Narodziny |
24 kwietnia 1904 Rotterdam ( Holandia ) |
---|---|
Śmierć |
19 marca 1997 Nowy Jork ( Stany Zjednoczone ) |
Imię urodzenia | Willem de Kooning |
Narodowość | Holenderski , amerykański |
Czynność | malarz , rzeźbiarz |
Trening | Rotterdam School of Arts and Technology |
Reprezentowane przez | Xavier Fourcade , Xavier Hufkens ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) |
Miejsca pracy | Nowy Jork , East Hampton , Hoboken , Rzym , Bruksela , Rotterdam (do18 lipca 1926) |
Ruch | Ekspresjonizm abstrakcyjny |
Małżonka | Elaine de Kooning (od1943) |
Nagrody |
Presidential Medal of Liberty National Medal of Arts Praemium Imperiale |
Seria Womans |
Willem de Kooning , urodzony dnia24 kwietnia 1904w Rotterdamie i zmarł dalej19 marca 1997na Long Island (Nowy Jork) jest malarzem holenderskiego pochodzenia , znaturalizowanym Amerykaninem , prekursorem abstrakcyjnego ekspresjonizmu .
De Kooning maluje postacie, portrety, używając gwaszu, akwareli, pasteli, technik mieszanych; jest także rzeźbiarzem i projektantem .
Młody Willem jest synem Leenderta de Kooninga, handlarza winem i Cornelii de Kooning z domu Nobel, która prowadzi bar w dzielnicy portowej. W 1907 roku, gdy miał trzy lata, jego rodzice rozwiedli się. Podczas gdy jego ojciec początkowo otrzymał opiekę, Willem ostatecznie dołączył do swojej matki i starszej siostry Marie Cornelia, urodzonej w 1899 roku.
W latach 1916-1920 odbył praktykę w branży projektowania wnętrz Jana i Jaapa Giddingów w Rotterdamie. W tamtejszej szkole artystyczno-technicznej kształcił się do 1921 roku, kiedy to pracował dla Bernarda Romeina, dyrektora artystycznego i projektanta. W 1924 r. Podróżował po Belgii i wykonywał różne prace jako malarz i dekorator. Wraca do Rotterdamu, nie kończy praktyki w akademii i decyduje się na emigrację.
W wieku 21 lat w 1926 roku wyjechał nielegalnie do Stanów Zjednoczonych . Po zamieszkaniu w Newport w Wirginii, a następnie w Bostonie i Hoboken , przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wykonywał dorywcze prace. Odkrył Greenwich Village , dzielnicę artystów, i po raz pierwszy spotkał Stuarta Davisa i Johna Grahama , a następnie Davida Smitha , Arshile Gorky'ego i Sidneya Janisa , wpływowego handlarza dziełami sztuki. To tam odkrył fascynujący go obraz Chaïma Soutine'a . W 1934 r. Został członkiem Związku Artystów Plastyków, aw następnym roku otrzymał pierwsze zlecenia od Works Progress Administration (WPA). Po spotkaniu z fotografem Rudolphem Burckhardtem , poetą Edwinem Denbym (jego pierwszym klientem), Ibramem Lassawem (w środku ) i krytykiem sztuki Haroldem Rosenbergiem , w 1936 roku zdecydował się całkowicie poświęcić malarstwu.
W 1937 roku został wyznaczony do pomalowania ściany holu apteki na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 r. Poznał Philipa Gustona i Barnetta Newmana , a także Elaine Fried , która została jego żoną w 1943 r. Mniej więcej w tym czasie poznał rozpoczął swoją pierwszą serię Kobiet (1938-1944). Pracował także przy tworzeniu kostiumów i scenografii do baletu Les Nuages w Metropolitan Opera House . W 1942 r. Brał udział w wystawie zbiorowej „Obrazy amerykańskie i francuskie”, na której poznał Marcela Duchampa i Jacksona Pollocka . W 1946 roku stworzył serię czarno-białych abstrakcji, po czym w następnym roku rozpoczął swoją drugą serię Kobiet .
Arshile Gorky , z którym będzie dzielił warsztat w 1947 roku , interesuje się zarówno abstrakcją, jak i figuracją. Dzięki jego radom De Kooning „uczy się utrzymywać płaski kształt, jednocześnie dając wyobrażenie o objętości. „ Obaj są inspirowani przez Joana Miró i Picassa .
W Kwiecień 1948, po raz pierwszy wystawiał się sam, w Galerii Charlesa Egana. Museum of Modern Art (MoMA) był pierwszym, aby kupić mu malowanie, Malarstwo (1948). Na zaproszenie Josefa Albersa wykłada w Black Mountain College w Północnej Karolinie. W następnym roku wraz z żoną Elaine uczestniczył w wystawie zorganizowanej przez Sidney Janis Gallery zatytułowanej „Artists: Man and Wife”. Zostaje także członkiem Klubu , zrzeszającego różnych artystów.
W 1950 roku, kilka jego prac zostały wybrane przez Alfred H. Barr, Jr. , dyrektor MoMA, do 25 -tego Biennale w Wenecji ; to jego pierwsza wystawa za granicą. W tym czasie rozpoczął trzecią serię Women , wykładając w Yale School of Fine Arts and Architecture w New Haven w Connecticut. W następnym roku opublikował „Co oznacza dla mnie sztuka abstrakcyjna” w Bulletin du musée d'art moderne . W 1951 roku zaczął wraz z żoną bywać w domu Ileany i Leo Castelli w East Hampton na Long Island. Postanowił założyć swój warsztat w tym regionie od 1961 r. I osiadł tam całkowicie w 1963 r.
W 1953 roku wystawił w Galerii Sidney Janis kilka obrazów na temat „Obrazy na temat kobiety”. MoMA przejmuje Woman I na tę okazję . W 1955 roku rozpoczął serię abstrakcyjnych miejskich pejzaży. Oddziela się od Elaine. W następnym roku urodziła się jego córka Johanna Liesbeth (Lisa), którą miał z Joan Ward. Od 1957 roku stworzył serię abstrakcyjnych pejzaży.
Jest reprezentowany w 1959 roku z pięcioma swoimi obrazami na Documenta II w Cassel w Niemczech; powtórzył to doświadczenie z 1964 roku dla Documenta III , z czterema nowymi pracami. W 1962 roku uzyskał wreszcie obywatelstwo amerykańskie. Miał prawo do swojej pierwszej retrospektywy w amerykańskim muzeum w 1965 roku w Smith College Museum of Art w Northampton w stanie Massachusetts; w tym samym roku wystąpił przeciwko wojnie w Wietnamie .
W Styczeń 1968po raz pierwszy pojechał do Paryża, gdzie wystawiał w czerwcu w M. Knoedler et C ie . W Londynie spotyka Francisa Bacona . Skorzystał ze swojej europejskiej trasy koncertowej, aby powrócić do Holandii, po raz pierwszy od 1926 roku, na retrospektywę w Stedelijk Museum w Amsterdamie. Prezentowany jest sukcesywnie w Tate Gallery w Londynie, w MoMA w Nowym Jorku, w Art Institute of Chicago , a także w Los Angeles County Museum of Art . W następnym roku udał się do Rzymu, gdzie wykonał swoje pierwsze rzeźby, a następnie do Japonii w 1970 roku, gdzie zapoznał się z japońskimi technikami rysunkowymi, w szczególności nihongą . Stworzył serię litografii dla Hollander Workshop w Nowym Jorku.
W 1974 roku National Gallery of Australia w Canberze zakupiła Woman V za 850 000 dolarów, najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek osiągnął żyjący amerykański artysta. Dziewięć lat później osiągnął nowy rekord: jego obraz Dwie kobiety został sprzedany w Christie's za 1,21 miliona dolarów, nowy rekord za pracę żyjącego powojennego artysty. WListopad 1989, Interchange (1955), wystawiony na aukcji przez Sotheby's , osiągnął nowy rekord z 20,8 milionami dolarów. W 2015 roku obraz został sprzedany przez Fundację Geffen zarządzającemu funduszem emerytalnym Kennethowi C. Griffinowi za 300 milionów dolarów, co czyni go najdroższym obrazem na świecie .
W 1978 roku Elaine, która również kupiła dom w East Hampton, ponownie łączy się z mężem. Zmarła na raka płuc w 1989 roku w Southampton. Jego córka Lisa i John L. Eastman zostali mianowani przez Sąd Najwyższy Nowego Jorku na kuratorów majątku malarza, cierpiącego na chorobę Alzheimera i odtąd niezdolnego do zarządzania jego sprawami; Nadal jednak maluje prace będące przedmiotem wystaw.
Willem de Kooning zmarł w przeddzień jego 93 th urodziny w swoim domu w East Hampton .
Szkoła artystyczna w Rotterdamie - jego rodzinnym mieście - nosi jego imię: Willem de Kooning Academie .
De Kooning kategorycznie odmawia jakiejkolwiek przynależności do ruchu artystycznego, ponieważ zgodnie z jego oświadczeniami:
„Styl to mistyfikacja. […] To był straszny pomysł, próbować, jak Van Doesburg czy Mondrian , stworzyć styl od podstaw. "
Wiąże się jednak z nurtem abstrakcyjnego ekspresjonizmu , a także ze współczesnym ekspresjonizmem.
„Wydaje się, że sztuka nigdy nie czyni mnie spokojnym ani czystym. Zawsze czuję się jak w melodramacie wulgarności. "
„Muszę się zmienić, żeby pozostać taka sama. "
„Nigdy nie interesowało mnie, jak zrobić dobry obraz… ale zobaczyć, jak daleko może zajść pojedynczy obraz. "
„Wyobraźnia to kwiat, który się rozwija”
Jego pisma i wywiady zostały zebrane i przetłumaczone na język francuski: