Narodziny |
15 lipca 1606lub 1607 Leiden , United Provinces ( Holandia ) |
---|---|
Śmierć |
4 października 1669 Amsterdam , Zjednoczone Prowincje |
Pogrzeb | Westerkerk |
Imię urodzenia | Rembrant Harmenszoon van Rijn |
Narodowość | holenderski |
Czynność | Malowanie , grawerowanie , rysowanie |
Trening | Uniwersytet w Leiden (1620-1621) |
Mistrz | Jacob van Swanenburgh , Pieter Lastman , Jan Lievens |
Student | Ferdinand Bol , Gérard Dou , Willem Drost , Govaert Flinck , Carel Fabritius , Samuel van Hoogstraten , Nicolas Maes , Eeckhout |
Miejsca pracy | Leiden (1620-1624) , Amsterdam (1623-1625) , Leiden (1625-1633) , Amsterdam (1631-1669) |
Ruch | Malarstwo barokowe |
Tata | Harmen Gerritszoon van Rijn ( d ) |
Matka | Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck ( d ) |
Małżonka | Saskia van Uylenburgh (z1634 w 1642) |
Dzieci |
Titus van Rijn Cornelia van Rijn ( d ) |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (po holendersku ), zwykle nazywany swoim jedynym imieniem „ Rembrandt ”, urodzony w Leiden dnia15 lipca 1606lub 1607 i zmarł w Amsterdamie dnia4 października 1669, Jest powszechnie uważany za jednego z największych malarzy w historii malarstwa , w tym malarstwa barokowego , a jednym z najważniejszych malarzy holenderskiej szkoły z XVII th wieku . Rembrandt wykonał również ryciny i rysunki i jest jednym z najważniejszych rytowników w historii. Żył w czasie, co historycy nazywają holenderskiego Złotego Wieku (mniej więcej XVII th wieku), w którym kultura, nauka, biznes i wpływy polityczne ze Zjednoczonych Prowincji szczyt.
Rembrandt wykonał blisko 400 obrazów, 300 sztychów i 300 rysunków. Setki autoportretów , które wykonał w trakcie swojej kariery, pozwalają nam śledzić jego osobistą podróż.
Jedną z głównych cech jego twórczości jest użycie światła i ciemności (technika światłocienia inspirowana przez Caravaggia ), które przykuwają wzrok grą silnych kontrastów. Znany jest również z materialności swojego malarstwa i surowego stylu, w przeciwieństwie do gładkiego i skończonego stylu jego współczesnych. Malowane przez niego sceny są intensywne i żywe. Nie jest malarzem piękna ani bogactwa, okazuje współczucie i człowieczeństwo, które wyróżnia się wyrazem jego bohaterów, niekiedy pozbawionych środków do życia lub zniszczonych wiekiem. Jego ulubione tematy to portrety (i autoportrety) oraz sceny biblijne. Rembrandt reprezentuje także sceny z życia codziennego, a także sceny popularne zwane także scenami rodzajowymi. Jego bliska rodzina - Saskia, jego pierwsza żona, syn Tytus i druga konkubina Hendrickje Stoffels - regularnie pojawiają się na jego obrazach. Namalował kilka pejzaży , rezerwując temat dla swoich prac grawerowanych.
Urodził się Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 lipca 1606Weddesteeg Street w Leiden , mieście uniwersyteckim i przemysłowym w Zjednoczonych Prowincjach (obecnie Holandia ). Jest dziewiątym z dziesięciorga dzieci z zamożnej rodziny: jego ojciec, Harmen Gerritszoon van Rijn, jest młynarzem nad Renem, a jego matka, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, jest córką piekarza. Religia zajmuje centralne miejsce w twórczości Rembrandta, a okres napięcia religijnego, w którym żył, nadaje jego wierze pewne znaczenie. Jej matka jest katoliczką, a jej ojciec pochodzi z holenderskiego kościoła reformowanego . Chociaż jego twórczość ujawnia głęboką wiarę chrześcijańską, nie wiadomo, czy artysta należał do konkretnego kościoła, chociaż jego pięcioro dzieci zostało ochrzczonych w kościołach reformowanych w Amsterdamie: cztery w Starym Kościele w Amsterdamie i jedno, Tytus, w Zuiderkerk .
Jako dziecko jako jedyny z rodzeństwa uczył się w szkole łacińskiej ( kalwińskiej placówce prowadzącej bardzo gruntowną edukację religijną, gdzie pobierał pierwsze lekcje rysunku oraz uczył się actio i pronunciato , czyli praktyk łączących głos i gesty). , co wpłynie na niego później w jego twórczości, zwłaszcza w praktyce teatralnej, aby móc wystawiać swoje kompozycje i nadać im bardziej naturalny efekt niż prosty model pozujący w pracowni). W wieku 14 lat zapisał się na uniwersytet w Leiden, ale nie studiował tam i szybko wykazał silną skłonność do malowania. W 1621 r. Został następnie na trzy lata uczniem malarza historycznego zorientowanego w opisach piekielnych scen Jacoba van Swanenburgha , u którego uczył się rysowania piórem, a następnie Jorisa van Schootena .
Ale to, co zdecydowało o jego treningu, to jego sześciomiesięczny pobyt w Amsterdamie w 1624 r. U Pietera Lastmana i Jana Pynasa : Rembrandt spotkał tam Jana Lievensa , ucząc się u Lastmana, i tam nauczył się rysowania ołówkiem, zasad kompozycji i pracy z natury . Zajmuje się głównie tymi samymi biblijnymi i starożytnymi tematami, co Lastman, i traktuje je z taką samą „mocą narracji i bardzo niezwykłymi realistycznymi akcentami”. „ Lastman przekazuje również wpływy artystów, których potarł ramiona w Rzymie: Adama Elsheimera i Caravaggia , kiedy odkrył prace Rubensa w swojej pracowni. W ten sposób Rembrandt przywłaszcza sobie światłocień, aby przekształcić go w język „rzadkiej poezji” . Animacja i sztuka Amsterdamu naznaczyły jego wczesną twórczość i poznał malarzy flamandzkich , w tym Herkulesa Seghersa . W 1624 powrócił do Lejdy.
W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu ludzi, którzy podczas treningu odbyli wielką trasę koncertową we Włoszech , Rembrandt nigdy nie opuścił Zjednoczonych Prowincji i osiadł w Leiden w 1625 r. Dołączył do niego jego przyjaciel Jan Lievens. W swojej autobiografii Constantijn Huygens tak opisuje swoje spotkanie z dwoma młodymi artystami: „Muszę wyznać, że nigdy nie widziałem większej pracowitości i pracowitości u żadnej osoby, niezależnie od jej zawodu i wieku. Bo tak naprawdę cały swój czas poświęcają [malowaniu]; to jedyna rzecz, która się dla nich liczy. A najbardziej zdumiewające jest to, że nawet najbardziej niewinne rozrywki młodości wydają im się stratą czasu. „ W tamtym czasie ich talent i styl są tak bliskie, że historykom sztuki trudno jest to rozróżnić. Jeśli chodzi o ryciny Rembrandta , André-Charles Coppier mówi o czasach, w których jego produkcja ograniczała się do tej pory do nadprodukcji grafik o charakterze komercyjnym - „przedmiotów sprzedaży”, dla których zadowalał się czysto linearnym stylem - kojarząc z malarzami Janem Lievensem, Gérardem Dou , Hendrickiem Corneliszem. van Vliet i Jacques des Rousseaux .
W 1625 r. Podpisał Ukamienowanie św. Szczepana , pierwsze płótno, które do nas dotarło. W następnym roku wyprodukował swoje pierwsze ryciny , Odpoczynek w ucieczce do Egiptu i Obrzezanie . W 1627 r. Rembrandt uczył już uczniów, z których pierwszym był Gérard Dou, który wszedł do jego pracowni w 1628 r. I prawdopodobnie zaczął od przygotowania paneli i płócien, które wszystkie były ręcznie robione w warsztatach malarskich. Pierwszy znany komentarz do Rembrandta pochodzi z 1628 roku, w którym humanista Aernout van Buchel napisał: „ Chwalony jest syn młynarza z Lejdy, ale wydaje mi się to przedwczesne. "
Około 1624 r. Otworzył warsztat w Leiden, który dzielił ze swoim przyjacielem i kolegą Janem Lievensem . W 1627 roku Rembrandt zaczął przyjmować studentów, w tym Gerrit Dou w 1628 roku.
W 1629 roku polityk Constantijn Huygens , poeta i sekretarz księcia Orańskiego , odwiedził go w jego pracowni i był entuzjastycznie nastawiony do Rembrandta w jego autobiografii; jego rozkazy przyniosły mu rozgłos i wyrwały go z kłopotów finansowych. Dzięki tej współpracy książę Frédéric-Henri kupował od Rembrandta obrazy do 1646 r. W 1630 r. Zmarł jego ojciec. Zrezygnował trochę z malowania, aby poświęcić się grafice - to zresztą rok jego najbardziej produktywny (piętnaście znanych grafik), choć nie były one najciekawsze: zdaniem Gary'ego Schwartza tym „małym płytom (...) brakuje rygoru” .
W 1631 r., Po uzyskaniu pewnego uznania, otrzymał wiele zamówień na obrazy korporacji i portrety („ Doelen ”, jego pierwszy portret zbiorowy, Lekcja anatomii dr. Tulp , wyprodukowany w 1632 r. ), Zamówienia z Amsterdamu, które wymusiły aby osiedlił się w tym mieście. Ważnym oferty marszand mu Kwatery, Hendrick van Uylenburgh, z którą poślubia bratanicę Saskia van Uylenburgh na22 czerwca 1634. Ten ostatni wprowadził go do wieczernika wyższych sfer i ugruntował jego reputację, dzięki czemu uzyskał w latach 1631-1634 ponad 50 zleceń na portrety patrycjuszy - decydujący zwrot w jego karierze. Rembrandt wykonał kilka portretów swojej żony między 1633 ( Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton) a 1634 ( Ermitaż , Sankt Petersburg ) i pozostaje bardzo płodny w rycinach, które zyskują na jakości. Wyrywał w szczególności sceny biblijne, których malowania nie miał czasu i malował po raz pierwszy na zamówienie sceny rodzajowe, alegorie i portrety (1633).
Rembrandt i Saskia pobrali się w 1634 roku i mieli pierwsze dziecko w 1635 roku, Rumbartus, który zmarł zaledwie dwa miesiące później. W tym czasie wykazuje wielką koncentrację w swoich rycinach, które są teraz „bardzo wyrafinowane” , jak Józef i żona Putifara . Dalszy spadek produkcji malarskiej w 1636 r. Para straciła w 1638 r. Nowe dziecko, Kornelię. Zlecenia portretowe ustały.
W 1639 roku Rembrandt i Saskia, którzy teraz mieszkają w większym komforcie finansowym, zamieszkają w zamożnym domu (który stanie się Muzeum Rembrandta ) w Jodenbreestraat , w dzielnicy żydowskiej. Bardziej obszerny dom, który pozwala malarzowi na przyjmowanie i wystawianie, ale aby go nabyć, musi zaciągnąć kredyt hipoteczny i zaciągnąć duże długi, co staje się główną przyczyną jego późniejszych trudności finansowych. Trzecie dziecko zmarło wkrótce po urodzeniu w 1640 r. Czwarte, urodzony w 1641 r. Tytus jako jedyny osiągnął pełnoletność. Saskia zmarła na gruźlicę w 1642 roku w wieku 30 lat .
Wykonał ważne ryciny we wszystkich gatunkach, ale szczytem artystycznym tego okresu był obraz La Ronde de nuit ( De Nachtwacht , Rijksmuseum Amsterdam , 1642): oryginalne dzieło ma wymiary 440 × 500 cm (ale zostało później zmniejszone) i przedstawia 18 członków cywilnej milicji, w sposób dynamiczny, rewolucyjny jak na swoje czasy.
Jego produkcja obrazów była kontynuowana, a ryciny ustabilizowały się do końca jego kariery na poziomie około sześciu grafik rocznie. Od 1642 r. Odniósł wielki sukces komercyjny, będąc jednym z najbardziej rozchwytywanych malarzy w mieście, a jego warsztat odniósł wielki sukces.
Między 1643 a 1649 rokiem Rembrandt dzieli następnie życie ze swoją sługą Geertje Dircx , młodą bezdzietną wdową, która opiekuje się małym Tytusem. W 1648 roku napisała swój testament, w którym wszystkie dobra Rembrandta zostały przekazane jego synowi Tytusowi. Romans między wdowcem a nianią jego syna wywołuje skandal do tego stopnia, że Rembrandt postanawia ją zwolnić. Geertje rozpoczyna i wygrywa pozew przeciwko Rembrandtowi w sprawie obietnicy małżeństwa, ale Rembrandt zamyka ją w szpitalu dla obłąkanych w 1650 roku, przedstawiając ją jako szaloną. W 1645 roku Hendrickje Stoffels , młodszy od Geertje, zostaje nowym sługą domu i zastępuje Geertje jako konkubinę. Prywatne życie Rembrandta jest bardzo niespokojne, a 1649 to jedyny rok, w którym Rembrandt nie tworzy żadnych obrazów ani grafik - należy jednak pamiętać, że choć nie datowany, jeden z jego najwybitniejszych rycin, The Piece to the 100 guldenów ukończono mniej więcej w tym samym roku po długim procesie. W tym czasie widział „katastrofalną sytuację finansową, artysta nie jest w stanie spłacać kredytów hipotecznych ani płacić podatków” . Otrzymywał bardzo mało zamówień, a lata pięćdziesiąte XVII wieku były mniej obfite w tej dziedzinie niż sam rok 1632, kiedy był to jego główne źródło dochodu. Na przykład znana jest tylko jedna akwaforta i jeden obraz Rembrandta z 1653 roku.
Kolekcja Rembrandta | |
Dokument tego inwentarza jest do dziś ważny dla historyków sztuki: w jego zbiorach znalazły się starożytne i azjatyckie dzieła sztuki, przedmioty naukowe, broń, instrumenty muzyczne, kostiumy i dzieła malarskie. Był w szczególności właścicielem obrazów Herculesa Seghersa , Jana Lievensa , Adriaena Brouwera , Pietera Lastmana i Jana Pynasa, a także dzieł przypisywanych Giorgione , Palmie Starszej , Lelio Orsi , Raphaëlowi i Carracci ; zachował także druki Andrei Mantegny , Lucasa z Leyden , Martina Schongauera , Cranacha , Holbeina Młodszego , Heemskercka , Fransa Florisa , Pietera Brueghela Starszego , Rubensa , Jordaensa , Goltziusa i Abrahama Bloemaerta . Wreszcie miał kilka książek: a Biblia, Judaistyczny Starożytności od Józefa Flawiusza i ilustrowane drzeworytami przez Tobias Stimmer i traktat o ludzkich proporcjach przez Albrechta Dürera . Ten inwentarz pozwolił specjalistom Rembrandta uświadomić sobie „oświeconą ciekawość” tego ostatniego i wielkie znaczenie jego studiów nad włoskim renesansem w jego twórczości. |
Po potępieniu przez Synod Kościoła za rozpustę, Hendrickje urodziła Kornelię w 1654 r. Mimo to poświęcił się tematom religijnym, zarówno w swoich grafikach, jak i na swoich obrazach, w których należało odnotować Chrystusa i Samarytankę , a Józef oskarżony przez żonę Putifara , namalowany „podwójnie, być może pod presją jego rozpaczliwej sytuacji finansowej” .
Rembrandt żyjąc ponad swoje możliwości, kupując dzieła sztuki z całego świata (kolekcja, która służy jako wzór dla jego obrazów), kostiumy, których często używa w swoich pracach, nie jest już w stanie spłacić swoich długów do 1656 roku. zmuszony sprzedać swój dom i dobytek - który jest przedmiotem inwentaryzacji - na licytacji i zadowolić się skromniejszym mieszkaniem wynajętym przy 184 na kanale Rozengracht (nl) . Jego towarzysz Hendrickje i jego syn Tytus założyli w 1658 r. Stowarzyszenie, aby kontynuować handel dziełami sztuki, które rozpoczęli przed tymi wydarzeniami i uzyskać wyłączność na handel Rembrandta w zamian za obowiązek utrzymywania Rembrandta przez całe życie. Pomimo ciągłego wzrostu sławy Rembrandta, zamówienia zmalały, a duże płótno z 1660 r., La Conjuration de Claudius Civilis (jego największy obraz), przeznaczone do nowego ratusza w Amsterdamie, zostało odrzucone i zwrócone (obecnie w Muzeum Narodowym w Sztokholmie ).
W 1663 roku Hendrickje zmarł, a jego syn ożenił się, pozostawiając Rembrandta zupełnie samego. Wydarzenia te naznaczyły jego współczesnych, a Joost van den Vondel , wielki poeta narodowy, w ten sposób nawiązuje do jego dzieł, uważanych za bardziej niejasne niż wcześniej, opisując go jako „przyjaciela i syna cienia, jak nocna sowa” .
Krytycy swoich czasów, tacy jak Joachim von Sandrart ( Teutsche Academie , 1675), Samuel van Hoogstraten ( Inleyding tot autorstwa Hooge Schoole der Schilderkonst , 1677), Arnold Houbraken ( Wielki Teatr malarzy holenderskich , 1718-1721) i Gérard de Lairesse ( Wielka Księga Malarzy, czyli Sztuka Malarstwa rozważana we wszystkich jej częściach i zademonstrowana przez zasady ... do których dodaliśmy Zasady Rysowania , 1787) chwalił jego geniusz, ale potępiał „jego brak smaku, jego wulgarną naturalizm, jego zaniedbany projekt, niedostatek szlachetnych przedmiotów w jego twórczości ” . Rembrandt podążał za ewolucją międzynarodowego baroku w kierunku bardziej klasycznej fazy, ale kiedy jego osobisty styl osiągnął punkt kulminacyjny, odszedł od jego współczesnych, bliżej Van Dycków, a nawet swoich uczniów lub byłych towarzyszy warsztatów ( Govaert Flinck i Jan Lievens ).
Pomimo wizerunku niezrozumianego samotnika Rembrandt nadal otrzymywał prowizje: od pojedynczych osób, zwłaszcza od Jana Six; korporacji, o czym świadczy słynny obraz Le Syndic de la guilde des drapiers (1662); a nawet na arenie międzynarodowej, ponieważ włoski szlachcic zlecił mu filozofa i przyjął Arystotelesa kontemplującego popiersie Homera (1653), a później Aleksandra Wielkiego (1661) i Homera (1663), a także 189 rycin w 1669 roku. mają uczniów, zwłaszcza Philips Koninck i Aert de Gelder .
W ciągu ostatnich ośmiu lat Rembrandt wykonał tylko jedną rycinę: „nieistotny” portret na zlecenie . To wykluczenie z tej sztuki upodobania nie tłumaczy się żadną przeszkodą związaną ze starością, ale zdaniem Sophie de Brussière (Petit Palais), ponieważ Rembrandt skończył już zgłębiać techniki grawerowania. - i jednocześnie udało mu się uzyskać to, czego szukał przez całą swoją karierę malarza, „jasny kolor” - i nie zwracał na to więcej uwagi.
Przeżył zaginięcie Hendrickje (zmarł w 1663 r. Na dżumę) i Tytusa, który zmarł w 1668 r. Jego córka Kornelia, jego synowa Marguerite i jego wnuczka Titia byli u jego boku, gdy zmarł dnia4 października 1669w Amsterdamie. Biedny, został pochowany w wynajętym grobowcu w kościele Westerkerk , gdzie w 1906 roku umieszczono tablicę pamiątkową na północnej kolumnie nawy, ale po tym grobie nie pozostał do dziś, rodzina Rembrandtów nie ma już pieniędzy na zbudowanie osobistego tam grób.
Rembrandt miał kilku odnoszących sukcesy uczniów:
Wiele prac przypisywanych zwykle Rembrandtowi (np . Człowiek w złotym hełmie , Jeździec polski czy Filozof w medytacji ) ma dziś kwestionowane przez ekspertów ojcostwo , w szczególności prace Rembrandta Research Project , współpracy sześciu holenderskich profesorów uniwersyteckich. Malarz rzeczywiście zachęcał swoich uczniów do kopiowania jego dzieł lub korzystał ze sprzedaży ich obrazów, wynagradzając się w ten sposób w zamian za ich edukację i szkolenie. Ekspertyzę dodatkowo utrudnia fakt, że Rembrandt nie zawsze podpisuje swoje obrazy, że jego podpis zmieniał się kilkakrotnie, a część jego uczniów podpisuje kopię z nazwiskiem swojego mistrza.
Malarstwo Rembrandta przebiega poprzez nałożenie warstw szkliwa (odcienie ziemi , proces światłocienia ), tego materiału lub „surowej drogi” przeciwstawiającej się „gładkiej drodze” następnej generacji holenderskich malarzy. Znany jest również z materialności swojego malarstwa i surowego stylu, w przeciwieństwie do gładkiego i skończonego stylu jego współczesnych.
Straż nocnaRembrandt namalował The Company of Frans Banning Cocq i Willem van Ruytenburch , między 1640 a 1642 rokiem . W XVIII -tego wieku , ten obraz wydawał się tak ciemno i pogorszyła myśleliśmy, że to scena nocna. Dlatego został przemianowany lub nazwany La Ronde de nuit . Porządkowanie przeprowadzone w 1947 roku pozwoliło przywrócić jego światło, a zwłaszcza kolorystykę dziełu, które reprezentuje grupę arkebuzerów , pozostawiając cień dziedzińca i wychodząc na światło dzienne.
Obraz został zamówiony, aby ozdobić nową salę Kloveniersdoelen , kompanii arkebuzerów, jednej z milicji straży cywilnej odpowiedzialnej za obronę miasta w przypadku konfliktu. Rembrandt odchodząc od konwencji gatunku, decyduje się na pokazanie wprawionej w ruch trupy. Nie wiemy, z jakiej okazji. Czy to zwykły patrol czy jakieś szczególne wydarzenie? Zaproponowano paradę z okazji wizyty Marie de Medici w Amsterdamie w 1638 roku lub z okazji wizyty Henriette Marie z Anglii w 1642 roku. Niezależnie od tego to artystyczne podejście zirytowało sponsorów, a niektórzy członkowie milicji byli zirytowani tym, że zostali zepchnięci na dalszy plan, prawie niewidoczni. Przy 1600 guldenach zapłata była rekordowa w pracy Rembrandta w społeczeństwie, w którym robotnik zarabiał 200-250 guldenów rocznie.
W 1725 r. , Aby znalazł się na ścianie pokoju w ratuszu, wycięto fragmenty płótna o wymiarach około 500 × 387 cm . Jego obecne wymiary (438 × 359 cm ) wciąż robią wrażenie: zajmuje całą stronę jednej z największych sal Rijksmuseum , którego uważa się za główne dzieło.
Syndyka sukiennikówTen obraz przedstawia sześć postaci w czarnych kostiumach, w czapkach i truskawkach , które sprawdzają rachunki korporacji sukienników. To dobra ilustracja talentu Rembrandta do usposobienia swoich bohaterów. Jego wykonanie jest trzeźwe i sprawne. Artykuł opublikowany w 2004 roku przez Margaret S. Livingstone, profesor neurobiologii w Harvard University Medical School, sugeruje, że Rembrandt, którego oczy nie były prawidłowo ustawione, cierpiał na ślepotę stereo (in) . Do takiego wniosku doszło po przestudiowaniu trzydziestu sześciu autoportretów malarza. Ponieważ nie mógł uzyskać normalnego widzenia obuocznego , jego mózg automatycznie przełączał się na jedno oko do wielu zadań wzrokowych. Ta niezdolność mogła pomóc mu spłaszczyć obrazy, które zobaczył, a następnie wyrenderować je na płótnie w dwóch wymiarach.
Inne godne uwagi praceMalarzowi przypisuje się obecnie prawie 300 arkuszy (wobec ponad 1300 w latach pięćdziesiątych). Są to w istocie ćwiczenia stylistyczne, z których większość nie odnosi się bezpośrednio do istniejącego obrazu. Najbogatsze zbiory znajdują się w Londynie, Amsterdamie, Berlinie i Luwrze .
Malarz użył wielu technik, w tym krwi , tuszu, czarnej kredy . Motywy są różnorodne, ale różnią się od tych z jego obrazów: kilka portretów i wiele pejzaży.
Malarz pozostaje jednym z wielkich etchers z XVII -tego wieku i opuścił prawie 290 płyt, które najczęściej nie pasują do oryginału jak Rembrandt kochał szczypanie. Techniki prawdopodobnie nauczył się od Jana Lievensa, który prawdopodobnie dzielił swoją pracownię w Leiden.
Jego pierwsze ryciny pochodzą z 1626 r . : Odpoczynek w Egipcie (B 59) i Obrzezanie (s 398). Rembrandt nie miał w zwyczaju podpisywać i datować rycin. Tej zasadzie wymyka się tylko jeden: młody mężczyzna z popiersiem: autoportret (B 338). Specjalizował się w technice wytrawiania , wykorzystując miedzianą blaszkę pokrytą lakierem, co pozwala na wykonanie tego ostatniego gestem rysownika. Kwas następnie zaatakował obszary odsłonięte przez lakier ( ugryzienie ), tworząc wgłębienie, które mogło zatrzymać atrament. Rembrandt zastosował kilka uzupełniających się technik: podwójny zgryz, w którym przejmował talerz, pokrywając go po raz drugi przezroczystym lakierem, dodatkowe użycie dłuta w celu uwydatnienia pewnych cech lub „ugryzienie” bezpośrednio na talerzu. uzyskać efekt zamglenia. Pozostawiło również nieregularności w tuszu, pozwalając na tworzenie mniej lub bardziej nieprzezroczystych żagli.
Rok 1630 był niezwykle płodny: Rembrandt dąsający się (B 10), Rembrandt z otwartymi ustami (B 13), Rembrandt w futrzanej czapce i białym fartuchu (B 24), Prezentacja w świątyni z aniołem (B51), Jezus Chrystus pośród doktorów prawa (B66), Żebrak i żebrak (B 164), Żebrak siedzący na grudzie ziemi; przypominający Rembrandta (B 174), Głowa łysego mężczyzny (B 292), Głowa łysego mężczyzny, zwrócona w prawo (B 294), Głowa mężczyzny zwrócona do przodu (B 304), Starzec z długą brodą ( B 309), Śmiejąca się twarz: autoportret (B 316), Głowa mężczyzny w obciętej czapce ; Rembrandt z wymizerowanymi oczami (B 320), Mężczyzna z podniesionymi wąsami i siedzący (B 325). To są małe formaty.
Pomiędzy 1650 a 1655 rokiem Rembrandt wykonał kilka rzadkich płyt bezpośrednio w wklęsłodruku .
„Rembrandt” to modyfikacja pisowni imienia artysty, które przedstawił w 1633 r. Jego pierwsze podpisy (ok. 1625 r.) Składały się z inicjału „R” lub monogramu „RH” (od Rembrant Harmenszoon, czyli „syn Harmen ”), a od 1629 roku„ RHL ”(„ L ”oznaczało przypuszczalnie Leiden). W 1632 r. Użył tego monogramu na początku roku, a następnie dodał do swojego nazwiska „RHL-van Rijn”, ale w tym samym roku zastąpił tę formę i zaczął używać samego imienia w pisowni „d 'pochodzenie”, Rembrant ”. W 1633 roku dodał „d” i zawsze zachowywał ten kształt, udowadniając, że ta mała zmiana miała dla niego sens. Ta zmiana jest czysto wizualna, nie zmienia sposobu wymowy jego nazwy. Co dziwne, pomimo dużej liczby obrazów i rycin sygnowanych tą zmianą imienia, większość jego dokumentów, o których wspomina za jego życia, zachowała oryginalną pisownię „Rembrant”. (Uwaga: przybliżony harmonogram podpisywania powyższych formularzy dotyczy obrazów i, w mniejszym stopniu, ryciny, od 1632 r. Przypuszczalnie istnieje tylko jeden sztych sygnowany „RHL-v. Rijn”, duży format Wskrzeszenie Łazarza (B 73)). Jego praktyka podpisywania dzieła swoim imieniem była prawdopodobnie inspirowana przez Rafaela , Leonarda da Vinci i Michała Anioła , których tak wczoraj, jak i dziś nazywano samym imieniem.
Rozróżnienie między oryginalnym dziełem malarza a dziełem wykonanym przez jego pracownię jest trudne, a atrybucje zmieniały się w czasie, Rembrandt nie wahał się podpisywać swojego nazwiska na obrazach, które były dziełami czasami odległych współpracowników. Malarz świadomie podtrzymując to zamieszanie nawet do autoportretów. Ponadto niektóre przypisywane mu prace zostały wykonane przez jego uczniów lub naśladowców, którzy czasami pozwalali sobie na podpisanie nazwiska Rembrandta.
W 1836 r. Zostaje opublikowany pierwszy spis jego prac malarskich Johna Smitha, który obejmuje prawie 600 obrazów. Później przypisuje się mu prawie 400 dodatkowych obrazów, dzięki opracowaniu Wilhelma von Bode opublikowanym przez Charlesa Sedelmeyera (8 tomów, 1897-1907). Inwentaryzacja z 1915 roku sprowadza tę liczbę do 740, a Abrahama Brediusa do 600 w katalogu opublikowanym w 1935 roku .
W 1968 roku pod egidą Niderlandzkiej Organizacji Rozwoju Badań Naukowych ( Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek ) powstał Rembrandt Research Project (RRP) i publikuje nowy katalog raisonné, który zwiększa liczbę obrazów do 420. Historycy sztuki i eksperci z różnych dziedzin połączyli siły, aby potwierdzić autentyczność prac przypisywanych Rembrandtowi i ustanowić pełną listę jego obrazów w katalogu raisonné . Część prac została usunięta z listy po ekspertyzie, w tym The Polish Horseman , przechowywany przez Frick Collection w Nowym Jorku . Większość ekspertów, w tym D Dr. Josua Bruyn z RRP, przypisuje obraz jednemu z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, Willemowi Drostowi . W 2003 r. Komisja kontynuowała prace dochodzeniowe. Stawka tych odchyleń jest znaczna i wywołuje wielkie kontrowersje: Rembrandt mógłby sprzedać się za ponad 28 milionów dolarów w 2010 roku; Wallace Collection , który miał 11 obrazów Rembrandta, można znaleźć tylko z jednego uwierzytelnionego jeden. Ekspertyza Człowieka w Złotym Hełmie , wystawiona w Gemäldegalerie w Berlinie, również doprowadziła do wniosku, że jego „przypisanie Rembrandtowi jest obecnie praktycznie wykluczone”.
W wyniku nieprawidłowości dokonanych przez ekspertów (zwłaszcza Ernsta van de Weteringa , dyrektora Projektu Badawczego Rembrandta ), tylko 357 osób uważa się za autentyczne.
Pod koniec 2018 roku badania przeprowadzone w Europejskim Ośrodku Promieniowania Synchrotronowego pozwalają zrozumieć technikę stosowaną przez Rembrandta do nadawania ulgi jego obrazom. Artysta zastosował technikę impasto, aby nadać tę ulgę, ale wyróżnionym niezwykle rzadkim składnikiem jest ołówonakryt o wzorze chemicznym Pb 5 (CO 3 ) 3 O (OH) 2 .
Dom Rembrandta, obecnie Muzeum Domu Rembrandta .
W drugim wydaniu Opisu Leiden ( holenderski : Beschrijvinge der stadt Leyden , 1641), Jan Janszoon Orlers , burmistrz miasta, zamieścił pierwszą drukowaną biografię (na pół strony) Rembrandta.
Edme-François Gersaint (1694-1750) jako pierwszy opublikował w 1751 r. (Pośmiertnie) katalog druków Rembrandta: katalog raisonné wszystkich utworów tworzących dzieło Rembrandta . Gersaint wybiera w tej pracy klasyfikację prac nie w porządku chronologicznym, ale według tematu - w tym będzie śledzony przez większość jego następców - którymi są: portrety Rembrandta; Stary Testament ; Nowy Testament ; pobożne tematy, fantazyjne dzieła; żebracy, poddani wolni; krajobrazy; portrety mężczyzn; fantazyjne głowy; portrety kobiet; studia.
Adam von Bartsch (1757-1821), również akwafort , napisał w tej dziedzinie dzieło referencyjne: Katalog raisonné wszystkich druków tworzących Dzieło Rembrandta oraz jego głównych naśladowców . Tam ustanowił ostateczny system numeracji, według własnego nazwiska (np. „Bartsch 17” lub „B. 17”), dla rycin Rembrandta i kopii wielu innych artystów, system nadal używany w tej dziedzinie.
Ignace Joseph de Claussin (1795-1844), skomponował w 1824 r. Katalog raisonné ze wszystkich rycin tworzących dzieło Rembrandta oraz głównych utworów jego uczniów, wówczas w 1828 r. Suplement do Katalogu Rembrandta , pierwszy odnoszący się w szczególności do Charles Henry Middleton, który cytuje go obszernie w A Descriptive catalog of the trawiona praca Rembrandta van Rhyn (1878), innej pracy referencyjnej. Na rycinie należy również zwrócić uwagę na Charlesa Blanca , Eugène Dutuita , Arthura Maygera Hinda i André-Charlesa Coppiera .
Obraz Dziecko z bańką mydlaną , skradziony z muzeum Draguignan dnia13 lipca 1999, którego wartość oszacowano na ponad 20 milionów franków w 1999 roku (4 miliony euro), znaleziono na19 marca 2014 r, autor kradzieży dobrowolnie poddał się żandarmerii Marmande . Odkąd jednak płótno (niepodpisane) zostało znalezione, zdecydowana większość ekspertów , Historyków sztuki i kuratorów muzeów we Francji i nie tylko wyraziła swoje wątpliwości co do jego autentyczności, widząc je jako rękę ucznia lub naśladowcy. Kurator muzeum wspomina, że płótno od czasu jego nabycia uważane jest za Rembrandta, co nie jest argumentem, ponieważ atrybucje były w przeszłości bardzo hojne, a brakowało naukowych środków analizy obrazów : własność hrabiego Tourves , płótno było przedmiotem rewolucyjnego zajęcia w 1794 r. w celu zintegrowania muzeum Draguignan. Obraz odnaleziono w zbiorach muzeum dnia24 czerwca 2014.
Praca została wykonana we współpracy z zespołem Microsoft, Muzeum Rembrandta House w Amsterdamie, Delft University of Technology i Royal Mauritshuis Gallery w Hadze i została zaprezentowana 5 kwietnia 2016 roku w Amsterdamie. Rezultatem 18-miesięcznych wspólnych wysiłków jest renderowanie 148 milionów pikseli oparte na technologiach uczenia maszynowego i druku 3D. 346 obrazów zostało zeskanowanych w 3D w celu zarejestrowania kolorów i reliefu oleju. Obrazy te zostały następnie przeanalizowane przez algorytm, który wyodrębnił wszystkie informacje. Program pozwolił wydobyć charakterystykę twórczości malarza, aby wykonać robotyczny portret jego prac, czyli portret mężczyzny rasy kaukaskiej, pełnej twarzy, patrzącego w prawo, w wieku od 30 do 40 lat., Ubrany w kolorze czarnym z kołnierzem, brodą i kapeluszem. Dzięki algorytmowi przetwarzania i rozpoznawania obrazu, kluczowe szczegóły prac Rembrandta zostały ujawnione: rozstaw oczu, pozycja nosa, kształt twarzy itp. Trzynaście warstw zostało wydrukowanych kolejno specjalnym tuszem UV, aby uszanować wiele warstw nałożonych na siebie farb obecnych na obecnie autentycznych obrazach Rembrandta.
W 2019 roku, w 350. rocznicę śmierci malarza, Holandia znajduje się pod znakiem Rembrandta i holenderskiego Złotego Wieku . NBTC Holland Marketing, Rijksmuseum Amsterdam , Mauritshuis , Lakenhal Museum , Museum Prinsenhof Delft , the Fries Museum (in) , Nederlands Scheepvaartmuseum i Rembrandt House Museum współpracują z miastami takimi jak Middelburg , Leiden , Dordrecht , Haarlem , Enkhuizen , Hoorn , Delft i Amsterdam .
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Kilka fikcji, w kinie lub telewizji, odtworzyło życie Rembrandta: