Pokój Pleyela

Akustyka Salle Pleyel była już przedmiotem krytyki, na którą różne renowacje nie dały odpowiedzi. Sufit paraboliczny zaprojektowany przez Gustave'a Lyona w rzeczywistości spowodował równomierną i płynną redystrybucję dźwięku, a kształt pomieszczenia, istotny czynnik jego akustyki, w szczególności w odniesieniu do wielkości, nigdy nie został zmodyfikowany podczas różnych remontów.

W 1989 roku badania Centrum Naukowo-Technicznego Budownictwa (CSTB) wskazały na problemy akustyczne: niewystarczający czas pogłosu, nieistniejące poczucie otoczenia, brak równowagi, echo tylnej ściany.

W Luty 1999, raport André Larquié , ówczesnego dyrektora Cité de la Musique , do Ministra Kultury i Komunikacji , dokonuje krytycznej oceny zdolności Salle Pleyel do stania się audytorium symfonicznym o randze międzynarodowej:

„Należy jednak zauważyć, że ta sala, ze swoją emblematyczną nazwą, nigdy nie została uznana za jedną z sal referencyjnych w życiu muzycznym, a pytani profesjonaliści podkreślają wszystkie jej słabości:

• jego akustyki nie można uznać za naprawdę zadowalającą. Szczególnie dla widzów ławki smyczkowe wydają się „nudne”, a mosiądz ma tendencję do miażdżenia „kwartetu”. Problem ten wydaje się być związany z samą konstrukcją konstrukcji pomieszczenia. […]
• pomimo prac przeprowadzonych w 1981 r. pokój postarzał się; sam wystrój pokoju, który z pewnością można poprawić, wydaje się dziś bardzo smutny, a jego względny komfort;
• już sama konfiguracja holu recepcyjnego, który nie jest zbytnio otwarty na sąsiedztwo, utrudnia zorganizowanie stałej atrakcyjnej działalności;
• wreszcie jego lokalizacja, z pewnością w pobliżu Pól Elizejskich, stawia ją jednak w mniej tętniącej życiem dzielnicy, a przede wszystkim z dala od życia muzycznego i kulturalnego stolicy.

Znamienne jest to, że wiele zagranicznych orkiestr przejeżdżających przez Paryż, a ich dyrygenci, a także producenci, wolą organizować swoje koncerty lub recitale w Théâtre des Champs-Élysées, pomimo znacznie niższego rozstawu (około czterysta miejsc). mniej) za równoważną cenę wynajmu (około 100 000 F bez podatków). "

François Ceria, architekt odpowiedzialny za renowację, potwierdza tę negatywną ocenę: „To, co zostało później zhakowane, jest przerażające. "

13 października 2002 r.po pierwszym we Francji koncercie Berlińskiej Orkiestry Filharmonicznej pod dyrekcją jej nowego dyrygenta Simona Rattle'a Salle Pleyel jest nieczynna z powodu remontu, który rozpocznie się dopierostyczeń 2005. Kosztowały 30 mln euro, wspierane przez firmę Huberta Martigny'ego dzięki pożyczce z grupy Caisse d'Epargne .

Hubert Martigny uzyskał pozwolenie na budowę w lipcu 2004 roku . Remont powierzono Artec Consultants , jednej z najbardziej renomowanych na świecie firm projektujących sale koncertowe, oraz architektowi François Ceria. Budowa prowadzona jest przez Société d'études, d'aménagement et de développement immobilier et foncières (Sodéarif), spółkę zależną Bouygues construction . Wstyczeń 2005, Bouygues przejmuje pokój na 19 miesięcy pracy, która zostanie zakończona w dniu 31 lipca 2006.

Ponowne otwarcie 2006 r.

1 st wrzesień 2006, Cité de la musique, pod kierownictwem swojego dyrektora zarządzającego, Laurenta Bayle'a, przejmuje zarządzanie „nową salą Pleyela”. Został zainaugurowany w dniu13 września 2006Z Orchestre de Paris pod batutą Christopha Eschenbach , który gra Second Symphony Resurrection of Gustav Mahler .

Nowy sezon muzyczny obejmujący 160 koncertów pozwala po raz pierwszy gościć jednocześnie dwie orkiestry rezydentne i orkiestrę gościnną. Paryż Orchestra The Radio France Filharmonia The London Symphony Orchestra The Berlin Philharmonic Orchestra i wielu innych, znaleźć drogę z powrotem do Pleyel.

W latach 2006-2014 w Salle Pleyel odbyły się dwa szkolenia na pobyt stały:

• orkiestra Paryż , co daje wszystkie swoje koncerty tam, w środy i czwartki, czyli około pięćdziesięciu koncertów w sezonie reprezentujący około trzydziestu programów, a także posiada wszystkie jego próby nie;
• Radio France Filharmonia , co daje około dwudziestu koncertów Pleyel w pierwszym sezonie, w piątki.

London Symphony Orchestra również podpisał trzyletnią umowę na pobyt, w którym dał Pleyel wszystkich swoich paryskich koncertów, czyli czterech lub pięciu programów w sezonie.

Pleyel regularnie wita:

• koncerty z orkiestrą Pasdeloup The orkiestra Colonne The Île-de-France narodowy orkiestra, orkiestra z Narodowym Konserwatorium w Paryżu Muzyki i Tańca oraz Kapitol Narodową Orkiestrą z Tuluzy  ;
• orkiestry regionalne;
• producenci publiczni, tacy jak Radio France czy Festival d'Automne w Paryżu  ;
• koncerty organizowane przez prywatnych producentów;
• zespoły zagraniczne: Filharmonicy Berlińscy , Royal Concertgebouw Orchestra , Orkiestra Gewandhaus Leipzig, Orkiestra Filharmoniczna La Scala w Mediolanie, Staatskapelle Berlin , Rosyjska Orkiestra Narodowa .

Oprócz koncertów symfonicznych, które stanowią większość sezonu wznowienia, Pleyel organizuje recitale wokalne, koncerty kameralne i jazzowe . Od 2010 roku gości w koprodukcji z Cité de la musique koncerty festiwalu Days Off. W sumie w każdym sezonie planowanych jest około 200 koncertów, z czego połowę zapewniają trzy grupy rezydencyjne.

Od 2014 do 2016

Budowa Filharmonii Paryskiej skłoniła rząd do przedefiniowania „warunków działania Salle Pleyel [...] zgodnie z działalnością Filharmonii” , według raportu senatora Yanna Gaillarda d'październik 2012. Ministerstwo Kultury uważa, że:

„Filharmonię można zbudować tylko kosztem zmiany sposobu użytkowania Salle Pleyel, aby zagwarantować wysoki poziom frekwencji w nowym audytorium, z którego Salle Pleyel mogłaby kanibalizować publiczność, gdyby nadal działała, ale także zezwolić na odroczenie obecnego grantu od Pleyela do Filharmonii. "

Senator uważa wówczas, że istnieje zgoda co do tego, że w przyszłości Pleyel nie powinien już organizować koncertów muzyki klasycznej. Również w 2012 roku senator Gaillard zauważył wreszcie, że forma prawna i warunki przekazania koncesji nie są jeszcze jasne, ale „wydaje się, że zmierzamy w kierunku delegacji służby publicznej (DSP). "

23 maja 2014na France Musique , Laurent Bayle , dyrektor Cité de la musique , oficjalnie ogłasza „Wybór, od 2015 roku, do udzielenia pokoju Pleyel do organizatora, który będzie prywatna grupa. " Doprecyzowuje również, że " specyfikacje będą miały kilka precyzyjnych pojęć, które muszą być przestrzegane, nie koncerty klasyczne, ale także w dziedzinie muzyki popularnej, wymagania: promować powstawanie, promować projekty jakościowe i będziemy oceniać na kawałkach pliki, które zostaną zaproponowane do nas. " Według niego, zapowiedź kupującego powinno być przeprowadzone w okresie od październikalistopad 2014.

Cotygodniowe wyzwania rozwijają się zaczerwiec 2014nazwiska kandydatów zbliżyły się lub zadeklarowały wznowienie sali po ogłoszeniu zaproszenia do składania ofert dwa tygodnie wcześniej. Wspomniane są grupy TF1 , Lagardère , Fimalac i Vivendi , a także przedsiębiorca i producent show Jean-Marc Dumontet .

W 2014 roku nakaz Cité de la Musique skierowany do przyszłego nabywcy Salle Pleyel, aby zrezygnował z grania tam jakiejkolwiek formy muzyki klasycznej, stał się przedmiotem silnych kontrowersji. Wezwanie do „Zapisz muzyki klasycznej Pleyel” jest uruchamiany przez Brigitte Kuster , burmistrz ( UMP ) z XVII th dzielnica, Call wspieranych w szczególności przez byłego zastępcy ( PS ) do kultury miasta Paryża Christophe Girard , a kto przekazywane przez muzyków, takich jak dyrygent i prezes SACEM Laurent Petitgirard czy historyk Franck Ferrand . Demonstracje odbywają się również publicznie podczas przepustek sędziowskich.

Jednak z powodu toczącego się postępowania sądowego związanego ze sprzedażą obiektu w 2009 roku, projekt ten zostaje zawieszony decyzją sędziego doraźnego Sądu Gospodarczego w Paryżu, która zakazuje Cité de la Musique oddawania obiektu. partner prywatny. Chociaż to zamrożenie zostało zniesione przez Sąd Apelacyjny w Paryżu , rozstrzygnięcie sporu wymaga czasu.

Ponowne otwarcie 2016

Na początku 2015 roku koncesja została przyznana grupie Fimalac  ; zgodnie ze specyfikacjami te ostatnie mogą odtąd programować wszystkie rodzaje widowisk (różnorodne, jazzowe, rockowe, taneczne itp.) z wyjątkiem muzyki klasycznej. Fimalac wykonał prace nad akustyką o wartości jedenastu milionów euro, aby znaleźć „bardziej nudną akustykę i sprzyjającą muzyce nagłośnionej” ( „[...] do muzyki klasycznej potrzebne są pomieszczenia, które rozbrzmiewają dźwiękiem. , natomiast do innych spektakli potrzebujesz pomieszczeń, które tłumią dźwięk ” ).

Pokój otwiera się ponownie pod koniec wrzesień 2016z koncertem francuskiego piosenkarza Benjamina Biolaya .

Od 2017 roku , Salle Pleyel został gospodarzem ceremonii César ( 42 nd ceremonia , 43 rd ceremonia , 44 th ceremonia i 45 th ceremonia ); teatr Châtelet jest w budowie.

Architektura i akustyka

Pokój z 1927 r.

Pokój zaprojektowany przez Gustave'a Lyona i zbudowany w latach 1924-1927 przez Jean-Marcela Auburtina , następnie André Graneta i Jeana-Baptiste'a Mathona, jest silnie nacechowany nowoczesną architekturą , z "nagością miejsca, sufitem, ogromnym sklepieniem łączącym d'a pojedynczy strumień za sceną na szczycie drugiego balkonu, celowy brak jakichkolwiek badań dekoracyjnych ”( Trinques 2003 , s.  148 ). Może pomieścić około 3000 widzów - 2546 po pracach po pożarze w 1928 roku.

Gustave Lyon , w swoich badaniach akustycznych, wyobrażał sobie oparcie konstrukcji pomieszczenia na lejku . Scena jest najmniejszą częścią sali, a sufit jest połączony z tylną ścianą około 6  m nad orkiestrą; stanowi rozległe, zaokrąglone sklepienie, które wznosi się i rozszerza w miarę osiągania tylnej części pomieszczenia. Przed sceną długi kwietnik rozciąga się na dwa tylne balkony . Wysokość sufitu na balkonach jest prawie dwukrotnie wyższa niż na poziomie orkiestry.

Pokój, w złotych kolorach, ozdobiony jest panelami autorstwa Marca Jaulmesa .

Sala o wymiarach dwadzieścia cztery metry na dwanaście z rotundą otwartą na górne piętra pośrodku , jest ozdobiona w stylu art deco okuciem Raymonda Subesa , medalionami Le Bourgeois i lampami z domu Baguès . Posiada magazyn fortepianów , fonografów i radioodbiorników , gabloty, księgarnię , galerię obrazów i herbaciarnię .

Budynek ma osiem kondygnacji, mieszkania, salony, warsztaty montażowe, serwisowe i konserwacyjne, bibliotekę oraz sześćdziesiąt pracowni.

Pokój z lat 1961-2006

Bez względu na jakość oryginalnej akustyki, naprawy po pożarze w 1928 roku ujawniły echo, które było główną wadą sali Pleyela. „Stare echo przypomina trochę ducha Pleyela”, zauważa krytyk Le Monde , Marie-Aude Roux w 2006 roku . „W niektórych miejscach w hali publiczność miała dwa koncerty w cenie jednego. " Sala, poddawanego renowacji trzy w jednej trzeciej wieku, co przy znacznym modyfikowania konfiguracji pomieszczenia, nie może zapewnić rozwiązania tego problemu.

• 1958 . Po renowacji w 1958 roku przez André Hamayona sala posiada scenografię , która usuwa jej ciągłość. Akustykę modyfikuje niższy sufit i odbłyśniki w kształcie diamentowych końcówek. Posiada również większy blat .

• 1981 . Po nowych pracach w 1981 roku wielka sala odzyskała swoją pierwotną wklęsłość dzięki drewnianemu stropowi i usunięciu ramy scenicznej. Dekoracja, przerobiona, łączy ciepłe odcienie pokryć z drewna wiązu z błękitem nowych siedzeń. Oferuje 2370 miejsc.
• 1994 . Podczas remontu przeprowadzonego w 1994 roku przez Christiana de Portzamparc zmieniono wystrój sali; w holu mozaikę na podłodze rotundy zastępuje biały marmur .

Pokój w 2006 roku

Duże pomieszczenie zostało gruntownie przekształcone podczas remontu w latach 2005-2006, do tego stopnia, że ​​krytyk Le Monde , Renaud Machart , uważa, że ​​„nie chodzi o naprawę, ale o nową konstrukcję w oryginale. stan surowy budynku. „Jego rozstaw jest zmniejszony do 1913 miejsc – lub 1760 dla publiczności, gdy chór jest na scenie:

• usunięto fałszywy drewniany sufit i powłokę sceniczną; nowa hala ma 44  m długości, 27  m szerokości i 19  m wysokości, a ilość powietrza przypadająca na widza została zwiększona o jedną trzecią. Sala jest krótsza, przez co scena jest bliżej publiczności;
• nowy parter ma 1030 miejsc, w szczególności ze względu na zmniejszenie przestrzeni pod balkonami. Siedzenia rozmieszczone są w trzech blokach;
• siedzenia na dwóch balkonach – 397 na pierwszym i 327 na drugim – zostały przesunięte;
• cztery boczne balkony - a raczej bergery z jednym rzędem siedzeń - zostały dodane w celu poprawy rozpraszania dźwięku; każdy może pomieścić 19 osób;
• scena została powiększona o połowę i przeprojektowana; szereg włazów i regulowanych tac zastępuje stopnie;
• za orkiestrą (za kulisami) ustawione są ławki, jak w Filharmonii Berlińskiej , na 162 widzów lub czasami chór;
• nowe siedzenia są o dziesięć centymetrów szersze, a rzędy bardziej rozstawione, aby poprawić komfort widzów;
• pokój traci ciemną kolorystykę i teraz sportowe ściany pomalowane na lekko przyciemnioną biel , jasny buk pokryty bordową tkaniną na fotele, jasne drewno dębowe na scenę i buk na resztę opatrunku, a tym samym zyskuje na trzeźwości jak w ciepło.

Podczas prób w zeszłym tygodniu muzycy paryskiej orkiestry , którzy w czasie remontu zamieszkali w teatrze Mogador , pozytywnie ocenili akustykę nowej sali. W przypadku pierwszych skrzypiec Philippe'a Aïche'a „jest bardzo ładna definicja dźwięku, szczególnie basu, daje to dużą klarowność w przekazie, dobrze komponuje się kolor, a przede wszystkim nie ma już starego echa. ! […] Mamy też poczucie większej bliskości z publicznością. Mamy również nadzieję, że ponownie staniemy się prawdziwą lokalną orkiestrą! „ Wiolonczelista Éric Picard uważa, że „akustyka jest bardzo jasna, lekka, elastyczna, co nie znaczy, że jest łatwa. Może brakuje mu trochę pogłosu, ale słychać, jak bardzo dobrze gra się między muzykami, co wcześniej nie miało miejsca. "

Krytyka Świata , Renaud Machart , tymczasem wynajmuje

„[Doskonała] czytelność planów dźwiękowych, szczegółów, niuansów”: „ II Symfonię Mahlera słychać lepiej w Salle Pleyel niż w Amsterdam Concertgebouw, centrum tradycji Mahlera, ale bardzo dźwięcznej sali. »Dźwięk nowego Pleyela« nie jest suchy, jest raczej przytłumiony »; „Pomimo „zebranej” konfiguracji pomieszczenia nigdy nie jest agresywny, frontalny. "

Wydaje się, że akustyka wymaga od orkiestry dużej jednorodności i świetnej korekty rytmicznej. Perkusista Frédéric Macarez ocenia pokój „bardzo dźwięczny i prawie surowy: trzeba będzie poprawić krągłość dźwięku, przy zachowaniu tej samej precyzji ataku. " Dyrektorem muzycznym Orkiestry, Christoph Eschenbach , potwierdza, że

„Ta lekko pogłosowa akustyka wymaga doskonałej definicji partytury. Słyszymy wszystko. To dobrze dla dyscypliny orkiestry, która będzie w stanie odzyskać naturalność i stracić pewną twardość nabytą w Mogador, gdzie trzeba było nieustannie forsować dźwięk. "

Renaud Machart przekonuje, że „ta akustyka nie ukryje wad grających tam formacji; skrzypce muszą, bez „kosmetycznej” pomocy zdrowego koła ratunkowego, tworzyć same z siebie uśmiech, światło i pieszczotę zawieszonej wysokich tonów pianissimo. „ Pomieszczenie będzie, według niego, równie dobrze przystosowane do koncertów o niższym natężeniu dźwięku: ” możemy się założyć, że mniejsze zespoły orkiestrowe i stare instrumenty będą tam równie często, a domyślamy się, że śpiewanie recitali będzie znaleźć niemal intymną oprawę. "