Pigmalion (Shaw)

Pygmalion
Pierwsza amerykańska edycja Pygmaliona w 1914 roku.
Pierwsza amerykańska edycja Pygmaliona w 1914 roku.
Uprzejmy Komedia romantyczna
Tytuł oryginalny Pygmalion
Data utworzenia 11 kwietnia 1914
Miejsce powstania Teatr Jej Królewskiej Mości
Główna rola Pani. Patrick Campbell
Data utworzenia w języku francuskim 15 stycznia 1955
Miejsce powstania w języku francuskim Teatr Bouffes-Parisiens
Dyrektor Jean Marais
Główna rola Jean Marais - Jeanne Moreau - Noël Roquevert

Pigmalion to gra dramaturg i irlandzki kompozytor George Bernard Shaw (1856-1950), napisane w 1912 roku przeprowadzono po raz pierwszy w11 kwietnia 1914na scenie w Her Majesty's Theatre w Londynie z p. Patrick Campbell i Herbert Beerbohm Tree w rolach głównych.

Argument

Argument tej sztuki GB Shawa, chyba najbardziej znanego francuskim widzom, jest prosty: londyński lingwista, profesor fonetyki, Henry Higgins, założył się z przyjacielem oficerem, pułkownikiem Pickeringiem, z którego na chwilę zmieni się w małego. mała niewykształcona kwiaciarka, przejęta mocnym podmiejskim akcentem, jak prawdziwa dama.

Nazwana na cześć mitologicznej postaci Pigmaliona tytułowa sztuka ma na celu krytykę szacunku klasy średniej.

Pygmalion , sztuka napisana przez George'a Bernarda Shawa w 1912 roku, opowiada historię dwóch brytyjskich dżentelmenów spotykających się pewnego wieczoru w Covent Garden. Jeden, Henry Higgins, jest profesorem specjalizującym się w fonetyce, a drugi, pułkownik Pickering, jest lingwistą specjalizującym się w dialektach indyjskich. Oboje podejmują szalony zakład, aby zmienić młodą kwiaciarnię Elizę Doolittle w księżną o doskonałych manierach. Shaw od samego początku zakłada, że ​​ten zakład jest niewykonalny, co już zapowiada znaczące rozdrobnienie społeczne w Wielkiej Brytanii w tamtym czasie.

Następnego dnia młoda kobieta pojawia się na Wimpole Street, gdzie pułkownik Pickering zgadza się zapłacić za całą transformację, jeśli się powiedzie. Doświadczenie trwa kilka miesięcy, podczas których Eliza jest zapraszana na różne imprezy, a doświadczenie jest sukcesem. Jednak nie wie, co musi osiągnąć: opuściła swój świat i wszystkie punkty orientacyjne, aby wejść do wszechświata, który jej nie odpowiada.

Akt I

Deszczowy wieczór w Londynie na przełomie wieków. Zaskoczeni ulewą przechodnie schronili się pod kolumnami Covent Garden . Po nieporozumieniu jeden z nich, Henry Higgins, znany fonetyk, spotyka kolegę, pułkownika Pickeringa i biedną kwiaciarnię Elizę Doolittle. Po tym, jak chwalił się, że dzięki lekcjom wymowy może upodobnić Elizę do księżnej, Higgins w charytatywnym impulsie rzuca w nią dużą sumę pieniędzy. Dwóch kolegów odeszło, kwiaciarnia wraca taksówką do domu pod zaskoczonym spojrzeniem zrujnowanego młodego arystokraty Freddy'ego Eynsforda-Hilla.

Akt II

Ulica Wimpole , bogate i zabałaganione mieszkanie Higginsa. Podczas gdy Henry i Pickering eksperymentują z fonetyką, pani Pearce, gospodyni Higginsa, przedstawia biednie wyglądającą młodą dziewczynę: Elizę Doolittle. Kwiaciarnia zamierza wziąć lekcje wymowy, aby otworzyć kwiaciarnię. Uwiedziony pomysłem Pickering proponuje swojemu przyjacielowi zakład: uczynić Elizę kobietą świata i przedstawić ją na balu w ambasadzie, który odbędzie się sześć miesięcy później. Pomimo pewnej niechęci ze strony pani Pearce i Elizy, Higgins natychmiast się zgadza. Nowe problemy pojawiają się, gdy przybywa ojciec Elizy, pozbawiony skrupułów śmieciarz, który jest zdeterminowany, by zostawić córkę Higginsowi, jeśli uda mu się cokolwiek na tym zyskać. Bardzo rozbawiony tezami Doolittle'a na temat społeczeństwa, Higgins przyznaje pięć funtów mężczyźnie, który następnie opuszcza dom.

Dodatek dodany do wydania z 1941 roku: pierwsza lekcja Elizy Doolittle. Kwiaciarnia uczy się subtelności fonetycznych z zadziwiającą szybkością. Otrzymuje krytykę od Higginsa i komplementy od Pickeringa.

Akt III

Luksusowe mieszkanie matki Higginsa. W ramach próby przed balem ambasady Henry i Pickering postanowili pokazać swojego ucznia przed kilkoma gośćmi pani Higgins (te same postacie, co w Akcie 1 w Covent Garden: rodzina Eynsford-Hill). Eliza ukazuje się tam fizycznie przemieniona. Jej akcent jest absolutnie doskonały. Ale jak Higgins zwraca uwagę swojej matce, nie chodzi tylko o to, jak Eliza to wymawia, ale także o tym, co mówi. Kilka nieprzyzwoitych zdań wydanych przez młodą dziewczynę zadziwiło publiczność. Podczas gdy jego matka jest zgorszona, młody Freddy od razu zakochuje się w Elizie. Po wyjściu gości Higgins i Pickering przytłaczają panią Higgins komentarzami na temat ich projektu.

Dodatek do wydania z 1941 roku: Bal ambasady. Po miesiącach pracy Eliza jest wreszcie gotowa. Jej język i maniery są zniewagą dla wszystkich gości, w tym dla wychowanka Higginsa Nepommucka, Węgra, który czyni kwiaciarnię swoim rodakiem ku uciesze Higginsa i Pickeringa. Sądząc, że doświadczenie było zadowalające, trójka bohaterów wraca do domu.

Akt IV

Dom Higginsa. Higgins, Pickering i Eliza wracają do domu z balu maturalnego. Obsługa kwiaciarni przerosła wszelkie oczekiwania, zostaje wzięta za księżniczkę. Ale obaj koledzy, wyczerpani, nie zwracają uwagi na młodą dziewczynę i idą spać, nawet jej nie gratulując. W poszukiwaniu swoich kapci Higgins schodzi na dół i znajduje Elizę obok siebie. Rzuciwszy kapcie w głowę, Eliza wyjaśnia swoją bolesną sytuację: nie należy już do żadnego środowiska społecznego; nie może już sprzedawać kwiatów, może sprzedać się jedynie poprzez małżeństwo, co wydaje jej się prostytucją; nic jej nie zostało: za wszystkie jej rzeczy zapłacił Pickering. Chętna zemsty na Henryku, który źle rozumie jego zachowanie, kwiaciarnia wkurza go, zwracając mu pierścionek, który dał jej w prezencie. Higgins wychodzi, trzaskając drzwiami.

Dodatek wstawiony w wydaniu z 1941 roku: Eliza ucieka z domu Higginsa i spotyka na ulicy młodego Freddy'ego, który szaleńczo w niej zakochany kręci się po ulicy od kilku tygodni. Młody człowiek udaje się przekonać kwiaciarnię o swojej pasji i całuje ją pod dezaprobatą kilku policjantów. Pocieszona Eliza postanawia udać się do pani Higgins, która pomoże jej znaleźć rozwiązanie.

Akt V

Mieszkanie pani Higgins. Higgins i Pickering, zaniepokojeni ucieczką Elizy, przyszli po radę do przytomnej starszej pani. Tam spotykają Doolittle, który dzięki żartowi Higginsa stał się bogatym mieszczaninem i który zdecydował się poślubić swojego partnera. Pani Higgins, sprawiając, że przez chwilę marnieją, wyznaje koleżankom, że Eliza jest w samym domu i zgadza się się z nimi zobaczyć, jeśli jest im trochę cieplej. Pani Higgins wspiera Elizę, ponieważ nie zgadza się z tym, że Higgins i Pickering nie zastanawiali się nad losem Elizy po jej przemianie. Następnie przybywa były kwiaciarnia, oszałamia Pickeringa i irytuje Higginsa elegancją swoich manier. Między młodą dziewczyną a fonetykiem dochodzi do długiej, indywidualnej dyskusji, na końcu której Higgins wyznaje Elizie, że będzie za nią tęsknił, jeśli opuści Wimpole Street . Ale profesor nie chcąc zmienić swojego stosunku do niego, Eliza ogłasza swoją decyzję o poślubieniu Freddy'ego. Następnie wszyscy idą na ślub Doolittle, z wyjątkiem Higginsa. Spektakl kończy się śmiechem fonetyka, gdy rozważa małżeństwo Elizy i Freddy'ego.

Koniec

Koniec Pigmaliona wywołał wiele krytyki, że spektakl może zakończyć się tylko małżeństwem dwóch głównych bohaterów. Aby zareagować na tę kontrowersję, George Bernard Shaw napisał esej w obronie związku Elizy i Freddy'ego, wyjaśniając przyczyny tego końca i opowiadając o początkach rodziny.

Komentarze

W sztuce Shawa Henry Higgins łączy z mitologiczną postacią Pigmaliona jedynie jego mizoginię i sytuację wobec Elizy (czyni ją nową kobietą). Jego związek z młodą kwiaciarnią, jak stwierdza Shaw w swoim eseju, jest całkowicie pozbawiony romansu, ta postać jest niegrzeczna dla młodej dziewczyny. Z drugiej strony Eliza, choć prosi fonetyka o trochę więcej uczucia w ostatniej scenie, nie jest bardziej sentymentalna. Jego małżeństwo z Freddym jest ponadto wystarczającym dowodem natury jego uczuć. Pod koniec swojego eseju Shaw tak definiuje romans Elizy z Higginsem: nie jest w nim zakochana, co nie oznacza, że ​​zerwie z nim wszelkie relacje i że nie pozostanie jednym. Wielcy ludzie w swoim życiu . Ogromnie ją interesuje. Wie, że jej obojętność jest cenniejsza niż przyjaźń zwykłych dusz. Czasami nawet chce być z nim sam na sam na bezludnej wyspie, żeby się w niej zakochał. Ale w rzeczywistości kocha Freddy'ego i Pickeringa, podczas gdy nie kocha Higginsa i swojego ojca. Shaw konkluduje w ten sposób: „  Galatea nigdy nie kocha Pigmaliona doskonałą miłością. Ich związek jest zbyt olimpijski, aby był przyjemny. W tym utworze pojawia się również pytanie: „Czy wolno nam w ten sposób zmienić bieg życia człowieka?”. Zmiana klasy wymaga czegoś więcej niż tylko dobrych manier i dobrego słownictwa. Eliza jest bardzo dobrze wykształcona, ale bez pieniędzy. Czy ta zmiana była dobra dla dziewczyny?

Postacie

Relacja między autorem a aktorką

Pani Patrick Campbell (1865-1940), z domu Beatrice Stella Tanner, była słynną angielską aktorką, wyjątkowo piękną, o ognistych oczach. Po przyjęciu nazwiska męża w 1900 roku w wieku 35 lat owdowiała z dwójką dzieci pozostających na utrzymaniu. Georges Bernard Shaw (1856-1950) był niekonwencjonalnym krytykiem i wielkim dramaturgiem uwielbianym przez cały Londyn, który w 1925 r . Otrzymał w szczególności literacką nagrodę Nobla . Tym, co łączyło ich, była miłosna korespondencja, którą wymieniali (z kilkoma przerwami) w ciągu czterdziestu lat od 1899 do 1939 roku. Korespondencja ta, być może wyjątkowa w historii literatury, opierała się na więzi, silnej przyjaźni. platoniczny. Kiedy zaczęli korespondować, dwaj autorzy listów byli u szczytu swojej chwały: Elle, bardzo zajęta graniem po obu stronach Atlantyku, i On, łącząc razem przeboje. Shaw próbował ją przekonać, by przyjęła główną rolę w jej ostatniej sztuce napisanej dla niej: Pigmalion . Chwali się, udaje, że się uchyla, zanim w końcu się zgadza. W 1914 roku pani Patrick Campbell stworzyła postać Elizy Doolittle, małej sprzedawczyni kwiatów, i odniosła znaczny sukces w tej roli z pięknym podmiejskim akcentem znanym jako Cockney .

Ich korespondencja zainspirowała sztukę, którą Jérôme Kilty wyreżyserował w 1957 roku pod tytułem Cher menteur ( Dear Liar ).

Odrodzenie sztuki w Paryżu w 1955 roku

W 1954 roku, Jean Marais zapytał Jean Mur , z którą dostali wraz dobrze w 1949 roku do spektaklu Cheri przez Colette , na scenie tym razem grę Pigmalion przez GB Shaw. Po trzech dniach prób Jeanne Moreau , tłumaczka roli Elizy Doolittle, nie popiera sposobu, w jaki działa Wall i wyraźnie mówi Marais: „To będzie on lub ja. Wciąż czuję przeciwieństwo tego, co mówi ”. Marais, któremu bardziej niż cokolwiek zależy na Moreau, bo bez niej sztuka nie byłaby już interesująca, prosi Jean Wall, aby ustąpił z jego miejsca.

Zastąp go kim? „  Przez ciebie  ” odpowiada Moreau. Będzie więc musiał żonglować trzy prace na raz: wziąć reprezentacje piekielnej maszynie z Cocteau (Jeanne Moreau), filmowanie przyszłych gwiazd z Marc Allégret (z Brigitte Bardot ) oraz inscenizację Pigmalion . W tym celu bierze pokój w hotelu naprzeciw teatru Bouffes-Parisiens, przesypia kilka godzin w nocy. Gra, ćwiczy, reżyseruje, poznaje rolę profesora Higginsa, dba o scenografię, kostiumy, dba o wszystkie szczegóły. Co więcej, będąc świętą perfekcjonistką, Carole Weisweiller w swojej biografii opowiada, że ​​na próbach kapelusz Elizy nie podobał się Marais: „  Za duży, za mały, za dużo kwiatów, za mało…. Wreszcie, pod koniec swojej cierpliwości, Marais sam ułożył kapelusz  ”, podobnie jak historia londyńskiej kurtyny deszczowej, która czasami pozostaje niewidoczna, czasami zalewa widzów: bitwa z techniką, w której Marais zwycięży.

Marais to Pigmalion o zabarwieniu ludzkości, wspaniały z sarkastyczną elegancją. „  To nie jego wina: w całej swojej długiej karierze nigdy nie udało mu się uczynić nieprzyjemnej postaci naprawdę nieprzyjemną  ”. Rola Pigmaliona jest dla niego sprawdzianem. Podczas gdy wielu krytyków nadal wyrzuca mu głos niewystarczający w porównaniu z jego klatką piersiową, musi interpretować purystę fonetyki. Będzie więc wykonywał z całą pokorą, jak początkujący, ćwiczenia dykcji z ołówkiem między zębami i uda mu się umieścić swój głos w nadużywaniu papierosów, a ta dyscyplina zaprocentuje na końcu.

Przedstawienie było wielkim sukcesem i Jeanne Moreau miała z tym wiele wspólnego. Niezwykła była postać Elizy, małej młodej kobiety z przedmieść Londynu, która zamienia się w prawdziwą damę. Kto inny niż ona potrafiłby tak dobrze uosabiać te dwie skrajne postacie?

Źródło: Jean Marais, ukochany przez Carole Weisweiller i Patricka Renaudot - Edition de La Maule - 2013 - ( ( ISBN  978-2-87623-317-1 ) ) - Éditions du Rocher ( ISBN  2-268-04353-3 )

Inscenizacja

Dystrybucja

Spektakl grano także od 25 do 27 stycznia 1957w Lyonie w Théâtre des Célestins w reżyserii Charlesa Gantillona z aktorami: Magali Noël , Colette Régis , Charlotte Clasis , Louise Rioton, Simone Matil, Jacqueline Hebel, Jacques Dacqmine , Michel Etcheverry , Charles Lavialle , Jean-Charles Fontana, Max de Guy, Henri Lalanne

Adaptacje filmowe i muzyczne

Uwagi i odniesienia

  1. „  Magali Noël  ” w Mémoire des Célestins .

Zobacz też

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne