorus , etc.).
  2. Używaj, co jest rzadkością w black metalu. Kiedy korzysta z niego black metal, pedał harmonii rzadko jest integralną częścią gitarowego riffu, ale jest raczej grany w tle przez bas.
  3. „Produkcja ikonograficzna  ” ( grafika oznaczająca w języku angielskim dosłownie „dzieło sztuki”).
  4. To nie przeszkodzi albumowi Back In Black stać się drugim najlepiej sprzedającym się nagraniem wszechczasów, za Thrillerem Mickaela Jacksona.
  5. Tekst piosenki jest bardzo jasny i bez najmniejszej dwuznaczności.
  6. Tekst piosenki: „Nawet nie próbuj mi mówić, co uważasz za słuszne, Kiedy dla ciebie czarni to czarnuchy, a Żydzi to żyda. I oczekujesz, że będziesz traktowany poważnie. Co ciekawe, młodzieńcze, naśladujesz to, czego nienawidzisz I nawet nie wiesz, dlaczego czujesz się w ten sposób, bo tatuś tego nienawidził, a mama tamtego, a twoja własna zdolność rozumowania jest jak przebita opona
  7. Teksty piosenek: Nie możesz chować się za tymi pustymi roszczeniami Twoja rasistowska duma jest niczym innym jak grą I przegrasz za słuszność jest po stronie tych, którzy zdecydują się walczyć o ludzkość
  8. Fragment tekstu piosenki: Ocenianie się nawzajem po kolorze skóry. Ostrożnie zakrywając nasze wewnętrzne uczucia. Nasze problemy rozwiązujemy kopnięciem w twarz. Żyjemy w świecie ocenianym według koloru i rasy. Uprzedzenie – zatrzymaj nienawiść, Nigdy więcej uprzedzeń – nie tracę wiary.
  9. Fragment tekstu piosenki: Nadal uważasz, że swastyki wyglądają fajnie. Prawdziwi naziści prowadzą wasze szkoły. To trenerzy, biznesmeni i gliniarze. W prawdziwej czwartej rzeszy odejdziesz pierwszy. Nazistowskie punki Nazistowskie punki. Nazistowskie punki - odpierdol się! .
  10. Fragment tekstu piosenki: Terroryzują i tyranizują demokracje. Ich wąskie umysły wciąż niczego nie nauczyły się z historii. Nasiona nienawiści nabyte od ich przodków. Rozprzestrzenia się jak rak w społeczeństwach. Mają truciznę w środku. Rzeki pestycydów. Sługusy o skórogłowych głowach - są głuche, głupie i ślepe. Ciało podobne do maszyny - w myślach robota. Kamienne zło - odziedziczony grzech
  11. Cytat z piosenki: Jak mógłbym zapomnieć „Noc i mgła” będąc jeszcze dzieckiem w szkole na ekranie? W ciemności nasze wynędzniałe oczy nie rozumiały, jak nasi dziadkowie do tego dopuścili. Tyran, szaleniec, bohater narodu, otwarcie działający na rzecz eksterminacji ludności automatycznie odpowiedzialnej, oskarżonej, winnej, złożonej w ofierze całemu krajowi głodnemu chleba i chwały. Wydawali się dumni z hańby, pewni zwycięstwa, wykorzystując szaleństwo, popychając wybrane ofiary do agonii. Mała nadzieja na przeżycie w obozach zagłady, gorzej niż bydło, nie wierzę, że to tylko szczegół, zbudowano największe rzeźnie w historii.
  12. Fragment tekstu piosenki: „Niektórzy z tych, którzy pracują, są tymi samymi, co palą krzyże” (…) „Ci, którzy zginęli, są usprawiedliwieni, za noszenie odznaki, to wybrani biali”
  13. Fragment tekstu: „Szanowany człowiek, o którym ci opowiem, dziś żyje spokojnie w innym kraju”. Kiedyś został intronizowany w Paryżu. Okupowana Francja, którą wszyscy zabrudzili. Powrót do podstaw bywa czasem bolesny, zwłaszcza gdy celem są dzieci. Nie chcę wskrzesić koszmaru. Nie będziesz też mówić o Nuits et Fouillard Vice dans la Justice. Kim byli jego wspólnicy? (…) Ale jak to się stało, że nagle w Auschwitz zagazowano tylko wszy? Nie myśl, że jesteś bezpieczny od nawrotu, Święty porządek nie jest konsumowany. Czy pozdrawiałbyś nową swastykę, czy byłbyś pierwszym, który zginie pod jej stopami. Gdyby wszystko musiało zaczynać się od nowa z podniesioną głową, czy poszedłbyś i współpracował? "
  14. fragment liryczny: „Zły szaleniec zebrał swoje żniwo. Posiadając ich umysły, posiadając ich dusze”

Bibliografia

  1. (w) Michael Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic and Others , University of Illinois Press, Col.  „Muzyka w amerykańskim życiu”,2000, 2 II  wyd. , 192  pkt. ( ISBN  978-0-252-06915-4 , czytaj online ) , s.  8

    „Garażowy rock i muzyka psychodeliczna również stanowiły bodziec dla niektórych (pozornie) głośniejszych stylów lat 70. i 80. – heavy metalu”

  2. „  heavy metal  ” , Le Grand Dictionnaire terminologique , Office québécois de la langue française (dostęp 15 grudnia 2019 ) .
  3. Du Noyer (2003), s.  74
  4. Michka Assayas, Dictionary of Rock od A do L , Robert Laffont ,2002( ISBN  2221-91260-8 ) , s.  776-777.
  5. (i) Eugene Lledó, "  Encyklopedia Universalis, metali ciężkich  " (dostęp 17 września, 2008 ) .
  6. (fr) Gérôme Guibert i Jedediah Sklower, La Vie des Idées ( czytaj online ). Taniec z diabłem. Panorama „studiów metalowych”.
  7. (w) Deena Weinstein, DaCapo, Heavy Metal: muzyka i jej kultura ,2000( ISBN  0-3068-0970-2 ) , s.  14.
  8. Ze wszystkich niezliczonych form rock & rolla, heavy metal jest najbardziej ekstremalny pod względem głośności, machismo i teatralności.  » (W) , Odkrywaj: Heavy Metal na AllMusic ().
  9. Weinstein, op cit. , s.  23 .
  10. "  Pod wieloma względami ten album był kamieniem milowym w karierze Accept. Z piorunującym atakiem kontrabasu w piosence „FAST AS A SHARK” pomogli zainicjować gatunek, który wkrótce zostanie nazwany „Speed ​​​​Metal”.  » Duch metalu.
  11. Garry Sharpe-Young, Metal: The Definitive Guide , Jawbone Press (2007), s.  162 ( ISBN  978-1-9060-0201-5 ) .
  12. (w) Joey DeMaio's Recording Rig , Dawk Sound Limited
  13. DVD Hell on Earth III z Manowar
  14. (w) „Master of Rhythm – Znaczenie tonu i technicznej prawej ręki”, Kirk Hammett, Guitar Legends , kwiecień 1997, s.  99
  15. To znaczy przesunięcia akcentowania rytmu.
  16. (w) „Shaping Up and Riffing Out – Używanie akordów durowych i molowych, aby dodać kolor do swojego udziału”, Kirk Hammett, Guitar Legends , kwiecień 1997, s.  97
  17. Walser (1993), s.  46
  18. (w) „Power Lord-Climbing chords, evil Tritons, giant callhouses” Wolf Marshall Guitar Legends , kwiecień 1997, s.  29
  19. Przykład Triton C - F # ( strona z opisem pliku )Ikona-dźwięku.svg
  20. (en) Metal: podróż Headbanger's , Sam Dunn, 2005. (en) Metal: podróż z piłką , Warner Home Video, 2006).
  21. , „Wydaje się, że został on pomyślany jako »niebezpieczny« interwał, kiedy Guido d'Arezzo rozwinął swój system heksakordowy z wprowadzeniem B jako nuty diatonicznej, podczas gdy interwał otrzymał jednocześnie przydomek » Diabolus In Musicadiabeł w muzyce” . Arnold, Denis (1983) „Tritone” w The New Oxford Companion to Music, tom 1: AJ. Oxford University Press ( ISBN  0-1931-1316-3 ) (tłumaczenie)
  22. Michael Kennedy, „Pedal Point” w The Oxford Dictionary of Music , Oxford University Press, USA (1985), s.  540 ( ISBN  0-1931-1333-3 )
  23. „Hard-rock” w Ilustrowanej Encyklopedii wszelkiej muzyki pod dyrekcją Paula du Noyera, op.Cit.
  24. „Heavy-metal” w Ilustrowanej Encyklopedii wszelkiej muzyki pod dyrekcją Paula du Noyera, op.Cit. , s.  96 .
  25. Robert Walser, Bieganie z diabłem, władza, płeć i szaleństwo w muzyce heavy metalowej , Weysleyan, 1993, s.  57
  26. (w) Metal: A Headbanger's Journey , Sam Dunn, 2005. (en) Metal: podróż do serca bestii , Warner Home Video, 2006.
  27. Walser (1993), s.  58 .
  28. Walser (1993), s.  61
  29. Walser (1993), s.  61-62
  30. Walser (1993), s.  61 -64
  31. Walser (1993), s.  67-70
  32. Walser (1993), s.  78-81
  33. Walser (1993), s.  61 i 63
  34. Walser (1993), s.  57-65
  35. Walser (1993), s.  64
  36. Walser (1993), s.  78-79
  37. Walser (1993), s.  67
  38. Walser (1993), s.  92
  39. Walser (1993), s.  64-65
  40. Walser (1993), s.  70
  41. Walser (1993), s.  80
  42. Walser (1993), s.  79
  43. Walser (1993), s.  77
  44. (w) COOKE Deryck, Język muzyki (rozdział 2 „Elementy ekspresji muzycznej – czwarta rozszerzona”) , Nowy Jork, Oxford University Press, 1959, przedruk 2001, s.  84.
  45. (w) Nicholas Cook i Nicola Dibben, „  Muzykologiczne podejścia do emocji  ” Muzyka i emocje , Oxford University Press,2001, s.  56 ( ISBN  0-1926-3188-8 ).
  46. Denis Arnold, „Konsekutywne interwały”, w The Oxford Companion to Music | The New Oxford Companion to Music , tom 1: AJ; Oxford University Press, Nowy Jork (1983), s.  476 ( ISBN  0-1931-1316-3 )
  47. Stanley Sadie, „Consecutive Fifth, Consecutive Octaves”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians 1. wydanie, MacMillan Publishers Londyn, 1980, s.  666 , ( ISBN  0-333-23111-2 ) .
  48. Michael Kennedy, „Konsekutywne” w „The Oxford Dictionary of Music”, Oxford University Press, USA, 1985, s.  159
  49. Michael Kennedy, „Konsekutywne” w „The Oxford Dictionary of Music”, Oxford University Press, USA (1985), s.  159 ( ISBN  0-1931-1333-3 )
  50. (w) William S. Burroughs , The Soft Machine , Paryż , Olympia Press,1961.
  51. (w) William S. Burroughs , Nova Express , Grove Press [miejsce = Nowy Jork ,1964, s.  112.
  52. Sound of the Beast: The Definitive History of Heavy Metal , s. 24
  53. (w) Robert Walser, Bieganie z diabłem: władza, płeć i szaleństwo w muzyce heavy metalowej , Wesleyan University Press,1993( ISBN  0-8195-6260-2 ) , s.  8.
  54. (w) „  Historyczny słownik amerykańskiego slangu” – „Gruby: poważny, głęboki (lata 60.)  ” .
  55. Zejdź w dół jak ołowiany balon , schodząc w dół, co oznacza „upaść”, „zostać zrujnowanym”, a prowadzić oznaczający ołów .
  56. (w) „  Wywiad z Joe Elliottem  ” na ockpages.gr (dostęp 12 kwietnia 2011 ) .
  57. (w) stronie Sandy Pearlman na Breathing Protection
  58. (w) Mike Saunders , „  Krytyka albumu Kingdom Come Sir Lord Baltimore  ” na Creem .
  59. Weinstein, op.cit. , s.  19 .
  60. Sound of the Beast: The Definitive History of Heavy Metal , s.  25
  61. (en) Bonzo13, „  Leksykon słownika muzyków i perkusistów  ”  : „Shuffle: trójargumentowy rytm z czterech uderzeń i oparte na ósemkę trojaczków składających się z pierwszej i ostatniej ósemki każdego z nich. Istnieje kilka znanych odmian, ale generalnie używane do grania bluesa, należy grać shuffle, wykonując wszystkie uderzenia na bębnie basowym i używając techniki odbijania werbla na drugim i czwartym uderzeniu taktu . "
  62. (w) Encyklopedia "  Heavy-metal  " ilustrująca całą muzykę (pod kierunkiem Paula du Noyera) , Hachette,2004, s.  96 ( ISBN  2-0123-6960-X ).
  63. (w) „  You Really Got Me  ” , w BBC Radio 2  : „You Really Got Me, jeden z najlepszych riffów opartych na utworach w całej historii rocka, jest czasami uważany za pierwszy kawałek heavy metalu, który został wydany w rekord - intuicja potwierdzona olśniewającym ożywieniem, jakiego dokonała grupa Van Halen na jej początkach, w 1978 roku” .
  64. (w) Katherine Charlton, Rock Music Styles: A History , McGraw Hill,2003, s.  232-33.
  65. „  Perfect sound Zawsze  ”  : „To może okazać się, że to był pierwszy naprawdę ciężki metalowy zespół ... (z przeglądu albumu Vincebus Eruptum (Philips, 1968) przez Blue Cheer przez Lester Bangs )”  : Ci faceci Cóż, mógł być pierwszym prawdziwym zespołem heavymetalowym… , A Reasonable Guide to Horrible Noise , The Village Voice , 1981.
  66. (w) Stephen Thomas Erlewine, „  The Beatles [White Album]  ” w AllMusic  : „Helter Skelter to bez wątpienia jedna z najbardziej burzliwych i brutalnych piosenek rockowych w repertuarze Beatlesów i, szczerze mówiąc, jeden z najbardziej burzliwych i brutalnych tytułów w historii historia rocka. Melodia i tekst z bluesowo-rockowymi modulacjami utworu już same w sobie narzucają czerń, ale to zapierające dech w piersiach aranżacje wykonane w studiu przez grupę sprawiają, że ta piosenka jest dosłownie niezwykła, wręcz apokaliptyczna. "
  67. Walser, op.cit. , s.  10 .
  68. (w) Katherine Charlton, Rock Music Styles: A History , McGraw Hill,2003, s.  239.
  69. Charlton, op.cit. , s.  241 .
  70. Zobacz wywiad Furniera w filmie „ Metalowa podróż headbangerem ”.
  71. Strona Aqualung na oficjalnej stronie Jethro Tull: „Aqualung pomogło Jethro Tull, zwłaszcza osobom nieznającym zespołu, zniekształcony obraz zespołu 'ciężkiego rocka'. "
  72. (w) , Krytyk Sad Wings Of Destiny na AllMusic (). : „[...] Sad Wings of Destiny nie tylko stanowiło ważny krok w dalszej ewolucji gatunku w kierunku jego „progresywno-metalowego” wariantu, ale także od razu ustanowiło kanon doskonałości, od którego Judas Priest nie zamierzał odstępować. przez lata 70. ”.
  73. Walser, op.cit. , P. 6.
  74. Sound of the Beast: The Definitive History of Heavy Metal , s. 38
  75. (en) , Biografia Rainbow na AllMusic (). : „Nawet jeśli z biegiem czasu wpływ Rainbow jest dziś trudniejszy do zauważenia, ta grupa odegrała kluczową rolę w powstaniu heavy metalu i hard rocka. "
  76. (w) Ian Christe, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal , HarperCollins,2003( ISBN  0-3808-1127-8 ) , s.  1
  77. (pl) „  Twardy FM: Lista grup  ” .
  78. Zobacz artykuł Podziemia kultury
  79. Zobacz na rockdirt.com .
  80. Gérôme Guibert, „  Prezentacja dossier„ badań nad metalem ”: narodziny pola  ”, Tom! , tom.  9 N O  22012, s.  199 ( przeczytaj online ).
  81. Dunn, Sam (2005). (pl) Metal: Podróż Headbangera ( (fr) Metal: podróż do serca bestii ). Warner domowe wideo (2006).
  82. Zobacz (w) Metallica zbanowana w Jordanii (encymet.com)
  83. Yann Le Goff Julien Capraro Isabelle Maître Henry Dumatray i Christian Lamet "Le péril metalu", w dysku Force n O  50, październik 1999 , s.  46-57
  84. Zobacz Nicolas Walzer, (fr) Związek między plemionami metalowymi i gotyckimi a satanizmem
  85. Wywiad z Ronniem Jamesem Dio w filmie „Metal: podróż headbangera”.
  86. Fabien Hein, Rock i religia: Bóg i muzyka diabła ( ISBN  2-8912-9391-6 )
  87. Jean-Paul Régimbald , Rock'n roll. Gwałt sumienia poprzez wiadomości podprogowe ( ISBN  2-8912-9391-6 )
  88. Dunn, Sam, Ditto.
  89. Dunn, Sam, Ditto.
  90. (w) Jeff Dewsbury, „  Stryper wciąż rzuca Biblie After All thesis años  ” (dostęp 25 marca 2012 ) .
  91. http://www.bibleetnombres.online.fr/satanmus.htm , dostęp 9 czerwca 2012.
  92. AC / DC Thierry Chatain, Rock'n'Folk Edition, 1982.
  93. Dostęp 25/10/12 z http://www.jesus-is-savior.com/Evils%20in%20America/Rock-n-Roll/hells_bells1.htm .
  94. (pl) „  Hellfest 2012: full box na festiwal metalowy  ” , na listach przebojów we Francji ,19 czerwca 2012(dostęp 20 czerwca 2012 r . ) .
  95. (pl) "  Satanizm: świadectwo  " ,1 st maja 2012(dostęp 3 maja 2012 r . ) .
  96. (en) „  Hellfest: Philippe de Villiers potępia „festiwal satanistyczny” , Christophe Béchu i François Fillon biją brawo  ” ,12 marca 2010(dostęp 3 maja 2012 r . ) .
  97. (pl) "  Christine Boutin: chce zakazać festiwalu hardcorowego  " ,29 marca 2010(dostęp 17 grudnia 2016 )
  98. (pl) „  Robert Culat, kapłan w krainie „metalu  ” ,25 czerwca 2009(dostęp 2 maja 2012 r . ) .
  99. (en) „  Wywiad z ojcem Robertem Cullatem  ” (dostęp 2 maja 2012 r . ) .
  100. (w) „  WCRP” Brudna piętnastka „  ” ,3 stycznia 2009(dostęp 2 maja 2012 r . ) .
  101. Ciężko sklasyfikowane X? Pierre Thiollay, Enfer U N O  32 stycznia 1986 r. W
  102. Zeznania Dee Snidera w Senacie Stanów Zjednoczonych można obejrzeć na You Tube („Dee Snider Senat”).
  103. Satanizm, zagrożenie sekciarskim dryfem , MIVILUDES, La document française (2006), s.  93 ( ISBN  2-1100-6208-8 )
  104. „  brakujący tytuł  ” ( ArchiwumWikiwixArchive.isGoogle • Co robić? ) , Na L'Express ,20 kwietnia 2006 - Artykuł prasowy łączący gotyk, metal, satanizm i nazizm
  105. Rock i religia. Bóg (x) i muzyka diabła , Fabien Hein, Éditions les cahiers du rock (2006), s.  92 : Duchowni i duchowni ( ISBN  2-9165-6003-3 )
  106. Muzyka ekstremalna, echo wyłaniające się z otchłani, barok i ekstrawagancka kultura gotycka wydanie drugie, Père Benoît Domergue, Éditions François-Xavier de Guibert (2004), s.  59 do 84 ( ISBN  2-8683-9931-2 )
  107. Kultura młodzieżowa i ezoteryzm wobec antychrześcijańskiego dryfu w kulturze młodzieżowej? , Ojciec Benoît Domergue, Benedictine Editions (2005), s.  55 do 63 ( ISBN  2-8486-3034-5 )
  108. Alexis Mombelet i Nicolas Walzer , komentarz do „Le satanisme” Jacky'ego Cordonniera ( czytaj online )
  109. „  Analiza książki” Les Dérives Religieuses. Astrologia, okultyzm, spirytyzm, New Age, Halloween, czary, satanizm. "  "
  110. Alexis Mombelet , Komentarz do "Satanizmu i wampiryzmu. Czarna księga" Paula Arièsa (1/2) ( czytaj online )
  111. Alexis Mombelet , Komentarz do "Satanizmu i wampiryzmu. Czarna księga" Paula Arièsa (2/2) ( czytaj online )
  112. "  Analiza książki " Satanizm i wampiryzm. Czarna księga "  "
  113. (w) „  Rick Santorum wypowiedział wojnę heavy metalowi  ” (dostęp 12 listopada 2012 )
  114. (w) „  Oszuści snów: historia Jamesa Vance’a kontra Judas Priest  ”
  115. (w) Zawsze na stronie Ozzyhead.com patrz od 1979 do obecnej biografii.
  116. (w) Podsumowanie faktów i przebiegu postępowania sądowego dostępne na tjcenter.com .
  117. Wywiad z Brianem Scott Johnson Mad Magazine Piekła n o  34 marca 1986 r.
  118. Tylko Halford nie będzie mógł wziąć udziału, ponieważ w tamtym czasie wpadł w zamieszanie prawne w tych sprawach. tutaj
  119. Wolne tłumaczenie: „  Nie ma mowy, żeby ktokolwiek napisał piosenkę, która sprawi, że dziecko popełni samobójstwo”. Za każdym razem, gdy dzieciak się zabija, próbują zobaczyć, jakich płyt słucha, zamiast tego, co dzieje się z nim w domu!  » Wywiad dostępny tutaj
  120. Oryginalny cytat: „  To bardzo mroczny album i wiem, że są tam ludzie bardzo przygnębieni, którzy być może mogą znaleźć trochę satysfakcji, wiedząc, że są inni ludzie, tacy jak ja, którzy czują się tak, jak oni i wiesz, czy to może pomóc przez te czasy - ponieważ nikt nie chce być sam w swoim smutku i nieszczęściu - więc jeśli mogę dodać trochę pociechy, przypuszczam, że to by mnie uszczęśliwiło.  " , (W) Wywiad z Piotrem i Josh Headbangers Balls , MTV 1993.
  121. (w) Metal: A Headbanger's Journey, Sam Dunn, 2005. (en) Metal: podróż do serca bestii, Warner Home Video, 2006.
  122. http://www.songfacts.com/detail.php?id=1179
  123. Dokument o aferze Richarda Ramireza, w tym wywiad z Angusem Youngiem na ten temat, dostępny na https://www.youtube.com/watch?v=0W4bxbnpbw4
  124. Wywiad Brian Johnson, Scott zbierane przez MAD - Piekło Magazine n o  34 marca 1986 r.
  125. Zobacz artykuły Gothic Ruch , muzyka gotycka i metalu gotyckiego
  126. Fabien Hein, Hard Rock, meavy metal, metal, historia, kultury i praktycy , Paryż, Seteun,2004, 319  s. ( ISBN  2-907366-76-9 ) , "Czy fani i praktykujący metal są rasistami , faszystami czy neonazistami?" s. 188-191
  127. (de) Bettina Roccor, Heavy metal, Kunst, Kommerz, Ketzerei, Berlin, IP Verlag, 1998-2002, 365  s. ( ISBN  3-931624-07-2 ) , s.233
  128. słowa zebrano przez Henry'ego Dumatray, w "Peril metal" w twardy Force n O  50, październik 1999, s.  57 .
  129. [1]
  130. „Czy Rammstein nazistów?” Często zadawane pytania dotyczące Rammstein-europe
  131. rammsteinfaq.tripod.com
  132. Wywiad z Paulem Landersem na żywo w Berlinie , 1999
  133. wywiad z magazynem spiskowym Udo Dirkschneidera
  134. DUMATRAY Henry wywiad z Udo Dirkschneider i Wolf Hoffmann, Hardforce n o  9, luty / marzec 1993 str.  30 .
  135. http://www.songfacts.com/detail.php?id=22277
  136. Philippe Bascou, Enfer U N O  10 lutego 1984.
  137. Enfer U N O  25, czerwiec 1985, s.4
  138. Piekło Magazine n o  21 lutego 1985, str.61.
  139. Enfer Magazine n o  28, September 85, str.36 - komentarze zebrane przez Philippe Touchard.
  140. "Kerry King: Maniac. Gitara * Legenda. Botanik?"
  141. teksty piosenek
  142. Francuskie tłumaczenie tekstów
  143. KNAC.COM - Funkcje - Wywiad z Jeffem Hannemanem ze Slayera
  144. Tak, Slayer to naziści , faszyści , komuniści - całe to zabawne gówno. I oczywiście najwięcej za to dostaliśmy w Niemczech. Zawsze mówiłem: „Przeczytaj tekst i powiedz mi, co jest w nim obraźliwe. Czy widzisz to jako film dokumentalny, czy uważasz, że Slayer głosi jebaną II wojnę światową ? Ludzie mają tę myśl w głowach – zwłaszcza w Europie – i nigdy im tego nie wypomniesz.  "
  145. [2] , Decibel Magazine, dostęp 2006-12-03.
  146. Karin Spaink Artykuł: „Twoje korzenie pokazują De Groene, 19 października 1994”
  147. Robert Makin „Uważaj, czego sobie życzysz”, Pete Steele i Josh Silver, wywiad przeprowadził Robert Makin
  148. Michael Moynihan i Didrik Soderlind, The Lords of Chaos: Satanist black metal , White Truck, 2005, 978-2-910196-39-9
  149. Wywiad z Mardukiem na stronie Obsküre
  150. „ Projekt wywołał pewne kontrowersje ze względu na swoją ekstremalną nazwę, ale jak stwierdza pierwotna wersja, ten projekt nigdy nie prezentował żadnej formy politycznej lub rasowej postawy, ani sympatii dla jakiegokolwiek rodzaju doktryny ” . Cyklon B
  151. Dicks, Britton, Mirovozzrenie , Metalcoven.com
  152. Dicks, Britton, Folkstorm Of Azure Nights Review, Metalcoven.com
  153. [3]
  154. „obraza dla ludzi takich jak [ja], którzy w ogóle nie trzymają się faszystowskich ideałów”, Dicks, Britton, wywiad z Ciaranem O'Haganem z Waylander, Metalcoven.com
  155. [4]
  156. „Czy Týr jest zespołem faszystowskim, nazistowskim czy rasistowskim?” Tyr.net (oficjalna strona Týr)
  157. (en-US) Daniel Kreps i Daniel Kreps , „  Slipknot's Corey Taylor Talks Combating Rasism in Metal  ” , na Rolling Stone ,10 lutego 2016(dostęp 30 czerwca 2020 )
  158. (en-GB) „  Corey Taylor wypowiada się o rasizmie w metalu po incydencie z nazistowskim pozdrowieniem Phila Anselmo  ” w NME Music News, recenzjach, filmach, galeriach, biletach i blogach | NME.COM ,10 lutego 2016(dostęp 30 czerwca 2020 )
  159. „ W sercach mężczyzn rośnie rak, a ten rak jest tym, co nazywam rasizmem, faszyzmem i gównianym nazizmem. Napisaliśmy piosenkę… Napisaliśmy antypieśń. Nazistowska dla was. Ta piosenka „nazywa się Europa po deszczu” ”. Wprowadzenie do Europy po deszczu
  160. Lista Lofofora na allmusic.com
  161. " Nie widzieliśmy żadnego znaczenia. Wierzący w wojnę. Byli spragnieni krwi. Trzecia Rzesza. Zbudowana z cegieł nienawiści. Wkrótce upadnie. Podobnie jak ich losy. Szaleństwo. Zniekształcenia ich umysłów. Chore wiara. Aby wychować arian rasa, nienawiść, nazistowski sposób myślenia, szumowiny nie żyją.
  162. (w) Headbangers Balls, "wieża jest w Niemczech" , MTV, grudzień 1992: reportaż poświęcony Accept podczas wieczoru w Hard Rock Cafe Berlin w 1992 roku, świętującego premierę albumu Objection Overruled . Spektakl prezentuje Vanessa Warwick (wyemitowany w styczniu 1993)
  163. [5] Fragment tekstu „Członkowie ławy przysięgłych. Twój wniosek został wyciągnięty. Pozwani powinni zostać skazani. Ale po prostu puść ich. Miasto to bomba zegarowa. Sędzia podpalił lont. zaciśnij pętlę "
  164. „Ona kręci teledysk do „Bad Blood”. Zawiera fragmenty wiadomości o rasistowskich okrucieństwach na przestrzeni dziesięcioleci, które nawiązują do antyrasistowskiego tematu piosenki, jest to mocny, prowokujący klip. „Bad Blood” jest uznawany za najlepszy teledysk antyrasistowski na europejskich nagrodach MTV.” Strona internetowa Doro Pesh
  165. Wywiad z Louisem Darquierem de Pellepoix w ekspresie w 1978 roku
  166. „'Bad To The Bone' lub 'Walcz z ogniem nienawiści', [...] oba były przeciwko nazistom” [6]
  167. Wywiad Malcolm Younga zebrano Jean-Luc Maneta, Enfer Magazine n o  17 s.  56 , październik 1984.
  168. White Line Fever autorstwa Iana Frasera Kilmistera White Truck Edition; P.  115

Źródła

  • Arnold, Denis (1983). „Consecutive Intervals”, w The New Oxford Companion to Music , tom 1: AJ. Oxford University Press ( ISBN  0-1931-1316-3 )
  • Arnett, Jeffrey Jensen (1996). Metalowcy: muzyka heavy metalowa i alienacja młodzieży . Westview Press ( ISBN  0-8133-2813-6 )
  • Berelian, Essi (2005). Wstępny przewodnik po heavy metalu . Szorstkie przewodniki. Przedmowa Bruce'a Dickinsona z Iron Maiden ( ISBN  1-8435-3415-0 )
  • Jagoda, Mick i Jason Gianni (2003). Biblia perkusisty: jak grać w każdy styl bębna od afro-kubańskiego po zydeco. Zobacz Sharp Press ( ISBN  1-8843-6532-9 )
  • Blake, Andrzej (1997). Ziemia bez muzyki: muzyka, kultura i społeczeństwo w XX-wiecznej Wielkiej Brytanii . Manchester University Press ( ISBN  0-7190-4299-2 )
  • Carson, Annette (2001). Jeff Beck: Szalone palce . Książki backbeat ( ISBN  0-8793-0632-7 )
  • Charlton, Katarzyna (2003). Style muzyki rockowej: historia . Wzgórze McGraw ( ISBN  0-0724-9555-3 )
  • Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal . HarperCollins ( ISBN  0-3808-1127-8 )
  • Christgau, Robert (1981). „  Master of Reality  ” (1971) [recenzja], w Christgau's Record Guide . Ticknor i Fields ( ISBN  0-8991-9026-X )
  • Cook, Nicholas i Nicola Dibben (2001). „Muzykologiczne podejścia do emocji”, w „ Muzyce i emocjach” . Oxford University Press ( ISBN  0-1926-3188-8 )
  • Du Noyer, Paul (red.) (2003). Ilustrowana Encyklopedia Muzyki . Ogniste Drzewo ( ISBN  1-9040-4170-1 )
  • Ewing, Charles Patrick i Joseph T. McCann (2006). Minds on Trial: Great Cases in Law and Psychology . Oxford University Press ( ISBN  0-1951-8176-X )
  • Kennedy, Michael (1985). Oxford Dictionary of Music . Oxford University Press ( ISBN  0-1931-1333-3 )
  • McCleary, John Bassett (2004). Słownik hipisów: encyklopedia kulturalna lat 60. i 70. XX wieku . Dziesięciobiegowa prasa ( ISBN  1-5800-8547-4 )
  • McMichael, Joe (2004). Plik Who Concert File . Prasa Omnibus ( ISBN  1-8444-9009-2 )
  • Moynihan, Michael i Dirik Søderlind (1998). Lords of Chaos (wyd. 2). Dom Dzikich ( ISBN  0-9229-1594-6 )
  • O'Neil, Robert M. (2001). Pierwsza nowelizacja a odpowiedzialność cywilna . Indiana University Press ( ISBN  0-2533-4033-0 )
  • Pareles, Jon i Patricia Romanowski (red.) (1983). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . Rolling Stone Press / Summit Books ( ISBN  0-6714-4071-3 )
  • Sadie, Stanley (1980). „Consecutive Fifth, Consecutive Octaves”, w The New Grove Dictionary of Music and Musicians (wyd. 1). MacMillan ( ISBN  0-3332-3111-2 )
  • Sharpe-Young, Garry, (2007). Metal: The Definitive Guide , Jawbone Press ( ISBN  978-1-9060-0201-5 )
  • Schönbrun, Marc (2006). Księga akordów gitarowych Wszystko . Adams Media ( ISBN  1-5933-7529-8 )
  • Thompson, Graham (2007). Kultura amerykańska w latach 80-tych . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu ( ISBN  0-7486-1910-0 )
  • Walser, Robert (1993). Bieganie z diabłem: moc, płeć i szaleństwo w muzyce heavy metalowej . Wesleyan University Press ( ISBN  0-8195-6260-2 )
  • Van Zoonena, Liesbet (2005). Zabawa dla obywatela: kiedy polityka i kultura popularna zbiegają się . Rowan i Littlefield ( ISBN  0-7425-2906-1 )
  • Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: socjologia kulturowa . Lexington ( ISBN  0-669-21837-5 ) . Wydanie poprawione: (2000). Heavy Metal: muzyka i jej kultura . Da Capo ( ISBN  0-3068-0970-2 )
  • Wilkerson, Mark Ian (2006). Niesamowita podróż: życie Pete'a Townshenda . Złe wiadomości Prasa ( ISBN  1-4116-7700-5 )

Zobacz również

Bibliografia

  • Henry Chartier (2010), Muzyka diabła. Rock i jego przeklęte sukcesy , Rosières-en-Haye, Camion blanc ( ISBN  978-2-35779-087-2 ) .
  • Jérôme Alberola (2009), Antologia hard rocka , De Bruit, de fury et de larmes , Rosières-en-Haye, Camion Blanc ( ISBN  978-2-35779-000-1 ) .
  • Jérôme Alberola (2012), Les belles et les bêtes, Antologia kobiecego rocka, od duszy do metalu , Rosières-en-Haye, Camion Blanc.
  • Nicolas Bénard (2008), Kultura hard rocka , Paryż, Dilecta.
  • Nicolas Bénard (2011), Métalorama, etnologia kultury współczesnej, 1983-2010 , Rosières-en-Haye, Camion Blanc .
  • Andrew Blake (1997), Ziemia bez muzyki: muzyka, kultura i społeczeństwo w XX-wiecznej Wielkiej Brytanii , Manchester University Press ( ISBN  0-7190-4299-2 )
  • Katherine Charlton (2003), Rock Styles: A History , McGraw Hill ( ISBN  0-0724-9555-3 )
  • Ian Christe ( tłum .  Anne Guitton), Sound of the Beast: The Definitive History of Heavy Metal , Flammarion,2007( ISBN  978-2080687975 )
  • Paul Du Noyer (redaktor) (2003), The Illustrated Encyclopedia of Music , Flame Tree ( ISBN  1-9040-4170-1 )
  • Gérôme Guibert & Fabien Hein (reż.) (2007), Les Scènes Métal , w tomie! n o  5.2, Bordeaux, Mélanie Seteun, 226, str. (dostępne tutaj ).
  • Gérôme Guibert & Jedediah Sklower (2013), Taniec z diabłem. Panorama 'metaloznawstwa' , Życie idei,5 listopada 2013 r.. dostępny tutaj
  • Bérenger Hainaut (2017), Le Style black metal , Château-Gontier, Aedam musicae, 370 str.
  • Fabien Hein & Kahn-Harris (2007), Études Metal / Metal Studies: une bibliographie , w tomie! n o  5-2, Bordeaux, Mélanie Seteun. Pierwsza bibliografia francuska i anglosaska, gromadząca prace i artykuły naukowe.
  • Fabien Hein (2004), Hard rock, heavy metal, metal. Historia, kultury i praktycy , Zbiory muzyki i społeczeństwa, Mélanie Seteun / Irma, 320 s. ( ISBN  2-907366-76-9 )
  • Esa Lilja (2009), Theory and Analysis of Classic Heavy metal Harmony , Helsinki, IAML Finland, 229 s.
  • Michael Kennedy (1985), Oxford Dictionary of Music , Oxford University Press ( ISBN  0-1931-1333-3 )
  • Joe McMichael (2004), The Who Concert File . Prasa Omnibus ( ISBN  1-8444-9009-2 )
  • Michael Jenkins Moynihan  (w) i Dirik Söderlind  (nr) (1998), Lords of Chaos ( 2 e , Feral Dom ed.) ( ISBN  0-9229-1594-6 ) (do wydania francuskiego; ( ISBN  2-9101 -9639-9 ) )
  • Robert M. O'Neil  (en) (2001), Pierwsza poprawka i odpowiedzialność cywilna , Indiana University Press ( ISBN  0-2533-4033-0 )
  • Frantz-E. Petiteau (2014), Heroiczna fantazja i metal , tom 1, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2014 ( ISBN  9782357796058 ) .
  • Jacques de Pierpont i Hervé Bourhis (2016), Heavy Metal: od Black Sabbath do Hellfest , Lombard (kolekcja Petite Bédéthèque des savoirs) ( ISBN  978-2803636402 ) .
  • Robert Walser (1993), Bieganie z diabłem: władza, płeć i szaleństwo w muzyce heavy metalowej , Wesleyan University Press ( ISBN  0-8195-6260-2 ) .
  • Nicolas Walzer (2007), Antropologia ekstremalnego metalu , Rosières-en-Haye, Camion Blanc.
  • Deena Weinstein  (en) (1991), Heavy Metal: socjologia kultury , Lexington ( ISBN  0-6692-1837-5 ) . Nowe wydanie, poprawione i poprawione (2000): Heavy Metal: The Music and its Culture , Da Capo ( ISBN  0-3068-0970-2 ) .
  • Fabien Hein, Hard rock, heavy metal, metal: Historia, kultury i praktycy , Éditions Mélanie Seteun , Irma, coll.  „Historia i społeczeństwo”,2004, 2 II  wyd. , 321  s. ( ISBN  9782913169500 , DOI  https://doi.org/10.4000/books.ms.729 , czytaj online ).

Linki zewnętrzne