Tytuł oryginalny | Star Trek: film kinowy |
---|---|
Produkcja | Robert mądry |
Scenariusz |
Alan Dean Foster Harold Livingston (by) Gene Roddenberry |
Muzyka | Jerry Goldsmith , Alexander Courage |
Główni aktorzy |
William Shatner |
Firmy produkcyjne |
Paramount Pictures Century Associates |
Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | fantastyka naukowa |
Trwanie | 126 minut |
Wyjście | 1979 |
Seria Star Trek
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Star Trek film ( Star Trek: The Motion Picture ) to amerykański film z science-fiction w reżyserii Roberta Wise , wydany w 1979 roku . Jest to pierwszy film na dużym ekranie zaadaptowany z uniwersum Star Trek , stworzony przez serial telewizyjny o tej samej nazwie emitowany od 1966 roku . Filmowa adaptacja pilota zaplanowana do serii Star Trek: Phase II , film został wsparty budżetem 35 milionów dolarów.
We Francji film został ponownie wyemitowany w Les Accords du Diable dnia29 sierpnia 1988na La Cinq .
Pozornie wrogi obcy byt i pan w obłoku rozszerzającym się na ponad 80 jednostek astronomicznych , zmierza prosto na Ziemię . Admirał Kirk otrzymuje od Gwiezdnej Floty zadanie rozpoznania istoty i oceny zagrożenia. Następnie przejął kontrolę nad USS Enterprise , z którego porzucił po awansie, i odkrył całkowicie przeprojektowany statek. Kapitan Will Decker, odsunięty od dowództwa, zgadza się jednak pomóc mu dzięki znajomości modyfikacji dokonanych na statku.
Testowanie na nowych maszynach Enterprise jest problematyczne, a dwóch oficerów zostaje zabitych przez wadliwą teleportację, w tym oficer naukowy statku, Vulcan Sonak. Pierwszy lot stwarza różne problemy, a brak doświadczenia Kirka z nowymi modelami zwiększa napięcie między nim a Deckerem. Na trasie przechwytywania istoty Enterprise wita Spocka, który wraca ze swojego odwrotu na Vulcan . Spock był w mentalnym kontakcie z istotą, która nazywa się V'Ger .
Kiedy Enterprise wchodzi do chmury, jego załoga odkrywa ogromną ilość wiedzy zgromadzonej przez V'Ger podczas ich podróży. V'Ger nazywa załogę „jednostkami węglowymi” i zabija jednego, porucznika Ilię (który miał bardzo silną emocjonalną historię z Deckerem kilka lat wcześniej), aby lepiej je zbadać. V'Ger wysyła robotyczną replikę Ilii jako sondę, aby skomunikowała się z załogą Enterprise. Decker próbuje wydobyć informacje i zdaje sobie sprawę, że część pamięci Ilii wciąż tkwi w niej. Podczas spaceru kosmicznego Spock nawiązuje kontakt telepatyczny z V'Gerem i odkrywa, że jest żywą maszyną. W końcu ujawnia, że wraca na Ziemię, aby znaleźć Stwórcę i dołączyć do niego.
Odkrywamy, że V'Ger jest maszyną wynikające ze starej sondy Voyager VI rozpoczętego na koniec XX -go wieku przez ludzi. Podczas upływu czasu sondy w kosmosie pozostały tylko litery V GER. V'Ger rozumie wtedy, że „jednostki węgla” są jego Stwórcą i prosi o połączenie się z nimi. Dlatego kapitan Decker poświęca się, aby połączyć się z robotem Ilia, tworząc nowy gatunek, który znika w przestrzeni.
Podpis : Dubbing wersji kinowej (1980) / Dubbing wersji kinowej reżysera (2000)
W oryginalnej serii zakończonych po trzecim sezonie w 1969 roku . Po sukcesie serialu animowanego, który go śledził i powtórkach odcinków w systemie dystrybucji , Roddenberry zapisał sięmaj 1975kontrakt z Paramount na film o robocie Star Trek: The God Thing z budżetem 3 miliardów dolarów.
30 czerwca, Roddenberry tworzy spory scenariusz, który jednak nie przemawia do studia. W swojej pierwszej formule The God Thing zawierał kapitana Kirka, który po aresztowaniu zreformował załogę Enterprise , aby walczyć z boskim bytem zagrażającym Ziemi. Miał się okazać, że to super zaawansowany komputer wysłany kiedyś przez Ziemię w kosmos. Istota miała powrócić do swojego własnego wymiaru, a załoga Enterprise musiała wznowić swoją podróż. Wśród pomysłów znalazł się również wypadek teleportu i rytuał Wulkana wykonany przez Spocka.
Film został przełożony na wiosnę 1976 roku, kiedy Paramount próbował zwrócić się do pisarzy science fiction Raya Bradbury'ego , Theodore'a Sturgeona i Harlana Ellisona o napisanie scenariusza. Historia Ellisona przedstawiała obce gady podróżujące w czasie, aby zmienić historię ludzkości. Kirk i jego załoga musieli im zapobiec, powodując wyginięcie dinozaurów. Zamiast tego dyrektorzy Paramount zaproponowali przedstawienie cywilizacji Majów , co bardzo nie podobało się Ellisonowi. WPaździernik 1976, pisarz Robert Silverberg został zatrudniony do napisania scenariusza ze scenarzystą Johnem DF Blackiem. Chodziło o czarną dziurę, która groziła zniszczeniem całego wszechświata. Roddenberry dołączył do Jona Povilla i wymyślił fabułę, w której załoga Enterprise znalazła się w alternatywnym wszechświecie, który zmieniłby się w wyniku podróży w czasie. Paramount uznał, że pomysł nie jest epicki.
Film został przełożony, a obsada oryginalnej serii, która zgodziła się zagrać w filmie, ostatecznie zaakceptowała inne plany. WCzerwiec 1976Firma Paramount przydzieliła Jerry'ego Isenberga do produkcji i postanowiła zwrócić się do około trzydziestu wybitnych autorów, w tym Edwarda Anhalta , Jamesa Goldmana , Francisa Forda Coppoli , George'a Lucasa , Ernesta Lehmana i Roberta Blocha . Żaden z nich nie odpowiedział na propozycję; Paramount ostatecznie zatrudnił dwóch angielskich scenarzystów, Chrisa Bryanta i Allana Scotta do stworzenia scenariusza, podczas gdy Jon Povill skontaktował się z potencjalnymi reżyserami, w tym Coppolą, Stevenem Spielbergiem , Lucasem i Robertem Wise , ale wszyscy byli w tym czasie zajęci innymi projektami, a film Budżet 8 milionów uznano za niewystarczający.
Jesienią 1976 roku reżyser Philip Kaufman podpisał kontrakt na realizację przyszłego projektu. W 1976 roku fani serialu zalali Biały Dom listami prosząc Geralda Forda o nazwanie jego przyszłego promu kosmicznego Enterprise . 17 września 1976, Gene Roddenberry (twórca serialu) i członkowie obsady serialu wzięli udział w ceremonii oddania promu. 8 październikaBryant i Scott ogłosili dwudziestostronicową edycję zatytułowaną Star Trek: Planet of the Titans, w której Kirk i jego załoga znaleźli się w obliczu kosmitów, którzy kiedyś przybyli na Ziemię, gdzie ludzie pomylili ich z mitologicznymi tytanami. Cofając się miliony lat wstecz, przypadkowo uczą ludzi, jak rozpalać ogień . Scenariusz spodobał się Barry'emu Dillerowi i Michaelowi Eisnerowi , którzy w tamtym czasie pracowali dla Paramount, i ruszyła przedprodukcja. Isenberg zaczął badać lokalizacje i zatrudniać ilustratorów, takich jak Ken Adam i Ralph McQuarrie, do pracy nad projektowaniem planet, baz kosmicznych i wnętrz statków. (niektóre z tych prac zostaną wykorzystane w filmie Moonraker .
Pierwsza wersja skryptu, prezentowana na 1 st marca 1977, zostaną odrzucone przez studio kilka tygodni później. Konflikty między Roddenberrym i Kaufmanem o kierunek, w którym należy obrać film, były coraz bardziej obecne i Paramount nie mógł się zdecydować. Wierząc, że „fizycznie niemożliwe” jest stworzenie scenariusza, który zadowoliłby wszystkich, projekt porzucono.18 marca 1977. Kaufman wyruszył na własny projekt, w którym Spock dowodził własną załogą i zmierzył się z Klingonem granym przez Toshiro Mifune , ale8 majaKatzenberg poinformował go, że projekt został odrzucony, aby nie stawić czoła konkurencji ze strony Gwiezdnych Wojen , a Paramount liczył, że fani science fiction nie obejrzą dwóch filmów w tak krótkim czasie.
Projekt Star Trek: Faza IIBarry Diller ze swojej strony chciał, aby Star Trek powrócił do telewizji. Pomysł polegał na stworzeniu serii promującej kanał, który Paramount planował wkrótce uruchomić i tymczasowo nazwany Paramount Television Service . Ten nowy projekt serii został nazwany Star Trek: Phase II .
Ten nowy serial miał zgromadzić ten sam zespół aktorów, z wyjątkiem Leonarda Nimoya, który chciał porzucić karierę telewizyjną na rzecz kina. Aby zrekompensować nieobecność Spocka, załoga Enterprise ubrała się w nową postać: Xona, czystego Wolkanina (Spock był tylko Wolkaninem przez ojca i człowiekiem przez matkę). Opłata, o którą prosił William Shatner ( Captain Kirk ) była zbyt wysoka i Paramount szukał sposobu, aby móc ją zastąpić po fakcie, stąd stworzenie postaci Willarda Deckera, który stopniowo musiał zająć jego miejsce. Do obsady dodano także telepatkę, Ilię.
Napisanie scenariusza pilota zostało powierzone Haroldowi Livingstonowi, który wyprodukował „Na Twój obraz” na sugestię Roddenberry, który przedstawił mu pomysł na historię sondy, która zniknęłaby po jej uruchomieniu, zostałaby zebrana przez rodzaj planety-maszyny, co czyni ją bardzo potężną i bardzo niebezpieczną. 3 sierpniaGoodwin podczas spotkania z Eisnerem proponuje, aby ten odcinek został wykorzystany jako pilot do Fazy II . Eisner zwraca uwagę, że z tej historii można zrobić dobry film. W tym czasie sukces filmu Spotkania trzeciego stopnia uświadomił producentowi, że sukces Gwiezdnych wojen nie jest odosobnionym przykładem. Jednocześnie Paramount zdaje sobie sprawę, że z pewnością nigdy nie będzie w stanie spieniężyć projektu „Paramount Television Service”, kiedy już kosztował 500 000 dolarów i zaczyna się wycofywać. 11 listopada 1978, dwa i pół tygodnia przed rozpoczęciem zdjęć do serialu, zostaje odwołany i przełożony na miesiąckwiecień 1978 żeby zrobić z tego film.
Projekt Star Trek: film kinowyRobert Wise , dwukrotny zdobywca Oscara dla najlepszego reżysera , zostaje wybrany na reżysera filmu, a jego nazwisko ujawnia się na konferencji prasowej28 marca 1978. Wise obejrzał do tego czasu tylko kilka odcinków serialu, a Paramount wysłał mu szpule, aby mógł obejrzeć tuzin. Budżet został zwiększony do 15 milionów dolarów.
Leonard Nimoy zgodził się powrócić do nowego projektu, więc scenariusz musiał zostać napisany od nowa, by uwzględnić postać Spocka. Pierwszy scenarzysta, Dennis Clark, został zatrudniony przez Paramount, ale nie mógł się dogadać z Roddenberrym. Livingston został odwołany przez Wise i Katzenberga pomimo jego niechęci do Roddenberry, którego uznał za „nie do zniesienia” i scenariusz, który uznał za „niemożliwy do zrealizowania”. Ostateczny scenariusz został ukończony dopiero cztery miesiące przed wyprodukowaniem filmu. Wise uwielbiał tę historię, ale uważał, że akcję i aspekt wizualny można posunąć jeszcze dalej. Produkcja, której premiera miała się odbyć wiosną 1978 roku, została przełożona pomimo obaw Paramounta przed końcem mody na filmy science fiction.
Po wielu przeróbkach poproszono aktorów, aby nie zapamiętywali ostatniej trzeciej części scenariusza. Większość zmian dotyczyła relacji między Kirkiem i Spockiem, a także między Deckerem i Ilią. Musieliśmy poczekaćwrzesień 1978 aby ostatnia trzecia część scenariusza została sfinalizowana i zatwierdzona.
Porada technicznaPomiędzy końcem serii a filmem, cała dekada futurystycznych produktów technologicznych, które pojawiły się w serii, stała się rzeczywistością: automatyczne drzwi, mówiące komputery, broń nieśmiercionośna i łączność bezprzewodowa. Roddenberry twierdził, że technologia zastosowana w Enterprise odzwierciedla przyszłe postępy w rzeczywistości. Ekipa filmowa otoczyła się doradcami technicznymi z NASA , Pasadena Jet Propulsion Laboratory , Massachusetts Institute of Technology , a także byłymi astronautami i pisarzem science fiction Isaac Asimov . Niektórzy z nich podczas przepisywania scenariusza krytykowali zakończenie, uważając, że pomysł nagłego ożywienia maszyny był zbyt daleko idący. Asimov radził jednak to zachować: podobało mu się zakończenie i czuł, że jest w sferze prawdopodobieństwa. Uznał jednak, że termin „tunel czasoprzestrzenny” został błędnie użyty w scenariuszu i zaproponował zmianę go na „tunel czasowy”.
Aktorzy oryginalnego serialu z wielkim entuzjazmem wcielali się w swoje role. William Shatner powie na konferencji prasowejMarzec 1978że z radością wznowił rolę Kirka, ponieważ ta, na jego podobieństwo, ewoluowała w ciągu ostatnich dziesięciu lat i że jest to kwestia odtworzenia roli. Ze swojej strony, Leonard Nimoy był zimny przy produkcji serialu, ponieważ czuł, że został ranny w związku z prawami do wizerunku produktów Star Trek. Wierząc, że film Star Trek „nie byłby taki sam bez Spocka”, Robert Wise wysłał Jeffreya Katzenberga do Nowego Jorku, aby negocjował z Nimoyem. Zapłaciłby odszkodowanie za utracone prawa, aby Nimoy mógł wrócić. Obecny na konferencji prasowejMarzec 1978, początkowo nie był zadowolony ze scenariusza, ale Katzenberg zapewnił go, że zostanie przepisany za jego zgodą. Pomysł podzielany przez DeForest Kelley, który miał zastrzeżenia do scenariusza, wierząc, że dynamika między postaciami nie odzwierciedla tej serii. Shatner, Nimoy i Kelley wydali opinie, aby zmienić scenariusz w taki sposób, ale ich opinie zostały w dużej mierze zignorowane.
Inni aktorzy mieli zastrzeżenia do planu. Walter Koenig powie, że nie znalazł euforii i poczucia koleżeństwa, którymi wszyscy dzielili się na planie serialu. George Takei wyraził zastrzeżenia co do różnych przeróbek scenariusza, które jego zdaniem „nieustannie faworyzowały Williama Shatnera”. Jednak obsada powróciła Majel Barrett w półpowtarzającej się roli Christine Chapel, ale także Grace Lee Whitney, która została wykluczona z serialu w pierwszym sezonie po problemie z jednym z producentów. Janice Rand , dawniej jedna z usługodawców Kirka.
James Doohan , oprócz ponownego wcielenia się w rolę Montgomery'ego Scotta , zaangażował się w film, tworząc słownictwo klingońskie, które można usłyszeć w scenie z filmu. Językoznawca Marc Okrand użyje go jako podstawy do wymyślenia języka klingońskiego . Ze swojej strony, Nichelle Nichols będzie przez pewien czas sprzeciwiać się nowym mundurom, które uznali za zbyt uniseksowe i mniej rzucające się w oczy.
Persis Khambatta została zatrudniona w czasie, gdy jej rola miała być powracającą postacią w telewizji. Była w pełni świadoma, że rola będzie wymagała od niej całkowitego ogolenia głowy. Stephen Collins przyjął rolę Willarda Deckera, gdy nic nie wiedział o serii i nigdy nie oglądał odcinka serialu. To DeForest Kelley, którego loża sąsiadowała, nauczył go informacji o wszechświecie serii. David Gautreaux, który miał przejąć rolę Xona w oryginalnym projekcie, zostaje ostatecznie zatrudniony jako dowódca oddziału, który pojawia się dopiero na początku filmu.
Wódz DiFalco, który zastępuje porucznika Ilię jako nawigator, gra Marcy Lafferty , ówczesna żona Williama Shatnera . Mark Lenard , który na początku filmu gra rolę Chief Klingon, zagrał także rolę Sarka, ojca Spocka , w serialu i powróci w tej roli w kolejnych filmach.
Budowę scenografii rozpoczęto w dniu 25 lipca 1977 rdo Paramount Studios , pierwotnie po to, aby mogły być użyte w Star Trek: Phase II . Ich tworzenie nadzorowali Joseph Jennings, dyrektor artystyczny zatrudniony początkowo przy serialu telewizyjnym, a także ekspert od efektów specjalnych Jim Rugg i były projektant Star Trek Matt Jefferies, który od tego czasu został konsultantem przy La Petite Maison on the Prairie .
Scenografia została dostosowana podczas przechodzenia projektu na duży ekran, aby móc dostosować się do formatu filmu 70 mm , zwłaszcza gdy Harold Michelson został zatrudniony jako projektant przez Roberta Wise. To on zdecyduje się zmienić dach Enterprise, aby umieścić szklane otoczenie z bańką. Większość komputerów pokładowych i konsol została pierwotnie stworzona do serialu telewizyjnego przez Lee Cole'a i był on zaangażowany w produkcję filmu. Aby służyć jako przewodnik dla aktorów i pisarzy, Lee napisał Enterprise Flight Manual, aby określić, jak to działa i co aktorzy powinni robić, gdy naciskają przyciski.
Po raz pierwszy na ekranach konsol pojawiły się animacje. Były one wyświetlane z planu za pomocą projektorów super 8 i 16 mm, które obracały się w pętli. Taśmy te zostały sfilmowane przez Cole'a na podstawie zniekształceń oscyloskopu lub z komputerów w szpitalu Long Beach na Uniwersytecie San Diego lub w laboratorium komputerowym w Nowym Meksyku. W sumie zarejestrowano 200 różnych obrazów na wyświetlaczu.
Maszynownia Enterprise została odnowiona, pamiętając, że wygląd wnętrza musiał pasować do tego, co widać na zewnątrz statku. Michelson chciał, aby to pomieszczenie wyglądało na duże i aby stworzyć iluzję, dekoratorzy zdecydowali się na wymuszony system perspektywy , aby 12-metrowe studio mogło wyglądać na ponad sto. Niewielkich aktorów użyto do wzmocnienia iluzji głębi. Michelson wymodelował również korytarze statku, które pierwotnie były prostymi tunelami ze sklejki. Aby odejść od tego projektu, Michelson stworzył bardziej zakrzywione i kanciaste korytarze. Roddenberry i Wise chcieli również systemu, w którym światło padało z dołu na ziemię, aby nadać mu bardziej futurystyczny charakter. W tym samym duchu na dzielnicach Kirk i Ilia położono aluminiowe panele.
Teleporter został pierwotnie zbudowany, aby służyć jako niedrogi sposób na zabranie postaci na każdą planetę bez konieczności pokazywania lądowania statku w każdym odcinku. Michelson znalazł się w pomieszczeniu, które pokazywało znacznie bardziej imponujące i potężne miejsce, dodając cały system maszyn; Postanowiono również umieścić wewnątrz Enterprise tablicę informującą, że statek wziął swoją nazwę od amerykańskiego wahadłowca Enterprise .
Ostatnim zbudowanym planem była lokalizacja V'ger, którą zespół produkcyjny nazwał "Koloseum" lub "Wok". Zajęło to cztery i pół tygodnia pracy i został zbudowany tak, aby można go było sfilmować pod czterema różnymi kątami. Całkowity koszt zestawów wyniósł 1,99 miliona dolarów.
Projekty modelu Enterprise zostały zaprojektowane w erze Planety Tytanów przez Kena Adama i Ralpha McQuarrie, ale zostały uznane za zbyt stare, aby można je było sfilmować. (Zostaną one jednak poddane recyklingowi w filmie Star Trek 3: W poszukiwaniu Spocka oraz w serii Star Trek: The Next Generation . Podczas opracowywania projektu fazy II projektant serii Matt Jefferies zmieni plany serii. Enterprise, aby dodać dwie podwójne windy na pokładzie statku, większy kadłub dodatkowy, porty dokujące i znacznie mniej cylindryczne kapsuły.Kiedy projekt fazy II został anulowany, model Enterprise o długości pięciu stóp był w budowie, wraz z model dla V'ger. Wszystkie zostały złomowane, a niedokończona wersja Enterprise została ponownie wykorzystana do pokazania zniszczonego Enterprise w filmie Star Trek 3: Looking for Spock.
Kiedy powstał projekt filmowy, dyrektor artystyczny Richard Talor chciał rozpocząć od nowa, ale Roddenberry nalegał, aby plany dla Jefferies Enterprise pozostały niezmienione. Taylor skupił się na kilku szczegółach z Robertem Abelem i artystą koncepcyjnym Andrew Probertem, aby nadać mu trochę więcej stylu Art Deco . Zachowano proporcje, ale przerobiono niektóre szczegóły, takie jak gondole, drzwi hangaru, kadłub i uzbrojenie okrętów.
Modele filmu stworzyła firma Magicam, podwykonawca firmy Paramount. Ostateczny model Enterprise został zbudowany w skali 1/120 th i mierzył 2,45 metra (8 stóp) długości. Poprosił o 14 miesięcy budowy i kosztem 150 000 dolarów. Zamiast zwykłej makiety z włókna szklanego, nowy Enterprise został zbudowany z lekkiego plastiku i ważył 39 kilogramów. Głównym problemem z tym modelem było zestalenie gondoli statku, aby nie uginała się podczas filmowania. Rozwiązaniem było stworzenie szkieletu aluminiowego pozwalającego na większą elastyczność. Ostateczny model można było nakręcić pod dowolnym kątem. Drugi 50-centymetrowy model został stworzony do odległych ujęć. Obraz niektórych członków efektów specjalnych był widoczny przez szklane iluminatory, a także Myszkę Miki . Magicam zbudował także port orbitalny widziany podczas pierwszego pojawienia się Enterprise w filmie. Miał 1,22 m długości i 3,05 m szerokości, a jego 56 neonów wymagało zasilania 168 000 watów kosztem 200 000 USD.
Stworzenie V'Ger spowodowało problemy. Pierwszy metrowy model został stworzony w erze Fazy II przez Roberta Abela, ale bardziej przypominał Nautilusa Juliusza Verne'a niż statek kosmiczny. Projektant Syd Mead został zatrudniony do stworzenia nowej wersji. Za sugestią Wise and Roddenberry zawiera organiczne elementy. Ostateczny model miał długość 68 stóp (21 metrów) i był zbudowany z mieszanki drewna i pianki. Statek został ukończony podczas kręcenia zdjęć, a część została sfilmowana, gdy model był jeszcze w budowie.
Wypożyczenie 350 futurystycznych rekwizytów zostało zbudowane przez Dicka Rubina, a 55 jest widocznych w początkowej scenie rozgrywającej się w futurystycznym San Francisco. Wiele z nich było odtworzeniem rekwizytów z serii, takich jak fazery czy komunikatory. Nowe fazery miały być dostarczane z własną baterią do zasilania czterech małych lampek i kosztować 4000 dolarów za sztukę . Ze względów ekonomicznych zrezygnowano z oświetlenia, dzieląc koszt przez trzy. 15 z nich powstało na potrzeby filmu. Rozmiar komunikatorów został zmniejszony, aby nadążyć za miniaturyzacją sprzętu elektronicznego, która miała miejsce w latach 70. Roddenberry wierzył, że opinia publiczna nie będzie już wierzyć w duże urządzenia stosowane w serii z lat 60. Jedyny element z oryginału to bezprzewodowy komunikator Uhury, który Nichelle Nichols chciała zachować podczas kręcenia filmu.
Roddenberry wierzył, że odzież jednorazowa reprezentuje przyszłość przemysłu tekstylnego i włączył ten pomysł do kostiumów filmowych. William Ware Theiss, projektant kostiumów do serialu, był zbyt zajęty i to Robert Fletcher, jeden z najsłynniejszych kostiumografów tamtych czasów, został zatrudniony do stworzenia nowych mundurów, kurtek i sukienek. . Większość kostiumów została wykonana z materiałów syntetycznych. Mundury Gwiezdnej Floty w jaskrawych kolorach zostały zamienione na znacznie mniej krzykliwe kostiumy, a przypisanie stewardes do takiej a takiej kategorii zastąpiono noszeniem herbu. Ponadto zrezygnowano z błękitu kostiumów, ponieważ kolidował z niebieskim tłem używanym do efektów specjalnych. Minispódniczki noszone przez kobiety zostały porzucone na rzecz bardziej trzeźwych i bardziej uniseksowych mundurów.
Wykonano trzy rodzaje mundurów: mundury szyte na specjalne okazje, mundury klasy A do użytku codziennego oraz mundury klasy B jako alternatywę dla nich. Mundury klasy A są wyłożone gabardyną i mają złotą odznakę. Postanowiono wówczas odejść od militarnych konwencji w przedstawianiu systemów rang i wymyślić jedną typową dla uniwersum Star Trek. Mundury klasy B zostały skonstruowane tak, aby były podobne do ewoluujących T-shirtów, z szeregami i jednostkami dywizji na ramionach. Futurystyczne buty zaprojektował włoski szewc, który pracował dla Gucciego , ale produkcja miała z tym problemy, ponieważ nie mówił po angielsku, a zamówienia tłumaczyła mu żona. Powoduje to problemy z wielkością dla aktorów.
Szeroka gama kurtek, ubrań i kombinezonów została uszyta przed zatrudnieniem aktorów, a wiele ról wybrano na podstawie umiejętności aktorów w zakresie dopasowania do istniejącego wcześniej stroju. Kolejna część kostiumów statystów została wybrana z szaf Paramount, w szczególności w produkcjach Cecila B. DeMille'a w szczególności Dziesięć przykazań . Niektóre kostiumy zostały stworzone do filmu, jak na przykład suknia ambasadora Betelgeuse, która kosztowała nie mniej niż 10 000 dolarów , co w tamtym czasie było najdroższym kostiumem zrobionym za dodatkową opłatą.
Do produkcji filmu zatrudniono wizażystę Freda Phillipsa, który zaprojektował uszy Spocka. Był odpowiedzialny za maski i charakteryzację istot pozaziemskich w filmie, opartym na szkicach Fletchera. Nowe uszy dla Spocka zostały wykonane z lateksu . Brwi Vulcan były układane włosami, co wymagało dwóch godzin przygotowań dla Leonarda Nimoya każdego dnia kręcenia. Podobnie głowa Persisa Khambatty była codziennie golona, aby można było nałożyć makijaż, który zapobiegał odblaskom reflektorów. Aktorka zaczęła się martwić odrastaniem włosów do tego stopnia, że Roddenberry zaproponował wykupienie ubezpieczenia, które zwróci jej koszty, jeśli coś pójdzie nie tak po filmie. Pomysł był rozważany, zanim został porzucony przez Persisa Khambattę.
Film nadaje Klingonom nową sylwetkę, w której czoło wybrzusza gigantyczny guz.
Pomimo zwiększonego bezpieczeństwa wokół produkcji filmu, in Luty 1978, grupa fanów Star Trek w Orange County otrzymała propozycję zakupu ujęć filmowych od członka załogi. Został zgłoszony do FBI i został osądzony grzywną w wysokości 750 dolarów i dwoma latami więzienia za kradzież tajemnic handlowych . Aby zachować tajemnicę kręcenia filmu, prasie, przyjaciołom ekipy i aktorom, takim jak Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams i Mel Brooks, udostępniono odznaki o ograniczonej podaży . Pomimo tych środków ostrożności skrypt wyciekł, a magazyn New West ofMarzec 1979 ujawnił część historii, powrót Spocka, kim był V'Ger i dlaczego przybył na Ziemię.
Alex Weldon wrócił z emerytury i został mianowany Supervisorem ds. Efektów Specjalnych. Kiedy przybył, niektóre efekty specjalne były już gotowe lub po drodze, a zadaniem Weldona było uczynienie ich bardziej złożonymi i wiarygodnymi. Ze swojej strony Richard H. Kline został zatrudniony jako operator, a jego praca z Weldonem polegała na próbie urzeczywistnienia szkiców Maurice'a Zuberano. Później powiedział, że żaden plan nie był „łatwy”. Na przykład pokład statku wymagał bardzo precyzyjnego oświetlenia, aby mogło wyjść światło z monitorów pokładowych. Trudno było powstrzymać światło przed odbijaniem się od różnych akcesoriów. Kierownik produkcji Lindsley Parsons Jr i Jeffrey Katzenberg byli również obecni podczas kręcenia, aby zapewnić, że odbyło się ono tak szybko, jak to możliwe. Budżetu filmu nie udało się przekroczyć, a każdy dzień zdjęć kosztował około 4000 dolarów .
Filmowanie filmu rozpoczęło się w dniu 7 sierpnia 1978przy scenie na pokładzie statku, w której bohaterowie przygotowują się do przejścia przez tunel. Robert Wise strzelił ponad piętnaście ujęć, zanim był zadowolony z końcowego wyniku. Ponieważ9 sierpnia, produkcja była już dzień spóźniona, a Wise odmówił pracy w godzinach nadliczbowych na planie. W obliczu niesamowitej cierpliwości wykazanej przez Roberta Wise'a ekipa filmowa poczyniła zakłady dokładnie w dniu, w którym się zdenerwuje, ale zostały one anulowane pod koniec kręcenia, które nigdy nie pękło. Nie znając serialu, Wise polegał głównie na obsadzie, zwłaszcza na Williamie Shatnerze, aby zachować dialog i działania postaci zgodnie z serialem.
Podczas gdy sceny na moście były kręcone dość szybko, sceny w sali teleportacyjnej przekroczyły planowany czas, częściowo z powodu topnienia butów zespołu technicznego z powodu ciepła wydzielanego przez rekwizyty. Ponadto scena w tunelu zajęła więcej czasu niż oczekiwano: została nakręcona z szybkością 24 klatek na sekundę, a następnie zredukowana do 48, ale uzyskany efekt wydawał się raczej pominięty i wszystko musiało zostać odwrócone. Sceny te zostały sfinalizowane w dniu24 sierpnia.
Sceny na Vulcan zostały częściowo nakręcone w gorących źródłach Minerva Terrace w Parku Narodowym Yellowstone w stanie Wyoming przez drugorzędną ekipę złożoną z jedenastu osób. Pierwotnie planowano strzelać w ruinach w Turcji , ale zrezygnowano z tego ze względu na koszty. Zezwolenia były trudne do uzyskania, ponieważ konieczne było zablokowanie części bardzo uczęszczanego obiektu w sierpniu. Zuberano, Minor i Michelson stworzyli miniatury w formie namalowanego płótna, przedstawiające świątynie Wulkan w środku prawdziwych gorących źródeł. Filmowanie rozpoczęło się8 sierpnia 1978i trwał trzy dni. Pierwotnie zaplanowany na tylko jeden dzień, passa trwała zbyt długo ze względu na zbyt zachmurzone niebo. Kolejna część kręcenia tych scen miała miejsce w studiach Paramount przed zbiornikiem wypełnionym wodą o długości 150 metrów. Aby sprawić wrażenie, że oba sesje odbywają się w tym samym miejscu, Weldon użył maszyn dymnych, które uwalniały mieszankę mleka, wody i białej farby.
Eksplozja konsoli, która powoduje awarię teleportu, również trwała dłużej niż oczekiwano dla zespołu technicznego: niektóre iskry zaczęły płonąć, a aktorzy zdezorientowani tym, co się dzieje, nie byli już w stanie się skoncentrować. Część kontenerów unoszących się w powietrzu została zasymulowana poprzez odtworzenie drewnianych akcesoriów, przemalowanych i zawieszonych na drutach.
Produkcja filmu była kontynuowana po sierpniu, przesuwając harmonogram filmu. Scena na pokładzie statku, w której Enterprise zbliża się do V'Ger, a ataki maszyny zostały odłożone na dwa tygodnie, aby skupić się na efektach specjalnych. Tak więc scena, w której Chekov zostaje uderzony atakiem, zajęła cały dzień kręcenia, a rezultat pojawił się tylko kilka sekund podczas filmu. Wykonano ją z aluminiowej płyty umieszczonej wokół ramienia aktora, ukrytej pod ubraniem, na której roztwór amoniaku i kwasu miał wywołać efekt dymu. Scena została odwrócona dziesięć razy, powodując spalenie aktora. Ostatni dzień zdjęć Waltera Koeniinga był właśnie w trakcie26 października 1978, czyli 8 tygodni później niż przewidywał harmonogram. Persis Khambatta również napotkała trudności podczas kręcenia filmu. Podczas pojawienia się Ilia jako sonda, jest naga w kombinezonie koloru cielistego, otoczona dymem stworzonym przez kostki lodu wrzucone do wrzącej wody. Aktorka kilkakrotnie musiała opuszczać sesję, aby uniknąć hiperkapnii .
Problemy nasiliły się w ostatnim tygodniu produkcji: czerwone światła były pomarańczowe i miały wady, porażając prądem trzech członków zespołu technicznego. 26 stycznia 1976film został ostatecznie ukończony po 125 dniach produkcji, ze sceną, w której pojawili się trzej główni aktorzy (Shatner, Nimoy i Kelley). Tego dnia nakręcono fuzję między Deckerem i V'Gerem, z mieszanką białego spiralnego światła i światła stroboskopowego. Collins miał przyklejone do kurtki małe kawałki bawełny, aby światło otaczało go aureolą. Ten ostatni strzał był koszmarem do nakręcenia, z jasnym światłem ujawniającym cząsteczki kurzu zwykle niewidoczne gołym okiem, które sprawiały, że aktorzy wyglądali, jakby zostali złapani w zamieć. Załoga musiała stale odkurzać i zatrudniono dodatkowych techników.
Trzy tygodnie później nakręcono dodatkowe ujęcia tłumu z ponad czterystoma statystami do sekwencji San Francisco, sceny statku klingońskiego i sceny Epsilon 9.
Paramount chciał wypuścić film pod koniec roku, aby wykorzystać święta Bożego Narodzenia, co wynikało z dość napiętego harmonogramu pracy zespołu od efektów specjalnych, nawet jeśli praca ta trwała dwa razy dłużej niż czas kręcenia. Redaktor Todd Ramsay otrzymał wiele notatek dotyczących pomysłów na montaż od Roddenberry. Jego początkowym celem było jak największe wycięcie przy zachowaniu nienaruszonego charakteru bohaterów i fabuły. Roddenberry chciał, aby Wolkanie mieli własny język, więc aktorzy zostali wynajęci do powtórzenia scen, które pierwotnie grali po angielsku.
Początkowo ekipa filmowa zwróciła się do Douglasa Trumbulla o zajęcie się efektami specjalnymi. Reżyser, który słynął w Hollywood z efektów specjalnych Odysei kosmicznej z 2001 roku , początkowo odrzucił ofertę, czując się zbyt zajęty efektami specjalnymi Wyzwania trzeciego stopnia i pragnąc skupić się na własnych projektach jako reżyser. Zwrócono się do Johna Dykstry , ale on też był zajęty innymi projektami. W końcu zajęła się nimi firma Roberta Abela, Abel & Associate, ale ta nie miała doświadczenia w efektach specjalnych dla kina, a niektóre z tworzonych modeli nie odpowiadały zamierzonemu efektowi. Na początku 1979 roku ukończono tylko połowę efektów specjalnych i było jasne, że nie zostaną one ukończone do grudnia. Trumbull, który dokończył efekty w Spotkaniach trzeciego stopnia, został wezwany do nadzorowania pozostałych efektów specjalnych, prosząc o sześciokrotną pensję, która oferowała, a także możliwość wyreżyserowania własnego filmu.
Między Trumbullem a Abelem powstały spory twórcze, a ten ostatni został zwolniony przez Paramount on 22 lutego 1979. Studio straciło 5 milionów dolarów i prawie rok pracy z Abel and Associates . Trumbull spędził cały czas nad efektami specjalnymi w filmie, jego własny projekt został odrzucony przez Paramount, aw marcu otrzymał carte blanche, aby mógł robić, co chciał, zwiększając budżet efektów specjalnych do 10 milionów dolarów. Trumbull współpracował z Richardem Yuricichem, autorem zdjęć do filmu Spotkania trzeciego stopnia, i obaj zatrudnili zespół ludzi do pomocy, przy czym film wzywał do odtworzenia w ciągu dziewięciu miesięcy pracy dwa razy większej niż była wymagana w przypadku jednej. film jak Gwiezdne Wojny . Wynajęto całe studio i potrzebna była pomoc Johna Dykstry i jego sześćdziesięcioosobowego zespołu produkcyjnego.
Pierwszy problem postawiono ekipie Dykstry z oświetleniem modeli: oświetlenie okrętu klingońskiego było tak słabe, że pojawiło się później. Zmienił źródło światła modeli na system samooświetlenia, dzięki czemu wyróżniają się na tle gwiazd. Modele zostały sfilmowane kilka razy, aby stworzyć kilka warstw, które pozwoliły na włączenie sztucznego światła do montażu. Ze swojej strony Trumbull zajął się chmurą otaczającą V'Ger. Żałował, że nie wygląda to jak „prosta masa bawełny”. Zainstalowano szynę kamery, aby móc sfilmować model o długości 12 metrów przedstawiający chmurę, a światło przechodzące z tyłu tworzy iluzję głębi. Efekt tornada powstał poprzez przepuszczenie lasera przez sam kryształ zamontowany na obrotowej podstawie. Ten sam efekt został użyty i przebarwiony podczas ataku na statek klingoński i Enterprise.
Scena, w której Kirk i Scott podchodzą do Enterprise, zajęła tylko dwie strony scenariusza, ale wymagała ponad 45 różnych ujęć nakręconych pod różnymi kątami. Każdy strzał trwał jeden dzień. W niektórych odległych ujęciach ciała Williama Shatnera i Jamesa Doohana zostały zastąpione marionetkami. Dykstra i Apogee stworzyły trzy modele symulujące stację kosmiczną Epsilon 9: pierwszy kompletny model o wymiarach 1,8 m na 1,1 m szerokości do odległych ujęć, niekompletny model o wymiarach 1,5 m długości i 1,8 m szerokości do zbliżeń oraz długi na stopę model do sceny, w której Spock spaceruje w kosmosie. Na planach Wieży Kontrolnej widzimy ludzi wewnątrz przez system projekcyjny. Z braku czasu zrezygnowano z planów jego zniszczenia. V'Ger został sfilmowany w zadymionym pomieszczeniu, aby ukryć fakt, że część statku była jeszcze w budowie.
Niektóre z matowych obrazów zostały namalowane przez Yuricicha w scenach nakręconych w Yellowstone, aby zastąpić błękitne, gliniane niebo lub umieścić w tle krajobraz Wulkan. W filmie wykorzystano ich ponad sto. Część materiału już nakręconego przez Abla and Associates została ponownie zwrócona przez Trumbulla i jego zespół: na przykład scena, w której Spock porusza się w kosmosie, została całkowicie zmieniona. Początkowo Kirk miał podążać za Spockiem i zostać zaatakowany, a obaj mieli podróżować przez V'Ger. Wise, Kline i Abel nie mogli się zdecydować, jakie efekty wprowadzić. Trumbull przekonał zespół do zmiany fabuły, zamiast płacić miliony za naprawienie nieudanych efektów. Zasugerował senną sekwencję, w której Kirk by się nie pojawił i którą łatwiej byłoby edytować. Trumbull poprosił Roberta McCalla, projektanta plakatu Space Odyssey z 2001 roku, o wykonanie grafik koncepcyjnych tego nowego wydarzenia.
Do czasu ukończenia filmu wydano na niego 26 milionów dolarów. Dodając do tego 18 milionów dolarów, które wydano na rozwój serii Phase II , cały projekt będzie kosztował 44 miliony dolarów.
Wyjście |
1979 2012 (reedycja) |
---|---|
Uprzejmy | ścieżka dźwiękowa do filmu |
Kompozytor | Jerry złotnik |
Etykieta |
CBS Records La-La Land Records (reedycja) |
Krytyczny |
Ścieżki dźwiękowe Star Trek
Producenci zwracają się do zdobywcy Oscara, Jerry'ego Goldsmitha, za udział w filmie Richarda Donnera Klątwa , wybór zatwierdzony przez Roberta Wise'a, który docenił jego muzykę, a później uznał ją za najlepszą współpracę, jaką kiedykolwiek miał z kompozytorem. Później Jerry Goldsmith skomponował muzykę do filmów Star Trek 5: Ostateczna granica , Star Trek: Pierwszy kontakt , Star Trek: Insurrection i Star Trek: Nemesis oraz serialu telewizyjnego Star Trek: Następne pokolenie . Była to mieszanka motywu przewodniego filmu i muzyki z oryginalnej serii autorstwa Alexandre Courage.
Goldsmith wywarł wpływ na romantyczną stronę ścieżki dźwiękowej Gwiezdnych wojen . Według kompozytora: „Kiedy się nad tym zastanowić, przestrzeń jest miejscem bardzo romantycznym, podobnym do świata zachodniego: jest całe życie i świat do odkrycia i to jest, jak sądzę, podstawa Star Trek . "Gdy Goldsmith prezentuje pierwszą wersję muzyki do filmu, Robert Wise nie jest bardzo podekscytowany, a następnie prosi o przerobienie lepiej dopasować swoje «wizje statek» . Za swoją pracę Jerry Goldsmith jest nominowany do Oscara za najlepszą muzykę filmową , a także do Złotego Globu za najlepszą muzykę filmową i nagrody Saturna za najlepszą muzykę . Muzyka ukazująca Kirka i Scotta zbliżających się do statku miała pierwotnie pięć minut. Film jest jedynym na licencji, który ma prawdziwy debiut: otwarcie filmu na temat Ilii było odtwarzane bez żadnego obrazu.
W filmie wykorzystano syntezator marki ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) firmy Pasadena, który oddał za darmo więc jego wykorzystanie w filmie umożliwia reklamę. W muzyce filmu po raz pierwszy wykorzystano również wiązkę Blaster, instrument elektroniczny o długości 4 metrów. Instrument został stworzony przez muzyka Craiga Huxleya, który wcześniej występował w oryginalnej serii. Instrument wykonany jest ze stalowych drutów połączonych ze wzmacniaczami tak, aby przechodziły przez kawałek aluminium. Goldsmith użył go do tematu V'Ger. Użyto innych syntezatorów, w szczególności Yamaha CS-80 , ARP 2600 , Oberheim OB-X i Serge Synthetizer.
Skomponowanie ścieżki dźwiękowej do filmu zajęło Jerry'emu Goldmisthowi od trzech do czterech miesięcy, co jest stosunkowo dużym harmonogramem dla tego typu produkcji. Poprosi Alexandra Courage, kompozytora oryginalnego tematu serii, o aranżacje, które towarzyszyłyby momentom, w których Kirk robi swój dziennik, podczas gdy Fred Steiner napisze partyturę dla jedenastu dodatkowych piosenek, w tym tej, do której Enterprise dociera. prędkość warp i pierwsze spotkanie z V'Gerem. Ostatnia sesja nagraniowa była ponad 1 st grudnia o drugiej nad ranem, zaledwie pięć dni przed premierą filmu. Ścieżka dźwiękowa filmu zdobędzie nominacje Goldsmith do Oscarów , Złotych Globów i Nagród Saturna .
W 1979 roku CBS Records wydało album z 9 utworami. Będzie to jedna z najlepiej sprzedających się ścieżek dźwiękowych Goldsmitha. Sony Legacy Recordings wyda dwupłytową wersję muzyki do filmu10 listopada 1998z dodatkowymi 21 minutami. W 2012 roku La-La Land Records wydała limitowaną edycję boxu 3CD, trwającą ponad 3 godziny.
Lista tytułówProjektant dźwięku Frank Serafine sam fanem Star Trek przez długi czas, został zatrudniony przez efekty dźwiękowe z filmu. Jego pierwszym zadaniem było zaktualizowanie efektów dźwiękowych serialu przy użyciu nowej technologii. Efekty dźwiękowe zostały podzielone na trzy kategorie: Efekty A, które są przydatne do opowiadania historii, takie jak efekty dźwiękowe V'Ger, eksplozje, środowisko dźwiękowe umysłu Spocka Meld; Efekty B to drobne dźwięki tła, takie jak dźwięki maszynowe lub klawisze klawiatury, a efekty C, które podprogowo służą do tworzenia nastroju.
Kiedy film został ogłoszony, wielu artystów elektronicznych wysłało swoje dema do Paramount. Ramsay i Wise chcieli, aby film miał wyjątkowe udźwiękowienie i chcieli odejść od nazbyt powtarzalnych, kliszowych efektów sci-fi. W ten sposób atmosfera na pokładzie Enterprise była tak cicha, jak to tylko możliwe, aby panowała jak najspokojniejsza atmosfera, w przeciwieństwie do tej na statku klingońskim, który jest głośny i odzwierciedla surowość ich kultury. Podczas gdy większość efektów została stworzona przy użyciu syntezatorów, inne powstały z nagrań, jak chociażby dźwięk tunelu czasoprzestrzennego, który powstał poprzez spowolnienie i przekręcenie dźwięku walki robaka do tyłu.cowboy, podczas gdy dźwięk przyspieszenia uzyskano z spowolnionego talerza dźwięk.
W swojej książce Star Trek: The Human Frontier , Michele i Duncan Barnett wierzą, że film jest zgodny z negatywnym spojrzeniem Roddenberry na religię, zgodnie z tradycją odcinka Biedny Apollo, w którym bóg Apollo okazuje się być istotą pozaziemską po użyciu podstęp, by uchodzić za boga na Ziemi. W tym odcinku Kirk wierzy, że "jeden bóg to więcej niż potrzeba". Film tutaj bierze ideę maszyny przekonanej o wszechmocy boga stwórcy, który po prostu okazuje się człowiekiem.
W serialu nie mówi się nic o tym, co dzieje się ze zmarłymi. Jednak w odcinku Decker wyparowuje i wydaje się umierać po połączeniu z V'Ger, ale Kirk wierzy, że jest to stworzenie nowej formy życia. Decker i Ilia są uważani za „zaginionych”, a nie martwych, co Duncan Barnett postrzega jako formę oczekiwanej długości życia po śmierci.
Film prezentowany w podglądzie na 6 grudnia 1979w KB MacArthur Theatre w Waszyngtonie bez pokazu próbnego, czego Robert Wise powie, czego żałuje. Wydano w kinach w dniu7 grudnia 1979film jest pierwszą teatralną adaptacją serialu telewizyjnego z zachowaniem tych samych aktorów.
Marketing był koordynowany przez Paramount i jego konglomerat Gulf + Western w celu wprowadzenia dużej liczby produktów pochodnych. Zbiegając się z premierą filmu, Pocket Books wyda nowelizację filmu, napisaną przez samego Roddenberry'ego (chociaż inne źródła wskazują, że napisał ją scenarzysta Alan Dean Foster ). Książka dodaje elementy, które nie pojawiają się w filmie; w ten sposób potwierdza się, że William Decker jest synem Matta Deckera, komandora widzianego w odcinku The Infernal Machine . Powieść zaczyna się sceną przedstawiającą V'Gera i powraca do zmagań Kirka o odzyskanie kontroli nad Enterprise, a także powraca do związku Ilii i Deckera. V'Ger jest napisany w formie Vejur , aby lepiej trzymać się ostatecznego objawienia. Spowoduje to uruchomienie całej kolekcji książek opublikowanych w Pocket Books.
Oprócz powieści pojawiają się inne książki pochodne, takie jak kolorowanki, plany dla Enterprise i komiksowa adaptacja filmu w Marvel Comics (w serii Marvel Comics Super Special ). Film występuje w formie zabawek: figurek, modeli statków oraz dużej ilości kopii filmowych rekwizytów, takich jak fazery, komunikatory czy zegarki. McDonald wyda Star Trek Edition Happy Meal .
Należy zauważyć, że francuska wersja filmu ukazała się w: marzec 1980. Tytuł używany w Quebecu dla tego pierwszego kinowego wydania brzmiał „Patrouille du Cosmos”, ten sam tytuł, który serial telewizyjny nosił w swojej dystrybucji we francuskiej Kanadzie. Ten tytuł będzie również używany w Ameryce Północnej podczas premiery wideo filmu w formacie Beta i VHS. Film nosił tytuł Star Trek w pozostałej części Frankofonii i ten tytuł zostanie ostatecznie przyjęty również w Quebecu.
W momencie premiery film pobił rekord najbardziej dochodowego filmu w weekend jego premiery, osiągając 11 926 421 USD przychodów, bijąc poprzedni rekord posiadany przez filmy Supermana z 1978 r. (10,4 mln) i Gwiezdne Wojny w 1977 r. ( 10,1 miliona dolarów). Podczas swojego amerykańskiego eksploatacji, film będzie zbierać zysk w wysokości 82 milionów dolarów, stając się 5 th najbardziej widział film roku 1979, a zysk w wysokości 139 milionów dolarów za jego międzynarodowego eksploatacji.
Film będzie nominowany do Oscarów w trzech kategoriach : Najlepsza reżyseria artystyczna, Najlepsze efekty specjalne i Najlepsza ścieżka dźwiękowa.
Kraj/region | Kasa biletowa | Liczba tygodni | Ranking TLT | Źródło |
Paryż | 178 584 wpisów | 3 | - | Gwiazdy kasowe |
Francja | 694 042 wpisy | - | - | Kasa JP |
Stany Zjednoczone | 82 258 456 dolarów | - | Box Office Mojo Mo | |
Światowy | 138 958 456 dolarów | - | Kasa JP |
Paramount Home Entertainment wydał film w 1981 roku na VHS , Betamax , Laserdisc i Capacitance Electronic Disc w 1981 roku.
W 1983 roku na antenie ABC wyemitowano rozszerzoną wersję z dodatkowymi 12 minutami. Dodatkowe części składały się ze scen, których Wise nie pamiętał. Ta wersja została wydana na VHS i LaserDisc w 1983 roku.
Wise zawsze uważał, że kinowa wersja filmu ma „proste cięcia” i musimy poczekać listopad 2001o wydanie "Director's Edition" filmu na VHS i DVD . Po odtworzeniu taśm dodawane są nowe ujęcia utworzone w grafice komputerowej . Ścieżka dźwiękowa została częściowo zmodyfikowana, aby dodać dźwięki otoczenia na pokładzie statku. Ta wersja trwa 136 minut, czyli o 4 minuty dłużej niż oryginał. Ta edycja zebrała lepsze recenzje niż oryginalny film, mimo zmiany proporcji z 2,40:1 na 2,17:1.
Wersja Blu-Ray filmu, zremasterowana w rozdzielczości 1080p , została wydana wmaj 2009dopasować uwalnianie z JJ Abramsa Star Trek filmu , jak również zestaw pudełko zawierające następujące cztery filmy.
W Stanach Zjednoczonych był to najbardziej dochodowy film w serii do czasu premiery Star Trek w 2009 roku i prawdopodobnie najbardziej dochodowy film, jeśli uwzględni się inflację, ale Paramount uważa to za rozczarowujące, szczególnie w porównaniu z kosztami marketingu. Wliczając budżet fazy II, film kosztował 44 miliony dolarów przy przychodach w wysokości 82 milionów dolarów. Jednak dla Paramount film odniósł sukces tylko wtedy, gdy przyniósł trzy do czterech razy więcej zainwestowanych pieniędzy. Studio zwróciło uwagę na nieustanne przeróbki Roddenberry'ego oraz na zbyt powolną i kontemplacyjną atmosferę filmu. Paramount chciał stworzyć sequel, którego produkcja kosztowałaby mniej. Roddenberry awansował do miejsca, w którym nie mógł już ingerować. Produkcję kolejnego filmu, którym miał stać się Star Trek 2: Gniew Khana , powierzono Harve'owi Bennettowi i Nicholasowi Meyerowi .
Po premierze film otrzymał dość mieszane recenzje. W 2001 roku retrospektywa filmów Star Trek na stronie BBC określiła film jako jeden z najgorszych. Wmaj 2020, na agregatorze Rotten Tomatoes , Star Trek, film uzyskuje tylko 41% pozytywnych opinii, na 39 recenzji utożsamianych z następującym konsensusem: „przy chaotycznym scenariuszu i gadatliwej historii, w której złoczyńcą jest chmura, film nie trafia franczyza na dobry początek”. Uzyskuje dość podobną ocenę 48/100 w serwisie Metacritic za 10 recenzji.
Gary Arnold i Judith Martin z The Washington Post uważają, że fabuła jest zbyt lekka dla filmu tej długości, chociaż Martin uważa, że w porównaniu z filmami science fiction z tej samej epoki przesłanki były „nieco mądrzejsze”. Richard Schickel z Time pisze, że film składa się z opowieści o statkach kosmicznych, które „zabierają zbyt dużo czasu, by dokądkolwiek dotrzeć bez niczego dramatycznego lub interesującego na drodze”. Schickel ubolewa nad brakiem „dobrze scharakteryzowanych” scen antagonistycznych i bitew kosmicznych, „które sprawiły, że Gwiezdne Wojny były rozpraszające”. I odwrotnie, widzowie mają do czynienia z wieloma dialogami i „nieprzeniknionym przestrzennym żargonem”. David Denby z magazynu New York wyjaśnia, że powolny ruch statków nie ma „zaskakującego i eleganckiego” uroku filmu takiego jak Odyseja kosmiczna z 2001 roku i że zbyt wiele scen akcji polega na obserwowaniu reakcji załogi na ekran , czyli „jak widzieć kogoś innego oglądającego telewizję”. I odwrotnie, magazyn Variety uważa film za „thriller, który zawiera wszystkie elementy doceniane przez fanów serialu: filozoficzny dylemat otoczony fabułą o kontroli umysłu, problemy ze skokami w kosmos, emocje. Kirka, logikę Spocka i ostateczne objawienie na końcu filmu”.
Dla niektórych krytyków film skupia się bardziej na efektach specjalnych niż na postaciach, a wielu fanów zauważyło podobieństwo scenariusza do scenariusza odcinka The Korrigan . Uważany za nudny, film jest ubierany przez fanów w różne napisy, grając na słowie Motion (ruch) tytułu jako The Motionless Picture (Star Trek, film stacjonarny), The Slow Motion Picture (film bezczynny) , The Motion Sickness , czyli Where Nomad Has Gone Before (grając na imię Nomad, imię satelity w odcinku The Korrigan ).
Źródło: Internetowa baza filmów Movie
W 1999 roku Robert Wise skontaktował się z Paramount i zaproponował przeróbkę montażu filmu. Nowe pokolenie informatyków ulepsza sekwencje komputerowe, takie jak ta na planecie Vulcan , która teraz przedstawia niebo i gigantyczne posągi, oraz ta z przybycia promu Kirka do Zjednoczonej Federacji Planet, która tym razem ma… Te futurystyczne poglądy miasta San Francisco . Wcześniej film przeszedł pierwszy, trwający 143 minuty, ponowny montaż przed pierwszą transmisją w telewizji w 1983 roku .
Wersja wyreżyserowana przez tego reżysera zawiera również ważne nowe elementy, takie jak Ilia używająca swojej mocy, by złagodzić ból Pavla Chekova po tym, jak poparzył sobie rękę porażeniem prądem, czy nawet Spock wołający o przyszłość V'Gera.
Zmieniono również napisy początkowe i końcowe: zawierają tło z przewijającymi się do przodu gwiazdami. Jeśli chodzi o wcześniej białe napisy, zostały one zabarwione na złoty kolor.
W przypadku wersji francuskiej film został całkowicie zdublowany.
Sukces filmu przyniósł wiele sequeli i seriali telewizyjnych, takich jak Star Trek: The Next Generation czy Star Trek: Deep Space Nine .