Narodziny |
19 lipca 1834 Paryż |
---|---|
Śmierć |
27 września 1917 r. Paryż |
Pogrzeb | Cmentarz Montmartre |
Imię i nazwisko | Hilaire-Germain-Edgar de Gas |
Narodowość | Francuski |
Rezydencja | Nowy Orlean (1872-1873) |
Działalność | Malarz , rzeźbiarz , grawer , fotograf |
Ojciec | Auguste de Gas ( d ) |
Rodzeństwo |
René de Gas ( d ) Marguerite de Gas ( d ) |
Domena | Obraz |
---|---|
Właściciel | Lorenzo Pagans i Auguste de Gas ( d ) Żółte róże w wazonie ( d ) |
Członkiem | Liga Francuskiej Ojczyzny |
Ruch | Impresjonizm |
Sponsor | Gustave Caillebotte |
Gospodarz | Léon Cogniet , Louis Lamothe |
Student | Ernest Rouart , Walter Sickert |
Gatunki artystyczne | Portret , scena rodzajowa |
Wpływem | Dominique Ingres , Eugène Delacroix |
Archiwum prowadzone przez | Biblioteka i archiwa Narodowej Galerii Kanady ( d ) |
Hilaire Germain Edgar de Gas , znany jako Edgar Degas , ur19 lipca 1834w Paryżu i zmarł dnia27 września 1917 r.w Paryżu, jest malarzem , rytownikiem , rzeźbiarzem , fotografem , przyrodnikiem i impresjonistą francuskim .
Jeśli Degas jest członkiem-założycielem grupy impresjonistów , to jego praca jest tak zróżnicowana pod względem tematyki i praktyki, że nie łączy ich w najsłynniejszych rysach. Jego wyjątkowa sytuacja nie umknęła ówczesnej krytyce, często zdestabilizowanej przez jej awangardę, która do dziś jest przedmiotem wielu dyskusji historyków sztuki.
Edgar Degas był arystokratą, synem bankiera Auguste de Gas i Celestine Musson, amerykańskiej kreolki z Nowego Orleanu . Jego dziadek ze strony matki, Germain Musson, pochodzenia francuskiego, urodził się w Port-au-Prince ( Haiti ) i osiadł w Nowym Orleanie w 1810 roku.
Jeśli malarz urodził się pod nazwiskiem De Gas, w rzeczywistości przyjął oryginalne nazwisko swojej rodziny, nazywając siebie Degas. Rzeczywiście, jego dziadek ze strony ojca, bankier Hilaire de Gas, podzielił swoje nazwisko na dwie części po opuszczeniu Francji do królestwa Neapolu w czasie rewolucji. Ten ostatni mieszka w Neapolu , gdzie ożenił się z młodą kobietę z neapolitańskiej szlachty, a także kupił dworek w Capodimonte , w Villa Paternò , który gościł młody Edgar Degas na wakacje kilka razy. Ojciec Edgara, Pierre-Auguste, przeprowadził się do Paryża, aby otworzyć oddział banku ojca.
Degas urodził się w Paryżu w n o 8 rue Saint-Georges ,19 lipca 1834 ri dorastał w kulturalnym środowisku burżuazyjnym. Ma dwóch braci i dwie siostry i cieszy się złotym dzieciństwem przy rue Saint-Georges . W latach 1845-1853 studiował w Lycée Louis-le-Grand, gdzie jego nauczycielem rysunku był Léon Cogniet . Tam poznaje Henri Rouarta , Paula Valpinçona i Ludovica Halévy'ego, którzy będą jego bliskimi przyjaciółmi. W 1847 roku w wieku 32 lat zmarła jego matka.
Po maturze w 1853 r. Edgar Degas zapisał się na Wydział Prawa , aby zaspokoić ambicje ojca, ale studia przerwał w 1855 r. Od 1853 r. zaczął uczęszczać do Gabinetu Rycin Biblioteki Narodowej . Niestrudzony projektant, kopiuje prace Albrechta Dürera , Andrei Mantegny , Paula Véronèse , Francisco de Goya , Rembrandta . Dni spędzał w Luwrze , gdzie został przyjęty jako kopista na7 kwietnia 1853 r, zafascynowany malarzami włoskimi, holenderskimi i francuskimi. Zapisał się do pracowni Félixa-Josepha Barriasa , wówczas dość sławnego, następnie studiował malarstwo w 1855 u Louisa Lamothe , który był uczniem Ingresa oraz braci Paula i Hippolyte Flandrin . Ze swojej strony jego ojciec, wyrafinowany miłośnik sztuki i muzyki , przedstawił go niektórym z największych kolekcjonerów w Paryżu, takim jak Lacaze, Marcille i Valpinçon.
Autoportret z białym kołnierzykiem 1857 zachowała się w 1966 roku w zbiorze Mellon (Reprod. Ds katalogu wystawy francuskie Paintings Washington, National Gallery of Art, 1966 n o 47).
W tym czasie, zrywając z ojcem, który sprzeciwiał się jego powołaniu do malarstwa i porzucając studia prawnicze, Degas przeniósł się na nieogrzewany strych w Dzielnicy Łacińskiej . Wiązał się z wystąpieniem choroby oczu, a później jego pół-ślepoty, do mroźnej zimy: „Było w tym poddasze, że przeziębił . ” Dużo później, w 1877 r., pisał do przyjaciela: „Czasami widzę, jak przelatuje mi przed oczami jak lekka chmura” .
W 1855 rozpoczął naukę w École des Beaux-Arts w Paryżu . W tym samym roku odwiedził Ingres, aby pokazać mu swoje rysunki. Jednak woląc zbliżyć się bezpośrednio do sztuki wielkich mistrzów klasycznych, takich jak Luca Signorelli , Sandro Botticelli i Raphaël, odbył liczne podróże w latach 1856-1860 we Włoszech, najpierw z rodziną w Neapolu , potem w Rzymie i Florencji , gdzie został przyjaciele z malarza Gustave Moreau prawdopodobnie w 1858 roku w 1859 roku, już w Paryżu, Degas bierze warsztaty w n o 13 rue de Laval. W 1862 poznał Édouarda Maneta w Luwrze, a w Café Guerbois na Montmartrze poznał innych młodych malarzy i pisarzy : Moneta, Ludovica-Napoléona Lepica, Pisarro, Bazille'a, Fantin-Latour, a nawet Zolę. Artyści wymieniają się tam punktami widzenia, krytykami i teoriami na temat tego, jaka powinna być sztuka.
Jego wczesne prace to obrazy o inspiracji neoklasycznej , ale przede wszystkim liczne portrety członków jego rodziny. W 1865 wystawił w Salon Scène de guerre au Moyen Age , czyli Portret Madame Camus w czerwieni w 1870. Przyjaciel i pisarz Louis Edmond Duranty napisał o młodym malarzu kopiującym Poussin w Luwrze: „Artysta” rzadka inteligencja, zaabsorbowana ideami, które wydawały się obce większości jego kolegów, również korzystając z braku metody przejścia, w jego aktywnym mózgu, zawsze w zamęcie, nazwano go wynalazcą światłocienia społecznego” .
Zawsze głęboko naznaczony stylem Ingresa, odwiedził retrospektywę zorganizowaną po śmierci mistrza w 1867 roku. Podróżował z Manetem do Boulogne-sur-Mer i Brukseli, gdzie sprzedał trzy obrazy, w tym jeden ministra króla. Belgowie. Degas podpisuje swój pierwszy kontrakt z belgijskim kupcem. Lato 1869 spędził w Étretat i Villers-sur-Mer, gdzie wyprodukował swoje pierwsze pastele.
Zaciągnął się do piechoty po wybuchu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. i wraz z Manetem został oddany pod rozkazy Ernesta Meissoniera .
W 1871 Degas wyjechał do Londynu, gdzie wystawiał, a Paul Durand-Ruel kupił od niego trzy prace w 1872 roku .
Od października 1872 do marca 1873 przebywał z bratem René w Nowym Orleanie , u rodziny matki, gdzie malował Portrety w biurze lub Biuro bawełny w Nowym Orleanie . To płótno, przedstawiające wuja, braci i kuzynów przy pracy, zostało pokazane na drugiej wystawie impresjonistów, gdzie Zola krytykuje go za to, że jest zbyt blisko ilustracji do ilustrowanej gazety. W 1878 roku Musée de Pau kupiło obraz, który był pierwszym dziełem Degasa, które trafiło do francuskiej kolekcji publicznej.
Powrócił do Paryża pod koniec marca 1873 roku i przeniósł się do n o 77 White Street .
Mimo podróży po prowincjach i za granicą, zwłaszcza we Włoszech, to właśnie Paryż liczy się głównie dla Degasa - a w Paryżu Montmartre . Odwiedza niektóre wieczerniki, warsztaty, kawiarnie literackie, rodzinę inżyniera i malarza Henri Rouarta , rodzinę Manetów , Berthe Morisot i Stéphane Mallarmé . Prowadzi z kilkoma mieszczanami, bliskimi przyjaciółmi konformistyczne życie wyniosłego kawalera, ale światowego. Z rodzinnego środowiska zachowuje rezerwę i szacunek dla zasad. Jego delikatność serca, jego moralna bezkompromisowość przyniosły mu szacunek wszystkich, ale jego dobrze znane zjadliwe słowa odstraszają niektórych i zyskały mu przydomek „straszny Monsieur Degas”. Aktywnie uczestniczy w dyskusjach, w których w kawiarni Guerbois spotykają się młodzi artyści awangardy i jego przyjaciel Édouard Manet . Degas żył wtedy w otoczeniu wielu artystów, takich jak Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot , Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, ale także Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler… Później zaprzyjaźnił się z Mary Cassatt , Louise Catherine Breslau , Madeleine Zillhardt, która napisze jej biografię, potem z Jean-Louisem Forainem , Paulem Gauguinem czy marszandem Michelem Manzi , potem jeszcze kłóci się z Claudem Monetem i Caillebotte .
ten 27 grudnia 1873 r., Edgar Degas, Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Ludovic-Napoléon Lepic i Berthe Morisot , założyli Société anonyme coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs , firmę ze zmiennym kapitałem i personelem, której tymczasowym kierownikiem jest Pierre -- Firma Martin . Inwestują tam własne środki, aby zorganizować pierwszą wystawę w lokalu fotografa Nadara . Krytyczny odbiór tej wystawy nadaje jej nazwę grupie impresjonistów , podczas gdy Degas, wbrew radom Moneta i Renoira, chciałby ją nazwać Les Intransigeants.
W latach 1874-1886 Degas powierzał prace wystawom impresjonistycznym (brał udział w siedmiu z ośmiu z nich) i bardzo aktywnie uczestniczył w ich organizacji. Miał wówczas liczne kontakty z malarzami swojego pokolenia, przede wszystkim z Camille Pissarro, ale także z młodszymi artystami awangardowymi.
W 1875 wyjechał z Włoch do Neapolu. Następnie wziął udział w drugiej wystawie impresjonistów u Paula Durand-Ruela . Degas sukcesywnie zmienia swój warsztat z rue Blanche na rue Lepic . Od 1875 r. nękany wieloma trudnościami materialnymi malarstwo stało się jego źródłem utrzymania.
ten 13 kwietnia 1876 r., krytyk Arthur Baignières pisze: „Na czele ludzi stawiamy pana Degasa, papieża, jak sądzę, sekty nieprzejednanych impresjonistów. ” .
W latach 80. XIX wieku, kiedy jego wzrok zaczął podupadać, Degas preferował pastele , z którymi czasami mieszał akwarelę i gwasz . Obrazy z tego okresu są świadectwem bardzo nowoczesnej pracy nad wyrazistością koloru i linii. Sponsorował impresjonistom Paula Gauguina . W 1878 namalował La Chanteuse au gant ( Cambridge , Fogg Art Museum ). Degas chodzi na koncerty, do Opery, prowadzi życie towarzyskie, w niedziele jeździ na wyścigi konne... Interesują go całe współczesne i paryskie życie, a także kawiarniane koncerty, tarasy kawiarni na wielkich bulwarach. , prostytutki lub praczki.
W 1881 r. na szóstej wystawie impresjonistów zaprezentował pomnik Małej 14-letniej tancerki ; rzeźba wywołuje w prasie skandal. Regularnie przebywa z przyjaciółmi Halévy i Blanche w Normandii między Étretat i Dieppe, gdzie uczestniczy w pisaniu sztuki La Cigale, która wyśmiewa impresjonistów z Barbizon. Kolekcjoner i baryton Francuz Faure Jean-Baptiste pozwał go za niedostatecznie wykonane prace, proces Degas przegrywa. W 1884 roku, po retrospekcji Maneta, Degas kupił na wyprzedaży studia trzy Manety. W 1886 roku Paul Durand-Ruel zorganizował pierwszą wystawę Degasa w Nowym Jorku, gdzie dwadzieścia aktów wywołało kontrowersje.
W 1889 roku Joris-Karl Huysmans poświęcił rozdział aktom Degasa w swoim zbiorze Some . Degas pracuje nad rzeźbą. Około 1890 porzucił malarstwo na rzecz pasteli, monotypii i uprawiał fotografię. Kupuje obrazy Ingresa i Delacroix. Wystawa dwudziestu sześciu pejzaży, którą zaprezentował w październiku 1892 roku w galerii Durand-Ruel, była jego pierwszą i ostatnią wystawą indywidualną w Paryżu. W 1896 r. zapis Caillebotte został przyjęty przez Musée du Luxembourg , a siedem dzieł Degasa weszło do zbiorów publicznych. Degas wystawia swoje fotografie. Kupuje Cézanne'a do swojej kolekcji.
Pod koniec lat 90. skarżył się na pogorszenie wzroku, poświęcił się niemal wyłącznie rzeźbie, którą uprawiał już od około dziesięciu lat, transponując w wosku ulubione tematy.
Znany ze swojego bezkompromisowego charakteru, humoru i grymasu, Degas jest malarzem, którego obawia się o swoje osądy. Na przykład o Meissonierze , ówczesnym skrupulatnym malarzu o sławie i niewielkich rozmiarach, powiedział: „On jest olbrzymem krasnoludów!”.
Dreyfusa mylić go w 1897 roku, z jego przyjaciół, w szczególności jego przyjaciel Ludovic Halévy (którego będzie widział tylko raz na łożu śmierci), a nawet cała rodzina Halévy uczęszczał, z którymi mógłby tylko podłączyć. Po rehabilitacji kapitana Dreyfusa w 1908 roku.
Edgar Degas, Jean-Louis Forain , Jules Lemaître i Gustave Schlumberger wyrazili silną złość w salonie Geneviève Straus (dawniej Madame Georges Bizet ), gdy Joseph Reinach bronił niewinności Dreyfusa . Podobnie jak krytyk Jules Lemaître , malarz Auguste Renoir, poeci José-Maria de Heredia i Pierre Louÿs , kompozytor Vincent d'Indy , m.in. Degas był członkiem Ligue de la patrie française , umiarkowanej antydreyfusowskiej ligi .
W 1896 roku młody pisarz i poeta Paul Valéry poznał Degasa w jego pracowni 37 rue Victor Massé, za pośrednictwem Henri Rouarta . Między dwoma mężczyznami, którzy dzielą 50 lat, rodzi się trwała przyjaźń, Degas ma 61 lat, Paul Valery ma 24 lata. Z tego spotkania Paul Valéry pisze o swoim spotkaniu w swojej książce „Degas, Danse, Dessin” wydanej w 1936 roku przez Ambroise Vollarda .
Degas łączy się z Suzanne Valadon, która mu pozuje. W 1903 roku Louise Havemeyer bez powodzenia próbowała nabyć oryginalny wosk La Petite Danseuse, czternastoletniej . Od 1905 roku malarz coraz bardziej wycofuje się do swojej pracowni, rozgoryczony ślepotą, która go zdobywa i nietrzymaniem stercza. Chodzi w omnibusie w Paryżu zgodnie z zaleceniami lekarza, który zalecił mu spacer. W 1911 roku Fogg Art Museum w Cambridge w Stanach Zjednoczonych poświęciło mu retrospektywę. W 1912 roku, zniszczony, przeniósł się do n o 6 Boulevard de Clichy w małym studio-apartament że Suzanne Valadon , jeden z ostatnich modeli malarza, znaleźli go; głuchy i zdemoralizowany, prawie nie pracuje. Zaczyna błąkać się po Paryżu, czasem ubrany w łachmany, idąc w kierunku swojego starego adresu rue Victor-Massé, a potem rozbiórki. W 1915 roku odmówił sfilmowania go Sacha Guitry , który podstępem sfilmował go idącego ulicą w Ci z domu .
Bankructwo jego rodziny (śmierć ojca, kłopoty finansowe brata Achillesa), trudny charakter, zgryźliwy duch, zaciekłe żarty, antysemityzm, jego często bezkompromisowa pozycja, nieubłagany postęp chorób oczu i jego głuchota mogła przyczynić się do zaakcentowania mizantropii tak często potępianej przez tego starego kawalera. W wieku, jednak nadal interesował się tworzeniem, przyjmując artystów w swojej pracowni, aż do przeprowadzki na Boulevard de Clichy w 1912 roku.
Biedny i prawie ślepy przez kilka lat, Degas zmarł w dniu 27 września 1917 r., W swoim domu przy 6 Boulevard de Clichy ( 18 th ), z tętniaka mózgu, w wieku 83 , otoczony przez swoich kolekcjach. Został pochowany w rodzinnym grobowcu na cmentarzu Montmartre (czwarta dywizja), w towarzystwie przedstawiciela Ministra Sztuk Pięknych, malarzy Henri Gervexa , Léona Bonnata i Jeana-Louisa Foraina w mundurach. Zgodnie z życzeniem Degasa nie było mowy: „Nie chcę przemowy. TAk ! Showman, zrobisz jeden, powiesz: uwielbiał rysować ” . Paul Valery w swoich Cahiers zauważa, że malarz był „arcydziełem ludzkiego ducha” .
W następnym roku prace zgromadzone w jego pracowni i jego duża kolekcja zostały sprzedane na aukcji.
Ogrom pracy Degasa uciszył jego działalność kolekcjonerską. Jeśli nie znamy daty, w której Degas zaczął zbierać, wiemy, że jego ojciec i dziadek byli również zapalonymi kolekcjonerami.
Pierwszy udokumentowany zakup pochodzi z 1873 roku i to zaorane pola Pissarro. Ale w drugiej połowie lat 70. nie było śladu zakupu, a nawet wydawał się sprzedawać pastele Quentin de La Tour, aby poradzić sobie z trudnościami finansowymi rodziny. Zakupy wznowiono w 1881 r., po przezwyciężeniu trudności. Zakupy Degasa w latach 70. i 80. XIX wieku skupiały się głównie na artystach należących do ówczesnej awangardy, w szczególności na przyszłych impresjonistach. Ale jest również zainteresowany w wielkich mistrzów pierwszej połowie XIX -go wieku. W 1885 nabył małą wersję Edypa i Sfinksa z Ingres, zmniejszoną wersję Luwru. Ten rodzaj zakupu nie miał być wyjątkowy w latach 80. XIX wieku, ponieważ w czasie jednej z jego przeprowadzek, w kwietniu 1890, jego zbiory były na tyle duże, że Degas ironicznie ogłosił swój nowy adres w następujący sposób: „Hôtel Ingres zmienia miejsca i jest przeniesiony 23, rue Ballu ” .
W latach 90. XIX wieku Degas nadal kupował współczesnych artystów. W szczególności będzie kupował na różnych wyprzedażach organizowanych przez Paula Gauguina .
W 1899 roku przyjaciele konsekrowali go „Feniksem kolekcjonerów”. Od 1900 roku jego zakupy uległy spowolnieniu; sprzedaż Chennevières jest okazją do nabycia dzieł Théodore Caruelle d'Aligny , Théodore Géricault i Ingres . Jego ostatnim nabytkiem, który został zauważony jest niewątpliwie w 1903 roku, La Poissarde , kobieta siedząca przy jego oknie, którą otrzymał od Durand-Ruel na pamiątkę Paula-Émile Destouches, gdzie udał się pozować ze swoją matką, rue du Bac , portret obecny w jego kolekcja.
Tę kolekcję można było zebrać przede wszystkim dlatego, że niektóre prace to dary od Édouarda Maneta , Alberta Bartholomé , Gustave'a Caillebotte'a , a nawet prawie zapisy . Jego kolekcja obejmuje część francuskiego malarstwa XIX th Century, środek ciężkości będącego Ingres i Delacroix . Zawiera dużą liczbę portretów. Najlepiej reprezentowanym artystą jest Ingres z dwudziestoma obrazami, osiemdziesięcioma ośmioma rysunkami; zbiór poświęcony Delacroix obejmuje trzynaście obrazów i sto dwadzieścia dziewięć rysunków. Te dwa malarzy i Honoré Daumier Degas uważany za największego projektanci z XIX -tego wieku. Zachował 1800 litografii Daumiera i 2000 grafik Paula Gavarniego . Degas był również właścicielem prawie wszystkich rycin Maneta. On również zgromadził japońskie grafiki, podobnie jak wielu współczesnych artystów, od Kiyonaga , Sukenobu , Utamaro i Hokusai . W jego kolekcji prawie nie ma krajobrazów: siedem Corotów , jeden Sisley ( La Fabrique podczas powodzi ) i trzy Pissarro .
Degas żyje pośrodku swoich obrazów, o czym świadczą stare fotografie. Jego kopie i jego kolekcje są rodzajem wyimaginowanego muzeum, które pozwala mu mieć wszystko, co kocha i co podziwia; jego kolekcja składała się po jego śmierci z pięciuset obrazów i rysunków oraz ponad pięciu tysięcy litografii.
W młodości wpływ Ingresa był z pewnością przeważający. W wieku dwudziestu jeden lat młody Degas poznaje starego mistrza w swoim studio. W tym samym roku z pasją kopiuje prace prezentowane w retrospektywie poświęconej Ingresowi. Namalowany w tym czasie pierwszy duży autoportret (Degas) wyraźnie nawiązuje do tego Ingresa z 1804 roku. Młody artysta nie przedstawiał się jednak jako malarz, lecz jako rysownik, trzymający w ręku węgiel, pamiętający być może rada, której właśnie udzielił mu Ingres: „Rób wiersze, wiele wierszy, a staniesz się dobrym artystą”. "
Nawet pod koniec swojej kariery Degas nie zrezygnował z akademickiego podejścia do tworzenia kompozycji z wykorzystaniem rysunków przygotowawczych, a w szczególności studiów opartych na żywych modelach. W ten sam sposób, w jaki przygotowywał swoje obrazy historyczne , często ucieka się do rysunku w ostatnich scenach współczesnego życia. Nadal stosuje się do wskazań Ingresa. Wspominając kobiece akty Ingresa, takie jak La Baigneuse Valpinçon , rysuje swoje kobiety w toalecie, obrysowując kontury ich ciał ciemną i zmysłową linią.
Degas podziwiał prace, które Eugène Delacroix zaprezentował na Salonie w 1859 roku i studiował jego malarstwo, w szczególności podejmując się olejnej kopii Wjazdu krzyżowców do Konstantynopola . Od tej pory Degas stara się pogodzić kolor i projekt, ruch i strukturę, łącząc różne wpływy, które nadal zbiera.
W swoim ostatnim okresie Degas coraz częściej wykorzystywał olśniewające kolory i dopełniające się harmonie kolorystyczne. Jako godny następca Delacroix, uwalnia swoją paletę od wszelkich ograniczeń, by malować „orgie koloru” własnymi słowami. W 1889 Degas udał się do Tangeru śladami swojego znakomitego poprzednika.
Większość prac poświęconych Edgar Degas, kiedy chcą sklasyfikować w historii sztuki, należą do wielkiego ruchu impresjonizmu , wyszkolonego we Francji w ostatnim trzydziestoleciu XIX -tego wieku w reakcji na malowanie akademicki w danej chwili. Artyści, którzy są jej częścią, tacy jak Claude Monet , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Mary Cassatt , Berthe Morisot czy Camille Pissarro , zmęczeni regularnymi odmami na oficjalnych Salonach, utworzyli z Degas jako spółkę z ograniczoną odpowiedzialnością. aby pokazać swoje prace publiczności.
Sztuka impresjonistyczna jest często podsumowywana w efektach oświetlenia plenerowego . Te cechy nie dotyczą jednak Degasa, nawet jeśli jest on jednym z głównych założycieli i organizatorów wystaw impresjonistycznych. Swoje miejsce w ruchu odnajduje dzięki swojej inwencji technicznej, aktywizmowi i wolności malowania promowanej przez grupę, którą chciałby nazwać Les Intransigeants . W plenerze preferuje zdecydowanie „to, co możemy zobaczyć tylko w jego pamięci” i pracę w warsztacie. Zwracając się do malarza powiedział: „Ty potrzebujesz naturalnego życia, ja sztucznego życia”. ” .
Przez pierwsze dwadzieścia lat swojej kariery Degas eksperymentował ze wszystkimi gatunkami. Przede wszystkim ma upodobanie do portretów. W nich akcesoria czasami nabierają tak dużego znaczenia, że prace są w połowie drogi między portretem a martwą naturą. Bardzo wcześnie wydawał się zdolny do komponowania dużych, ambitnych obrazów, takich jak Rodzina Bellellich . Na początku lat 60. Degas zbliżył się do gatunku malarstwa historycznego, bardzo osobiście korzystając z różnych źródeł inspiracji. Nie porzucił jednak malarstwa rodzajowego bardzo wcześnie dla wyścigów konnych, potem dla tańca, opery, koncertów kawiarnianych i życia codziennego. Taniec to temat, który zaznaczy karierę Degasa. Jest pod wrażeniem tych tancerzy, którzy błyszczą na scenie. Są jak gwiazdy, od których nie można oderwać wzroku. Pokazuje je w przygotowaniu, za sceną i podczas występu. Degas udaje się tam, aby jak najlepiej przedstawić najdrobniejsze szczegóły, dlatego jego obrazy tętnią życiem.
W swoich scenach współczesnego życia czasami ucieka się do wyrazistych efektów świetlnych i wymyśla bardzo odważne układy. Gatunek pejzażu jest z pewnością tym, nad którym Degas pracował najmniej, nawet jeśli wykonał punktową serię pejzaży w pastelu . Wreszcie, pierwsze próby rzeźby pozostały marginalne w porównaniu z olejami na płótnie, dzięki którym Degas stopniowo stworzył „Nowe Malarstwo”, które rozkwitło w ciągu następnej dekady.
W 1874 roku, po powrocie do Paryża, po podróży do Nowego Orleanu, Degas zaczął się ujawniać. Do tego czasu był stosunkowo mało znany, mimo kierowniczej roli, jaką zajmował z Manetem wśród artystów kawiarni Guerbois. Od drugiej wystawy Degas został zauważony przez krytyków, którzy chwalili lub oczerniali realizm jego pracy. Obrona „ruchu realistycznego”, by użyć jego własnego określenia, była również w centrum jego postawy w tamtych latach.
Zaczął zgłębiać nowe tematy, takie jak prasowanie, modniczki czy kobiety w toalecie. Kultywując zamiłowanie do technicznych eksperymentów, poszukiwał nowych środków malarskich. I tak w 1877 roku zaprezentował serię monotypii, czasem wzbogaconych pastelami, świadczących o oszczędności środków i bardzo innowacyjnej swobodzie projektowania. Okres ten jest zatem naznaczony innowacjami technicznymi, które idą w parze z innowacjami formalnymi: Degas mnoży śmiałe punkty widzenia, z góry lub z dołu ( Miss Lala w cyrku Fernando , Londyn , Galeria Narodowa ), co świadczy o jego zainteresowaniu fotografia. Ciesząc się spontanicznością, na jaką pozwala mu twórczość pasteli, poszukuje bardzo oryginalnych efektów świetlnych i barwnych, skupiając się m.in. na bardzo realistycznych aktach z 1886 roku, aby przełożyć wibracje światła na ciała kobiet. Mówi też o swoich aktach: „Do tej pory akt zawsze był przedstawiany w pozach, które przypuszczają publiczność. Ale moje żony to prości ludzie… Pokazuję je bez kokieterii, w postaci zwierząt, które same się czyszczą. " Często takie słowa był traktowany szybko mizoginicznie: jednak nie jest to celowa intencja obrażania piękna kobiet, że w jego podejściu przebija skrajna troska o bezwzględną prawdę anatomiczną, zmysłowość jego modelek jest często ograniczona w postawach graniczących z na brak równowagi. Pod koniec życia rozpozna: „Być może zbyt często uważałem kobietę za zwierzę” .
Degas, nawet jeśli dużo dyskutował o sztuce z Emilem Zolą , Manetem i Albertem Josephem Moore'em w La Nouvelle Athens , nie rozpoznaje się w koncepcji pisarza. Uznał za wpływ pisma Pierre-Josepha Proudhona : La Justice , L'Art , et les Confessions, które uważał za „godne podziwu”.
Przez prawie trzydzieści lat, już stary, Degas nigdy nie przestał odnawiać swojej sztuki. Pracując coraz częściej w seriach, odrzuca znane tematy. Jedynie sporadycznie interesuje go pejzaż, zawsze fascynują go tancerze i coraz bardziej kobiety w toalecie, które myją się, układają włosy czy wychodzą z wanny.
Wśród malowanych cyklicznie scen rodzajowych ważne miejsce zajmują Degas, wyścigi konne z dżokejami i właścicielami. Jak w obrazie Le Champ decourses, czyli amatorskich dżokejach w pobliżu samochodu (Paryż, Musée d'Orsay), zamówiony przez barytona Faure w 1876 i dostarczony w 1887, gdzie Degas łączy plener, pejzaż i portrety, wszystko pod wpływem fotografia.
Pościel i prasowalniceRobotnicy, bieliźniarze i prasownicy tworzą wraz z życiem wielkich bulwarów pierwowzór paryskich kobiet, które po pracy przychodzą odpoczywać w kawiarni-koncercie, na tarasie. Émile Zola rozpozna w liście do Degasa inspirację robotnikami, praczkami i prasowaczami, w jego serii Rougon-Macquart , w szczególności za powieść L'Assommoir (1877): „Po prostu opisałem, w dodatku z jednego miejsca, w moje strony niektóre z twoich obrazów. "
Kobiety w toalecieDo malowania tych kobiecych postaci Degas preferuje jasne i intensywne kolory, które zestawia bez obawy, że doprowadzi do nasyconych harmonii ( La Coiffure ).
Tancerze operyPróby, chwile wytchnienia za kulisami, spektakl to momenty ulubione przez Degasa w poszukiwaniu ruchu i koloru. Degas opanowuje eliptyczne skróty, ćwiczenie zbliżeń, upodobanie do wznoszącego się lub opadającego spojrzenia, zderzenia przeciwieństw, wariacje na temat podświetlenia. Wymyśla rolę w sugestii przestrzeni do wspaniałych, rozświetlonych posadzek, subtelnie układa relacje odbić, źródeł światła, zwracając uwagę na nieprzewidziane światła rampy, które rzucają na twarze kolorowe plamy. Artysta ośmiela się ciąć, ciąć. Gesty, które sugeruje coraz bardziej kreślony kursywą rysunek, mają zaskakującą wartość ekspresyjną.
Muzycy orkiestryWprowadzony w Operze Paryskiej przez swojego przyjaciela fagocistę Desire Dihau , Degas występuje po Portrait of M lle Fiocre w balecie „La Source” ( Brooklyn Museum , 1867-1868), swoje pierwsze podejścia do baletu poprzez grupę portretową reprezentowaną przez L. 'Orchestre de l'Opéra ( Muzeum Orsay , około 1870 r.), gdzie tancerze pojawiają się odcięci na scenie, podczas gdy na pierwszym planie przedstawia muzyków orkiestry, do których przy różnych biurkach dołączają przyjaciele, którzy nie są muzykami. Następuje szereg baletowych scen przedstawiających muzyków w boksie i pierwsze rzędy widzów: muzyków w orkiestrze ( Städel Museum , 1872), baletu „Robert le Diable” (1871) ( Metropolitan Museum of Art ), Balet „Robert le Diable” (1876) ( Muzeum Wiktorii i Alberta ) i Balet w Operze Paryskiej ( Instytut Sztuki w Chicago , 1877), poprzedzony indywidualnymi portretami muzyków reprezentowanych w grupie: Portrait of Désiré Dihau ( San Francisco Museum of Fine Arts , 1870), Le Violoncelliste Pilet (Musée d'Orsay, 1868), flecista Joseph-Henri Altès (Metropolitan Museum of Art, 1868), gitarzysta Lorenzo Pagans i Auguste De Gas (muzeum d'Orsay, 1871- 1872). Namalował też dwa portrety Marie Dihau, siostry swojej przyjaciółki, pianistki z Concerts Colonne , Mademoiselle Marie Dihau (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) i Mademoiselle Dihau przy fortepianie (Musée d'Orsay, 1869).
W 1885 został „trzydniowym subskrybentem” Opery, co dało mu dostęp do lóż i zaplecza. Do 1892 roku był tam sto siedemdziesiąt siedem razy.
Sceny burdeloweW latach 1876-1885 Degas wyprodukował serię monotypii scen burdelowych, w których możemy wyróżnić prostytutki czekające na klientów. Jego cykle są kontynuacją publikacji powieści Huysmansa Marthe, Histoire d'une fille , czy Edmonda Goncourta, La fille Élisa , ale szerzej w długiej tradycji malarskich scen burdelowych . Opublikowane po śmierci artysty przez Ambroise Vollarda monotypie te wywrą wielki wpływ, w szczególności na Pabla Picassa, który pod koniec życia poświęci im serię rysunków.
FotografiaZainteresowanie i praktyka fotograficzna leży u podstaw pracy Degasa. Jeśli zachowamy jego fotografie z lat 1895-1986, głównie portrety, wydaje się, że ćwiczył fotografię z fotografem i malarzem Charlesem Tassetem.
PismaSłowa prawdziwych duchów (lub przywróconych) Degasa są przepisywane w licznych poświęconych mu dziełach. Do najbardziej znanych należą te o światowym malarzu Helleu „C'est du Watteau à steam” czy malarzu Meissonnier „Nie ma nic do powiedzenia, nie jest nawet źle! "
Degas pisał wiersze i sonety, w szczególności poświęcone tancerzom, których nie doczekał się publikacji. Degas uczestniczy również w pisaniu sztuk, takich jak La Cigale de Meilhac i Halévy, które wyśmiewają impresjonistów i szkołę Barbizon.
Od lat 80. XIX wieku Degas podnosił również kwestię rzeźby „impresjonistycznej”. Tworząc modele woskowe, rzeźby te uderzały współczesnych realizmem ich ruchu. Z dziesiątek zachowanych do dziś modeli tylko jeden został zaprezentowany za jego życia, podczas impresjonistycznej wystawy w 1881 r.: Mały tancerz czternastu lat . Ta rzeźba (w tym odbitka z brązu, datowana na lata 1921-1931, przechowywana w Musée d'Orsay ) przedstawia, w dużym rozmiarze, młodą tancerkę w wieku 14 lat. Pierwotnie malowany woskiem, ozdobiony włosami, kapciami i sukienką do tańca, ilustruje w rzeźbie badania Degasa nad rzeczywistością. Poza „małym czternastoletnim tancerzem” rzeźby nie były jednak przeznaczone do pokazywania, ale umożliwiały Degasowi utrwalenie ruchu, a następnie posłużyły jako modele do jego obrazów. Tematy poruszane w rzeźbie są więc bardzo bliskie pracom malarskim, takim jak cykle tancerek czy akty kobiece ( Le Tub , 1880, brąz, Paryż, Musée d'Orsay). Oryginalne rzeźby Degasa składają się z różnych materiałów, od tkanin, ziemi, tektury, igieł, drutu, zatyczek, starych pędzli itp., zmieszanych i pokrytych woskiem pszczelim.
Po śmierci artysty w jego pracowni zostanie odkrytych około 150 dzieł, 73 zostały odrestaurowane przez rzeźbiarza Alberta Bartholomé, a następnie odlane, aby umożliwić odbitki z brązu autorstwa Adriena-Auréliena Hébrarda , w latach 1921-1931, dziś rozproszone w kolekcjach francuskich i zagranicznych. Przechowywane przez Hébrarda do początku lat pięćdziesiątych, zostały następnie powierzone galerii Knoedlera i kupione en bloc przez Paula Mellona w maju 1956 roku. W tym samym roku część dzieł została podarowana przez Mellona Luwrowi (dzisiejsza kolekcja hui Musée d 'Orsay ), następnie kolejny wosk w czasie inauguracji Musée d'Orsay. Większość tej kolekcji została podarowana Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Jest też wosk podarowany Muzeum Sztuk Pięknych w Wirginii w 1993 roku i być może jeden lub dwa inne, pozostawione w spadku po śmierci wdowy po Paulu Mellonie w 2014 roku. Rzeźby Degasa obejmowały szubienicę, wsporniki i systemy do ich konserwacji, jak można widoczne na zdjęciach wykonanych przez Gauthiera po śmierci artysty w pracowni, a następnie usuniętych, co po wstępnym retuszu utraconych form do odlewu woskowego jest powszechną praktyką w przypadku edycji z brązu. Jednak niektóre odbitki z brązu i tynki pośmiertne po rzeźbach Degasa wywołały debatę na temat ich autentyczności, zwłaszcza od czasu odkrycia 74 tynków roboczych na strychu odlewni Valsuani w 2001 roku.
Niektórzy krytycy XIX e wieku noty „nienawiści społecznej” z Degasa, jego ironii i jej gryzienia, więc Joris-Karl Huysmans , w niektórych z 1889 roku, zauważa, że Degas maluje tego medium, które to abominates, to medium, które bada i wyraża „Brzydota i wstyd” o serii pasteli: „ Seria aktów kobiet kąpiących się, myjących, wycierających się, wycierających się lub czesających się”. " Huysmans dodaje: "Pan Degas we wspaniałych obrazach tancerzy, już tak bezlitośnie pozbywał się najemnika, ogłupiałego swawolnymi mechanicznymi i monotonnymi skokami, przyniósł, tym razem swoimi nagimi studiami, uważne okrucieństwo, cierpliwą nienawiść. ” . Dla krytyka Degas doszedł do prawdy rysunek pozbawiony obszernego i zasadniczego, żarliwy i głuchy kolor „dodatkowo do tego szczególnego akcentu pogardy i nienawiści” , o czym należy przeczytać w tych pracach. Tak więc prace Degasa „wysławiają pogardę dla ciała, jak nigdy od średniowiecza nie odważył się artysta! ” . Dla Gustave Coquiot w swoim gabinecie na Degasa , wybiera brzydotę jako zasadę estetyczną kiedy maluje praczki: „On uderza przede wszystkim ich aspekcie bandytów, młodych i starych boatmen żelaza. Porusza go ich wulgarność gestów i postaw (...) Uwypukla – jeśli to możliwe – podłość ich pracy. Stawia galony wina przed tymi samicami, które przy okazji ziewają, żeby rozewrzeć szczęki. (...) Zawsze będzie "brzydki" w sumie wszystkie kobiety i wszystkie dziewczyny, które narysuje. (...) Na swój sposób czyni to brzydkim; to znaczy bez poszukiwania osobistego „prawdziwego charakteru” tej kobiety. ” .
Dla Louisa Edmonda Duranty'ego w La Nouvelle peinture (1876) Degas jest przede wszystkim malarzem obserwatorem, który przeciwstawia żonę malarza „z zadartym nosem” , ideał serca artysty, idealnej kobiecie „o greckim profilu”. że ten sam malarz kreśli i maluje w swojej pracy. Degas jest artystą zwracającym uwagę na rozdźwięk między realizmem a ideałem.
Dla Paula Lafonda w swojej monografii poświęconej Degasowi wydanej w 1918 roku „jest ogniwem łączącym przeszłość, dobrą i solidną tradycję, w przyszłości wspaniale ją przedłuża” .
Po śmierci Degasa w 1919 roku wystawienie Degasa przez Jacquesa-Émile'a Blanche jest przedstawieniem moralisty, malarza współczesnego życia bliskiego impresjonistom, ale także klasyka.
W 1924 roku, marszand Ambroise Vollard opublikował monografię poświęconą malarza, który skompilowany zeznań, myśli i aforyzmów Degasa, szalony o malowanie i rysowanie, cyniczny człowiek, którego decrepitude fizyczny i finansowy opisał po 1910 roku.
W 1926 roku, podczas XV XX Biennale w Wenecji , włoski krytyk Vittorio Pica prezentuje oko publicznego trzy obrazy Edgar Degas niepublikowanych, znaleziony przez niego w Neapolu w potomkowie brata malarza, który był bankierem.
W 1936 r. Paul Valéry opublikował „Degas, Danse, Dessin”, tekst w formie monologu, „w którym powróci, gdy nadejdą, moje wspomnienia i różne pomysły, które miałem, o szczególnym charakterze, wielkie i surowy artysta, zasadniczo dobrowolny; o rzadkiej inteligencji, żywy, delikatny, niespokojny. Ten krótki tekst zawiera oprócz refleksji Paula Valéry'ego o sztuce Degasa anegdoty i dowcipy malarza, ale także wspomnienia Ernesta Rouarta , jedynego ucznia Degasa.
Malarz Maurice de Vlaminck w Portretach przed śmiercią (1942) przyznaje się do niechęci do Degasa, artysty i burżua. „Nie lubię Degasa” pisze. Pod rysunkiem swoich tancerzy „wykonanym węglem i zabarwionym pastelami”, co nadaje rysunkowi swobodny i rewolucyjny urok, „odkrywa rysunek akademicki” .
W 1995 roku Jean-Pierre Halévy opublikował tekst swojego dziadka Daniela Halévy'ego, Degas mówi , w pełniejszej wersji niż wydanie opublikowane w 1960 roku. Daniel Halévy opisuje tam życie i świadectwo swojej zaklętej przyjaźni z malarzem. Przepisuje refleksje malarza na temat rysunku, koloru, malarstwa, kobiet, życia społecznego w ogóle. W tej książce znajdujemy kilka wierszy malarza.
Cyfrowy katalog krytyczny autorstwa Michela Schulmana jest dostępny online od 17 września 2019 r. Korpus zawiera i przedstawia około 1900 obrazów i pasteli, ale nie rysunki ani rzeźby.
Uwaga: o ile nie zaznaczono inaczej (np. olej na papierze zamontowany na płótnie), prace Degasa są malowane olejem na płótnie.
Autoportret lub Degas z uchwytem na węgiel (1854-1855), olej na papierze, 81,3 × 64,5 cm , Paryż , Musée d'Orsay .
Achille de Gas w mundurze kadetów , (1856-1857), olej na płótnie, 64,5 × 46,2 cm , Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Portret M me FEVRE , Margerite Degasa, 1858-1860, Muzeum d'Orsay , Paryż.
Młodzi Spartanie podczas ćwiczeń , 1860, Art Institute of Chicago .
Budynek Semiramis Babylon , 1861. Musée d'Orsay , Paryż.
Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami ( M me Paul Valpinçon), 1865, olej na płótnie , 73,7 × 92,7 cm , MMA , Nowy Jork .
Dziewczyna w czerwieni , c. 1866, olej na płótnie, Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton .
Pejzaż plażowy , 1869, pastel na papierze, 15,6 × 30,5 cm , Pałac Albertina , Wiedeń .
L'Orchestre de l'Opéra (ok. 1870 ), olej na płótnie, 56,5 × 45 cm , Paryż , Musée d'Orsay .
Portret Henri Valpinçona jako dziecka z guwernantką , 1870, olej na desce , 30 × 40 cm , kol. iść.
Generał Mellinet i Naczelny Rabin Astruc , 1871, olej na płótnie, 16 × 22 cm , Géradmer .
Na wyścigach na prowincjach ok. . 1872, olej na płótnie , 36,5 × 55,9 cm , Muzeum Sztuk Pięknych , Boston .
Sala Baletowa Opery, rue Le Pelletier ( 1872 ), olej na płótnie, 33 × 46 cm , Paryż , Musée d'Orsay .
Trzej tancerki ( 1873 ), olej na płótnie, 27 × 22 cm , własność prywatna.
La Classe de danse ( 1874 ), olej na płótnie, 85 × 75 cm , Paryż , Musée d'Orsay .
Przed trybunami .
Portret Henri Michel-Lévy'ego , 1878, olej na płótnie, Muzeum Calouste-Gulbenkiana , Lizbona .
Miss Lala w cyrku Fernando (1879), olej na płótnie, 117 × 77 cm , Londyn , National Gallery .
Szkoła Tańca ( 1879 - +1.880 ), olej na płótnie, 42 x 49 cm , Waszyngton , Corcoran Gallery of Art .
Trzy prostytutki na kanapie , monotypia , 1879 .
Wait ( 1880 - 1882 ), pastel na papierze, 95 x 75 cm , J. Paul Getty Muzeum i muzeum Norton Simon , Pasadena .
Mali Milliners , 1882.
Portret stojącego Edouarda Maneta .
Żebrak rumuński .
Place de la Concorde .
Skopiuj po rzeźbie w płaskorzeźbie „Nike wiążąca sandał” , Muzeum Sztuki Klasycznej w Mougins
Taniec hiszpański ( 1.885 - 1.921 ), University of North Carolina at Chapel Hill , Muzeum Sztuki Ackland (en) .
Grande Arabesque (1885-1890), Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles .
Hodowla Konia , Sofia , Narodowa Galeria Sztuk Pięknych .
Wanna (1888-1889), Pasadena , Norton Simon Museum .
Kobieta siedziała, wycierając lewy bok. ( 1896 - 1911 ), 35,6 x 35,9 x 23,5 cm , New York , Solomon R. Guggenheim Museum .
Jedynym uczniem, jakiego kiedykolwiek miał, jest Ernest Rouart , syn Henri Rouarta , wielkiego przyjaciela Degasa.
Poeta i filozof Paul Valéry był również bliski Degasowi; opowiada o swoich doświadczeniach i wspomnieniach Ernesta Rouarta w swojej książce: Degas, Danse, Dessin .
Angielski malarz Walter Sickert był pod silnym wpływem Degasa i spotkał się z nim, gdy Sickert mieszkał w Dieppe.
Oprócz Sickerta, Pierre'a Bonnarda , Paula Gauguina czy nawet Edwarda Hoppera , wpływ Degasa na wielu postimpresjonistów był znaczny.
Róża kusacz z karminu, róży i żółtego, przez Nurseryman i róża plantatora Georges Delbard , został nazwany po nim na jego cześć w 1994 roku, wzrosła „Edgar Degas” .
Są nazwane na jego cześć: