Alexandre Garbell

Alexandre Garbell
Narodziny maj 1903
Ryga
Śmierć 31 grudnia 1970(w wieku 67 lat)
Paryż
Narodowość Francuski
Czynność Malarz
Miejsce pracy Paryż (1923)
Dziecko Camille Garbell

Alexandre Garbell ( aka Sacha) jest francuskim malarzem Szkoły Paryskiej , urodzonym w Rydze na Łotwie (wówczas w Imperium Rosyjskim ) wmaj 1903, zmarł w Paryżu dnia 31 grudnia 1970.

„Garbell uwielbia poranek, rozległe przestrzenie, w których błyszczy, załamuje się i rozrzedza światło. Oczywiście porty, plaże, Paryż będą jej tematami, a nie tematami…” – pisze Guy Weelen. Część jego pracy znajduje się więc w Mers-les-Bains, którego był stałym bywalcem.

Biografia

Alexandre Garbell zaczął używać pędzli w wieku trzynastu lat. Po studiował w Moskwie , po również po osiadł z rodziną w Niemczech i że nastąpiły kursów Akademii Heidelbergu, on pojawia się w Paryżu w 1923 roku i staje się studentem na Akademii Ranson gdzie badania z Rogerem Bissière , mając do współpracy -uczniowie i przyjaciele Jean Le Moal , Alfred Manessier i Francis Gruber . Jest to zatem część tego, co nazwano Szkołą Paryską. Ale bardzo szybko pracował sam i zademonstrował, w odniesieniu do wszystkich grup i wszystkich szkół, niezależność i wolność, której nigdy później nie odmawiano.

Od 1928 prace Garbella były regularnie prezentowane w Paryżu na wystawach osobistych lub zbiorowych.

W czasie okupacji, podobnie jak inni malarze ( Marcelle Rivier , André Lanskoy ), Garbell schronił się w Mirmande, gdzie André Lhote otworzył darmową akademię. Młodzi artyści przyjeżdżają tu, by szukać naśladownictwa u rówieśników i rad u starszych. Tak samo jest z Gustavem Bolinem czy Pierre Palué . Kompetentny i hojny Garbell wpływa na nowe pokolenie artystów, zwłaszcza tych z młodej szkoły lyońskiej (której André Cottavoz będzie jednym z najbardziej reprezentatywnych).

W 1946 roku Alexandre Garbell wrócił do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z Paulem Ackermanem i wystawiał w dużych galeriach (Delpierre, Galerie du Siècle, Pierre Loeb, itp.)

Od 1960 przekraczał granice i wystawiał za granicą: w Danii , Szwajcarii , Anglii , Włoszech i Stanach Zjednoczonych . Z okazji wystawy zorganizowanej przez „Fine arts Associates Gallery” w Nowym Jorku w 1956 roku nakręcono w Stanach Zjednoczonych film telewizyjny na temat Malarz i jego twórczość .

Garbell regularnie uczestniczy w ważnych wystawach we Francji i za granicą: „Salon des surindépendants”, „  Salon de Mai  ” w 1950, a następnie od 1954 do 1961  ; „  Salon des Realités Nouvelles  ” w 1961 r.; „  Porównania salonów  ” w latach 1956, 1957, 1962 i 1963; także „  Salon des Tuileries  ” i „  Salon d'automne ”; „Ziemie łacińskie”, „Wielki i młody dzisiaj”. Zasadą tej ostatniej wystawy jest to, że „wielki” jest tam mentorem „młodych” malarzy: w 1963 jest „wspaniały”, Georges Feher , Gustav Bolin, Albert Bitran , Orlando Pelayo , Eduardo Arroyo i André Cottavoz będąc jego „młodością” .

Przed zniknięciem będzie mógł zobaczyć hołd złożony mu przez galerię Framond w Paryżu w 1970 roku pod tytułem Garbell, piętnaście lat malarstwa .

Zmarł w grudniu 1970 r. i został pochowany na cmentarzu w Montry ( Seine-et-Marne ). Jej rysy pozostają nam utrwalone dzięki serii portretów fotografki Denise Colomb , siostry Pierre'a Loeba.

Garbell był w pewnym momencie swojej kariery kuszony abstrakcją. Ale dość szybko, podobnie jak w przypadku plaży i klifu Mers-les-Bains, do których wytrwale chodził i które dużo rysował i malował, przezwyciężył opozycję abstrakcji i figuracji, aby rozliczyć rzeczywistość w postaci kształtów, kolorów, rytmów. . Figuracja ryzykuje zatrzymanie się na anegdocie, Garbell szuka sedna; nie reprezentuje, tłumaczy, transponuje. "Cały sektor pokolenia malarzy, które wyłoniło się około 1950 roku, powstało dzięki jego projektom" potwierdził dziennik Le Monde , ogłaszając jego zniknięcie.

Rzeźbiarz Camille Garbell jest synem Alexandre Garbell.

Wystawy osobiste

1928  : Galeria Catmine, Rue de Seine , Paryż

1928: u Fabre et Bénézit, Paryż

regularnie do 1939  : w Jeanne Castel oraz w Mouradian i Valloton w Paryżu

1946  : Galeria Delpierre, rue La Boétie , Paryż, wystawa zorganizowana przez Henri Bénézit

1948  : Galeria Siècle, Paryż

1951  : Galeria Ateneum, Kopenhaga ( Dania )

1952  : Galeria sztuki żywej, Paryż

1954  : Galeria Michela Warrena, Rue des Beaux-Arts , Paryż

1955  : Galeria Rolland, Browse i Del Banco, Londyn

1956  : Pierwsza wystawa w Stanach Zjednoczonych w Galerii Współpracowników Sztuk Pięknych w Nowym Jorku

1958 i 1960  : wystawy w galerii Pierre, Paryż

1960: galeria Plaine, Saint-Étienne i galeria A, Clermont-Ferrand

1961  : David Findlay Gallery, Nowy Jork

1964  : pierwsza wystawa w galerii Kriegel, avenue Matignon , Paryż

1965  : druga wystawa w David Findlay Gallery w Nowym Jorku, poprzedzona przez Guy Weelen

1966  : dwie wystawy zatytułowane „Themes pour la couleur” i „  Neapol – Les Halles”, Galerie Kriegel, Paryż

1967  : Galeria Bettie Thommen, Galeria Bazylea i Eendt, Amsterdam

1970  : „Garbell, piętnaście lat malarstwa”, Galerie Framond, Paryż

1973  : francuski kredyt, Rue des Mathurins , Paryż

1974  : „Homage to Garbell”, galeria Sapiro, Paryż

1979  : retrospektywa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu; retrospektywa „Obrazy 1949 - 1970”, w Państwowym Muzeum Wielkiego Księstwa Luksemburga

1980  : Galeria Framond, prezentacja prac z lat 1963-1970, Paryż

1981  : retrospektywa w Kantonalnym Muzeum Sztuk Pięknych w Lozannie

1984  : Galeria Framond, Paryż i zielona galeria Quintoy, Londyn

1987  : Galeria Kara, Genewa

2004  : Galerie de la Charité, Lyon .

2010  : Galeria Pierre-François Garcier, Paryż

2012  : „Metafory malarza” we współpracy z Galerie Pierre-François GARCIER (Globe and Cecil Hôtel), Lyon

Wystawy zbiorowe

1932  : Nowa generacja , galeria Jacquesa Bonjeana, Paryż.

1942: Malarze z Mirmande , Muzeum Walencji.

1945: Salon des surindépendants , Porte de Versailles, Paryż.

1946: Hołd dla Antonina Artauda , Galerie Pierre, Paryż.

1949  : Malarze Mirmande , miasto Mirmande. Murale , Awinion .

1950  : Galerie du Haut-Pavé, Paryż (z Jean Bazaine , Nicolas de Staël , Maurice Estève , Charles Lapicque , Pierre Tal Coat . Ekspresja i kreacja , Żywa galeria sztuki, Paryż. Levende Farver w muzeum Charlotenborg w Kopenhadze . Piętnastu malarzy , Helsinki .

1952: Rytmy i kolory w Muzeum Sztuk Pięknych Kantonu w Lozannie. Malerei w Paryżu heute (dziś malarstwo w Paryżu) w Kunsthaus w Zurychu. Współczesne dzieła francuskie , Muzeum Izraela , Jerozolima .

1953: Liryzm koloru w galerii Living Art w Paryżu.

1953-54: objazdowa wystawa francuskiej sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych.

1954: Il paesaggio italiano (Włoski krajobraz) w Mediolanie.

1955: Ruch w sztuce współczesnej w muzeum w Lozannie. Francja-Włochy w muzeum w Turynie. Ekspresja i kreacja w galerii Living Art w Paryżu.

1956: „Trzydziestu abstrakcyjnych malarzy ze Szkoły Paryskiej” w galerii Motte w Genewie

1957: „Wieczność malarstwa francuskiego” w Athénée w Genewie; wystawa w galerii Sous-Barri w Saint-Paul de Vence; Współcześni artyści żydowscy z Francji , Ben Uri Art Gallery, Londyn. Salon de Mai , Paryż.

1958: Szkoła Paryska , Galerie Charpentier, Paryż. Salon de Mai, Paryż.

1959: „Malarze współcześni” w Muzeum Malarstwa i Rzeźby w Grenoble . Salon de Mai, Paryż.

1960: Salon de Mai, Paryż. Malarstwo francuskie dzisiaj , Stowarzyszenie Muzeów Izraela, Jerozolima.

1961: „Francja-Włochy” w muzeum w Turynie; „Rosyjscy malarze Szkoły Paryskiej” w Maison de la Pente française w Paryżu. Salon de Mai, Salon d'Automne , Salon des Réalités Nouvelles , Paryż.

1962: akwarel i gwaszy (z Jean Bazaine , Marc Chagall , Roger Chastel ; Georges Dayez , Maurice Estève Alexandre Garbell, Léon Gischia , Jacques Lagrange , Charles Lapicque , Robert Lapoujade , Henri Matisse , Joan Miró , Pablo Picasso , Georges Rouault , André Dunoyer de Segonzac , Gustave Singier , Maria Elena Vieira da Silva , Jacques Villon ), Galerie Cinq-Mars, Paryż.

1963: Galerie Cinq-Mars, Paryż. Szkoła Paryska , Galerie Charpentier, Paryż.

1964: Najnowsze prace Adilona, ​​Berrocala, Bolina, Garbella, Germaina, Lanskoya, Meylana , Rebeyrolle , Galerie Kriegel, Paryż. Dzisiejsza duża i młoda wystawa , Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża.

1965: „Malarze i przyroda we Francji od czasów impresjonizmu” w muzeum sztuki i historii miasta Saint-Denis.

1966: Salon dla dorosłych i młodzieży dzisiaj , Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża

1967: Galerir Drouand, Paryż. Salon d'Automne, Paryż.

1968: Salon des Realités Nouvelles, Paryż. Światła lata , Galerie de Paris, Paryż.

1969: obrazy francuskie od 1900 , Royal Academy of Art, Londyn.

1970 i 1974: Spotkania , Galerie Framond, Paryż.

1985: Spotkania , Galerie Bellefontaine, Lozanna.

2007-2008: Obrazy z lat 50. i 60. - Eduardo Arroyo , Henri Déchanet , Jacques Doucet , Alexandre Garbell, Raymond Guerrier ... , La Capitale Galerie, Paryż.

2014: malarzy New Paris szkoły: Anselme Boix-Vives , Jacques Busse , André Cottavoz , Jean couty , Jean Fusaro Alexandre Garbell, André Lauran , André Lhote , Pierre Palue , Marcel Roche , Georges Rohner , Maurice Savin , Jacques Truphémus , Claude Venard , Muzeum Palué, Tain-l'Hermitage .

Krytyczny odbiór

Zbiory publiczne

Kilka głównych muzeów na całym świecie ma jedno lub więcej dzieł Alexandre'a Garbella:

We Francji Alexandre Garbell jest reprezentowany w zbiorach:

Praca graficzna

Na zlecenie wydawcy André Saureta Alexandre Garbell wykonał serię litografii ilustrujących prace:

Bibliografia

  1. Caroline Larroche i Louise Graatsma, Garbell, metafory malarza , wyd. Altamira, 2009.
  2. Denise Colomb, Alexandre Garbell, zdjęcia , Darowizna Denis Colomb, Mediateka architektury i dziedzictwa
  3. „Alexandre Garbell: inne spojrzenie na morza…”, Mers Info” – Dziennik Miejski , nr 74, zima 2021, s.  30-31
  4. „Śmierć malarza Alexandre Garbella”, Le Monde , 4 stycznia 1971
  5. Lydia Harambourg, Lyon: Garbell , La Gazette de l'Hotel Drouot , nr 44, 17 grudnia 2004, strona 135.
  6. Raymond Nacenta, Szkoła Paryska - Malarze i klimat artystyczny Paryża od 1910 , Oldbourne Press, 1960, s. 310.
  7. René Berger, Sacha-Alexandre Garbell , w XX wieku , nr 16, maj 1961.
  8. Guy Weelen, Hommage à Garbell , pod redakcją galerii Sapiro i Kriegel, 1974.
  9. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les éditions de l'homateur, 1993, strony 426 i 427.
  10. Uwagi zgłoszone przez Caroline Larroche i Louise Graatsma, Garbell, metafor malarza , Éditions Altamira 2009.

Załączniki

Bibliografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne