Produkcja audiowizualna to branża projektowania i realizacji prac audiowizualnych takich jak filmy , filmy i programy telewizyjne . Dostarczają ją firmy produkcyjne, zwane również „domami produkcyjnymi”.
Wyjścia (nazwa zwykle podawana do produkcji filmowej) jest procesem produkcji z filmu .
Produkcja filmu wymaga dwóch etapów wstępnych, a następnie trzech etapów głównych:
Pisanie może być zainicjowane przez autora lub we współpracy z producentem. Punktem wyjścia filmu może być już istniejące dzieło (książka, film, prawdziwa historia itp.), a adaptacja może być mniej lub bardziej wierna.
Przede wszystkim streszczenie zawiera zarys fabuły. Następnie scenariusz opisuje historię, jej atmosferę i cechy na 25-30 stronach. Ten wciąż zawiera niewiele dialogów i elementów reżyserskich, ale często zawiera szkice, które pomagają zwizualizować główne punkty.
Scenarzysta następnie pisze scenariusz , który czasami może być wielokrotnie przepisany, aby poprawić dramat, strukturę, dialogi i ogólny styl.
Opracowanie to studium wykonalności filmu: środki techniczne, aktorzy, kluczowi technicy, koszty, ale także strategia marketingowa i grupa docelowa. Na tym etapie producent filmowy wybiera scenariusz i go uzupełnia. Przedstawia projekt scenariusza inwestorom, studiom i innym podmiotom do wglądu. Na tym etapie można skontaktować się z dystrybutorem, aby zapewnić dostęp do rynku i potencjalny sukces finansowy projektu. Strony biorą pod uwagę takie czynniki, jak gatunek filmu, historia sukcesu podobnych filmów, oczekiwani aktorzy i reżyser; czynniki te umożliwiają prognozowanie liczby odbiorców.
Producent zdecyduje się nakręcić film, jeśli uzna, że może odzyskać koszty, a nawet zarobić. Oczekiwane przychody pochodzą z różnych źródeł:
Aby osiągnąć ten cel, często łączy się kilku producentów z różnych krajów. Każdy producent pozyska klientów (zwłaszcza kanały telewizyjne) w swoim kraju i zainwestuje w film proporcjonalnie do oczekiwanych przychodów. Mówimy wtedy o „koprodukcji”: producent wykonawczy to ten, który bierze odpowiedzialność finansową za produkcję filmu przed innymi producentami, którzy mają tytuł producentów stowarzyszonych. Producent wykonawczy może zatrudnić jednego (lub więcej) producenta wykonawczego, którego misją jest doprowadzenie projektu do realizacji na czas i zgodnie z budżetem.
Podczas preprodukcji każdy krok jest tak naprawdę ustalany, aby precyzyjnie zaprojektować i zaplanować film. Powstaje firma produkcyjna i powstaje biuro produkcyjne. Produkcja zsekwencjonowana w storyboardzie jest wizualizowana przy pomocy ilustratorów i projektantów. Budżet produkcyjny jest ustalany w celu zaplanowania wydatków na film. W przypadku dużych produkcji wykupione jest ubezpieczenie, aby zagwarantować ochronę przed możliwymi wypadkami.
Producent zatrudnia zespół. Charakter filmu i jego budżet determinują wielkość zespołu wykorzystanego podczas produkcji sesji. Wiele hollywoodzkich filmów z dużym show zatrudnia setki komików i pracowników, podczas gdy niskobudżetowe filmy dla niezależnych producentów mogą działać z niewielką ekipą liczącą mniej niż dziesięć osób. Typowe funkcje zespołu to:
W produkcji film jest tworzony i nagrywany. Większość zespołu jest obecna w tym czasie, w szczególności właściciel, scenariusz, asystenci wykonawczy, oczywiście fotograf, fotoedytor i inżynier dźwięku. Odgrywają one najbardziej stałe role w tworzeniu filmu; dom produkcyjny może stworzyć unikalną mieszankę ról, aby zapewnić różne obowiązki niezbędne do kręcenia filmu.
Typowy dzień zaczyna się od przybycia ekip na miejsce strzelania. Aktorzy mają swoje własne harmonogramy. Po zbudowaniu zestawu technicy oświetleniowi mogą być w pracy przez kilka godzin. Zespół elektryków i inżynierów produkcji stacjonuje wraz z kamerzystami i działem rejestracji dźwięku. Podczas gdy ekipa filmowa przygotowuje swój sprzęt, aktorzy przebierają się w kostiumy i poddają się fryzjerom i charakteryzatorom. Aktorzy ćwiczą swoje linie i ruchy z reżyserem oraz ekipą nagraniową i dźwiękową i decydują o korektach. Wreszcie strzelanie jest przeprowadzane, będzie powtarzane i korygowane tak często, jak to konieczne.
Większość amerykańskich produkcji stosuje określoną procedurę :
Asystent reżysera (AD) mówi: „Obraz gotowy”, aby poinformować wszystkich, że ujęcie ma zostać nagrane, a następnie: „Uspokój się, wszyscy”. Gdy tylko wszyscy są gotowi do nagrywania, asystent reżysera mówi: „Dźwięk” (jeśli sekwencja obejmuje nagranie dźwiękowe), a dźwiękowiec uruchamia swój sprzęt nagrywający, aby uzyskać taśmę z nagraniami. dialogi ze sceny i poinformuje: „Sound in progress”, gdy będzie gotowy. Następnie asystent reżysera: „Obróć kamery”, z odpowiedzią „szybko” głównego operatora, gdy kamera zacznie nagrywać.Clapman, który znajduje się w przedniej części aparatu z klaskać , mówi „spacer” i kopnięcia go zamknąć. Jeśli ujęcie wymaga innych akcji lub akcji w tle, asystent reżysera daje sygnał („w tle akcji!”), I na koniec to reżyser mówi aktorom „akcja! ”.Ujęcie kończy się, gdy reżyser mówi „cięcie”, a kamera i magnetofon przestają nagrywać. Nadzorca skryptu odnotowuje wszystkie problemy, a zespół dźwiękowy i wideo sporządza notatki techniczne, aby tworzyć własne raporty. Jeśli reżyser uzna, że potrzebne jest dodatkowe ujęcie, cały proces się powtarza. Gdy jest usatysfakcjonowany, cały zespół przenosi się pod inny kąt widzenia lub działania, aż scena zostanie w pełni „zakryta”. Po zakończeniu zdjęć do tej sceny asystent reżysera deklaruje „zawijanie się” i „poruszamy się do przodu”, a ekipa zatrzymuje lub demontuje scenografię do tej sceny.Na koniec dnia reżyser zatwierdza harmonogram zdjęć na następny dzień i codzienny raport z postępów, który wysyła do domu produkcyjnego. Obejmuje to arkusze raportów zespołu o ciągłości, dźwięku i kamerze. Codzienny arkusz rozmów jest rozdawany obsadzie i ekipie, aby poinformować ich, kiedy i gdzie kręcić następnego dnia. Później reżyser, producent i inni szefowie odpowiednich działów (a czasami aktorzy) mogą ponownie obejrzeć dzisiejsze lub wczorajsze ujęcia, aby ponownie przemyśleć swoją pracę.
Kiedy film jest w całości „w pudełku”, pod koniec fazy produkcyjnej zwykle firma produkcyjna organizuje imprezę zamykającą, w której spotykają się aktorzy i ekipy filmowe.
Postprodukcja to ostatni krok przed pokazem filmu. Składa się z kilku etapów, które doprowadzą do zakończenia pracy filmowej. Ten etap obejmuje w szczególności montaż filmu oraz pracę nad dźwiękiem ( miksowanie ).
W trakcie montażu ujęcia ( pędy ) nakręcone i wybrane podczas kręcenia („dobre odbitki”, „dobre ujęcia ”) są zestawiane przez jednego lub więcej edytorów graficznych . Wykorzystanie technologii cyfrowej w procesie kręcenia filmu głęboko zmieniło fazę montażu, która obecnie odbywa się na komputerze i często zaczyna się jeszcze przed zakończeniem kręcenia filmu .
Równolegle z tą edycją obrazu wykonywana jest praca nad dźwiękiem („edycja dźwięku”, miksowanie ). To tutaj gromadzone są wszystkie źródła dźwięku, dodawane są efekty dźwiękowe, ścieżki postsynchronizacyjne („post-synchro”) itp.
Film jest następnie eksportowany i powielany do dystrybucji kinowej .
W celu promocji filmu produkowane są materiały prasowe, plakaty i inne materiały reklamowe. Dystrybutor wystawia film wraz z wydarzeniami związanymi z premierą: zapowiedziami , informacjami prasowymi, wywiadami, stroną internetową. Film jest pokazywany w wybranych kinach, a kilka miesięcy później (cztery miesiące we Francji) ukazują się płyty DVD. Prawa do dystrybucji filmów i płyt DVD są zwykle sprzedawane na całym świecie.
Znaczna część produkcji audiowizualnej i filmowej realizowana jest przez kilka dużych firm w Kalifornii („Studios”), zwłaszcza w Hollywood .
France.tv Studio jest spółką zależną francuskiej grupy telewizyjnej odpowiedzialnej za produkcję treści telewizyjnych. Wmaj 2020, Delphine Ernotte , prezes grupy France Televisions, zapowiada zwiększenie budżetu przeznaczonego na produkcję telewizyjną z 420 do 440 mln euro.
Poza Stanami Zjednoczonymi, inne kraje doświadczają wieloletniej produkcji, takie jak Indie ( Bollywood ) i Nigeria ( Nollywood ).
Produkcja filmów może odbywać się poza głównymi kanałami, nazywana jest wówczas „produkcją niezależną”. Od czasu wprowadzenia technologii cyfrowych środki produkcji stały się bardziej demokratyczne. Edycję ujęć, tworzenie ścieżek dźwiękowych, miksowanie można wykonać na komputerze osobistym. Jednak finansowanie, dystrybucja i promocja pozostają trudne do osiągnięcia poza tradycyjnymi kanałami.
W przeszłości większość niezależnych producentów polegała na festiwalach (takich jak Sundance Film Festival ), aby zwrócić uwagę na swoje filmy i sprzedawać je do dystrybucji. Internet umożliwił stosunkowo niedrogą dystrybucję filmów niezależnych. Doprowadziło to do pojawienia się kilku firm, które pomagają w produkcji niezależnych filmów oglądanych i sprzedawanych na rynku internetowym, często obok popularnych hollywoodzkich tytułów. . Dzięki internetowi niezależni producenci, którym nie udało się przyciągnąć uwagi tradycyjnej dystrybucji, mają teraz możliwość dotarcia do globalnej publiczności.