Ojczyźnie | Francja |
---|---|
Gatunek muzyczny | Etno - rock |
aktywne lata | Od 1992 |
Etykiety | Kas ha Bar, Coop Breizh , Keltia Music |
Wpływy | rock , francuska piosenka , muzyka bretońska , world music , blues , folk , punk , electro , hip-hop |
Oficjalna strona | www.redcardell.com |
Członkowie |
Jean-Pierre Riou Pierre Sangra Hibu Corbel Fred Lucas |
---|---|
Byli członkowie |
Jean-Michel Moal Manu Masko Mathieu Péquériau Ian Proërer Patrick Goyat Christophe Poignant |
Red Cardell jest grupa francuska od indie rocka , z Quimper w Bretanii . Został utworzony w 1992 roku przez Jean-Pierre Riou (wokal, gitara), Jean-Michel Moal (akordeon) i Ian Proërer (perkusja).
Po odejściu tego ostatniego w 2001 roku, Manu Masko został perkusistą grupy do 2015 roku. Od 2006 roku i albumu Naître regularnie zapraszani byli muzycy, którzy zbliżyli się na spotkaniach, dzięki czemu trio stało się kolektywem . W 2011 roku grupa dołączyła do Mathieu Péquériau (harmonijka, tarka) jako nowy członek na kilka miesięcy przed odejściem Jean-Michela Moala z grupy z powodu problemów zdrowotnych. W latach 2012-2015 dołączają do nich na scenie dwaj dodatkowi muzycy: Ronan Le Bars (dudy, flety) i Pierre Stéphan (skrzypce) lub występują we wspólnym show z Bagad Kemper . Równolegle pięciu członków zespołu uczestniczy w tym samym okresie w zespole The Celtic Social Club .
W grudniu 2015 r. Jean-Pierre Riou i Jean-Michel Moal, współzałożyciele grupy w 1992 r., połączyli się ponownie po czterech latach rozłąki. Towarzyszą im w tym nowym kolektywie multiinstrumentalista Pierre Sangra , bliski przyjaciel od czasu albumu Naître , oraz perkusista Hibu Corbel .
W kwietniu 2018 roku, kiedy ukazał się ich dwudziesty album Courir , Jean-Michel Moal znów musiał się zatrzymać. Do treningu dołączył więc basista i klawiszowiec Fred Lucas.
Uważany przez krytyków muzycznych za jedną z najlepszych bretońskich grup swoich czasów, Red Cardell jawi się jako jeden z filarów rocka celtyckiego , zakorzenionego i innowacyjnego jak Alan Stivell i Dan Ar Braz , któremu udało się pogodzić obecną muzykę z muzyką tradycyjną. Kolektyw, który twierdzi, że zrodził się z alternatywnego rocka , a jednocześnie deklaruje swoją bretońską kulturę , zawsze przekraczał jego wpływy i określa się jako popularna grupa muzyczna , otwarta na świat.
Z kursem wyznaczonym przez dwadzieścia dwa albumy , z których pięć zostało nagranych publicznie, grupa Finistère jest zasadniczo formacją sceniczną w duchu jam bandów z prawie dwoma tysiącami koncertów od początku swojego istnienia, zwłaszcza we Francji i w dziesięciu krajach Europa , w tym kilka tras koncertowych na Ukrainie , a także w Stanach Zjednoczonych , Kanadzie i Australii .
Sukces komercyjny Red Cardell, jednak nie jest porównywalna z artystów w ramach umowy z jednym z kierunków w przemyśle muzycznym . Niemniej jednak grupa, która od początku swojego istnienia podpisała kontrakty z niezależnymi wytwórniami, m.in. Coop Breizh i Keltia Musique , jest wierna i cieszy się uznaniem zawodowym: zdobywa nagrody za cztery swoje albumy, entuzjastyczne recenzje od wyspecjalizowanych dziennikarzy , uczestniczy w najważniejszych imprezach reprezentujących Bretanię, jest gospodarzem tworzenia na scenach krajowych lub konwencyjnych i korzysta ze wsparcia pierwszej międzynarodowej marki instrumentów muzycznych .
W 1986 roku dwudziestotrzyletni wówczas dwudziestotrzyletni Jean-Pierre Riou i jego przyjaciele Jean-Jacques Baillard, Gilles Lozach i Jean-Luc Jaouan założyli bluesrockową grupę w Morlaix o warzywnej nazwie „Karroth Rapées”. W 1988 roku dołączył do nich gitarzysta Jacques Pellen , którzy występowali w wielu kawiarnianych koncertach, które istniały w tym czasie w Bretanii i dały 120 koncertów w ciągu trzech lat. Podobnie jak Dan Ar Braz , „chłopiec jest w młodym wieku zanurzony w dualizmie bombardowo- rock'n'rollowym”, by użyć cytatu dziennikarza Alaina-Gabriela Monota z recenzji ArMen w 2013 roku.
W lipcu 1989 roku improwizowany koncert Jean-Pierre Riou i Jean-Jacques Baillard (perkusista Karroth Rapées i multiinstrumentalista uczestniczący w licznych eksperymentach) z Farid Aît Siameur (śpiewak Kabyle śpiewający w Berberze i mieszkający w kraju Bigouden ) założyć grupę razem. Towarzyszy basista Micky Runarvot ( Les Chaussettes noire , Isabelle Aubret , Jacques Brel ), we wrześniu nagrali Penfleps' tylko album ( "TETES Parlantes" w Breton, ukłon dla Talking Heads ), zwany Urgence w Koz Ker . Dystrybuowane w formie kasety przez Keltia Musique nagranie trafiło na rynek w październiku 1989 roku. W kwietniu 1990 roku do grupy dołączył akordeonista Quimper Jean-Michel Moal (Ar Penseerien, Paule Chamard) i zapoczątkował współpracę z Jeanem - Pierre Riou, który będzie kontynuował grę z Red Cardell.
Jak zauważa dziennikarz Ronan Gorgiard: „Cechą charakterystyczną Penfleps jest bycie rodzajem rakiety z kilkoma scenami: rockową,„ breizhoù ”i world-kabyle, która startuje, występując w Rencontres Trans Musicales , w Printemps de Bourges … potem na festiwalu Tamaris ” . U szczytu alternatywnej sceny rockowej we Francji, dzielą rachunek z Mano Negra , Noir Désir , Les Négresses Vertes , Pigalle i OTH , ale także ze szkockimi The Silencers , bretońskimi piosenkarzami Youennem Gwernigiem , Alanem Stivellem i Denezem Prigentem , a także z innymi ruchami muzycznymi, takimi jak rap , reprezentowanymi przez MC Solaara i NTM .
W 1992 roku „rakieta” podzieliła się na dwie części: Farid Aît Siameur i Jean-Jacques Baillard wystrzelili Taÿfa , z Jacquesem Moreau (perkusja) i Alainem Guillouxem (bas), najnowszymi przybyszami Penfleps. Ze swojej strony, Jean-Pierre Riou i Jean-Michel Moal, w towarzystwie Patricka Kiffera i Philippe'a Bargaina z zespołu Ker Opus, bar-koncert w Langolen (Finistère), odpowiednio menedżer i touroperator grupy, wyruszyli na szukaj nowych muzyków, aby kontynuować wspólną podróż.
W lipcu 1992 roku , wraz z przybyciem Iana Proërera , byłego perkusisty grup Quimper Axton Pryte i Link (zarządzanych przez Philippe'a Bargaina w latach 1984-1989) oraz Christophe'a Poignanta, basisty z Lorient, powstała nowa grupa. Po kilku letnich koncertach pod nazwą Penfleps dla honorowania kontraktów, zespół przyjął wówczas nazwę Red Cardell, czyli „czerwony nawóz” w języku anglo - bretońskim . Czerwony to także słowo bretońskie, które oznacza „biegać”. Dla niektórych pochodzi od nazwiska właściciela rancza, który został zamordowany na początku westernu Tall in the Sadle , filmu z 1944 roku z Johnem Wayne'em w roli głównej . Idąc śladami Stivella, chcą zintegrować tradycyjną muzykę bretońską ze światem rocka, łącząc ruch festoù-noz ( Sonerien Du , Diaouled Ar Menez ) z nurtem rockowym niesionym przez scenę Rennes ( Marquis de Sade , Akty ).
Członkowie zespołu mieszkają w Quimper i ćwiczą niedaleko, w Langolenie , w sercu kraju Glazik , w Ker Opus , klubowym koncercie należącym do ich menedżera z Mozeli , Patricka Kiffera (byłego basisty Atolu , Barbary , Michela Delpecha). a także Stivell z Danem Ar Brazem ). Formacja ma okazję zetknąć się z głównymi grupami alternatywnej sceny chwili, w tym z Boucherie Productions , czy amerykańskimi ( Luther Allison , The Fleshtones ) i brytyjskimi ( Doctor Feelgood , Yargo , The Inmates ) artystami, którzy są zaplanowane na weekendy w hali, jednym z wysokich miejsc rocka w Bretanii.
Po letnich koncertach Patrick Goyat, również z Lorient, zastępuje na basie Christophe'a Poignanta. Następnie wchodzą do studia z José Nédélec, aby nagrać trzyścieżkową taśmę demo. Ta dźwiękowa wizytówka umożliwia ich tokarzowi uzyskanie randek w całej Francji (Pau, Dunkierka, Lyon, Mulhouse ...) i spotkanie grupy w drodze, Rozbitków z Montpellier, Andegawenów Happy Drivers , Toulouse Fly & the Tox lub teksański Calvin Russell i brytyjscy Synowie Pustyni .
Pierwszy album , Rouge , nagrane i zmiksowane w styczniu i lutym 1993 roku przez Johannesa Uwe Teichert, w Studio Square, w Brukseli , został wydany w lipcu przez Arcade. Pojedynczy , Musimy być sam, który stanie się symbolem piosenka Red Cardell, a Ur Vro , tytuł w Breton, napisany z pomocą Bernez Tangi , poeta z Carantec i wokalista Storlok , uważany za pierwszego skale Breton Grupa. Na okładce C D należy zauważyć, że album jest poświęcony Bernard Hinault . To pierwsze dzieło, oparte na dychotomii między zaangażowanymi, czasem brutalnymi i czarnymi tekstami w języku angielskim, a żywą kolorową muzyką, sprzedało się w 15 000 egzemplarzy, głównie w Bretanii.
W niezależnym duchu alternatywnego rocka grupa samodzielnie produkowała swoje pierwsze albumy i samodzielnie zarządzała komunikacją. Na początku 1994 roku Philippe Bargain wyjechał do innych regionów, po trzech latach organizując trasy koncertowe i towarzysząc w drodze Penflepsowi, a następnie Red Cardellowi, zastąpionemu przez Jo Barré do regulacji instrumentów i sprzętu scenicznego. Kilka miesięcy później formację opuścił Patrick Goyat, a następnie został basistą grupy Ouf! Chip.
W 1995 roku trzej pozostali muzycy kontynuowali wspólne koncerty we Francji, m.in. pierwszy udział w festiwalu Vieilles Charrues w Bretanii i Alzackim Targu Wina , a także w Szwajcarii ( Genewa ) i Niemczech ( Fryburg ). Następnie wchodzą do studia Impuls, w Herent , w belgijskiej Flandrii , obok Stephana Kraemera ( Fishbone , Slade , Yann Tiersen , Gojira , Axelle Red ), który również produkuje i gra klawisze na kilku utworach z albumu Douleur . Został wydany w maju 1996 roku pod szyldem Rennes label N'Less Music, który wznowił ich pierwszy album Rouge wraz z CD-ROM .
Piosenka Fantômes zostanie wykorzystana jako napisy dla Culture Breizh i Breizh O Pluriel w France Bleu Breizh Izel . W Parlamencie II , po interpretacji, we wstępie do utworu Philippine Riou (córki Jean-Pierre'a), La Jument Michao (ukłon w stronę grupy Tri Yann ), rap przemawia z bólem ognia, który zdewastował symbol polityczny jakim jest parlament Bretanii w Rennes, w nocy z 4 na 5 lutego 1994 roku .
Latem 1996 roku grupa wróciła na festiwal na Festival des Vieilles Charrues, a następnie Eurockéennes de Belfort na oczach 15 000 osób i została oklaskiwana przez prawie 40 000 widzów w porcie Jeudis du w Breście . W Polsce album piosenkarki Renaty Przemyk Andergrant , wydany przez Sony Music w 1996 roku, pokrył się podwójną platyną . Zagrała tam trzy bretońskie tytuły, w tym swój pierwszy singiel Zero (Odkochaj nas) , cover Kas Ha Bar , który przez kilka tygodni utrzymywał się w polskiej paradzie przebojów .
Na początku 1997 roku, ważnym fiński radiostacja wybrany Pain album roku 1996. Była to okazja dla Red Cardell grać w lipcu w klubie w Helsinkach i uczestniczyć w Ilosaarirock festiwalu w Joensuu , Finlandia . Czując znacznie silniejszą spójność w trójce, muzycy postanawiają zachować tę minimalistyczną formułę. Jean-Michel Moal, który steruje syntezatorami ze swojego akordeonu MIDI , prawą ręką gra na basie, podczas gdy Ian Proërer opracowuje bardziej rozbudowany zestaw perkusyjny dostosowany do nieobecności basisty. Łącznie zajmują one zwolnione miejsce i zapewnić rowek i rytm trio. Grupa zapowiada swój trzeci album, zatytułowany 3 . Nagrany w czerwcu 1997 roku w studio Bonton w Bratysławie ( Słowacja ) przez Andreja Slobodę stanowi punkt zwrotny w porównaniu do dwóch poprzednich albumów, bardziej celtyckich. Niemal w całości zaśpiewana po francusku, teksty są nieco mroczniejsze, a muzyka bardziej progresywna . Album miał tylko trzy miesiące funkcjonowania, pod koniec 1997 roku, zanim firma dystrybucyjna ogłosiła upadłość.
Latem 1997 byli na liście na Festival interceltique de Lorient i Festival de Cornouaille wtedy po raz pierwszy od pięciu lat muzycy zrobili sobie pięciomiesięczną przerwę bez wychodzenia na scenę, ale wzięli udział w programach Au pont des artystów i Pollen (z Richardem Galliano , Michelem Portalem i Allainem Leprestem ) na France Inter i Captain café na France 3 , którego gospodarzem jest Jean-Louis Foulquier . Felietonista magazynu Rock Style , Christian Décamps (piosenkarz i lider Ange ) jest pełen pochwał dla albumu i oferuje grupie pierwszą stronę numer 23 stycznia 1998. W tym samym roku grupa gra na dwóch dużych festiwalach francuskich, z Vieilles Charrues (trzeci) oraz uczestnictwo Francofolies de La Rochelle .
Aby nadejść nowy album, niczym fotografia życia w drodze, składająca się z dużych i małych chwil, upiększonych przeżytymi przygodami, grupa rozpoczyna pracę trwającą dwadzieścia dwa miesiące nad komponowaniem i pisaniem piosenek. Chociaż rodzą się one zgodnie z koncertami, od miasta do miasta, w Marsylii , Carcassonne czy Rouen , grupa przygotowuje się i pracuje nad produkcją utworów, aż do nagrania, we wrześniu i październiku 1999 roku. Współudział z inżynierem dźwięku Mikem Butcherem ( Black Sabbath , Arno , Marvin Gaye , Quincy Jones ) w pracowniach GAM w Liège , bogactwo neo realistycznych tekstów i jakość narodzinach daj muzyka do rock'n'roll komedii , przedstawione w Pop-Club przez Jose Artur , na France Inter, ale nie zapewniają sukcesu tego albumu, nieco bardziej intymnego, z tekstami w całości po francusku, krytycy pozostający w wątpliwości co do muzycznej orientacji mieszkańców Quimper. Wydany w kwietniu 2000 roku również napotkał problemy z dystrybucją przez Sony Music i nie osiągnął oczekiwanego sukcesu, co doprowadziło do jego wycofania z katalogu po roku. To złe posunięcie doprowadziło do odejścia kilka miesięcy później Iana Proërera, który odczuwał pewne zmęczenie życiem w trasie, po tym, jak przez osiem lat dawał 150 koncertów rocznie. Ten ostatni, po tym, jak Mike Butcher uratował mu życie, miał na odwrocie napisane słowa „ ostatniej nocy rzeźnik uratował mi życie ”.
Przed odejściem w maju 2001, Red Cardell nawiązał kontakt z François Roy, ówczesnym szefem sektora muzycznego Yamaha France, zanim został jej dyrektorem generalnym. Mówi o swoim odkryciu Red Cardell jako sympatii i oferuje im partnerstwo. Ian Proërer, jako źródło tego podejścia, przyjmuje bębny Yamahy, podobnie jak Jean-Pierre Riou, gitary marki i Jean-Michel Moal syntezatory sterowane przez jego akordeon midi. Zapraszał ich następnie przy wielu okazjach: pokazach , konwentach, targach muzycznych w Parc de la Villette , Kando Night w La Cigale , wieczorze narodowym szkół Yamaha.
Rok 2001 to pojawienie się na perkusji Manu Masko, muzyka z Niort i perkusisty francusko - amerykańskiej grupy John Doe , co skutkuje większą otwartością na maszyny ( sample , syntezatory , loopery ...). Szybko przekonuje pozostałych dwóch członków z tria nagrali album na żywo, korzystając z blisko 1200 koncertów na swoim koncie. Nagranie miało miejsce 17, 18 i 19 stycznia 2002 roku podczas trzech koncertów w La Tête Raide w Brześciu. Następnie album został zmiksowany w studiu Hall de la Musique w Quimper, z pomocą Patrice'a Marzina , również gitarzysty Huberta-Félixa Thiéfaine'a i Gérarda Manseta .
Wyprodukowany po raz pierwszy, w całości w Finistère (aż do ich wytwórni z siedzibą w Spézet ), album zatytułowany La Scène , zawierający jedenaście utworów, został wydany w kwietniu 2002 roku przez nową wytwórnię Avel Ouest. Dystrybuowany przez Coop Breizh zachowuje energię, którą grupa prezentowała na scenie przez dziesięć lat koncertowania. Ta dziesiąta rocznica obchodzona jest w Saint-Goazec 6 lipca w towarzystwie gitarzystów Dana Ar Braza , Pata O'May'a , Patrice'a Marzina oraz grup Sheer K, Sam Cram Band i lokalnych dzwonków , przed pasażem, trzy dni później , na festiwalu Kann Al Loar, a następnie 2 listopada na cyber fest-noz w Quimper.
W 2002 roku wraz z bretońskimi artystami Red Cardell wziął udział w koncercie na rzecz walki z mukowiscydozą w przestrzeni Glenmor w Carhaix oraz w nagranym tam zbiorowym albumie live. Ten ostatni zawiera ich wersję walca Mon amant de Saint-Jean . W rzeczywistości ta piosenka jest częścią repertuaru scenicznego Le Citrons, grupy, w której uczestniczą Jean-Pierre Riou i Jean-Michel Moal, w trio z akordeonistą Robertem Kervranem. Szesnaście piosenek nagranych w ciągu trzech dni, które nie zostały zachowane na poprzednim albumie, są wykorzystywane w innym projekcie albumowym. Ten eksperymentalny nazywa się Cardelectro . Ta artystyczna praca na taśmach jest pomysłem nowicjusza Manu Masko, przy pomocy Patrice'a Marzina przy aranżacjach i Patricka Kiffera przy produkcji i urodziła się w marcu 2003 roku.
Po nieporozumieniach, a następnie odejściu Patricka Kiffera, ich menadżera obecnego już w czasach Penfleps , członkowie Red Cardell postanawiają samodzielnie zarządzać i wyprodukować swój siódmy album, Sans fard , nagrany i zmiksowany w czerwcu 2003 roku w Plestin- les-Grèves , w studiu Le Chausson Nicolasa Rouvière ( La Ruda , Louise Attaque , Marcel i jego Orkiestra ). Otwarty na world music, melodie podkreślają uroczysty bok, aw tekstach, pokazy grupowe swoje przywiązanie do Bretona „przechodniów pamięci”, płacąc daninę do Joli coucou przez Morvan braci , którego polka staje się niemal reggae . Piosenka Le petit bistrot okazał się wielkim sukcesem, z tańcem widowni zarówno Fox-kłus i na ringu Saint-Vincent , przy dźwiękach akordeonu, podświetlone.
W lipcu dzielą się plakatem festiwalu rockowego u bram piekieł w Brasparts z Manu Chao , hiszpańską grupą Ska-P i Włochami Zenzilą . W grudniu Jean-Louis Foulquier zaprasza ich na tydzień do France Inter , w swoim głównym programie TTC Tous Talents Confondus .
Kilka tytułów, w tym jeden bardzo rockowy, Stop mówi po francusku , śpiewany po angielsku, a inne z akcentami aurès lub bałkański , dodane do marki bretońskiej ich debiutu, zrobić Sans fard (2003), a następnie na żywo Bal à l'Ouest (2004) , nagrany przez Damiena Hélary'ego podczas letniej trasy koncertowej w 2004 roku, nawiązuje do ich oryginalnego brzmienia. Na nagraniu publicznym, ponad ogłoszeniami jako przejściami, widzami i nastrojami, słuchacz podróżuje przez różne koncerty, jadąc z Bretanii do Belgii. W 2004 roku ich trasa obejmuje około siedemdziesięciu koncertów w całej Francji.
Red Cardell fait son bal to spektakl wyprodukowany przez Théâtre de Cornouaille , na scenie narodowej w Quimper , w reżyserii Jean BEAUCE. W marcu 2004 roku grupa zaproponowała zespołowi teatru twórczy pomysł. To wyobraża historię jednostki, od narodzin do dorosłości, poprzez kulturowe i społeczne sposoby przekazu, w szczególności piłkę . Próbki z archiwum dźwiękowego i pętle muzyczne odżywiają kompozycję muzyki tanecznej. Teksty i muzyka powstają w Atelier du Théâtre. Oba projekty, scena i album, rodzą się w tym samym czasie. Podczas prób trio odczuwa potrzebę wezwania dodatkowych muzyków. W czerwcu 2005 roku pierwszy gość, Pierre Sañgra (muzyk multiinstrumentalista i towarzysz podróży Thomasa Fersena ) przyniósł swoje skrzypce , mandolinę , ukulele i oud , aby nadać mu ciepły kolor.
Po stronie koncertowej, 25 czerwca 2005, podczas mistrzostw świata w boksie w Futuroscope w Poitiers , Red Cardell, w towarzystwie raperów z Alktraxx , gra na żywo trzy tytuły, transmitowane na żywo w Canal+ oraz specjalnie napisane do wejścia na ring Mahyar Monshipour , mistrz świata w wadze super koguciej . Francusko-irański bokser z Poitou , który broni swojego tytułu po raz piąty, wygrywa z meksykańskiego Julio Zarate.
Na zaproszenie Olega Skrypki, ikony rocka i Pomarańczowej Rewolucji jako wokalisty ukraińskiej grupy Vopli Vidopliassova, której Red Cardell zainaugurował festiwale morskie w Douarnenez 2004, wzięli udział w lipcu 2005 roku w festiwalu Kraïna Mryi w Kijów , przed 30 000 ludzi i na festiwalu Sheshori w Karpatach . Podróż pociągiem między dwoma miastami pozwala im spotkać wielu muzyków, w tym skrzypka Sergïi Okhrimtchuka i śpiewaków Gourtopravci. Ten prawdziwy romans z Ukrainą , gdzie media śledzą ich z bliska, sprawi, że będą podróżować po kraju w górę iw dół, a także grać na zachodzie we Lwowie , Łucku i Iwano-Frankowsku , na Krymie w Sewastopolu , Symferopolu , Jałcie i Kerczu , w na wschodzie w Dniepropietrowsku i Charkowie oraz w Donbasie w Doniecku . W sumie liczą ponad pięćdziesiąt koncertów zagranych na przestrzeni lat w krainie Kozaków i Tatarów .
Przed nagraniem utworów na ich przyszły album, w listopadzie 2005 roku w Kijowie, grupa wystąpiła w Belgii ( Ypres ), Niemczech ( Berlin i Halle ) i Crozon , na krańcu Bretanii, na otwarciu szóstego festiwalu. du Bout du Monde , 12 sierpnia, przed 18 000 ludzi, przed Joe Cockerem i Zion Train na głównej scenie. Następnego lata w 2006 roku grupa wróciła do kraina Mryi festiwalu, tym razem podsufitce przed 40.000 widzów, a w Sion , Szwajcaria , na Guiness Irish Festival . W tym samym roku zostali zaproszeni na koncert na Ukrainie 31 grudnia na głównej scenie Majdanu na Placu Niepodległości w Kijowie .
Na koniec gromadzą dużą liczbę gości do udziału w albumie Naître : po stronie muzyków Pierre Sangra, a więc Goulven Le Gall i Arnaud Herry z Al K Traxx , Ukraińcy Sergïi Okhrimtchuk na skrzypcach (pierwsza nagroda w Conservatory de Kijów ), Evgeni Didik na trąbce, Vasyl Palanuk na harfie i cymbałach , bretoński akordeonista Robert Kervran (Les Citrons, Lors Jouin ), basista z Detroit Robert Cooper. Do głosów, ukraiński chór Gourtopravci, prowadzony przez Olena Goncharenko, reaguje na berberyjskich śpiewów piosenkarka Farida Aït Siameur ( Penfleps , Taÿfa ) oraz gwerzioù z Louise Ebrel , córki Eugenii, jedna z trzech sióstr Goadec . Te próbki są najczęściej zastąpiony przez smyczki i instrumenty dęte i perkusja są świadczone przez muzyków słowiańskich. Red Cardell zapewnia produkcję, nagranie (w Quimper, Rochefort i Kijowie ), a następnie zmiksowanie swojego dziewiątego opusu, w małym hotelu zamkniętym na zimę, w Locquirec , małym nadmorskim kurorcie bretońskim, gdzie grupa lubi odpoczywać. Album „urodził się” na wiosnę 2006 roku w Keltia Musique , etykiety Quimper specjalizującej się w muzyce celtyckiej we Francji, aw następnym roku zdobył czwarte Grand Prix du Télégramme rekord , przyznany Yann Tiersen, zwycięzca 2006, poprzedzając Christophe Miossec i Denez Prigent . Red Cardell staje się w ten sposób pierwszą grupą – a jej członkowie pierwszymi niezależnymi artystami – która zdobyła to trofeum. Premiera spektaklu Red Cardell jest wyprzedana przez trzy noce z rzędu, 9, 10 i 11 marca 2006 w Max-Jacob Theatre w Quimper .
Dla kornwalijskiego tria rok 2007 jest okazją do zagrania sześćdziesięciu koncertów w całej Europie . Najpierw na Ukrainie w styczniu, potem jeszcze trzy razy w tym samym roku, w marcu, lipcu i grudniu. W maju grupa gra we Francji ( Le Mans , Lignières , Trappes ) iw Belgii ( Ingelmunster ), na festiwalu Labadoux, wkraczając na scenę tuż po występie Johnny'ego Wintera . W czerwcu występują w Niemczech ( Halle , Saarbrücken , Berlinie , Dreźnie , Lipsku , Monachium i Bonn ). Od lipca do końca roku (oprócz podróży powrotnych na Ukrainę) jeżdżą po Bretanii ( Rennes , Le Guilvinec , Lorient , Guingamp ) i całej Francji ( Niort , Megève , Fraisses , Strasbourg ), z wycieczką we wrześniu w Szwajcaria ( Sierre ) i kolejny w październiku w Luksemburgu ( Dudelange ).
W grudniu Keltia Musique oferuje, w ramach serii Keltia Master , limitowaną edycję kolekcjonerską zawierającą album Naître , trzy utwory na żywo nagrane w Kijowie, „remiks” dwóch utworów i trzy niewydane utwory, a także DVD. nagranie koncertu w Le Mans w Oazie oraz bonusy, w szczególności film dokumentalny z trasy po Ukrainie oraz klip o tytule Le Petit bistrot .
Aby uczcić piętnastolecie istnienia, grupa rozpoczyna projekt o nazwie Le Banquet de cristal . Ponownie pomysł polega na zaproszeniu muzyków i śpiewaków, z którymi nawiązał przyjaźnie podczas swoich licznych koncertów. Tym razem proponuje się każdemu przywłaszczenie sobie tytułu Red Cardell, aby nagrać nową wersję z trzema członkami grupy. Obecni jest wielu artystów: Dan Ar Braz , Thomas Fersen i Pierre Sañgra , Christophe Miossec i Yann Tiersen , Jimme O'Neill lider The Silencers , Iza i Stéfane Mellino z Murzynów Vertes , Gérard Blanchard , Farid Aït Siameur z Tayfa , D r Założyciel Das Asian Dub Foundation , Oleg Skripka z Vopli Vidopliasova i Gourtopravci, Al K Traxx , Ronan Le Bars , Erwan Ropars i Bagad Kerne, bracia Guichen i Louise Ebrel , Ian Proërer , basista Michel Delage, Richard Puaud, Filipiny i Léo Riou.
Po wydanym w 2008 roku albumie następuje trasa koncertowa, podczas której goście będą się zmieniać w zależności od dostępności, z apoteozą występu w Musikhall w Rennes , podczas Yaouank Festival , przed 7000 tancerzy największego festiwalu -noz z Bretanii. Podczas pobytu w Paryżu w celu promocji płyty , przed uczestnictwem w wieczornym programie Under the , grupa przekazuje swój album Emirowi Kusturicy , przechodzącemu przy barze ich wspólnego hotelu i któremu dedykowana jest piosenka Mescufurus. gwiazdy dokładnie przez Serge Levaillant , na France Inter . Wtedy pojawia się okazja, by zrobić „ wołu ” z australijskim gitarzystą Johnem Butlerem , w towarzystwie ich irlandzko - szkockiego przyjaciela Jimme'a O'Neilla, w garderobie programu Le fou du roi , prowadzonego przez Stéphane'a Berna na tym samym antena, tuż przed graniem na żywo na planie z Richardem Lornac , przed Virginie Ledoyen i Lorraine Lévy , gośćmi dnia.
1 st sierpnia 2008 roku po odwołaniu swojego festiwalu w Douarnenez , Arts dine Malowanie zorganizować jedną ostatnią noc, która na tę okazję, porusza się na farmę Gwernandour do Brasparts i oferują carte blanche do D r DAS, która zaprasza Red Cardell, gracz tabla Indian Tabz i hip-hop Al K Traxx. Współpraca z basistą-założycielem Asian Dub Foundation oraz muzykami bretońskimi rozpoczęła się w 2007 roku realizacją remiksu na nowy album tria. Po tym pierwszym spotkaniu, wspólne pragnienie kontynuowania wymiany zmaterializowało się poprzez serię wyjątkowych koncertów (Rennes, Briec , Évian , Paris, Ypres , La Courneuve ) oraz występy na kilku albumach na przestrzeni lat. Czy to wtedy, gdy „Doktor” akompaniuje kompozycjom grupy swoim basem, czy gdy potężne brzmienie dubu , indyjskie perkusje i loopy Asian Vibes łączą się z chórami wyzwolonymi z bombardy, czy nawet z melodiami akordeonu i funkowego bluesa. rockowe riffy gitarowe , chemia działa.
Rok 2008 jest dla nich także okazją do zbliżenia dwóch stron Atlantyku, występując 10 sierpnia na Festival du Bout du Monde w Crozon i 15 na Festival Musique du Bout du Monde Azentic. , w Gaspé , Quebec , ich pierwszy występ w Ameryce Północnej . Również w 2008 roku dziennikarz Ronan Gorgiard wybrał zdjęcie Jean-Pierre'a Riou na scenie na okładkę swojej książki The astonishing Breton musical scene .
Te spotkania można znaleźć na płycie na żywo , La Fete au wieś , która została wydana w 2009 roku, nagrany przez Damien Hélary na letnich festiwalach w Bénodet i na Cornouaille Festiwalu w Quimper, a Nicolas Rouvière w La Carène w Brześciu.
6 lutego grupa wzięła udział w Mistrzostwach Świata w Narciarstwie Alpejskim 2009 w Val d'Isère . Wyprodukowany przez Keltia Musique , Le Banquet de cristal został nagrodzony na początku 2009 roku, zdobywając Grand Prix za płytę Produced in Bretany . Ceremonia wręczenia nagród 15 maja w Palais des Arts w Vannes jest okazją dla tria do występu na scenie w towarzystwie braci Morvan, braci Guichen i Louise Ebrel, do wspólnego wykonania Joli Coucou , a tym samym zbliżenia młodzi ( yaouank ) i starzy ( koz ) muzycy bretońscy . W czerwcu, po koncercie na wyspie Groix , podczas wyjazdu na trzy festiwale w Czechach ( Color Meeting w Polickiej, Respect Session w Val U Dobrusky oraz festiwal muzyczny w Pradze ), Manu Masko robi zdjęcie micheline jazdy po czeskiej wsi . Ilustruje okładkę nadchodzącego albumu Soleil blanc , który obraca się wokół tematu podróży i ruchów ludności.
12 września wśród gości wieczoru Yann Tiersen dołączył do trio na scenie na premierze, podczas festiwalu Ilophone w Ushant . 19 czerwca zaplanowano ich występ na Nuits de Nacre, festiwalu akordeonowym w Tulle . 26 czerwca wraz ze Stéfane Mellino zostaną zaproszeni do występu na żywo w programie Ce soir (ou Never!) , Broadcast on France 3 , przed Emmanuelem Toddem , Jean-François Kahnem i Patrickiem Devedjianem , gośćmi Dnia Fryderyka . Taddei .
Aby nagrać Soleil blanc , grupa osiadła wygodnie w listopadzie i grudniu 2009 roku w dawnym kinie, studiu Alhambra-Colbert w Rochefort-sur-Mer . Album jest koprodukowany przez ich przyjaciela Stéfane Mellino , gitarzystę i wokalistę Les Négresses Vertes . Jest on nagrany i zmiksowany przez producenta angielskiej Clive Martin , który wyprodukował albumy Mlah , duża rodzina i 10 remiksów z Les Négresses , a także pracował z takimi artystami jak królowa , Sting , David Byrne , Midnight Oil i Youssou N'Dour . Na tej płycie i podczas trasy koncertowej w 2010 roku trio towarzyszy sekcja dęta , prowadzona przez trębacza Michela Delage ( Marcel Azzola , Marc Fosset ), z Laurentem Agnès ( trąbka ), Pascalem Faidy ( saksofon ) i Markiem Antony ( spinacz ).
W bardziej ludowym stylu , Soleil blanc flirtuje również z Roberta Johnsona bluesa , z rockabilly , Charleston i Zydeco akcentami . Odbywający się jako film drogi w stylu Quentina Tarantino , natknęliśmy się na Walca Apache i „counter song”. Tytuł Like a Rolling Stone to hołd dla Boba Dylana , Red Cardell również regularnie występuje przed swoją publicznością Like a Rolling Stone .
Podczas następnej trasy na scenie pojawiają się nowi goście, tacy jak Dave Pegg , basista Fairport Convention i Jethro Tull , na rozpoczęcie Transat AG2R , w Cornouaille , na morskich festiwalach w Douarnenez i na Festival des Filets Bleues , czy nawet Thierry Runarvot (kontrabas), były Penfleps i współzałożyciel Ensemble Matheus , za wyjątkowy spektakl w Zielonym Teatrze lasu Huelgoat , w sercu Regionalnego Parku Przyrody Armorica .
Przed nową wyprawą na Ukrainę i Stany Zjednoczone jesienią 2010 roku trio wkroczyło na rezydencję w marcu do Manège w Lorient , by w towarzystwie braci Guichen zagrać koncert, podczas którego występowali, każdy ze swoich stronie, własnym repertuarem, zanim skończą w finale z wcześniej niewidzianym wspólnym repertuarem. Pierwszy odbywa się w porcie w East India Company w dniu 2 kwietnia. Ta relacja między dwoma bretońskimi zespołami, oparta na wzajemnym podziwie, datuje się od czasu, gdy zrewolucjonizowały one fest-noz z Ar Re Yaouank , podobnie jak ta, która łączy ich z Dan Ar Braz , niewątpliwie ich najbliższym towarzyszem. pięćdziesiąt występów w koncercie z Red Cardell. Yuna ( Wonderbraz , Turbo Sans Visa), córka Dana Ar Braza, również robiła swoje zajęcia towarzysząc grupie jako roadie od 1992 roku.
Na początku 2011 roku wraz z innymi artystami bretońskimi wzięli udział w pokazie w hołdzie Danielle Messii . Harmonic Mathieu Péquériau, przyjaciel Manu Masko, zostaje poproszony o zastąpienie Jean-Michela Moala, który nie mógł uczestniczyć w kilku koncertach. Trzej muzycy w końcu proponują mu dołączenie do grupy, której nowym członkiem zostaje na wiosnę. 12 sierpnia, podczas tradycyjnej letniej trasy po bretońskim wybrzeżu, po raz trzeci wspinają się na główną scenę Festiwalu Piosenki Żeglarskiej Paimpol , w towarzystwie Chieftains i Simple Minds . 18 sierpnia spotykają się z Brytyjczykami The Levellers na Festival de la Saint-Loup w Guingamp , a następnego dnia jako headliner Festival des Filets Bleues w Concarneau. Pod koniec 2011 roku trzyścieżkowa płyta grupy, w tym Mathieu Péquériau, obejmuje Honky Tonk Women , niczym ostatni czubek kapelusza od „ Breton Keith Richards ” – Jean-Michel Moal – do Rolling Stones . Rzeczywiście, te koncerty i to nagranie są ostatnimi, w których bierze udział Jean-Michel, z wyjątkiem ostatniego występu podczas drugiego wieczoru Fest-Rock pod koniec roku, problemy zdrowotne skłoniły go do wycofania się z grupy. Mimo to brał udział w rozwoju księgi ich dwudziestu lat. Na stronie książki, ta napisana przez Luca Rodaro, Le festival du chant de marin de Paimpol , która ukazała się w 2012 roku nakładem Planète rêveé , przedstawia zdjęcie dwóch „braci notatki”, którymi są Moal i Riou, aby zilustrować jego okładka.
Fest-Rock to bezprecedensowe spotkanie dwóch kluczowych formacji bretońskiej sceny muzycznej, Bagad Kemper (panujący mistrz i najczęściej nagradzany bagad w krajowych mistrzostwach bagadoù) i Red Cardell. Tę kreację proponuje stowarzyszenie Très Tôt Théâtre, aby uczcić dziesiątą rocznicę swojego festiwalu TàTÂ (Teatr dla wszystkich grup wiekowych), 17 i 18 grudnia 2011 roku. Skupia pięćset dzieci, które grają na instrumentach perkusyjnych. Przedstawienie, podkreślone przez Ludovica Le Bihana, oficjalnego projektanta oświetlenia grupy od 2001 roku, odbywa się w dwóch przedstawieniach w Pavillon de Quimper, przed 5000 widzów.
31 marca 2012 roku podczas koncertu w Quimper wspierającego demonstrację kolektywu Deomp de'i , Red Cardell zagrał trzy piosenki z Bagad Kemper, a następnie zaśpiewał E-kreiz an noz , w hołdzie dla „wielkiego” Youenna Gwerniga , zmarły sześć lat wcześniej, poeta humanista, przyjaciel Jean-Pierre'a Riou i obrońca języka bretońskiego. Ta demonstracja na rzecz ratyfikacji przez Francję europejska karta języków regionalnych lub mniejszościowych , organizowanych przez Gweltaz Ar Fur i Tangi Louarn , założycieli pierwszego Diwan szkoły w kapitale z Cornouaille , bierze udział dziesięć tysięcy ludzi. Niektóre imprezy Fest-Rock są organizowane przez produkcję Kerne, ich wspólnego tokarza, na festiwalach Cornouaille w Quimper i Kastell-Paol w Saint-Pol-de-Léon , latem 2012 roku, oraz w Moulin du Roc w Niort, w Maj 2013. Podczas relacji magazynu Des roots et des aires , podczas próby z bagadem, stylista Pascal Jaouen , jeden z czerwonych wątków programu poświęconego Bretanii, zaplanowanego na France 3 15 maja 2013 r., pyta oba zespoły mają stworzyć muzykę do kolejnego pokazu swojej nowej kolekcji z 2014 roku.
W tym samym czasie grupa nagrała swój trzynasty album, w różnych miejscach w Bretanii i Poitou-Charentes , kojarząc się Bagad Kemper na sześciu torach i zapraszając D r Das z ADF i Pierre Sañgra przed ich wycieczkę z Alexis HK . Aby wydobyć groove i wokale na pierwszy plan , miksowanie odbywa się w Nowym Jorku przez dziesięć dni, w jednym z najpopularniejszych obecnie studiów, Stadium Red w Harlemie , z inżynierem dźwięku Arielem Borujowem , jednym z niekwestionowanych specjalistów od hip-hopu. -hop ( Black Eyed Peas , Puff Daddy , Eminem …). Okładkę okładki powierzono projektantowi graficznemu Fañchowi Le Hénaffowi, który inspiruje się grafiką albumu The Velvet Underground i Nico wyprodukowanego w 1967 roku przez Andy'ego Warhola . Falling in Love ukazał się w kwietniu 2012 roku i zdobył „ Nagrodę ” za najlepszy progresywny album roku, przyznawaną przez The Indie Acoustic Project ( Kolorado , Stany Zjednoczone ). Zauważ, że jest to pierwszy album Red Cardell z nowym członkiem Mathieu Péquériau i że Jean-Michel Moal, który wycofał się z grupy, nie bierze w nim udziału.
Na poniższym trasy, grupa jest dołączył na scenie przez Pierre Stephan na skrzypce i Ronan Le Bars na dudach, a także bagpers z Bagad Kemper, dla niektórych terminów, z wyjątkiem dwóch koncertach w Kijowie w dwóch klubach w Majdanie. Gdzie grupa występuje jako trio. Podczas gdy książka odtwarza ich karierę, Red Cardell - Twenty Years! na edycjach Palantines grupa jedzie do Paryża . Nicolas Rouvière, ich inżynier dźwięku na żywo i na kilku ich albumach, skorzystał z okazji, aby nagrać koncert 22 listopada w La Boule Noire w Pigalle . Jeśli jest to pierwszy raz, kiedy grupa nagrała w stolicy, to często przez całą swoją karierę grał intramural (Księżyc w nowiu, Elysée Montmartre , Bataclan , New Morning , L'Entrepôt, Café de la Danse , Batofar , Glazart , La Cigale , Divan du Monde , La Maroquinerie , Pan Piper, Jardin d'Acclimatation , Targi Muzyczne ...)
Pod koniec lutego 2013 roku Jean-Pierre Riou i Manu Masko wrócili na tydzień na Manhattan, aby spotkać się z Arielem Borujowem w celu zmiksowania nowego albumu koncertowego zawierającego dziewięć utworów. Running in Paris ukazuje się pod koniec kwietnia w Keltia Musique . Kolejny album koncertowy, nagranie koncertu Fest-Rock , zmiksowany na przełomie marca/kwietnia przez Cédrica Hueta w studiu Siwa w Quimper, ukazał się 20 czerwca 2013 roku. Z tej okazji oba zespoły Quimper występują razem, w domu, na 21 czerwca, jako nagłówek Fête de la Musique , na płaskowyżu Bogini, u podnóża góry Frugy .
Zawsze zachowując dynamikę projektów, trio pracuje nad pisaniem i kompozycją nowego hymnu zamówionego przez klub rugby Atlantique La Rochelle, klub rugby La Rochelle , po ich niezwykłym występie w Francofolies , 11 lipca 2012 r. Wśród trzech członków grupy było wówczas dwóch z Poitiers. Równolegle Manu Masko wydał w lutym 2013 roku I'm DFMB , album jego solowego projektu Don'tForgetMyBreakfast, dystrybuowany przez Keltia Musique, natomiast ze swojej strony Jean-Pierre Riou wydał we wrześniu, Petite love , le drugi album jego pierwszej grupy Les Joyeux Fusibles, dwadzieścia lat po pierwszej.
Po zaledwie kilku koncertach latem 2013 roku – w tym pierwszej części legendarnego The Animals in Ypres – grupa zakończyła letni okres występem na Fête de l'Humanité w La Courneuve 13 września 2013 roku, dołączyła na scena dr Das z Asian Dub Foundation . Na początku października 2013 roku, kilka miesięcy po odejściu Jean-Philippe Maurasa , dyrektora Kerne Production, grupa dziękuje za pracę wykonaną przez zespół tokarza Quimpérois, po czym ogłasza dołączenie do Arsenal Productions, spółki organizacyjnej koncertów i tras Marca Ribette z siedzibą w Brześciu.
Pod koniec 2013 roku Red Cardell został zaproszony do Maison de la Bretagne w Paryżu na oficjalne ogłoszenie drugiej edycji La Nuit de la Bretagne , trzech wieczorów, w których brała udział grupa na początku 2014 roku (w towarzystwie śpiewających par i dzwonników, tancerzy z kręgu Bruyères w Beuzec-Cap-Sizun , kolektywu Le Jeu à la Nantaise i Bagad Kemper): 11 stycznia w Parc de Langolvas w Morlaix, 18 stycznia w Palais omnisports de Paris -Bercy ( transmitowany na żywo na Paris Premiere ) i 1 st od lutego do Zenith de Nantes Métropole . Po sukcesie tych trzech wieczorów na oczach 18 000 widzów, organizator imprezy, BVC Organization, ogłasza dwie nowe daty: 27 grudnia 2014 w Brest Arena , nowiutkiej hali portu Ponant oraz 21 lutego 2015 w MusikHall w Rennes
4 kwietnia 2014 roku, podczas konferencji prasowej w pubie Ceili w Quimper, Vieilles Charrues ujawnili stworzenie roku i obecność The Celtic Social Club , 18 lipca na scenie Kerouac , pomiędzy występami Tinariwen i Eltona Johna . Z tej okazji kolektyw daje swój pierwszy oficjalny koncert przed pięćdziesięcioma tysiącami festiwalowiczów. Nagranie koncertu jest w całości transmitowane wieczorem na antenie France Inter . Zespół, zainicjowany i kierowany przez Manu Masko, jest współczesną adaptacją muzyki celtyckiej wokół kolektywu siedmiu muzyków (w tym trzech członków Red Cardell, Jimme O'Neill , Ronan Le Bars ...) i d'gości z różnych tła, takie jak rock , muzyka tradycyjna , blues , folk , reggae czy rap ( Winston McAnuff , Louise Ebrel , IC Will, Colline Hill …) Dla tej formacji, podczas gdy Keltia Musique wydała swój pierwszy album 18 czerwca, Caramba spectacles zapowiedziała trasa w 2015 roku, z paryskim koncertem w La Maroquinerie w Ménilmontant , której przygotowanie odbędzie się w rezydencji w La Sirène, sali muzyki współczesnej La Rochelle .
Latem, w towarzystwie Bagad Kemper, wykonuje Red Cardell w innych dużych imprez bretońskich i europejskich, takich jak 30 -tego Festiwalu Internacional zrobić Mundo Celta w Ortigueira w Galicji (przed 30.000 miłośników), sześćdziesięciu lat festiwalu hafciarek w Pont-L'Abbé , stolicy Pays Bigouden , w lipcu , a następnie 44. Interceltyckim Festiwalu w Lorient w sierpniu . Z tego ostatniego koncertu i jego pierwszy udział w Fest-Rock , Pierre Sangra zastępuje Pierre Stephan na skrzypcach.
Stylista i hafciarz Pascal Jaouen prezentuje swoją kolekcję „ Gwenn-ha-du ” 12 października 2014 roku w Manoir des Indes w Quimper. Muzyka do parady jest autorstwa Red Cardell i Bagad Kemper. Kreacja muzyczna została zaproponowana przez hafciarkę dwóm formacjom Quimper w 2012 roku podczas prób do koncertu Fest-rock . Couturier daje im carte blanche, ale z narzuconymi figurami i wspólnym wątkiem do szacunku. Ponieważ skrzypce, akordeon czy gwerz są pożądane przez twórcę, zespół zaprasza gości: Armel an Héjer (wokal), Tanya Morgan (wokal), Hurtopravci (chóry), Thomas Moisson (akordeon), Pierre Sangra (skrzypce, wiolonczela), Pierre Stéphan (skrzypce) i Ronan Le Bars ( fajka , dudy). Album zmiksowany w Nowym Jorku przez Ariela Borujowa i zatytułowany Gwenn ha Du , oryginalna ścieżka dźwiękowa programu, zostanie wydany 21 października przez wytwórnię Coop Breizh .
31 grudnia 2014 roku Red Cardell dał swój ostatni koncert w tym roku na Cyprze na scenie kabaretu Brooklyn Dyker Heights w Limassol .
The Celtic Social Club organizuje trasę koncertową, która rozpoczyna się w kilku miejscach w Bretanii, The Aircraft w Lille, a następnie w maju zaplanowano w Nowym Jorku na nagranie akustycznego albumu na żywo, w Paryżu w ramach Fête de Brittany , na Festiwalu Nocnych Motyli w Normandii i Lotaryngii . Latem kolektyw przemierza region Katalonii , na TFF ( Tanz und FolkFest ) Rudolstadt w Niemczech , Poitou iz powrotem do Bretanii na Cornouaille Festival w Quimper. W sierpniu, po zakończeniu Festiwalu Świata w Crozon , zespół jest w Szwajcarii w Genewie Festival , Celtic Festival w Gevaudan i zamykania kolejno festiwalach na Zachodzie, którego 15 sierpnia na wieczór 45 th rocznica Festiwal interceltique de Lorient z gośćmi Winston McAnuff i Fixi , w towarzystwie Szkotów z Simple Minds i następnego dnia 16 sierpnia, poprzednio na scenie Souad Massi , Luz Cazal i Youssou N'Dour , na Festival du chant de marin de Paimpol .
Równolegle z trasą koncertową z „Celtic”, Red Cardell gra na początku kwietnia jako główna gwiazda Printemps de Châteauneuf, jednego z głównych konkursów ringowych w Bretanii, a następnie daje dwa koncerty z Ronan the Bars Group w Langan i Plougastel-Daoulas a także na kilka wydarzeń, takich jak „ plenerowy ” Rock Fest w Bénodet i na półwyspie Quiberon w lipcu, Flower Corso w Sélestat w Alzacji i Festival des filets bleue w Concarneau w sierpniu.
Na początku października 2015 roku Manu Masko ogłosił na swojej stronie na Facebooku , że odchodzi z Red Cardell , i zadeklarował, że jest w pełni oddany Celtic Social Club. Ze swojej strony Jean-Pierre Riou określa kontynuację przygody, pisanie nowych piosenek i przygotowywanie nowego kolektywu. Ani jedno, ani drugie nie komentuje tego wyboru. Jean-Pierre Riou kilka dni później zapowiedział na stronie Red Cardell nowy album, który ma ukazać się w marcu 2016 roku nakładem Keltia musique i którego pisanie jest w toku z Jean-Michelem Moalem .
30 października 2015 The Celtic Social Club wydaje album Unplugged New York City nakładem wytwórni Keltia musique 13 listopada kolektyw zostaje nominowany do nagrody „ 2 nd Victories of Brittany ” w kategorii „Victories of the artist of the year” » W konkurencji z Bagad de Vannes i rysownikiem komiksów Patrice Pellerin .
Jean-Pierre Riou i Jean-Michel Moal, współzałożyciele grupy w 1992 roku, spotykają się ponownie po czterech latach rozłąki. Towarzyszą im w tej nowej formacji multiinstrumentalista Pierre Sangra ( Thomas Fersen , Charlélie Couture ), bliski przyjaciel od czasu albumu Naître z 2006 roku, oraz perkusista Hibu Corbel ( Robin Foster , Alexis HK ).
Nowy kwartet zebrał się na początku grudnia 2015 roku w Novomax , nowym centrum muzycznym Quimper , na pierwsze wspólne próby i zapowiedział koncert w tym miejscu 30 kwietnia 2016 roku.
Na początku stycznia 2016 roku czterej muzycy spotkali się w studiu Le Chausson i na planie przestrzeni kulturalnej An Dour Meur w Plestin-les-Grèves na sesje nagraniowe nowego albumu z ich inżynierem dźwięku Nicolasem Rouvière, a następnie na pod koniec tego samego miesiąca w studiu Black Box w Noyant-la-Gravoyère w Anjou, aby sfinalizować miksowanie na konsoli analogowej i wreszcie mastering . Na początku lutego grupa nagrała cztery utwory na scenie dla programu Ascenseur pour le Live , do emisji w Tébéo i TébéSud 20 maja, po których nastąpiły retransmisje. Album Un Monde all upside down , którego tytuł przywołuje nowy początek i zaczyna się od nowa, ukaże się 29 marca 2016 roku nakładem Keltia musique .
Trasa 2016, która nazywa się reTournée , rozpoczyna się od około piętnastu miejsc w Bretanii: w ostatnim tygodniu kwietnia w Rennes w Mondo Bizarro na dwa dni pobytu, po których następują dwa występy, następnie w Brest w kabarecie Vauban i w Quimper w Novomax. Gitarzysta Léo Riou, syn Jean-Pierre'a, dołącza do grupy na finał kilku letnich koncertów, zwłaszcza w towarzystwie Dana Ar Braza i Dave'a Pegga podczas koncertu na Cornouaille Festival 22 lipca.
Równolegle z reTournée grupa pracuje nad nową kreacją zaproponowaną przez stowarzyszenie Très Tôt Théâtre na piętnastą rocznicę swojego festiwalu TÀTÂ (Théâtre À Tout Age) i zaprezentowaną na początku czerwca 2016 roku podczas spotkania z autorami i niektórymi artystów w pracowniach ogrodu Centrum Kultury im. Maxa Jacoba w Quimper.
Bienvenue to nazwa projektu, na który składa się koncert rockowy dla całej publiczności z muzykami Red Cardell i pięcioma gościnnymi artystami z pięciu kontynentów: Cynthia Phung-Ngoc (Wietnam) dla Azji, Irina Danileyko (Ukraina) dla Europy, Emmelene Landon (Australia) dla Oceanii, Farid Aït Siameur (Algieria) dla Afryki i Jean-François Dumas (Quebec) dla Ameryki. Napisany wspólnie przez Jean-Pierre Riou i Karin Serres, w tytułowej albumu piosenek siedemnastu z wystawy został wydany na 1 st grudnia 2016 Kashabar na etykiecie, rozdzielony przez Coop Breizh , a następnie pierwszej rundzie dziesięć koncertów w Finistere.
W 2017 roku grupa koncertowała głównie w Bretanii, ale znajdujemy ich również na trzech wyjątkowych koncertach na scenie w Paryżu w Pan Piper (w towarzystwie luksemburskiej grupy Dream Catcher), na Folklorefest w Krefeld w Niemczech oraz w Sydney w Australii.
Od czerwca 2017 roku muzycy spotykają się regularnie w studiu na „sesjach na żywo”, tak jak na początku, aby wzmocnić swoją spójność oraz napisać i komponować swój nowy album czterema rękami.
Courir , ich dwudzieste opus, ukaże się 13 kwietnia 2018 roku przez Coop Breizh . Aby trasa trwała około trzydziestu koncertów, ponieważ Jean-Michel Moal musi ponownie wycofać się z grupy z powodu swoich problemów zdrowotnych, zespół postanawia wezwać basistę i klawiszowca z Nantes, Freda Lucasa, a za grę odpowiada Pierre Sangra. melodie, głównie na skrzypcach.
W lipcu, w ramach festiwalu Cornouaille , Red Cardell tworzy oryginalną kreację z Red Goes Black, rytmiczną i bluesrockową grupą z Douarnenez, która rośnie w siłę , i zaprasza Dana Ar Braza i Bagada Kempera jako gościnne gwiazdy .
Bagad Kemper, który w następnym roku będzie obchodził swoje siedemdziesiąte urodziny, korzysta z okazji, aby po raz kolejny zaproponować Red Cardell pracę nad wspólnym dziełem. 9 sierpnia 2019 r. oba zespoły Quimper wykonały premierę swojego nowego dzieła Nerzh na festiwalu Interceltique w Lorient, a 13 września album studyjny dzieła został wydany w wytwórni Coop Breizh, a następnie odbył się koncert w Pavillon de Quimper 4 października. Chociaż zaplanowano je na 7 marca 2020 r. Na rachunku La Nuit de la Bretagne w paryskiej La Défense Arena (największej hali w Europie), pokaz, który miał powitać czterdzieści tysięcy widzów, został odwołany z powodu pandemii Covid-19 we Francji .
Nerzh kontynuuje swoją przygodę pomimo zamknięcia, kręcąc w kwietniu klip Er Gêr - At home Thelo Mella oraz powtórkę koncertu w Interceltique we współpracy z France3 . Transmisje te są transmitowane przez prasę i cieszą się powodzeniem na portalach społecznościowych z licznymi udostępnieniami (facebook, twiter, youtube) z dwustu tysiącami wyświetleń klipu i prawie stu tysiącami na koncert.
Red Cardell podczas pierwszego porodu emituje klip z coverem ich piosenki Me I'm my best friend, który pojawił się na albumie komediowym Rock'n rolla dwadzieścia lat wcześniej, a tuż przed drugim zamknięciem, dwa klipy spośród dziesięciu tytułów nagranych w akustyce , w warunkach na żywo , w studiu Le Chausson ich menedżera dźwięku Nicolasa Rouvière: Fantômes et À Montparnasse .
19 marca 2021 roku zostaje wydany album Climatik, dostępny wyłącznie w wersji cyfrowej na platformach streamingowych.
Twierdząc, że urodził się z alternatywnego rocka , jednocześnie podkreślając swoją bretońską kulturę , Red Cardell zawsze przekraczał swoje wpływy i określa się jako popularna grupa muzyczna.
To przede wszystkim muzyka do tańca. Większość utworów, niezależnie od ich ostatecznego stylu, może być tańczona jako tańce bretońskie ( an-dro , Dañstro , kost ar c'hoad , plinn , pach-pi , laridé lub kas a-barh ) lub jako inne tańce tradycyjne ( jig , scottish , walc , polka , kazatchok ), modern ( country , charleston ) lub current ( rock , trance , slow , ragga ). Trio również zajmuje tradycyjne melodie uaktualniane przez Alan Stivell ( An Dro , jak również ukłonem Pop Plinn ) lub przez sióstr Goadec ( Ar sorcerez , Ficha Ficha logoden i fragment Al laezh vamm udziałem Louise Ebrel w piosenka Filomena ), a czasem standardowym folk i rock jak jak Rolling Stone przez Boba Dylana , Honky Tonk Women z Rolling Stones czy Gloria z nich .
Oprócz dwóch wspólnych wątków , jakimi są anglosaski rock i muzyka bretońska , musimy dodać wiele wkładów od folku ( Wędrówka do nigdzie ) i bluesa ( blues Cardella ), od walca ( La valse des apaches ), muzyki świata inspiracje wspólne między muzyką berberyjską ( L Nim ), cygańską ( Mescufurus ), słowiańską ( Dava ),), arabską ( spacer wielbłąda ) lub latynoską ( Mandolino ) oraz zapożyczenia z reggae ( Joli coucou ), funk ( Chow! ), punk ( Dub for it ), electro ( Pogo tamm tamm ), hip-hop ( Run ), dub i trip hop ( Bal à l'Ouest ).
Red Cardell miesza swój rock z rytmami tańców etnicznych , z tekstami głównie po francusku ( wybrałam Si mille ), ale także po angielsku ( zamknąłem oczy ) i czasem bretońsku ( An hûnvre ). Akordeon, jako instrument pieśni francuskiej , wpływa na kompozycję pieśni, podobnie jak harmonijka ustna wnosi następnie swój bluesowy kolor . Od momentu pojawienia się na rockowej scenie Armorican , trio pozostaje jednym z filarów i przyczynia się na swój sposób do sukcesu rocka celtyckiego , podwójnie zakorzenionego i innowacyjnego, jak Alan Stivell , inicjator europejskiego odrodzenia celtyckiego z lat 70-tych .
KompozytorzyCała muzyka jest pisana przez większość czasu kolektywnie przez członków grupy, a także aranżacje kilku coverów i adaptacji piosenek i muzyki tradycyjnej. Na pierwszy album Rouge , tytuły skomponowali Jean-Pierre Riou i/lub Jean-Michel Moal , czasami we współpracy z Ianem Proërerem . Muzyka z Pain jest pod wspólnym podpisem Red Cardell (Jean-Pierre Riou, Jean-Michel Moal, Ian Proërer). Dla Cardelectro wszystkie utwory są podpisane przez piątkę: Patrice Marzin , Patrick Kiffer, Manu Masko , Jean-Pierre Riou i Jean-Michel Moal. Z Sans Fard Manu Masko napisał wszystkie kompozycje z Jean-Pierre Riou i Jean-Michelem Moalem, wspólnie podpisując kontrakt z Red Cardell.
Kompozycja muzyki do Falling in Love powstała we współpracy Jean-Pierre'a Riou i Manu Masko. Do albumu Un Monde tout à retour z 2016 roku muzykę podpisali Jean-Pierre Riou i Jean-Michel Moal, a aranżacje powierzono Pierre'owi Sangra , który artystycznie wyprodukował album, oraz Hibu Corbel . Album Courir jest skomponowany na cztery ręce przez członków grupy, a tekst napisał Jean-Pierre Riou, z wyjątkiem tego, który napisał Louis Le Bihan. Muzykę albumu Nerzh komponują członkowie Bagad Kemper , głównie Sreven Bodénès, Penn Soner (dyrygent), a teksty Jean-Pierre Riou.
InstrumentyW 1992 roku, na początku Red Cardell, Jean-Pierre Riou używał gitary elektrycznej James Trussart Steel Deville, a czasem Fender Stratocaster Standard . Używa również gitary akustycznej Martina oraz Takamine EN10C , Yamahy Compass CPX i 12-strunowej elektroakustyki Godin . Jako wzmocnienia , ma Mesa Boogie Studio przedwzmacniacz , wzmacniacz BGW i Marshall JCM900 szafkę . Po nawiązaniu współpracy z marką Yamaha w 2000 roku wybrał gitarę elektryczną SG 2000 , następnie AES 620 i jako elektroakustyk grał na LLX oraz APX 10 , 9C i 900 . Od 2007 roku wybrał na scenę wszechstronną gitarę Silent guitar SLG 100S . Do nagrań studyjnych używa większości swoich gitar w zależności od albumów. Jako wzmocnienie, najpierw wybrał dwulufową Yamahę DG130H, a następnie w 2007 roku zaadoptował Fender Hot Rod Deluxe .
Multiinstrumentalista gra również na Fender FM5ZE mandolina i wykorzystuje dwa bombarduje , A Glet-Hervieux w B (B-dur) i Rudy Le Doyen w A. Jean-Michel Moal , na początku grupy, gra na akordeonie chromatycznym Cavagnolo Vedette 10 zmodyfikowanym za pomocą MIDI . W 2000 roku wybrał model Odyssée MIDI tej samej marki. Ze swojego instrumentu steruje ekspanderami Yamaha TX7 i Motif Rack ES oraz samplerem Roland S330 .
Kiedy Ian Proërer dołączył do tria, grał na perkusji Pearl Export z talerzami Paiste . Z partnerstwa z Yamahą wybrał Recording Custom, a następnie Hip Jig z talerzami Zildjian . Manu Masko , jego następca w latach 2001-2015, wybrał najpierw bębny Yamaha Beech Custom , a następnie Oak Custom z talerzami Paiste. Na początku 2015 roku zdecydował się na Yamaha Live Custom . Wykorzystuje również Roland Octapad II , sampler Akai 55000 i klawiaturę Alesis . Hibu Corbel , trzeci perkusista grupy od listopada 2015 roku, gra na akustycznych bębnów składają się z bębnów z marką Jedenaście bębnów (niezależny producent z Saint-Malo ), który zawiera werbel , bęben basowy , bas Toma i tom altówce . Jego zestaw zawiera także Charleston i pięć talerzy marek Meinl , Zildjian i Paiste . Swoją grę uzupełnia elektronicznymi instrumentami muzycznymi, w tym komputerem Mac , sekwencerem i samplerem .
W ramach zespołu od 2011 do 2015 Mathieu Péquériau gra na harmonijkach Dortel, unikalnych utworach wykonanych w Paryżu przez Christophe Dortel. Wykorzystuje przystawkę Shure 565SD i jako wzmocnienie Fender Princeton Silver Face z 1976 roku lub Vox V 15 z 1981 roku, pedały efektów opóźnienia Ibanez , przesterowanie MXR i korektor Boss EQ . Grał również na tarka do prania lub uderzające powierzchni ( tarka angielskim) marki nierdzewnej, produkowany w Poitiers Jacques Pallas i wykorzystuje naparstki do szorowania instrumentu. Podczas swojego pobytu w Red Cardell, Christophe Poignant grał na basie Fender Precision . Na scenie i na pierwszym albumie Red jego następca Patrick Goyat używa niskich struny James Trussart Headless Custom 5 . Oba używają wzmacniacza Ampeg SVT 40 .
Z wyjątkiem kilku tytułów, wszystkie teksty piosenek są napisane przez Jean-Pierre Riou i zajmują ważne miejsce w tożsamości grupy. Potrzebuję tylko słodkiej dziewczyny , na pierwszym albumie Rouge , za dużo wypiłem wczoraj wieczorem , na Falling in Love i Origne na A world while upside down , są podpisane przez Louisa Le Bihana . Rewolucja nr 2 , pojawiająca się na Kryształowym Bankiecie, podpisuje Jimme O'Neill .
Dwie piosenki w języku bretońskim z pierwszego albumu to tłumaczenia i adaptacje tekstów w języku francuskim autorstwa Jean-Pierre Riou. Soizig Maria adaptuje An hûnvre (sen) i Bernez Tangi Ur vro (kraj). Teksty dwóch pozostałych pieśni bretońskich, pach-pi Fich Fich logoden i Gwerz Ar sorcerez , które wywodzą się z tradycyjnego repertuaru, zostały zaczerpnięte z trasy śpiewu sióstr Goadec i zostały zaadaptowane przez Louise Ebrel .
Styl pisaniaCzasami zabawne i popularne ( Le petit bistrot ), czasami zaangażowane i zaklęte ( Les Gueux ), teksty pisane są inspirowane bólem Jacquesa Brela , gniewem Léo Ferré i muzycznym groovem Georgesa Brassensa . Autor jest również wielbicielem słów Paula Verlaine'a , Charlesa Baudelaire'a , Tristana Corbière'a , Władimira Majakowskiego , Borisa Viana i Jacquesa Préverta . Z tych bogatych wpływów wywodzi się poetyka charakterystyczna dla Jean-Pierre'a Riou, zwrócona ku melancholii.
Omawiane tematyTematyka są zróżnicowane: społeczne ( Pol tax rap , Parliament ), bretońska tożsamość ( Ur vro , An hûnvre ), wojna ( Conlie , Gare de Guer ), polityka ( choroba polityczna ), miłość ( Bądź blisko siebie , Zakochaj się ), życie ( Naître ), kawiarnie ( Le petit bistrot , Le comptoir ), alkohol ( Cirrhose , za dużo wypiłem ostatniej nocy ), narkotyki ( metalowa rama ), show -bizz ( komedia rock'n rollowa ), faszyzm ( Filthy ), komunizm ( komunizm ), intymność ( do wszystkich ludzi ), kolonizacja ( kolonia ), wygnanie ( Doryfor , Si je cale je coulle ) , bohema ( wieś La Fête au ), wycieczki ( Scena ), impreza ( Davaï ), kino ( Kino ).
Hołdy wypłacane są również trzem paryskim dzielnicom ( À Montparnasse , À Rochechouart i La valse des Apaches , nazwane na cześć bandytów z Belleville) lub artystom takim jak Bob Dylan ( Musimy być sami , Comme une pierre qui rolls ). , Robert Johnson ( Robert Johnson ) i Emir Kusturica ( Mescufurus ).
W letnim numerze miesięcznika Rock Style z 1996 roku Christian Décamps , założyciel i lider grupy Ange, a także felietonista magazynu, oświadczył: „Na scenie jest, jakby to powiedzieć, Hendrix z pryszczatym miechem, akordeon. w którym pocą mu się flaki [...] jest jeszcze jeden zmarznięty facet, który bije jak nie wolno, jak chce [...] a potem jest ten, który wariuje z rozgrzaną do białości gitarą, własnymi słowami , wyszczerbiona poezja przekazywana na szklanym papierze przez wirówkę głosową wypluwającą zranioną miłość, nadzieję i ból. „ I precyzuje, nie bez humoru, swoje przemyślenia na temat koncertu, który właśnie widział w Belfort : „Red Cardell… cyklon, który zostawia nam trawlery na naszych drzewach, żeby hodować tuńczyka” .
Rok później, w październiku 1997 roku w tym samym czasopiśmie, ten sam Christian Décamps wyraża swoje uczucia do tekstów albumu 3 : „Tutaj jest kwestia życia, miłości, śmierci, prawd i kłamstw... Wieczne niewypowiedziane , wykrzykiwane przez najwybitniejszych, przechodzą teraz przez talent naszych trzech Bretonów do tego stopnia, że winię mój język ojczysty za brak soku do zakwalifikowania wspaniałego pisma: wspaniałe teksty, tak ciepłe, tak prawdziwe, uniesione w przestworza przez niezwykłe plemię interpretacja. [...] to kawałek serca w oczach klauna. Komedia ludzka. Kolejne spojrzenie na niebiańską bliznę. Ci goście zasługują na pierwszą okładkę…” . Red Cardell jest uważany za jedną z głównych grup, które Brittany dała rock'n'rollowi. W 2001 roku dziennikarz Daniel Morvan uważa ze swojej strony, że „przygotowali sukces Matmatah ” , ale że „nadal stają się tym, kim są, zdani na własną tajemnicę, na podobieństwo ich wokalisty, bluesmana, który szuka alchemiczny sekret języka, aby dotrzymać słowa ” . W 2006 roku przegląd ArMen zauważył w specjalnym wydaniu z okazji dwudziestej rocznicy, że Red Cardell jest „jedną z najbardziej utalentowanych bretońskich grup rockowych tego okresu” i że, jeśli chodzi o akcenty bretońskie, „bardziej chodzi o impregnację”. "
Michel Toutous w swojej recenzji albumu Naître pour ArMen uważa , że „powinien on stanowić nowy etap w ich karierze, bo obfituje w odkrycia i szczerze mówiąc wspaniały sukces” . Powraca także do tego, co stanowi „osobliwość grupy”, a mianowicie do pióra „zanurzonego w atramencie dni, zarówno mrocznych, jak i barokowych”, „gniewnej energii niesionej przez szorstki i potężny głos Jean-Pierre Riou” i „ szczególna kombinacja instrumentalna, w której akordeon odgrywa główną rolę, czasami nadając motywom słowiańskie, czasami bretońskie kolory ”. W swojej książce The Astonishing Breton Musical Scene , opublikowanej w 2008 roku, dziennikarz muzyczny Ronan Gorgiard uważa, że Red Cardell jest „jedną z najbardziej ekscytujących rockowych atrakcji sceny bretońskiej, a nawet europejskiej” , porównując je do hybrydy Jacquesa Brela i Noira. Désir skrzyżował ścieżki z The Clash i Alanem Stivellem . Do zilustrowania okładki książki wybiera zdjęcie Jean-Pierre'a Riou.
Pod koniec 2010 roku na swoim blogu Si ça vous chante , Fred Hidalgo ( Teksty i muzyka , Chór ) pisze o muzyce i tekstach tria: „Szczęście muzycznego miksowania [...] Piosenka francuska dobrze zrozumiana [ . ..] gdzie powietrze stąd i gdzie indziej łączą się i są zintegrowane, w służbie sensownych tekstów i starannego pisania” i dodaje swoje uczucie: „Co czyni Red Cardell [...] jednym z najbardziej oryginalnych i ujmujących długodystansowych Francuskie grupy ostatnich dziesięcioleci” . W książce Red Cardell, dwadzieścia lat! opublikowany w 2012 roku Frédéric Jambon, dziennikarz kulturalny Le Télégramme , który śledzi ich od samego początku, podsumowuje w kilku słowach główne krytyki, jakie można znaleźć pod adresem grupy: „Łącząc autonomię, pomysłowość i otwartość, Red Cardell wzywa tylko jeden wierszyk: ten z grupy wzorcowej ” .
Louise Attaque , która rozpoczęła działalność w Red Cardell w połowie lat 90., rozpoznaje grupę wśród swoich wpływów.
W 1997 roku polska piosenkarka Renata Przemyk uzyskała w swoim kraju platynową płytę, obejmującą trzy utwory Red Cardell na swoim albumie Andergrant .
W 2000 roku członkowie Matmatah (którzy również otwierali koncerty Red Cardell w swojej genezie) przytaczają je jako punkt odniesienia i mówią, że istnieją tylko dzięki nim. Akordeonista grupy Lorient Armens inspiruje się podejściem Red Cardella, w sposób nieświadomy, do komponowania i aranżowania melodii na początku grupy.
W 2002 roku, podczas wywiadu dotyczącego wydania ich albumu Adrénaline (w którym uczestniczy Jean-Pierre Riou), grupa Merzhin cytuje Red Cardell jako duży wpływ i uważa album Pain , wydany w 1996 roku, jako punkt odniesienia. Inne grupy, takie jak Ar Re Yaouank i Startijenn , nie ukrywają swojej bliskości z trio Quimper.
Historia zaczyna się w lipcu 1989 roku, kiedy powstał Penfleps, i wyznacza w marcu 1990 roku początek współpracy Jean-Pierre-Riou i Jean-Michel Moal. Mimo odejścia czterech jej członków w czerwcu 1992 roku grupa postanowiła kontynuować przygodę z przybyciem Iana Proërera w lipcu, a następnie pod koniec sierpnia zmieniła nazwę (oznaczoną pomarańczową linią na wykresie) na nazwę odtąd Red Cardell. Te czarne linie zaznaczyć albumów studyjnych, z niebieskie linie na żywo Albums purpurowe linie na album koncepcyjny i zielone linie dwóch kompilacjach. Chociaż nie są już członkami grupy lub nie, niektórzy muzycy są wymieniani na listach przebojów na różnych albumach.
Dyskografia Red Cardell składa się z dwudziestu jeden albumów: dziesięć autorskich albumów nagranych w studio, cztery albumy koncepcyjne (pierwszy to electro experience, kolejny nagrany z Bagad Kemper to muzyczna kreacja pokazu mody 2014 przez stylistę Pascala Jaouen, poniżej jest album dla młodej publiczności z pięcioma gośćmi z pięciu kontynentów i ostatnia twórczość z Bagad Kemper), album kompilacyjny (piętnaście utworów nagranych ponownie z okazji piętnastej rocznicy z piętnastoma gośćmi na manewrze), album kolekcjonerski (zawarte na okładce książki Twenty Years! ) oraz pięć albumów w miejscach publicznych (jeden z gośćmi Banquet de Cristal, a drugi z Bagad Kemper, nagranie koncertu Fest-Rock ). Albumy wydane do 2012 roku wyniosła prawie 200 tysięcy sprzedaży w 1 st grudnia 2012 r.
1993 : Czerwony (Kas Ha Bar, Arcade )
|
1996 : Ból (Kas Ha Bar, N'Less Music)
|
1997 : 3 (Kas Ha Bar, N'Less Music)
|
2000 : Komedia rock'n rollowa (Ciré Jaune, Globe / Sony Music )
|
2003 : Bez makijażu (Kas Ha Bar, Avel Ouest / Coop Breizh )
|
2006 : Urodzony (Kas Ha Bar, Keltia Musique )
|
2010 : Białe słońce ( Keltia Musique )
|
2012 : Zakochanie ( Muzyka Keltia )
|
2016 : Świat do góry nogami ( muzyka Keltia )
|
2018 : Bieganie ( Coop Breizh )
Nagrane i zmiksowane przez Nicolasa Rouvière w studiu Lechausson w Plestin-les-Grèves.
|
2003 : Cardelectro (Kas Ha Bar, Avel Ouest / Coop Breizh )
|
2014 : Gwenn ha Du (Red Cardell / Bagad Kemper ) ( Coop Breizh )
|
2016 : Witamy (Kas Ha Bar, Coop Breizh )
Nagrany w Locquirec i Quimper, zmiksowany przez Nicolasa Rouviere w studiu Lechausson w Plestin-les-Grèves
|
2019 : Nerzh (Red Cardell / Bagad Kemper) ( Coop Breizh )
Twórczość między Bagadem Kemperem i Red Cardellem nagrana w Plestin-les-Grèves i Saint-Évarzec.
|
2002 : La Scene (Kas Ha Bar, Avel Ouest / Coop Breizh )
|
2004 : Bal na Zachodzie (Kas Ha Bar, Avel West / Coop Breizh )
|
2009 : La Fête au village ( Keltia Musique )
|
2013 : Bieganie w Paryżu ( Keltia Musique )
|
2013 : Fest-Rock (Red Cardell / Bagad Kemper) ( Keltia Musique )
|
2008 : Kryształowy Bankiet (kompilacja + goście) ( Keltia Musique )
|
2021 : Climatik (Kas Ha Bar, Coop Breizh )
Akustyczny album nagrany i zmiksowany przez Nicolasa Rouvière w studiu Lechausson w Plestin-les-Grèves.
|
2012 : Dwadzieścia lat! (CD Bonus) ( BNF Wskazówki n O FRBNF42800214 ) ( Keltia Musique )
|
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Dedykowana książka