Narodziny |
26 września 1791 Rouen , Królestwo Francji |
---|---|
Śmierć |
26 stycznia 1824 Paryż , Królestwo Francji |
Pogrzeb | Cmentarz Père-Lachaise (od1828) |
Imię i nazwisko | Jean-Louis André Théodore Géricault |
Narodowość | Francuski |
Dom | Rouen |
Trening | Paryska Szkoła Sztuk Pięknych |
Czynność | Malarz , rzeźbiarz , rysownik , litograf, |
Dziecko | Georges-Hippolyte Géricault ( d ) |
Obszary | Malarstwo , rzeźba |
---|---|
Właściciel | Oficer Łowcy Koni Gwardii Imperialnej |
Ruch | Romantyzm |
Mistrz | Carle Vernet , Pierre-Narcisse Guérin |
Gatunki artystyczne | Portret , malarstwo portretowe |
Wpływem | Antoine-Jean Gros |
Ładowanie funkcjonariusza myśliwych konnych Gwardii Cesarskiej , Le Rafeau de La Meduse , „Monomanes” seria, Głowa konia . |
Théodore Géricault urodził się26 września 1791w Rouen i zmarł dnia26 stycznia 1824 rw Paryżu jest malarzem , rzeźbiarzem , rysownikiem i litografem francuskim .
Wcielenie romantycznego artysty , miał krótkie i udręczone życie, z którego zrodziło się wiele mitów. Jego najsłynniejszym dziełem jest Le Radeau de La Méduse (1818-1819). Znany jest również z pasji do koni, w stajni czy w akcji na polach bitew napoleońskich. Oprócz obrazów olejnych Géricault tworzył litografie , rzeźby , rzadkie, ale niezwykłe, oraz setki rysunków .
Théodore Géricault urodził się w zamożnej rodzinie z Rouen , pochodzącej z La Manche , w Saint-Cyr-du-Bailleul, gdzie nadal istnieje miejscowość o tej samej nazwie, „Hôtel Géricault”. Wracał tam regularnie przez wiele lat, zwłaszcza do swoich kuzynów w Saint-Georges-de-Rouelley . Tam odkrył świat jeździecki, przyszłe źródło inspiracji i tam namalował swoje pierwsze znane dzieło: autoportret (1808). Wiele obrazów malarza pozostało w tej rodzinie, z których większość została zniszczona podczas bombardowań w 1944 roku. Géricault namalował tam również portret swojego normańskiego wuja, konwencjonalnego Siméona Bonnesœura-Bourniere'a ( Instytut Sztuki Minneapolis ) i jego kuzyna Félix Bonnesoeur-Bourginière.
Ojciec malarza, Georges (1743-1826), sędzia i zamożny właściciel ziemski, prowadzi fabrykę tytoniu. Jego matka, Louise Caruel (1753-1808), córka adwokata parlamentu Normandii, pochodziła ze starej i bogatej rodziny normańskiej. Około 1796 roku rodzina Géricault przeniosła się do Paryża na 96, rue de l'Université . Jako przeciętny uczeń "leniwy z rozkoszy" wstąpił do Cesarskiej Szkoły Średniej w 1806 roku , gdzie jego nauczycielem rysunku był Prix de Rome Pierre Bouillon .
W 1807 roku jego wuj Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), bankier i kolekcjoner, poślubił młodszą o 28 lat Aleksandrynę Modesta de Saint-Martin (1785-1875).
Para zachęciła Théodore'a Géricaulta do podjęcia studiów artystycznych. Zamożny malarz Géricault nie ma problemów finansowych i nie musi sprzedawać swoich dzieł, aby żyć, chyba że pod koniec życia, po złych inwestycjach.
Théodore Géricault studiował w 1810 roku w pracowni malarza Carle Verneta , specjalisty od scen łowieckich, i tam poznał swojego syna Horacego Verneta . Następnie studiował pod kierunkiem Pierre-Narcisse Guérin , przed wstąpieniem do5 lutego 1811w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu . Géricault następnie ćwiczyć wydruk w Musée Napoléon (Luwru), gdzie skopiowane obrazy zebrane przez Napoleona I er , zarówno włoskie, jak na Złożenie do grobu i po Wniebowzięcia przez Tycjana , francuski, według Jean Jouvenet , Eustache Le Sueur , Rigaud , Prud'hon , czyli Flemings, La Peste de Milan według Jacoba van Oosta , Portret według Rembrandta , Van Dycka czy Rubensa .
Naprzemiennie studiuje akademie aktów męskich, w których zauważalny jest wpływ Michała Anioła, z wieloma portretami koni w stajniach, w tym Tamerlana, konia cesarskiego. Jego towarzysze z warsztatu zauważyli jego zamiłowanie do gęstych i bogatych tekstur i nazwali go „kucharzem Rubensa”. Guérin widzi w nim „rzecz trzech lub czterech malarzy” . Wmaj 1812, Vivant Denon , dyrektor muzeum Napoleona, wyklucza Géricaulta za niewłaściwe postępowanie. Géricault następnie wynajmuje pokój na zapleczu na Boulevard Montmartre i maluje Oficera Łowców Koni Gwardii Cesarskiej szarżującego (portret konny porucznika Dieudonné) w ciągu pięciu tygodni odrzutowcem i prezentuje go w Salonie. Na tym płótnie o ciemnych i żywych kolorach widzimy całą wirtuozerię młodego malarza, zwłaszcza w wyborze pozycji heroicznej i rysunku konia. Płótno zawieszone jest obok Portret de Murat autorstwa Antoine-Jeana Grosa . Malarz Jacques-Louis David po odkryciu dzieła Géricaulta powiedział: „Skąd to się bierze? Nie rozpoznaję tego klucza! ” . Géricault otrzymuje za ten obraz złoty medal Salonu: ma 21 lat. Sławny teraz, przeniósł się na 23, rue des Martyrs , niedaleko Carle Vernet . Jest otoczony przez wielu malarzy i przyjaciół, Delacroix , Léon Cogniet , Ary Scheffer , jego uczeń Louis-Alexis Jamar i Dedreux-Dorcy .
Dwa lata później Géricault, który namalował wiele scen wojennych, przedstawił rannego Cuirasjera wychodzącego z ognia (1814, Musée du Louvre ), co stanowi uderzający kontrast z płótnem z 1812 roku. Przedstawia oficera na zboczu ze swoim koniem w ruchu. z dala od bitwy. W jego spojrzeniu zwróconym w stronę rzezi, którą właśnie opuścił, odbija się zamieszanie, porażka. Kolejny obraz przedstawia pijanego kirasjera na ziemi. Dramatyczne i monumentalne, te dwa portrety wzbudzają dalekie zainteresowanie podczas Salonu 1814 w okupowanym przez aliantów Paryżu.
Żołnierze Imperium od 1812 do 1818 r.Ranny kirasjer opuszczał ogień (1814), Paryż , Musée du Louvre .
Studium strzelca na koniu , lokalizacja nieznana.
Trąbka konna Gwardii Cesarskiej Napoleona , Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Napoleon na polu bitwy , Muzeum Sztuk Pięknych w Reims .
Powrót z Rosji lub Rekolekcje z Rosji (ok. 1818), Paryż , École nationale supérieure des beaux-arts .
Ranni żołnierze wycofują się z Rosji (ok. 1814), Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen .
Portret strzelca (1814), Paryż , Musée du Louvre .
W 1814 roku Théodore Géricault zakochał się w swojej ciotce Alexandrine, która była od niego tylko 6 lat starsza. Z tej więzi, która potrwa kilka lat i która okaże się katastrofalna dla artysty, zrodzi się21 sierpnia 1818 r.syn, Georges-Hippolyte, ogłoszony przy urodzeniu synem dobrej Suzanne i nieznanego ojca. Po śmierci Géricaulta dziecko rozpozna ojciec artysty, Georges-Nicolas.
Géricault dołączył do Kompanii Szarych Muszkieterów Roya Ludwika XVIII . Towarzyszy królowi do Gandawy podczas stu dni . Wrócił do Francji pod koniec 1815 roku, ukrywany przez swojego wuja Bonnesoeur-Bouguinière'a , którego portret następnie namalował.
Géricault przystąpił do rywalizacji o Grand Prix de Rome, gdzie poniósł porażkę. Następnie w 1816 r. zdecydował się na własny koszt wyjechać do Włoch . Był pod wrażeniem malarzy włoskiego renesansu , zwłaszcza Michała Anioła i Tycjana, których kopiował, a także Petera Paula Rubensa i ruchu, jaki nadał swoim dziełom. Jego przyjaciel malarz Jean-Victor Schnetz wprowadził go do Ingres w Villa Medici . Géricault wyjechał z Rzymu w 1817 do Paryża.
Wśród współczesnych Géricault szczególnie podziwia Antoine-Jeana Grosa, którego dzieła kilkakrotnie kopiuje. Delacroix wyjaśnia: „Géricault również cieszył się podziwem Grosa. Mówił o tym tylko z entuzjazmem i szacunkiem. Był mu bardzo wdzięczny za swój talent, chociaż ich dwa talenty były różne. To właśnie w reprezentacji koni Gros był jego mistrzem. Géricault lepiej oddawał siłę koniom, ale nigdy nie wiedział, jak zrobić konia arabskiego takiego jak Gros. Ruch, dusza, końskie oko, jego strój, blask jego odbić, oto co dał jak nikt inny. "
Malując portrety ( Louise Vernet , Portret Alfreda i Élisabeth Dedreux ), ale także sceny rodzajowe, takie jak Le Marché aux bœufs , Géricault zawsze wydaje się nawiedzany przez Włochy, Michała Anioła i Tycjana, czy przez Julesa Romaina, który podkreśla anatomię dramatyczne efekty światłocienia . Namalował wiele scen wojennych: Pociąg artyleryjski czy Zmiana pozycji artylerii .
W 1819 r. w Luwrze otwarto nowy Salon. Géricault chce osiągnąć ogromne, spektakularne dzieło. Szukając inspiracji w gazetach, odkrył „aferę Meduzy”, niechlubną katastrofę morską, którą przywrócona monarchia próbowała stłumić. Wiadomość, którą malarz przywołuje przez swoje płótno, dotyczy zatonięcia fregaty, Meduzy ,2 lipca 1816 r, u wybrzeży Senegalu. Punktem kulminacyjnym, wybranym przez Géricaulta w tej tragedii, jest moment, w którym niewielka część rozbitków, dryfując przez trzynaście dni na prowizorycznej tratwie, widzi w oddali statek, który przybywa ich ratować, bryg Argus . Géricault odmalowuje dramatyczny moment, w którym zdrowi mężczyźni, którzy praktykowali kanibalizm, aby przetrwać, wstają, by pomachać na statek, punkt ledwo widoczny na horyzoncie.
Malarz znalazł inspirację. Pragnąc zakotwiczyć swoją pracę w rzeczywistości, czyta historię dwóch ocalałych: Alexandre Corréarda , inżyniera-geografa Meduzy i Henri Savigny , chirurga na pokładzie. W swoim warsztacie zbudował model tratwy naturalnej wielkości i poprosił siedmiu ocalałych z tratwy, aby przyszli i pozowali mu. Posuwa się nawet do tego, że w swoim warsztacie wystawia ludzkie szczątki. Dzięki interwencji znajomego lekarza z byłego szpitala Beaujon, niedaleko jego warsztatu, Géricault był w stanie uzyskać amputowane ręce i stopy w celu ich zbadania. Podobnie kilkakrotnie rysował odciętą głowę uzyskaną w Bicêtre , instytucji będącej jednocześnie hospicjum, więzieniem i przytułkiem dla obłąkanych. Według Charlesa Clémenta, jego biografa, w jego pracowni przy rue du Faubourg-du-Roule panował czasem duszący smród. Géricault przez cały rok pracował bez wytchnienia nad dziełem o wymiarach pięć na siedem metrów, które, używając wyrażenia Michela Schneidera, jest „lekcją architektury w równym stopniu, co lekcją anatomii”.
Tratwa Meduzy została podarowana Luwrowi w 1819 roku . Obraz wiszący jest umieszczony znacznie za wysoko, obok innych wielkich dzieł.
Płótno jest z trudem przyjmowane przez krytyków, którzy udają niezrozumienie: „Autor nie wierzył, że musi wskazać naród ani stan swoich bohaterów. Czy są greckie czy rzymskie? Czy są Turcy czy Francuzi? Pod jakim niebem płyną? Do jakiej epoki w historii starożytnej lub współczesnej odnosi się ta przerażająca katastrofa? „ Albo ” te ogromne ramy i te kolosalne wymiary, które wydają się zarezerwowane dla przedstawienia wydarzeń o znaczeniu ogólnym, takich jak święto narodowe, wielkie zwycięstwo, koronacja suwerena lub jedna z tych cech wzniosłego poświęcenia, które honorują religię, patriotyzm lub ludzkość. ” . W rzeczywistości jeden z tematów, antropofagia , jest znany wszystkim: kodeks cywilny z 1810 r. nie uważa go za przestępstwo i był regularnie praktykowany przez głodujących żołnierzy armii Pierwszego Cesarstwa w Hiszpanii, Portugalii i Portugalii. podczas odwrotu z Rosji .
Dla Julesa Micheleta , na kursach w Collège de France w 1847 roku, Géricault namalował „wrak francuskiego statku, tę beznadziejną tratwę, na której unosiła się, kiwając ku falom, ku pustce, nie widząc żadnej pomocy. "
Géricault otrzymał jednak zamówienie na obraz, którego wykonanie powierzył Delacroix .
Tratwa Meduzy (1818-1819), Paryż , Musée du Louvre .
Badania dłoni i stóp (1818-1819), Montpellier , Musée Fabre .
Szefowie Tortured , Stockholm , Nationalmuseum .
Studia z bronią , Rouen , Muzeum Sztuk Pięknych .
Wyczerpany przez francuskich krytyków i skonfliktowany z rodziną Géricault wyjechał z Paryża do Anglii, gdzie zaprezentowano Tratwę Meduzy . Sieć jest oklaskiwana przez angielską prasę – z powodów odmiennych od francuskich krytyków – oraz przez publiczność, ponad 40 000 odwiedzających.
Angielski architekt Cockerill w swoim pamiętniku zaświadcza o swoim podziwie dla francuskiego malarza i przedstawia nam swój portret: „Podziw dla jego talentu i jego skromności […] jego głębokiego współczucia, jego patosu, a jednocześnie wigoru, ognia i witalność jego pracy. […] A jednocześnie głębokie i melancholijne, wrażliwe, osobliwe życie, jak te amerykańskich dzikusów, o których mówi się w książkach, kąpiąc się w letargu całymi dniami i tygodniami, a potem angażując się w brutalne działania, jeżdżąc konno, pędząc, rzucając się na zewnątrz upałów, zimna, wszelkiego rodzaju przemocy […] Géricault nie zaprezentował publiczności dziesięciu prac, ale jego reputacja jest świetna. ” .
Le Derby d'Epsom (1821), Paryż , Musée du Louvre .
George Stubbs , Koń zaatakowany przez lwa (1788), rycina, Paryż , Musée du Louvre .
Théodore Géricault, Koń zaatakowany przez lwa (1821) po Stubbs, Paryż , Musée du Louvre .
Podróżuje do Anglii zkwiecień 1820 18 w Listopad 1821i odkrywa wielkich angielskich architektów krajobrazu, w tym Constable i Turnera oraz wyścigi konne, temat, który zainspiruje go do nowej serii prac inspirowanych „największym podbojem człowieka”, w tym w szczególności Epsom Derby ( muzeum du Louvre ). Temat konia jest centralnym tematem jego pracy na początku, a zwłaszcza pod koniec życia. Kopiował w szczególności dzieła George'a Stubbsa i Warda, a także tworzył liczne litografie koni i scen ulicznych z życia Londynu.
Od czasu nauki w Guérin Géricault namalował konie w ponad stu scenach rodzajowych, niezależnie od tego, czy są w stajni, na polach bitew, w pracy, czy holują, czy ciągną, cob lub francuskie siodła, reprezentując aż do warsztatów kowale. Dla Théophile'a Gautiera koń pozwala Géricault wyrażać „najwyższe aspiracje ducha” . Dla Bruno Chenique, konia w sztuce Géricaulta, „jest to przede wszystkim dusza człowieka, jego instynkty, jego łagodność, przemoc, jego seksualne i śmiertelne impulsy” , jest „zwierciadłem psychiki. może żyć szalonymi pasjami” .
W grudzień 1821malarz wraca do Paryża po zachorowaniu w Anglii. Nie pozbywa się swojego stanu. Jego przyjaciel, główny lekarz Salpêtrière i pionier badań psychiatrycznych, Étienne-Jean Georget , zaproponował mu namalowanie portretów dziesięciu chorych psychicznie pacjentów. Z tej serii pozostało nam pięć obrazów, w tym Monomane du vol .
Monomana zawiści , czyli La Hyène de la Salpêtrière (1819-1820), olej na płótnie, 72 × 58 cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Monomane du vol , lub Le Fou aliéné , lub Le Cleptomane (1822), 61,2 × 50,2 cm , Musée des Beaux-Arts de Gand .
La Monomane du jeu (ok. 1822), olej na płótnie, 71 × 65 cm , Paryż , Musée du Louvre .
Monoman dowództwa wojskowego (1822-1823), olej na płótnie, 86 × 65 cm , Winterthur , Muzeum Oskara Reinharta „Am Römerholz” .
Skradzione dzieci Monomane , Springfield , Muzeum Sztuki w Springville (w) .
Z tym cyklem często kojarzy się Vendéen , portret uderzającego realizmu człowieka po traumie wojny domowej w Vendée , ale bez wątpienia starszego.
W 1822 utrzymywał stały kontakt z pewną panią Trouillard, której wyznał, że jest chora. Choć wyczerpany, Géricault nadal żyje „jakby był w pełni sił, podczas gdy spustoszenie choroby, której ferment był w jego krwi od kilku lat, powrócił” .
Kilka razy spadł z konia i złamał sobie plecy Sierpień 1823spada na rue des Martyrs w Paryżu. Jest przykuty do łóżka, sparaliżowany. Lekarze diagnozują gruźlicę kręgosłupa.
On umiera, 26 stycznia 1824 r, po długiej agonii oficjalnie z powodu upadku z konia, ale bardziej prawdopodobnie z powodu choroby wenerycznej , co skłoniło filozofa i krytyka sztuki Élie Faure do stwierdzenia, że „Géricault umarł z powodu zbytniego kochania się” .
W jego Journal , Eugène Delacroix opisuje sposób Géricault, którą znał: „On zmarnowana młodość; był ekstremalny we wszystkim; lubił jeździć tylko na całych koniach i wybierał najbardziej zaciekłych. Widziałem go kilka razy, gdy wsiadał na siodło; nie mógł tego zrobić, chyba że z zaskoczenia; ledwie w siodle został porwany przez swojego wierzchowca. Pewnego dnia, kiedy jadłam kolację z nim i jego ojcem, zostawił nas przed deserem, aby udać się do Lasku Bulońskiego. Wychodzi jak błyskawica, nie mając czasu, żeby się odwrócić, żeby powiedzieć dobranoc, a ja wrócić do twojego stolika z dobrym starym człowiekiem. Po dziesięciu minutach słyszymy wielki hałas: wracał galopem; brakowało mu jednego z basków w płaszczu; koń go złapał, nie wiem gdzie, i sprawił, że stracił ten niezbędny akompaniament. Taki wypadek był decydującą przyczyną jego śmierci. Od kilku lat wypadki, wynik zapału, który kochał, jak we wszystkim, straszliwie nadszarpnęły jego zdrowie; nie pozbawił się przyjemności jazdy konnej. Pewnego dnia na spacerze po Montmartre jego koń zostaje porwany i rzuca go na ziemię. […] Ten wypadek spowodował, że zboczył w jednym z kręgów. "
Następnie podczas swojej ostatniej wizyty w Géricault, 30 grudnia 1823 rDelacroix pisze: „Kilka dni temu poszedłem wieczorem do Géricaulta. Co za smutny wieczór. On umiera; jego chudość jest straszna. Jej uda są tak duże jak moje ramiona. Jego głowa to głowa umierającego starca. Składam mu szczere życzenia, aby żył, ale już nie mam nadziei. Co za straszna zmiana. Pamiętam, że z entuzjazmem wróciłem do jego malarstwa: przede wszystkim studium głowy strzelca . Zapamiętaj. To kamień milowy. Piękne studia. Co za stanowczość. Co za wyższość. I umrzeć poza tym, że mieliśmy cały wigor i zapał młodości, kiedy nie możemy się odwrócić na łóżku bez pomocy innych! "
Géricault został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise w krypcie Isabey w 1824 roku, a następnie, po śmierci ojca, przeniósł się z nim do rodzinnego grobu w 1828 roku.
Alexandrine Caruel de Saint-Martin zmarła w 1875 roku w swojej posiadłości w Chesnay .
Ary Scheffer , La Mort de Géricault (1824), Paryż , Musée du Louvre . Przy jego łóżku są jego przyjaciele pułkownik Bro de Comères i malarz Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy .
Léon Cogniet , Géricault mourant (1823), litografia.
Mniej lub bardziej ekstrawagancka postać Géricaulta - jeźdźca - bohaterskiego - kochanka - widziana przez współczesnych, staje się jedną z postaci romantyzmu dwadzieścia lat po jego śmierci. Jules Michelet pisze o swoim życiu w swoim Dzienniku 1828-1848 i poświęca malarzowi długi fragment na piątym kursie w Collège de France. Widzi w malarzu „malarza-sędziego”, surowego sędziego Pierwszego Cesarstwa, który „w bękartowych mieszankach Restauracji utrzymywał narodową myśl mocną i czystą. Nie przeszedł inwazji, nie dał nic do reakcji ”. Géricault to samotny mężczyzna, żałosny i zdesperowany geniusz, uwikłany w przelotne miłości oraz lekkie i zawistne przyjaźnie, podczas gdy Francja jest rozbita. Prosper Mérimée kopiuje postacie koni za Géricault, pisze o nim Alexandre Dumas. Delacroix pisze swoje wspomnienia o Géricault.
Jego syn Georges-Hippolyte Géricault poświęcił mu w 1840 roku specjalny grób na cmentarzu Père-Lachaise. Grobowiec jest zwieńczony posągiem z brązu i płaskorzeźbą Tratwy Meduzy , oba sygnowane Antoine Étex . Dla tego ostatniego Géricault jest jedynym artystą, od czasów Fidiasza i greckiej starożytności, który potrafił rysować konie, do tego stopnia, że proponował dziwną psychofizjonomię artysty. W rzeczywistości stwierdza w swojej szóstej lekcji na kursie rysunku: „Dwóch mężczyzn namalowało konia, Gros w dużej mierze go dotknął: ale tylko jeden dał mu dobrze, w swoich ruchach, w swoim ognistym życiu, w swoich ruchach, to Géricault [ …] Géricault jest ucieleśnionym koniem […] wydaje się, że dusza konia zadomowiła się w ciele człowieka. Wszystkie jego konie są tak żywe w jego malarstwie i prawdziwe rasy koni! Jest jedna rzecz; Rzeźbiłem Géricaulta, studiowałem jego typ; jeśli spojrzymy na jego głowę, na jego maskę uformowaną z życia po jego śmierci, odkryjemy, że jest coś, co jest nieco podobne do anatomii głowy konia: nie ma nosa, kości policzkowych konia. człowiek. "
Pod koniec XX -go wieku, życie Géricault jest odczytywany przez psychoanalizę, interakcje życzenia śmierci i życia, Romans podobnego skandalu postacią kazirodztwa Géricault i Aleksandryjskich śrub ciocia - Vis-a-vis Tratwa Meduzy, pojedynczo put przez zmarłego na AIDS pisarza Hervé Guiberta .
Maska pośmiertna Géricaulta , lokalizacja nieznana.
Antoine Étex , Grób Théodore Géricault (1839-1840, detal), Paryż , cmentarz Père-Lachaise .
Antoine Étex , Grób Théodore Géricault (1841), Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen .
Alexandre Delvaux , Popiersie Géricaulta (1897), marmur, Fécamp , Muzeum Rybołówstwa .
Nimfa i Satyr (ok. 1817-1820), Buffalo , Albright-Knox Art Gallery .
Nimfa zaatakowana przez satyra zwanego też Satyrem i Bachantką lub Jowiszem i Antyopą , Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen .
W dwadzieścia tysięcy Leagues Under the Seas przez Jules Verne , że Nautilus jest ozdobiony obrazami, w tym Géricaults: „Poszczególne szkoły starych mistrzów były reprezentowane przez Madonnę przez Raphael , dziewicy przez Leonarda da Vinci , nimfy z Correggio , a żona Tycjana , adoracja Veronese , wniebowzięcie Murillo , portret Holbeina , mnicha z Vélasquez , męczennika z Ribeiry , jarmark Rubensa , dwa flamandzkie pejzaże Teniersa , trzy małe obrazy rodzajowe autorstwa Gérard Dow przez Metsu przez Paula Potter dwa płótna Géricault i Prud'hon , kilka pejzażach morskich przez Backuysen i Vernet . " (Rozdział IX)
Théodore Géricault jest głównym bohaterem powieści Louisa Aragona , wydanej w 1958 roku, La Semaine Sainte . Życie i twórczość Théodore'a Géricaulta znajdują się w centrum powieści Andrée Chedid , która ukazała się w 1992 roku, Dans le soleil du père: Géricault .
Głowa białego konia (1815), Paryż , Musée du Louvre .
Karnawał w Rzymie (1817), Baltimore , Muzeum Sztuki Walters .
Le Soir, Krajobraz z akweduktem (1818), Nowy Jork , Metropolitan Museum of Art .
Portret Élise i Alfreda de Dreux (ok. 1818), lokalizacja nieznana.
Koń przestraszony burzą (1820-1821), Londyn , Galeria Narodowa .
Le Four à plâtre (1821-1822), olej na płótnie, 50 × 61 cm , Paryż , Musée du Louvre .
Siwy koń arabski , Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen .
Studium nagiego mężczyzny , muzeum Bayonne , Bonnat-Helleu .