Przewodniczący jury festiwalu w Cannes | |
---|---|
2003 | |
David Lynch Quentin Tarantino |
Narodziny |
2 listopada 1944 Lézigné ( Maine-et-Loire , Francja ) |
---|---|
Śmierć |
7 października 2013 r. Clichy ( Hauts-de-Seine , Francja ) |
Pogrzeb | Cmentarz Pere Lachaise |
Narodowość | Francuski |
Trening | Liceum Louis-le-Grand |
Czynność | Dyrektor teatru i opery reżysera , producenta , reżysera i scenarzysty w kinie , aktor |
Okres działalności | 1966-2013 |
Tata | Jean-Baptiste Chéreau ( d ) |
Członkiem |
Akademia Sztuk Pięknych w Berlinie Bawarska Akademia Sztuk Pięknych |
---|---|
Nagrody | |
Archiwum prowadzone przez | Kinoteka Francuska |
Patrice Chéreau , ur2 listopada 1944w Lézigné ( Maine-et-Loire ) i zmarł dnia7 października 2013 r.w Clichy ( Hauts-de-Seine ), jest dyrektorem od teatru i opery , reżysera , scenarzysty , producenta z kina i aktora francuskiego . W swojej pracy łączy badania plastyczne, refleksje polityczne i eksplorację ludzkich obsesji.
Patrice Chereau, ur 2 listopada 1944, w Lézigné ( Maine-et-Loire ), jest najmłodszym synem Jean-Baptiste Chéreau (1907-1988), malarza i Marguerite Pélicier, ilustratorki.
Jest potomkiem Edmé Brière de l'Isle (1779-1849) - także ojca generała Brière de l'Isle - który miał trzech synów Kythery, młodego wolnego Metysa, dzieci, które później rozpoznał. Jeden z tych trzech chłopców (Louis Thomas Laurent, 1809-1869) jest przodkiem Patrice'a Chéreau .
Mieszkając w Paryżu, jego rodzice uświadomili mu sztukę i kulturę, zabierając go regularnie na wystawy i różne pokazy. Wstąpił do Lycée Montaigne, a następnie do Lycée Louis-le-Grand i dołączył do trupy teatralnej swojego zakładu. Bycie aktorem mu nie wystarcza: wystawia przedstawienia licealistów, zajmuje się projektowaniem scenografii i kostiumów. Następnie studiował pismo niemieckie i klasyczne. Przed definitywnym poświęceniem się scenie uzyskał niemiecką licencję.
W 1966 , w wieku 22 lat , we Francji przed majem 1968 , objął kierownictwo Théâtre de Sartrouville . Jak większość jego towarzyszy angażuje się w teatr polityczny, prezentując asertywne postawy. W 1965 roku wyreżyserował L'Héritier de wsi de Marivaux i następnego roku sztukę przez Eugène Labiche : L'Affaire de la rue de Lourcine . Chéreau dzieli i ma już tylu zwolenników, co wrogów. Wyreżyserował Soldiers of Jakob Michael Reinhold Lenz , w 1967 roku , który otrzymał nagrodę na Konkursie Młodych spółek.
W Sartrouville otoczył się dekoratorem Richardem Peduzzim , projektantem oświetlenia André Diot i projektantem kostiumów Jacquesem Schmidtem, aby wystawić dwie chińskie sztuki ( La Neige au milieu de été i Le Voleur de femmes ), które naznaczyły ducha ich scenografii. pomosty mieszające, krążki i trapy.
Bankructwo w 1969 roku teatru Sartrouville zepchnęło go do Włoch , gdzie na prośbę Paolo Grassiego dołączył do Piccolo Teatro w Mediolanie . We Włoszech Chéreau znajdował się pod wpływem Giorgio Strehlera, którego uważał za swojego jedynego mistrza. Pracował w tym samym czasie we Francji , gdzie wystawił się w Marsylii , w Ryszardzie II przez Williama Szekspira . Redaguje także nową wersję Don Juana de Moliera w Lyonie . Te dwa spektakle po raz kolejny pokazują maniakalną troskę, jaką obdarza scenografią: stanowią maszynę stworzoną do „zabicia libertyna” w drugiej sztuce i „maszynę pułapek” w pierwszej, w której Chéreau czyni z bohatera wrażliwe dziecko, zagubione i sam.
Od 1971 do 1977 roku wyreżyserował ze Roger Planchon i Robert Gilbert popularny Teatr Narodowy z Villeurbanne do której dał nowe ambicje, blisko ideałów maja 68 . On szczególnie stages masakry w Paryżu przez Christophera Marlowe'a , gdzie scenografia i światła animowania szereg barokowych malowideł w nocy z Saint-Barthélemy : maszyny piekielnej, trupy porozrzucane w czarnej wodzie, gdzie pojawiają się fragmenty księżyca uszkodzony i gdzie ślady. makabrycznych klaunów echo ...
W 1973 r. jego inscenizacja La Dispute de Marivaux w Théâtre de la Gaîté stawia go na równi ze starszymi Planchonem i Vitezem. Jego owocna praca reżysera jest szybko i powszechnie uznawana w Europie za zamiłowanie do innowacji estetycznych, dużych scenografii i wspaniałych obrazów. Jej wizualna inspiracja i liryzm pozostawiają ważne miejsce dla tajemnicy, fantasmagorii i hiperekspresji ciał, mieszając zmysłowość z archaicznym aktorstwem (groteskowe ekspresje, skandaliczny makijaż, gwałtowne lub zrytualizowane gesty itp.). Chéreau jest również postrzegany jako reżyser histerii , transu i walki wręcz. Podobnie jak jego koledzy Bernard Sobel , Ariane Mnouchkine , Roger Planchon i Giorgio Strehler , jest spadkobiercą Bertolta Brechta za ideę dystansu i sztuki zaangażowanej oraz Antonina Artauda za ideę teatru okrucieństwa ; Chéreau czyni, zdaniem niektórych krytyków, decydujący krok w sztuce teatralnej i nadaje nowe znaczenie przestrzeni scenicznej zarówno poprzez refleksję artystyczną, jaką oferuje, jak i poprzez ogromny sukces, jaki spotykają jego kreacje. Jego plastyczne uniwersum znajduje dość szeroką strefę wpływów: za wzorce założycielskie uznaje przede wszystkim niemiecki ekspresjonizm oraz twórczość Orsona Wellesa i Siergieja Eisensteina (którą odkrywa w młodości w Cinémathèque de la rue d'Ulm ).
Kino Chéreau łączy z teatrem jedność miejsca i czasu. Ale według niego kino pozwala lepiej uwypuklić malarskie emocje jego dzieciństwa i lepiej zilustrować męki duszy . Na jego twórczość składają się zarówno filmy kinowe (La Reine Margot), jak i filmy autorskie i intymne, faworyzujące tematy pożądania, szaleństwa i śmierci oraz zawierające pewne poszukiwania stylistyczne. Jego dokonania filmowe nie są doceniane do późna, jego pierwsze filmy fabularne, The Flesh of the Orchid z 1974 roku , zaadaptowane z tytułowej powieści Jamesa Hadleya Chase'a i Judith Therpauve z Simone Signoret w roli tytułowej, w 1978 roku , mają niewielki wpływ. sukces ze względu na ich inscenizację wciąż uważaną za bardzo teatralną .
W teatrze, w 1982 roku , Chereau skierowany na dwa wieczory w Théâtre de la Ville , Peer Gynt przez Henrika Ibsena , który objawił Dominique Blanc , jego ulubioną aktorką.
Od 1982 do 1990 roku , Chéreau skierowany z Catherine Tasca , Maison de la Culture de Nanterre , który stał się Théâtre Nanterre-Amandiers , Narodowe Centrum dramat po przybyciu. W 1983 roku , po walce z Murzynem i psami , przez swojego przyjaciela Bernarda-Marie Koltèsa, którego twórczość rozsławił, wystawił Les Paravents de Jean Genet jako siarczanową farsę, wykorzystując salę jako przedłużenie sceny. Dekorator Richard Peduzzi reprezentuje kino w Barbès , niepokojące i zniszczone.
Chereau następnie zastępcy szczęściem klasyczny ( Marivaux , Mozarta ...) i współczesnej ( Heiner Müller , Koltes ...), zabawy manhandle szlachty XVIII th century, postrzegane jako daremne i próżny ( Lucio Silla , False Next , Kwartet ). On również znajduje czas, aby poświęcić się swojej działającej karierze, grając Camille Desmoulins w Danton przez Andrzeja Wajdę i Napoleona w Adieu Bonaparte przez Youssef Chahine .
W tym czasie wyreżyserował swój najbardziej osobisty film, The Wounded Man w 1983 roku , który zdradził wpływ Jeana Geneta , Rainera Wernera Fassbindera i Piera Paolo Pasoliniego . Praca niepokoi odczarowanym malowaniem epoki, a potem ewokacją kryzysu tożsamości seksualnej i świata męskiej prostytucji . W tym filmie, wygrał z Hervé Guibert , do Cezara dla najlepszego oryginalnego scenariusza w 1984 roku .
W 1982 roku przyjął czapkę producenta filmowego , zakładając firmę produkcyjną Azor Films, która do śmierci współprodukowała wiele jego produkcji.
W 1987 roku przedstawiono w Cannes Hotel de France , transpozycji PŁATONOW przez Antona Czechowa w czasach współczesnych. Film jest interpretowany przez młode pokolenie aktorów wyszkolonych na drzewach migdałowych, w tym Valerię Bruni Tedeschi , Laurenta Grévill , Bruno Todeschiniego , Marianne Denicourt , Agnès Jaoui i Vincenta Pérez .
W następnym roku, pokazał na Festival d'Avignon inscenizacji Hamleta przez Shakesperare, który był punktem zwrotnym dla wykonywania Gérard Desarthe w roli tytułowej, a następnie do włączenia kawałków muzyki współczesnej w rozłożeniu tragedii. Praca Chéreau została nagrodzona Molierem w 1989 roku . W tym czasie Pascal Greggory stał się jego towarzyszem i jednym z jego ulubionych aktorów.
Pod koniec 1989 - 1990 sezon , Chéreau lewo Théâtre des Amandiers. Oddał się do opery , skierowany w Théâtre de l'Odéon Le Temps i komorą z Botho Straussa z Anouk Grinberg ( Moliera na najlepszy pokaz teatru publicznego w 1992 roku ) i zanurzył się w przygotowania fresku filmowego na tym Saint- Masakra Barthélemy'ego , La Reine Margot . Strzał na okres dłuższy niż sześć miesięcy i wymaga budżetu kolosalne, to spektakularny film krwawe i prowadzone przez interpretacji Isabelle Adjani w roli tytułowej, spogląda na koniec Valois i jest zainspirowany powieścią szeregowego przez Alexandre Dumas , poświęcony małżeństwu Henryka de Navarre , przyszłego Henryka IV z Małgorzatą Francuzką i rzekomym romansom tej ostatniej z markizem Józefem Bonifacem de La Môle .
O ten wieloletni projekt, którego producentem jest Claude Berri, a który był kilkakrotnie porzucany, Chéreau pyta Danièle Thompson, z którą przez kilka lat współtworzył scenariusz, chcąc, według jego słów, uniknąć akademicyzmu rekonstrukcje historyczne, aby potwierdzić powiązania z filmem gangsterskim i sagą o mafii w ślad za Francisem Fordem Coppolą i Martinem Scorsese . Oświadcza: „To właśnie z La Reine Margot nauczyłem się robić filmy. ” .
Z wyraźnymi ambicjami estetycznymi dzieło jest oceniane przez autora bardziej „Elizabeta” niż „Szekspirowskie” i bliskie Marlowe'owi za ideę głuchej przemocy, gotowej w każdej chwili zrodzić się. Jeśli film czerpie inspirację w równym stopniu z teatru i literatury, co z malarstwa ( Francisco de Goya , Théodore Géricault , Francis Bacon ), stara się również wpisać w rodowód prestiżowego kina autorskiego łączącego rodzinę, władzę, szaleństwo, dekadencję , seks i barbarzyństwo jak The Red cesarzowej przez Josef von Sternberg , Iwan Groźny przez Siergieja Eisensteina , Makbeta przez Orsona Wellesa , The Damned przez Luchino Visconti czy nawet Aguirre przez Wernera Herzoga .
Film jest eksploatowany w dwóch wersjach: francuskiej o niecałe trzy godziny i międzynarodowej, skróconej o dwadzieścia minut. Królowa Margot otrzymał mieszane krytyczny odbiór po jej wydaniu, co zbiegło się z jego prezentacji na 47 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes , niektórzy obwiniają jego nacisk i teatralności. Niemniej jednak stał się najważniejszym publicznym sukcesem Chéreau i zgromadził w teatrach ponad dwa miliony widzów. Dwa wyróżnienia przyznano jej w Cannes w 1994 roku : o Nagrodę Jury i Kobieta Aktora Nagroda dla Virna Lisi który odgrywa rolę Katarzyny Medycejskiej . W następnym roku, Królowa Margot wygrywa pięć nagród na 20 th Cezarów w tym te z najlepszej aktorki za Isabelle Adjani i najlepsze role drugoplanowe kobiet i mężczyzn do Virna Lisi i Jean-Hugues Anglade . Sukces filmu przyniósł Chéreau kilka propozycji z Hollywood , które odrzucił, woląc pracować we Francji i na pełnej wolności .
W 1995 roku , w reżyserii i Chéreau wykonywane Pascal Greggory drugą wersję w samotności Cotton Fields przez Bernard-Marie Koltès na Odéon . Jego inscenizacja została nagrodzona nowym Molierem w następnym roku.
Wyreżyserował w 1998 roku Ci, którzy mnie kochają, wezmą pociąg, który inscenizuje szczególny dzień z życia piętnastu postaci w kryzysie, zebranych w pociągu do Limoges, gdzie jadą na pogrzeb. Film został wybrany na 51 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymał trzy Cezarów : dla najlepszego reżysera , najlepszego aktora drugoplanowego za Dominique Blanc i najlepsze zdjęcia na Eric Gautier .
W 2000 roku po raz pierwszy odbył trasę koncertową za granicą iw języku angielskim Intimacy , opartą na niektórych opowiadaniach Hanifa Kureishiego , która spotkała się z sukcesem publiczności. Nieobecny z wyboru w Cannes, film zdobył Złotego Niedźwiedzia w Berlinie w 2001 roku i zdobył Kerry Fox w Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszej aktorki . Zdobył także nagrodę Louisa-Delluc w 2002. Dramat ten opowiada o niepowodzeniu romantycznego związku i bierze za punkt wyjścia historię dwojga zagubionych ludzi, którzy nic o sobie nie wiedzą, ale spotykają się co tydzień, aby uprawiać seks.
Chéreau następnie wystawił, pod koniec 2002 roku, jeden z jego największych triumfów w Ateliers Berthier w Théâtre de l'Odéon : Fedry przez Jean Racine . Tytuł rola jest podana do Dominique Blanc i że z Thésée do Pascal Greggory . Spektakl otrzymuje trzy Moliery, w tym za najlepszy dotowany spektakl teatralny i najlepszą rolę drugoplanową dla Michela Duchaussoya .
W 2003 roku , po wydaniu Jego brata , adaptacji powieści Philippe'a Bessona ( Srebrny Niedźwiedź w Berlinie ), przedstawił dramat podzielonej rodziny w obliczu nieuchronnej śmierci jednego z jej członków. W tym samym roku był przewodniczącym jury festiwalu w Cannes , który uhonorowany Złotą Palmę na słonia przez Gusa Van Santa .
Od 1969 roku Chéreau zaczął reżyserować operę . W tym samym roku wystawił L'italienne à Alger przez Gioacchino Rossini pod kierownictwem muzycznym od Thomas Schippers na Festival des Deux Mondes de Spoleto . W 1974 roku , a następnie w 1980 roku pod nadzorem Les Opowieściach Hoffmanna przez Jacques'a Offenbacha z Georges Prêtre pod batutą , na Operze Paryskiej .
W 1976 r. na prośbę Pierre'a Bouleza i pod jego kierownictwem muzycznym wystawił w Palais des Festivals w Bayreuth „sanktuarium” muzyki Ryszarda Wagnera (zbudowanego według jego poglądów w 1876 r. ), cztery opery stanowiące Tetralogia niemieckiego kompozytora. Jego inscenizacja, rewolucyjny jak na swoje czasy, transponuje Nordic mit o Nibelungów w XIX th century kapitalizmu przemysłowego i współczesny Wagnera.
20 sierpnia 1977Podczas wykonywania Siegfried , 2 th Dzień Pierścień Nibelunga , René Kollo , który gra rolę tytułową i wcześniej skręconą kostkę lub uszkodzony stopę (podczas rejsu) otrzymuje Chéreau, który jest odpowiedzialny za produkcję. W przypadku braku dublera, ten ostatni „naśladuje” rolę na scenie, podczas gdy tenor interpretuje partię śpiewaną ze skrzydeł. Ogłoszenie tej częściowej wymiany zbiera oklaski, karmione w tym samym czasie, co gwizdy i pohukiwania, oba wznowione pod koniec pierwszego aktu i kiedy dwaj Zygfryd przychodzą na powitanie pod koniec spektaklu, ale mimo to nastąpiły trzydzieści pięć lat. same minuty oklasków.
Nazywana „ Pierścieniem Stulecia”, ta wersja Pierścienia Nibelungów , podpisana przez Chéreau i Bouleza, wywołała skandal podczas pierwszych przedstawień, zanim została wyemitowana w telewizorach na całym świecie, a następnie rozsławiła jej reżysera na całym świecie. w końcu przywitany osiemdziesięcioma pięcioma minutami oklasków i stu jedna kurtyna unosi się, podczas ostatniego występu,26 sierpnia 1980.
W roku 1979 , Pierre Boulez ponownie wezwał Chéreau do produkcji Lulu przez Albana Berga z sopran Teresa Stratas w roli tytułowej. Ich współpraca w tym programie po raz kolejny jest kamieniem milowym. W 1984 - 1985 roku wyreżyserował Lucio Silla przez Wolfganga Amadeusza Mozarta pod kierownictwem muzycznym Sylvain Cambrelinga w La Scali w Mediolanie . Spektakl jest powtarzany w Théâtre des Amandiers w Nanterre oraz w Théâtre de La Monnaie w Brukseli .
Po opuszczeniu Amandiers na koniec sezonu 1989-1990 przeniósł się do Théâtre du Châtelet w 1992 roku , pod kierownictwem muzycznym Daniel Barenboim , Wozzeck przez Albana Berga , z sopranistka Waltraud Meier , jego muzą w ciągu ostatnich dwudziestu lat jego życia. Produkcja została wznowiona w latach 1992 i 1994 w Operze Państwowej w Berlinie , a następnie do Tokio . Następnie podpisuje inscenizację Don Giovanniego od Mozarta na Festiwal w Salzburgu w 1994 roku ponownie pod dyrekcją Daniela Barenboima , m.in. z mezzosopranistką Cecilią Bartoli .
W 2005 roku wystawił Cosi fan tutte przez Mozarta pod batutą Daniela Hardinga na Festiwalu Aix-en-Provence . Spektakl powtarzany jest w Operze Paryskiej, a następnie na Festiwalu Wiedeńskim. Ponownie spotkał się z Pierre Boulez w 2007 roku dla De la maison des morte przez Leoša Janáčka w Wiener Festwochen następnie na Festival d'Aix-en-Provence . W grudniu 2007 roku wyreżyserował Tristan et Izolda przez Richarda Wagnera w La Scali w Mediolanie , przeprowadzonych przez Daniel Barenboim , z sopranistka Waltraud Meier w roli Izoldy. Ten pokaz jest dziś punktem odniesienia dla zawodu, krytyków i publiczności.
W lipcu 2013 roku , jego inscenizacja Elektra przez Richarda Straussa triumfował w Aix-en-Provence festiwalu , w kompletach przez Richarda Peduzzi , pod dyrekcją Esa-Pekka Salonen , który prowadzi do Orchestre de Paris oraz z, w rolach głównych, Evelyn Herlitzius (de) , Waltraud Meier , Adrianne Pieczonka (en) , Michaił Petrenko i Tom Randle .
W 2005 roku powrócił do kostiumów dramatu z Gabrielle , adaptacja powieści Josepha Conrada , pogrążając Pascal Greggory i Isabelle Huppert w sentymentalną nicości zamożnej pary z początku XX -go wieku. Ten huis clos, niesiony enigmatycznymi dialogami i grobową atmosferą, rozwija postmodernistyczną estetykę , naprzemiennie czarno-białą i kolorową, używając pudełek z niemego filmu . Tematycznie i wizualnie film nawiązuje także do Marcela Prousta , Antona Czekowa , Ingmara Bergmana , Luchino Viscontiego oraz ekspresjonistycznej opery. Praca została wybrana w Wenecji w 2005 roku, gdzie Isabelle Huppert otrzymała nagrodę specjalną. W następnym roku Gabrielle otrzymuje dwóch Cezarów .
W 2006 roku minister kultury Renaud Donnedieu de Vabres mianował go prezesem Fémis , którą kilka miesięcy później opuścił „z głębokim sercem” z powodu napiętego harmonogramu. Na tym stanowisku zastąpił go filmowiec Claude Miller .
W marcu 2008 roku wchodził w skład komisji pod przewodnictwem Huguesa Galla i powierzonej przez Christine Albanel , ówczesną minister kultury, stanowisko dyrektora Willi Medici w Rzymie .
Pod koniec 2008 roku odnalazł Dominique Blanca w La Douleur , według Marguerite Duras , spektaklu pomiędzy teatrem a czytaniem, który wystawił w Théâtre de Nanterre . Za swój występ Blanc otrzymał nagrodę Moliera w 2010 roku.
W 2009 roku zaprezentował swój nowy film Prześladowania na Festiwalu Filmowym w Wenecji .
W 2010 roku Chéreau został zaproszony do zaprojektowania wystawy w muzeum w Luwrze . Następnie inscenizuje w szczególnej scenografii, która przywołuje zarówno historię malarstwa, jak i jego intymny wszechświat, około czterdziestu obrazów ze zbiorów Luwru, Centre Georges-Pompidou i Musée d'Orsay . Z tej okazji, on daje, w Luwrze, wyjątkową wydajność Rêve d'Automne przez Jona Fosse z Valeria Bruni Tedeschi , Pascal Greggory , Bulle Ogier , Marie Bunel , Michelle Marquais , Clément HERVIEU-Léger , Alexandre Styker i Bernard Verley . Spektakl zdobył w 2011 roku trzy Moliera, w tym najlepszą aktorkę drugoplanową dla Bulle'a Ogiera .
Pracuje nad adaptacją powieści Laurenta Mauvigniera , Des hommes , oraz nad inscenizacją Comme il vous plaira , Williama Szekspira , zaplanowaną dla Ateliers Berthier of the Odéon-Théâtre de l'Europe wmarzec 2014.
Patrice Chéreau umiera na raka wątroby w wieku 68 lat, inPaździernik 2013w Clichy .
Jego pogrzeb odbywa się w dniu 16 października, podczas ceremonii w kościele św. Sulpicjusza , w której wzięło udział wiele osobistości ze świata sztuki, rozrywki, mediów, listów i polityki.
W swojej homilii Alain-Christian Leraître, proboszcz parafii Saint-André de l'Europe , przywołuje „człowiekiem od początku było Słowo”.
Organista Daniel Roth jest na podium. Słyszymy, podczas błogosławieństwa, dwa wyciągi z kolekcji Wesendonck-Lieder przez Richarda Wagnera : Im TREIBHAUS (w szklarni) i Träume (sny) , Sung (z towarzyszeniem fortepianu) przez sopranistka Waltraud Meier , z którymi Patrice Chéreau ma pracował wielokrotnie przez dwadzieścia lat, a także latem 2013 roku. Usłyszymy również fragment kantaty Bacha Ich habe genug do tekstu inspiracji luterańskiej w wykonaniu barytona Stéphane'a Degouta z towarzyszeniem (w redukcji fortepianu) Bernarda Foccroulle'a również organistą i dyrektorem Festiwalu d'art lyrique d'Aix-en-Provence , gdzie Chéreau premiera, latem 2013 roku, a jego ostatnia produkcja ( Elektra przez Richarda Straussa ).
Kilka aktorzy są zaproszeni do czytania tekstów: Clotilde Hesme sonet z Szekspira na miłości; Audrey Bonnet , Song of the Soul (Cantar del alma) przez świętego Jana od Krzyża ; Gérard Desarthe , psalm 12 , Vas-tu m'oublier ( Usquequo Domine ); Pascal Greggory , fragment Księgi Rodzaju nawiązujący do obrazu Eugène'a Delacroix do kaplicy aniołów w kościele św. Sulpicjusza, La Lutte de Jacob avec l'Ange , który Chéreau bardzo kochał.
Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise , chemin de La Bedoyère (oddział 16).
Patrice Chéreau był homoseksualistą i, jeśli nigdy się nie ujawnił, rozpowszechniał ten temat przez całą swoją karierę filmową.
W 1962 r. Patrice Chéreau wziął udział w zorganizowanej przez lewicę i represjonowanej demonstracji na stacji metra Charonne . W wyborach prezydenckich w 1981 i 1988 roku wezwał do głosowania François Mitterranda , następnie Lionela Jospina w wyborach z 1995 i 2002 roku oraz Ségolène Royal w 2007 roku . Podczas prawyborów w 2011 roku , chcąc wyłonić kandydata socjalistów w wyborach prezydenckich 2012 , poparł Martine Aubry .
W świecie z23 maja 1977Chéreau wzywa do rewizji kodeksu karnego dotyczącego relacji między nieletnimi a dorosłymi . Apel ten wzywa do przeredagowania przepisów kodeksu karnego dotyczących stosunków seksualnych między dorosłymi a nieletnimi w wieku 15 lat, tak aby były mniej rygorystyczne.
W latach 1980-2010 Patrice Chéreau opublikował kilka tekstów refleksyjnych na temat swojej twórczości, często we współpracy z innymi autorami. Kilka wybranych artykułów roboczych jest publikowanych jako załączniki do niektórych prac.
W 2015 roku Pablo Cisneros postanowił opublikować wszystkie pisma przygotowawcze. Prace pod redakcją Juliena Centrèsa gromadzą w porządku chronologicznym rękopisy reżysera, przechowywane w IMEC i Cinémathèque Française .
Plac nosi jego imię w Nanterre , znajdującym się przed nową stacją uniwersytecką Nanterre , oraz w trzeciej dzielnicy Paryża , na skrzyżowaniu Rue des Archives i Rue des Haudriettes .
Jego imię nosi amfiteatr Liceum Louis-le-Grand .