Arnold Schönberg

Arnold Schönberg Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Los Angeles, 1948

Kluczowe dane
Narodziny 13 września 1874 r
Leopoldstadt , Wiedeń , Austro-Węgry
Śmierć 13 lipca 1951(w wieku 76 lat)
Los Angeles , Stany Zjednoczone
Główna działalność Kompozytor , teoretyk
Dodatkowe zajęcia Malarz
Współpraca Wiedeńska Szkoła II
Mistrzowie Aleksander von Zemlinsky
Edukacja Konserwatorium Malkin
Studenci Anton Webern , Alban Berg , John Cage , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard , Vilma von Webenau
Wspólny Matylda Zemlinsky († 1923)
Gertrud Kolisch († 1967)
Potomków Randol Schönberg (wnuk)
Rodzina Alexander von Zemlinsky (szwagier)
Luigi Nono (zięć)

Podstawowe prace

Arnold Schönberg lub Arnold Schoenberg ( / ma ʁ . No ɔ l t ʃ ø ː n . B ɛ ɐ k / ) jest kompozytorem , malarzem i teoretykiem urodzonym w Austrii13 września 1874 rw Wiedniu i zmarł dnia13 lipca 1951w Los Angeles . Dwa wieki później Jean-Sébastien Bach i Jean-Philippe Rameau , który położył podwaliny muzyki tonalnej, starał się wyzwolić muzykę z tonalności i wynalazł dodekafonicznej , co będzie miało znaczący wpływ na część muzyki z 20. wieku. Th  century .

Biografia

Arnold Schönberg urodził się w rodzinie żydowskiej klasy średniej w Leopoldstadt w Wiedniu (dawniej Żyd z getta ). Jego ojciec Samuel, urodzony w Szécsény na Węgrzech , przeniósł się do Pozsony (we francuskim Presbourg, wówczas część Królestwa Węgier, dziś Bratysława na Słowacji ), a następnie do Wiednia, był właścicielem sklepu obuwniczego, a matka Pauline Schönberg (z domu Nachod), rodem z Pragi, uczył gry na fortepianie. Był przede wszystkim samoukiem . Lekcje kontrapunktu otrzymywał tylko od tego, który został jego pierwszym szwagrem, kompozytora Aleksandra von Zemlinsky'ego . Założył z uczniami Alban Berg i Anton Webern Druga szkoła w Wiedniu , zanim przeniósł się do Berlina muzyki uczył. Światowej sławy pedagog i teoretyk, Schönberg miał innych uczniów, w tym Hannsa Eislera , Egona Wellesza , Otto Klemperera , Theodora Adorno , Viktora Ullmanna , Winfrieda Zilliga , René Leibowitza , Nikosa Skalkottasa , Josefa Rufera , Roberto Gerharda i Johna Cage'a, z którymi miał bardzo przyjazny związek.

Po pracach, które wynikają z jego podziwu dla Richarda Wagnera i Richarda Straussa , którego sztuka on przyswajane z niezwykłej biegłości ( La Nuit przemienioną , smyczkowy sekstet , 1899  ; Gurrelieder , świeckie kantaty w dwóch częściach dla chórów , solistów i wielką orkiestrę , 1900 - 1911  ; Kwartet n o  1 , 1905 ), eliminuje po głęboka ewolucja (którego główne etapy są Kwartet n o  2 , 1908 , ze swej strony na sopran w ostatnim ruchu, na odpowiednim wierszem Stefan George z napisem „I oddychać powietrzem innych planet"; Pięć utworów na orkiestrę , 1909  ; sześć małych utworów na fortepian , 1911 ) relacje tonalne i opracowuje sposób deklamacji "  Sprechgesang  " ( "Pieśń mówiona " ) z Pierrotem lunaire na sopran oraz osiem instrumentów solowych w 1912 roku . Ta kompozycja zdecydowanie ustanowiła go w czołówce najbardziej wpływowych kompozytorów swoich czasów. Naśladują go Igor Strawiński ( Trzy wiersze liryki japońskiej ) i Maurice Ravel ( Trzy wiersze Mallarmégo ), Darius Milhaud każe mu grać w Paryżu, a Ernest Ansermet w Zurychu , a muzyczna Europa dzieli się na atonalistów i antyatonalistów. Ten ostatni zakłócił koncert zespołu31 marca 1913(który później został nazwany „  Skandalkonzert  ”). Nie mógł dojść do końca. Pierwsze wykonanie Święta wiosny Strawińskiego w Paryżu w maju tego samego roku dało początek równie słynnej „bitwie”, jak Hernani , dramat Wiktora Hugo z 1830 r.). Niektórzy przeciwnicy domagali się także odwołania Schönberga z jego profesury.

Austriacki patriota w sercu (a później nostalgiczny za cesarstwem Habsburgów ), pomimo stosunkowo zaawansowanego wieku, zgłosił się na ochotnika podczas I wojny światowej i służył na tyłach. To zaangażowanie przyniesie mu niechęć Claude'a Debussy'ego , równie patriotycznego jak on, ale z przeciwnej strony.

Patrząc coraz bardziej systematyczny charakter konstrukcji muzycznej w duchu klasycyzmu XVIII -tego  wieku jako syntetyzowane przez Johannesa Brahmsa , ale w nowoczesnej ekspresji - jest zatem podwójnie transcendencja ducha bacho- Mozartowskiej, bo to w końcu w „kurator Brahmsa, że ​​Schönberg rozpoznaje prawdziwego innowatora - w 1923 inauguruje technikę kompozytorską opartą na pojęciu serii, co stawia go w czołówce ruchu muzycznego: Suite pour piano ( 1923 ), III Kwartet smyczkowy ( 1927 ), Wariacje na orkiestrę ( 1928 ), Moses und Aron ( Mojżesz i Aaron , opera niedokończona, 1930 - 1932 ). Podczas pobytu w Barcelonie w 1929 roku, gdzie mieszkał w dzielnicy Vallcarca w pobliżu Parku Güell , skomponował utwór na fortepian op. 33a.

Po dojściu do władzy w Niemczech Adolfa Hitlera i ogłoszeniu „  niemieckiej ustawy o przywróceniu służby cywilnej” z 7 kwietnia 1933  r. Schönberg musiał zrezygnować z działalności, w szczególności z prowadzonych przez siebie zajęć z kompozycji. w Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych . Uważany przez reżim nazistowski za „zdegenerowanego”, został zmuszony do opuszczenia Niemiec. W 1938 roku był tematem całego działu (zatytułowanego "Schönberg i teoretycy atonalności") w ramach wystawy Muzyka Zdegenerowana zorganizowanej w Düsseldorfie przez sympatyków Alfreda Rosenberga . W katalogu wystawy, który ukazał się w tym samym roku, kurator wystawy Hans Severus Ziegler napisał: „Atonalność w wyniku zniszczenia tonalności jest przykładem degeneracji i artystycznego bolszewizmu. Biorąc ponadto pod uwagę, że atonalność znajduje swoje podstawy w lekcjach harmonii Żyda Arnolda Schönberga, uważam ją za wytwór ducha żydowskiego. "

W 1933 , po krótkim pobycie we Francji, Schönberg przebywał w Nowym Jorku , a także w Bostonie, gdzie wykładał w Konserwatorium Malkin . Rok później przeniósł się i osiadł na stałe w Los Angeles, gdzie opracował „klasyczny” 12- tonowy : Koncert skrzypcowy ( 1936 ), Odę do Napoleona Bonaparte na baryton , kwartet smyczkowy i fortepian ( 1942 ), Koncert fortepianowy (idem), Trio smyczkowe ( 1946 ), Ocalały z Warszawy (oratorium dramatyczne, 1947 ).

W 1944 roku przeszedł na emeryturę z Uniwersytetu Kalifornijskiego, gdzie wykładał od 1936 roku, co skłoniło go do udzielania prywatnych lekcji. Równolegle pisze prace, które świadczą o jego zainteresowaniu powrotem do formy tonalnej: ukończenie II „symfonii kameralnej” ( Kammersinfonie , rozpoczęta w 1906 r. , ukończona w 1939 r. ), komponowanie utworów wokalnych o inspiracji religijnej żydowskiej ( Kol Nidre 1938 , Psalm 130 i Psalm współczesny - Psalm modernizacyjny - 1950 ).

ten 2 sierpnia 1946kompozytor omal nie zmarł z powodu zatrzymania akcji serca w wyniku gwałtownego ataku astmy i przeżył dzięki zastrzykowi narkotyku.

Żyjąc w nędzy, Schönberg nauczał aż do śmierci. To właśnie mecenasom takim jak Elizabeth Sprague Coolidge i muzykom takim jak Leopold Stokowski , pianista Eduard Steuermann czy skrzypek i szwagier kompozytora Rudolfa Kolischa , zawdzięczamy zamówienia na większość jego dzieł z okresu amerykańskiego.

Chociaż osiedlił się zaledwie kilka przecznic od Strawińskiego , Schönberg, który go nienawidził, ponieważ uważał go za daremnego, uparcie nie chciał go widzieć, a nawet odmawiać. Strawiński zrobił mu dobrze, ale po jego śmierci nie sprzeciwiał się już jego teoriom i wiedział, jak złożyć mu hołd.

Rodzina

Arnold Schönberg dwukrotnie się ożenił. wPaździernik 1901ożenił się z Matyldą Zemlinsky, siostrą Aleksandra von Zemlinsky , z którą miał dwoje dzieci, Gertrud (1902-1947) i Georga (1906-1974). Malarz i przyjaciel Schönberga Richard Gerstl miał romantyczny związek z Mathilde Schönberg. Po odkryciu cudzołóstwa przez Arnolda Schönberga Richard grozi, że się zabije. Małżeństwo Schönberg postanawia zostać razem dla dzieci; ten4 listopada 1908, Richard Gerstl wisi przed lustrem.

Mathilde Schönberg zmarła w Październik 1923 ; wSierpień 1924Schönberg poślubił Gertrud Kolisch (1898–1967), siostrę swojego ucznia, skrzypka Rudolfa Kolischa . Mieli troje dzieci: (Deborah) Nurię, Ronalda (Ronny) i Lawrence (Larry), ten ostatni poczęty w wieku sześćdziesięciu sześciu lat. Nuria zostanie żoną włoskiego kompozytora Luigiego Nono .

E. Randol Schoenberg , jeden z jego wnuków (zwróćmy uwagę na anagramy - Ronald lub Arnold - które tworzą jego imię) jest ze swojej strony ważnym amerykańskim prawnikiem, specjalistą od prawa spadkowego, a zwłaszcza od restytucji mienia zagrabionego przez nazistów, których początki opisuje film La Femme au tableau .

Od zerwania z systemem tonalnym do dwunastotonowego

To muzykolog i dyrygent René Leibowitz zrobił najwięcej, aby wprowadzić do Raveliana i Debussyst we Francji tzw. system „dwunastotonowej kompozycji” (Schönberg odmówił określenia „atonalny”).

Na początku swojej kariery Schönberg był bardzo romantycznym kompozytorem , kustoszem zasadniczo germańskiej tradycji muzycznej. Jest bezwarunkowym wielbicielem Wagnera i Brahmsa , Mozarta , Beethovena i Bacha . Chyba nikt nie rozumiał Brahmsa i Wagnera lepiej niż on, dwóch poprzedników, których wpływy udało mu się pogodzić, co wydawało się wówczas sprzeczne.

Schönberg stworzył swój system pod koniec bardzo osobistej analizy ewolucji harmonii u schyłku romantyzmu, gdzie dostrzegł w działaniu niepohamowane siły dezintegracji tonalnej. Według Schönberga nagromadzenie następujących po sobie modulacji coraz szybciej, coraz częstsze stosowanie apogiat , nuty przelotne, wymykania się, przeszycia i inne nuty obce akordowi przyzwyczajają słuchacza do „znoszenia” coraz śmielszych dysonansów .

I faktycznie pierwsze dzieła Schönberga, a mianowicie jego pierwsze pieśń (przywołująca Hugo Wolfa ), „  Noc przemieniona  ”, przejmująca, niepokojąca i „  Tristańska  ”, a także gigantyczny „Gurrelieder” i już niejednoznaczny „  Pelleas und Melisande  ”. ), zawierają bardzo chromatyczne pasaże, w których tonacja wydaje się już mniej lub bardziej zawieszona.

Proces ten trwa dalej z pierwszym kwartetem (1905), już „atonalnym” dla niewprawnego ucha. Zawieszenie funkcji tonalnych dopełnia się w II kwartecie op. 10 (1908).

Wydaje się, że w tym czasie Schönberg stanął przed ogromnym problemem artystycznym. Zawieszenia tonalności próbowali już (choć Schönberg nie był tego świadomy) inni kompozytorzy („Bagatelle sans tonalité” Franciszka Liszta (1885) jest tylko półatonalna), ale Schönberg osiągnął ten etap. i błąd, ale przez bardzo postępowy i bardzo kontrolowany proces kompozycyjny. Nie mógł już cofnąć się, ale jednocześnie znosząc wszelkie zasady pisania, po prostu unicestwił kontrapunkt , harmonię i melodię jednocześnie, bez alternatywnego systemu „organizującego”. Co robić ?

Bez tonalności dwanaście dźwięków, które tworzą nasz zachodni system muzyczny, nie ma już określonej funkcji: nie ma już stopni, a więc nie ma już dominujących, subdominujących itd. Schönberg udoskonalił w ten sposób system, który ochrzcił „Reihenkomposition”, czyli „kompozycję seryjną”, mającą w istocie uporządkować dźwięczny chaos, którego obawiał się zastąpić tonalność. Postanowił więc, że każdy utwór powinien opierać się na „serii” dwunastu dźwięków, dwunastu dźwięków skali chromatycznej  : C, Cis, D, D itd., aż do B. Możemy zatem sprawić, by te dwanaście dźwięków następowało po sobie w pożądanej przez nas kolejności (według „seryjnej” inspiracji) i nie wolno nam powtarzać tego samego dźwięku dwa razy. Seria może być następnie wykorzystana przez ruch wsteczny, następnie przez lustro, transponowana, następnie fragmentaryczna, a na końcu w formie agregacji. Całość wywodzi się więc z ustalonej wcześniej serii, co daje tym samym ramy formalne zastępujące tonację.

Pierwszym utworem Schönberga napisanym rygorystycznie na tej zasadzie jest „Preludium do Suity fortepianowej op. 25” napisane w lipiec 1921 a nie tak, jak przystało ogłaszać walca (ostatni z „Pięciu utworów na fortepian op. 23” pisała w Luty 1923). Seria preludium to: E, F, G, D płaska, G płaska, E płaska, A płaska, D, B, C, A i B płaska.

Schönberg i Hauer

Kwestia autorstwa dwunastotonowej brzmiące jak kompozycja dwunastotonowej dawna przedmiotem gorzkiej sporu. Współczesny i kolega z Wiednia Schönberg, kompozytor Josef Matthias Hauer ( 1883 - 1959 ), rzeczywiście rozwinął, w tym samym czasie co on, system, którego rygoryzm i podstawowa koncepcja wydawały się we wszystkich punktach podobne.

Schönberg i Hauer znali się, widzieli i początkowo szanowali się na tyle, by próbować pogodzić swoje dwie metody, które jednak różniły się w pewnych aspektach (system Schönberga jest bardziej elastyczny niż system Hauera, który ze swej strony , pozwala na powtórzenie podstawowej serii tylko w tym sensie, że jest napisana, a nie także wstecz – krabem ( Krebs ) – transponowana o jeden ton itd.). Stopniowo jednak metodologiczna bezkompromisowość Hauera w połączeniu z brakiem uznania, jakiego doświadczył wobec rywala i uczniów, sprawiły, że stał się na tyle zgorzkniały, że obaj mężczyźni rozeszli się. Hauer od dawna pretenduje do roli gwaranta prawdziwie ortodoksyjnego dodekafonizmu (Hauer nie używa serii w ścisłym tego słowa znaczeniu). O ile Schönberg nigdy nie przestał zwracać się, na swój obraz roli kompozytora, ku idealizowanej przez siebie przeszłości, o tyle Hauer w swym nowatorskim radykalizmie zapowiadał pewne „antyschönbergowskie” szkoły lat 70., zwłaszcza minimalizm .

Jeśli chodzi o określenie „dodekafonizm”, to po raz pierwszy użył go René Leibowitz .

Schönberg i judaizm

Nawrócony na protestantyzm w 1898 r., podobnie jak wielu „przybyłych” Żydów, którzy wybierali wówczas asymilację, gwarancję pewnego szacunku, Schönberg musiał jednak martwić się antysemityzmem , co skłoniło go do przemyślenia własnej religii .

A priori , pochodzenie Schönberga, kompozytora, który z tradycji nie mógł być bardziej germański, nie ma żadnego zainteresowania muzycznego. Teraz jasne jest, że dzieła takie jak niedokończone oratorium Die Jakobsleiter ( Drabina Jakuba ), niedokończona opera (zbieg okoliczności?), Moses und Aron ( Mojżesz i Aaron ) - również przesądne, Schönberg wyeliminował drugiego a d' A (a) ron tak żeby nie skończyć z trzynastoliterowym tytułem - a sztuka Der biblische Weg (ścieżka biblijna) zaznacza ewolucję i pogłębienie jego pytań.

W obliczu narastania antysemityzmu, którego sam cierpiał, choć nawrócił się, podczas wakacyjnego pobytu w Mattsee w 1921 r., stał się, zwłaszcza od 1923 r., coraz bardziej zgorzkniały i zjadliwy. W 1933 r. przeszedł na judaizm w synagodze przy rue Copernic w Paryżu ze świadkiem Marca Chagalla .

W Stanach Zjednoczonych naszkicował nawet projekt ratowania europejskich Żydów i aby go osiągnąć, wspomniał nawet o możliwości rezygnacji z muzyki; ale ten projekt nie zostanie zrealizowany. W ostatniej dekadzie swojego życia będzie starał się zaproponować nowy typ liturgii żydowskiej , a nawet całkowite przeformułowanie niektórych modlitw ( Kol Nidré , modlitwa otwierająca Jom Kippur ). Będzie bardzo entuzjastycznie nastawiony do tworzenia Państwa Izrael w 1948 roku, komponując na tę okazję: Dreimal tausend Jahre opus 50a (Trzy razy na tysiąc lat) oraz kantatę, która pozostanie niedokończona. Izrael znów istnieje (Izrael istnieje ponownie).

Inne obszary zainteresowania

Oprócz prac i esejów na temat sytuacji społeczno-historycznej narodu żydowskiego, Schönberg napisał liczne dzieła: sztuki teatralne, poezję, prace teoretyczne o muzyce (słynny Traktat o Harmonii ). Prowadził też obfitą korespondencję, której ton czasami wprawia w zakłopotanie jego nieufnością lub zjadliwością.

Schoenberg zaprojektował w latach 20. (al) koalicyjną grę w szachy zwaną „wariantem szachowym dla czterech graczy”; także zestaw kart do gry lub dotykowa maszyna do pisania w 1909 roku, metoda dokumentalna do gry w tenisa, którą był pasjonatem, modele mebli ...

Obraz

Schönberg był także malarzem na tyle utalentowanym, że jego prace były prezentowane obok obrazów Franza Marca i Wassily'ego Kandinsky'ego . Namalował zwłaszcza wiele autoportretów, w tym jeden, co zaskakujące, z tyłu.

Wreszcie Schönberg był zapalonym tenisistą amatorem. Był sąsiadem George'a Gershwina , lubił rzucać mu wyzwania na swoim dworze.

Doktor Faust

Metoda składu opracowany przez Schönberga służył zresztą przez Adorno , jako inspiracja do tego, wynaleziony przez Adrian Leverkühn, bohatera powieści Doktor Faustus przez Thomasa Manna , napisane w czasie, gdy wszystkie trzy żyło. We względnej bliskości w Kalifornijska wygnanie. Kompozytor będzie ścigał powieściopisarza i filozofa za mściwość, oskarżając obu o „ograbienie” go, o „niesłuszne przywłaszczenie” jego wynalazku. Próby pojednawcze Manna, w tym wyraźna dedykacja w drugim druku, nie powiodły się. Zapytany, dlaczego nie przypisał również Hauerowi wynalezienia dwunastotonowej metody kompozycji, Mann odpowiedział w istocie: „Nie wolno ci zabijać gniewnego starca”. "

Korona

Kilka miejsc hołd Arnolda Schönberga: w 1952 roku, jego nazwa została podana do miejsca, w Wiedniu w Penzing , orkisz Schoenberg  ; ogród w Berlinie-Weissensee (1998), ulica w Düsseldorfie czy Monachium ( Niemcy ); ulice w kilku miastach Austrii , Szwajcarii czy Izraela  ; plac w Barcelonie ( Hiszpania ); ulica w Amsterdamie , Almere lub Utrechcie ( Holandia ); ulica w Guyancourt lub Bures-sur-Yvette , miejsce w Lyonie ( Francja ).

W astronomii na jego cześć nazwano Schoenberga , krater planety Merkury , oraz (4527) Schoenberga , asteroidę z głównego pasa asteroid .

Instytuty noszą jego imię, w szczególności Centrum Arnolda Schönberga w Wiedniu , będące kulturowym repozytorium twórczości i dziedzictwa Schönberga, czy w Berlinie.

Jego miejsce urodzenia w Mödling stało się od 1999 roku muzeum otwartym dla publiczności.

Schönberg jest również patronem Nagrody Arnolda Schönberga przyznawanej od 2001 roku za całokształt twórczości. .

Pracuje

Pełna lista według numeru opusu

Bez numeru opusowego

Pisma

cytaty

Dyskografia

Filmografia

Filmowcy Jean-Marie Straub i Danièle Huillet przynieśli na ekran trzy prace Schönberga:

Wystawy (malarstwo)

Uwagi i referencje

  1. Pisownia Schoenberga jest również powszechna, zwłaszcza w literaturze naukowej. Sam kompozytor opowiedział się za zastąpieniem ö przez oe, kiedy przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, o czym można przeczytać w jego korespondencji (JC Lattès). W języku niemieckim ö ( o z umlautem ) reprezentuje pionową ligaturę między o i e . Pisownia oe jest zatem powszechną alternatywą, zwłaszcza gdy znak ö nie jest dostępny.
  2. Wymowa w standardowym języku niemieckim transkrybowana fonemicznie zgodnie ze standardem API .
  3. Urodzony (i, jak na ironię, zmarł) jako 13, zawsze żywił przesądny horror tej liczby i piątku, posuwając się nawet do ponumerowania taktów swoich partytur z 12 bis.
  4. Élise Petit, Muzyka i polityka w Niemczech, od III Rzeszy do zarania zimnej wojny , Paryż, PUPS,2018, s.  66-69
  5. Élise Petit, Muzyka i polityka w Niemczech, od III Rzeszy do zarania zimnej wojny , Paryż, PUPS,2018, 393  s. ( ISBN  979-10-231-0575-9 , informacja BNF n O  FRBNF45490484 ) , str.  44
  6. (de) Bayerischer Rundfunk , „  BR-KLASSIK: Die ganze Welt der Klassischen Musik | BR-Klassik  ” , Br-Klassik ,22 listopada 2018 r., Schoenberg ( przeczytaj online , konsultacja 22 listopada 2018 r. )
  7. „  The Jewish Work of Arnold Schönberg – European Institute of Jewish Music  ” , na iemj.org (dostęp 22 listopada 2018 )
  8. Isabelle Piette , Literatura i muzyka: wkład w orientację teoretyczną (1970-1985) , Presses Universitaires de Namur,1987, 494  s. ( ISBN  978-2-87037-138-1 , prezentacja online )
  9. (de) Linus SchöpferRedaktor Kultur @ L_Schoepfer i Jan DerrerLeiter Tamedia Webvideo @ JanDerrer , „  Spielen wir doch 12-Ton-Schach  ” , Tages-Anzeiger, Tages-Anzeiger ,19 listopada 2013 r.( ISSN  1422-9994 , przeczytany online , skonsultowany 22 listopada 2018 r. )
  10. "  Akta edukacyjne: Arnold Schönberg. Malowanie duszy  ” , o Muzeum Sztuki i Historii Judaizmu
  11. „  Nazwy planet: krater, kratery: Schoenberg na Merkurym  ” , na planetarynames.wr.usgs.gov (dostęp 4 października 2020 r. )
  12. (w) "  MINOR PLANET AND COMETS  " na Minor Planet Center w Cambridge,5 września 1990
  13. (De) „  Home  ” , na schoenberg.at (dostęp 22 listopada 2018 ).
  14. “  Instytut Schoenberga wyjeżdża z Los Angeles do Berlina.  », Liberation.fr ,12 września 1996( przeczytaj online , konsultacja 22.11.2018 )
  15. "  Ocalony z Warszawy  " , na Académie de Nice
  16. Arnold Schoenberg: listy , University of California Press, 1987, s.  88
  17. www.ild.tm.fr

Zobacz również

Bibliografia

Linki zewnętrzne