| Początki stylistyczne | |
|---|---|
| Początki kulturowe | Od początku do połowy lat 60 .; Stany Zjednoczone i Wielka Brytania |
| Typowe instrumenty | Wokal , gitara akustyczna , gitara elektryczna , bas , perkusja , fortepian , harmonijka , skrzypce |
| Popularność | Wychowywany od połowy lat 60. do początku lat 70 .; popularność utrzymana w latach 2010 |
| Zobacz również | Country rock , rockabilly , soft rock |
Podgatunki
Celtic Rock , Manila Sound (w) , electric folk , folk metal , punk folk , folktronica , neofolk , nu-folk (w) , folk medieval rock , psychodeliczny folk , raga rock , viking metal
Gatunki pochodne
Folk rock to gatunek muzyczny łączący elementy muzyki ludowej i skale . W swoim pierwotnym znaczeniu termin ten opisuje gatunek, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w połowie lat 60. . W latach 50. i 60. muzyka ludowa została odnowiona i połączona z ówczesnym ruchem rock'n'rollowym . Gatunek został oficjalnie zapoczątkowany przez zespół The Byrds z Los Angeles , który będzie wykonywał tradycyjną muzykę folkową i rockową inspirowaną The Beatles oraz innymi brytyjskimi zespołami. Sam termin „folk rock” został po raz pierwszy użyty przez prasę muzyczną do opisania muzyki Byrds w czerwcu 1965 roku, kiedy ukazał się ich debiutancki album. Okładka piosenki Mr. Tambourine Man of Bob Dylan zespołu The Byrds i komercyjny sukces doprowadziły do eksplozji folkowego rocka w połowie lat 60. Sam Dylan wpłynie na ten rodzaj, szczególnie na jego albumy Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited , i Blondynka na Blond .
Folk rock wywodzi się z tradycyjnej muzyki ludowej. Ten rodzaj muzyki ostatecznie przekształcił się w społeczno-polityczną muzykę ludową w latach 30. i 50. Znaczenie lirycznego przekazu było znacznie większe, w przeciwieństwie do brzmienia instrumentalnego, a muzyczna klarowność uczyniła ten styl wyjątkowym samym w sobie. zapomnieć. Jednak wraz z inwazją brytyjską, wzrostem popularności i komercjalizacją gatunku rock'n'roll, artyści, wykonawcy lub zespoły folkowe zainspirowali się tym ruchem muzycznym, aby stworzyć nowe brzmienie, które nie tylko sprzedałoby się na poziomie muzycznym, ale dzięki temu ich przesłania polityczne będą słyszane wśród większej masy.
Od początku, muzyka ludowa została zaczerpnięta z tradycji ustnej. Piosenki są udostępniane artystom przez artystów i często uczone ustnie . To, co czyni ten styl jeszcze bardziej wyjątkowym, to fakt, że różni się on również w zależności od miejsca, ponieważ utwory pochodzą z różnych kultur. Początki muzyki ludowej w Stanach Zjednoczonych sięgają okresu między dwiema wojnami światowymi; Dzięki znanym artystom, takim jak Woody Guthrie, Pete Seeger i Leadbelly, którzy spopularyzowali tradycyjną muzykę wiejską, folk odżył w tym czasie. Podczas eksploracji gatunku w ogóle, muzyk często dostosowuje teksty, melodie, a nawet rytmy, aby dobrze dopasować piosenkę do własnego stylu. Często tradycyjne pieśni były modyfikowane, aby lepiej reprezentować współczesną publiczność, zwłaszcza pod względem tekstu i przesłania piosenki. W latach 50. uznani artyści mający znaczący wpływ na gatunek to The Kingston Trio , Joan Baez i Bob Dylan .
Muzyka ludowa rozpoczęła w Wielkiej Brytanii znacząco wpłynęły rockową muzykę z 1960 roku . Instrumenty takie jak skrzypce , gitara akustyczna , kontrabas i flet prosty to przykłady instrumentów pierwotnie popularnych w Szkocji , Irlandii i Anglii . Zostały wprowadzone do Ameryki Północnej podczas kolonizacji i wykorzystane w tworzeniu nowych piosenek w Ameryce. Około 1960 roku wpływ rocka zmienił świat folku. Style zaczynają się mieszać, a muzycy ludowi elektryzują swoje instrumenty. Korzenie rocka ludowego wywodzą się z trzech żywiołów; występowały już grupy folkowe, wykonawcy i odrodzenie północnoamerykańskiego rock'n'rolla po inwazji brytyjskiej na początku lat sześćdziesiątych.
Jak wspomniano wcześniej, folk rock to styl muzyczny, który wyłonił się ze Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w latach 60. XX wieku . W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych nastąpiło odrodzenie muzyki ludowej, a dzięki ówczesnemu ruchowi rock'n'rollowemu i nowatorskim muzykom gotowym do odkrywania swoich muzycznych granic, te dwa gatunki stały się bliźniakami. Folk rock to gatunek najbardziej spopularyzowany w latach 1965-1967. Brzmienie staje się porównywalne do zespołów podobnych do Beatlesów lub innych artystów wywodzących się z brytyjskiej inwazji, ale z liryczną dbałością o kompozycje Boba Dylana lub innych wykonawców. Folk jest nadal znany ze znaczenia przesłania w tekstach i nadal jest uznawany za muzykę protestu. W porównaniu do rock'n'rolla, który z drugiej strony był wówczas bardzo komercyjną muzyką, folk nie był tak popularny. Dla muzyków ważna jest umiejętność wyrażania siebie. Fuzja gatunków folkowych i rockowych pozwala artystom świadomym problemów społeczno-politycznych swoich czasów dotrzeć do szerszej publiczności i przekazać swoje przesłanie. Muzyka rockowa była dawniej postrzegana jako grana wyłącznie dla rozrywki i przyjemności publiczności. Dzięki cechom ludowym gatunek zaczyna być traktowany poważniej. Folk-rock szybko staje się medium, w którym artyści wyrażają swoje krytyczne opinie na poziomie społecznym i politycznym. W Stanach Zjednoczonych artyści tacy jak The Mamas and the Papas, Sonny and Cher oraz Simon and Garfunkel nadal normalizują muzykę określaną jako protest.
Jedną z najsłynniejszych piosenek tego czasu jest Eve of Destruction autorstwa Barry'ego McGuire'a . Piosenka osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów we wrześniu 1965 roku. Kilka stacji radiowych odmówiło jej odtwarzania z powodu antyrządowych tekstów. Teksty poruszają kilka kwestii społecznych, takich jak rasizm , hipokryzja i niesprawiedliwość w Ameryce. Zabójstwo prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku znacząco wpływa na lokalny przemysł muzyczny. Simon i Garfunkel są autorami The Sounds of Silence (premiera w styczniu 1966) dzielących podobne przesłanie, z tonem jednak bardziej melodyjnym i poetyckim niż piosenka McGuire'a. Folkowa muzyka rockowa nawiązuje do nowych kompozycji luźno uformowanych z tradycyjnych piosenek lub ballad. Charakterystycznymi elementami gatunku są takie instrumenty jak skrzypce i akordeon . Elektryczną muzykę folkową określają angielskie grupy lat 60. i 70., które łączą muzykę tradycyjną ze współczesnymi stylami.
Pod koniec lat 60. folk rock szybko ewoluował w psychodeliczny rock . Grupy takie jak Jefferson Airplane, na przykład, pomimo eksploracji gatunku psychodelicznego, w kolejnych latach nadal nagrywały piosenki o tematyce społeczno-politycznej. Realizowane w latach 70. gatunki rock, folk rock i country przeplatają się i wpływają na siebie tak bardzo, że kategoryzacja ich piosenek staje się trudna. Folk rock zaczął zanikać jako gatunek pod koniec lat 70. Jednak jego wpływ utrzymywał się przez wiele lat. Od momentu powstania muzycy kilku gatunków eksperymentowali i mieszali różne gatunki muzyczne. Zelektryfikowane grupy rockowe i popowe grają akustyczne wersje swoich piosenek.
W 2010 roku grupy zaczęły podążać w kierunku bardziej indie folkowego stylu . Przykładami współczesnych artystów folk-rockowych są The Lumineers czy Mumford and Sons . Produkują muzykę popularną często graną w radiu, ale z wykorzystaniem tradycyjnych instrumentów ludowych. Artyści folklorystyczni są pod wpływem piosenkarzy ludowych i działaczy politycznych z lat 30. i 40., takich jak Leadbelly czy Woody Guthrie . Następnie biorą rockowe grupy brytyjskiej inwazji, takie jak The Beatles lub The Who, aby rozpocząć rewolucję gatunku w kierunku obecnej hybrydy jako rocka folkowego.
Folkowa muzyka rockowa jest podobna do muzyki wykonawców w tym sensie, że często koncentruje się wokół gitary akustycznej. Dźwięk prawie zawsze uzupełniają piękne harmonie wokalne i zelektryfikowane instrumenty, ale bez efektów. Dźwięk jest więc bardzo czysty i naturalny. Przesłanie folkowego rocka pozostaje podobne do jego poprzednich gatunków. Muzyka ludowa zawsze była platformą protest songów. W tym okresie wojna w Wietnamie i zabójstwo Johna F. Kennedy'ego znacząco zainspirowały artystów gatunku. Często śpiewają o tematyce antywojennej i antysystemowej. Promują także pokój i szacunek dla środowiska.
Po stronie instrumentalnej często występuje cała grupa instrumentów rockowych, takich jak bas, gitara elektryczna i perkusja . Niektóre zespoły zawierają również więcej instrumentów bluegrassowych , takich jak skrzypce , banjo i mandolina . Zespoły często używają również na scenie koncertowej harf , harmonijek , gitar akustycznych i fletów z akompaniamentem gitar elektrycznych, organów Hammonda i wzmacniaczy Marshalla, co czyni z niej prawdziwą mieszankę gatunków rockowych i folkowych.
W latach 60. w Ameryce Północnej popularne stały się grupy angielskie . The Beatles położyli kres popularności gatunku folkowego, wprowadzając nowy styl melodycznego rock'n'rolla, który szybko stał się popularny w Stanach Zjednoczonych . Grupą, której udało się spopularyzować nowy gatunek folkowego rocka , jest kwintet z Los Angeles The Byrds . Ich najpopularniejsze utwory to cover piosenki Boba Dylana , Mr. Tambourine Man i Turn! Skręcać! Skręcać! . Jim McGuinn , wokalista i gitarzysta zespołu Byrds inspirowany jest stylem The Beatles i The Animals na poziomie wokalnym i rytmicznym. Zafascynowany muzyką ludową, pragnie eksperymentować z obydwoma gatunkami. Rezultatem jest stworzenie brzmienia, które wkrótce zostanie uznane za folk rock.
Bob Dylan rozpoczął swoją karierę jako muzyk folkowy w Greenwich Village w Nowym Jorku . Na początku lat 60. podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records . Unikalne brzmienie młodego muzyka kompozytora zostało zainspirowane przez lewicowych artystów lat 50., takich jak Harry Belafonte i The Kingston Trio . Artyści ci są również uznawani za tworzenie albumów, które zawierają hybrydę muzyki tradycyjnej i współczesnej. Występ Boba Dylana na Newport Folk Festival i jego częściowo elektryczny album Bringing It All Back Home (1965) są przedmiotem dyskusji wielu fanatyków „czystej” muzyki ludowej . Niemniej jednak jego album staje się źródłem inspiracji dla innych artystów przy produkcji piosenek protestacyjnych i politycznie lewicowych, ale zawierających rockowy beat i elektryczne dźwięki. W tym czasie gitara elektryczna była symbolem komercjalizacji w przemyśle muzycznym. Użycie instrumentów elektrycznych było więc, zdaniem niektórych, zdradą pierwotnego przekazu ludowego. Dlatego wielu ludzi na początku było niezadowolonych z folkowej muzyki rockowej.
Bob Dylan rozwija swój gatunek w folk rock w tym samym czasie, co The Byrds. Jego album Bringing It All Back Home składa się z elementów elektrycznych i akustycznych. Kolejne albumy, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde, to wszystkie gatunki elektrycznego rocka. Nadal demonstrują jego ogromny talent słowami. Bob Dylan był nie tylko muzykiem, ale także niezwykłym poetą. Umiejętnie łączy swoją liryczną poezję z imponującym rockowym rytmem. Pomimo utraty szacunku ze strony fanów, Dylan zdołał stworzyć jeszcze większą, nową grupę wspierającą dzięki popularności, jaką wpływ rocka był w stanie wnieść do jego piosenek. The Byrds wydali swój album Mr. Tambourine Man oparty na piosence Dylana w czerwcu 1965. Mówi się, że ten album jest pierwszym oficjalnym albumem folk rockowym. Brzmienie 12-strunowej gitary Rickenbacker Rogera McGuinna staje się centralnym symbolem zespołu i gatunku.
Dzięki McGuinnowi jego wizja łączenia rock'n'rollowych rytmów z piosenkami ludowymi, która zadebiutowała w klubach w Greenwich Village, naprawdę rozpaliła się i wpłynęła na rozwój rocka w historii muzyki. Jim Dickson, były producent muzyczny, odgrywa instrumentalną rolę w syntezie muzyki folkowej i rockowej. To on zachęca The Byrds do omówienia Mr. Tambourine Man , pomimo ich sceptycyzmu. To dzięki temu albumowi stali się sławni. Dylan and the Byrds odnieśli sukces w utorowaniu drogi dla wielu przyszłych artystów i zainspirowali kilku uznanych dziś artystów folk rockowych, takich jak Mamas & the Papas , Simon & Garfunkel i Sonny & Cher . „Rockowa” strona w folkowym rocku jest wciąż widoczna u współczesnych artystów. Melodie łatwo się sprzedają i nie można ignorować nałożenia elektrycznych instrumentów w piosenkach. Należy jednak zauważyć, że popularne piosenki folkowo-rockowe wciąż z powodzeniem przekazują ważne liryczne przesłanie. Niedługo potem wyrażenie „folk rock” nabrało dwóch konotacji: gatunku łączącego instrumenty akustyczne i elektryczne lub muzyki rockowej, która sprzeciwiała się komercyjnej lub powszechnej muzyce tamtych czasów (muzyka ta była często powiązana z ruchem hippisowskim ).
Bob Dylan , mimo młodości, szanowany i uznany muzyk folkowy, wystąpił na Newport Folk Festival 25 lipca 1965. Festiwal jest ważnym momentem w rozwoju muzyki folk rockowej, ponieważ Dylan jest uznawany za oryginalnego artystę, który spopularyzował interakcję folk rock dzięki niespodziankowi „elektrycznego” występu na festiwalu. To pierwszy raz, kiedy Dylan wystąpił publicznie z elektrycznością. Bob Dylan gra sam akustycznie ze swoją gitarą i harmonijką podczas pierwszej połowy swojego koncertu, ale wrócił do drugiej części podpięty do wzmacniacza i gitary elektrycznej.
Po przedstawieniu opinie były bardzo zróżnicowane. Z jednej strony ludzie krzyczeli o kolejną, z drugiej fanatycy rocka postrzegali koncert jako po prostu nieadekwatny rock, a ostatnio wielcy fani klasycznego folku stracili szacunek dla swojego idola. Niektórzy nawet go buczą. Nie ma pewności, czy ludzie wygwizdali jego występ, czy to, że opuścił scenę. Niemniej jednak tego dnia rozpoczęła się rozmowa na temat interakcji folk rockowych i można to przypisać Bobowi Dylanowi.
Skała kraj to podgatunek zwodowany na początku 1960 inspirowana ludowymi złożony z artystów takich jak Bob Dylan i Bobby Bare i grup ludowej odrodziciela jako The Kingston Trio. Pod koniec lat 60. kilku artystów folk rockowych, takich jak Dylan, Ian i Sylvia oraz The Byrds, zaczęło włączać elementy country do swoich piosenek i czerpało inspirację m.in. z Hanka Williamsa , Merle Haggarda i Bucka Owensa , co doprowadziło do powstania rock country . Ta mieszanka stylów country, folk i rock doprowadziła do wydania w latach 70. piosenek country folkowych przez zorientowanych na folk piosenkarzy i autorów piosenek, takich jak John Denver i Neil Young .
Electric folk (lub brytyjski folk rock) to nazwa nadana formie folku rocka zapoczątkowanego w Wielkiej Brytanii pod koniec lat sześćdziesiątych przez grupy Sweeney's Men , Fairport Convention i Pentangle . Charakteryzuje się rockiem i tradycyjnymi instrumentami muzycznymi. Elektryczny folk wywodzi się z północnoamerykańskiego stylu folkowego rocka. Różnica, która charakteryzuje elektryczny folk od folkowego rocka, polega na tym, że elektryczny folk miesza tradycyjne brytyjskie piosenki z nowoczesnymi stylami, takimi jak instrumenty elektryczne, nagłośnienie i perkusja.
Celtic skała jest podgatunek rocka folk mieszanką elementów muzyki celtyckiej i rytmów rockowych, często inspirowanych różnych stylach pop i rocka . Rozwinął się z elektrycznego folku pod koniec lat 60. i został zapoczątkowany przez grupy takie jak Horslips, które mieszały irlandzką mitologię celtycką , tradycyjną muzykę irlandzką i rock. Brytyjski piosenkarz i autor tekstów Donovan również przyczynił się do rozwoju celtyckiego rocka pod koniec lat 60. swoimi albumami The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal i Open Road , przy czym ten ostatni zawierał piosenkę zatytułowaną Celtic Rock . Podgatunek został spopularyzowany z daleka w 1973 roku przez Thin Lizzy , pod tytułem Whiskey in the Jar , tradycyjnej irlandzkiej piosenki opartej na rocku. Alan Stivell to francuski artysta uznany za wkład w muzykę folk-rock. Jest jednym z pionierów współczesnej muzyki bretońskiej i słynie ze swojego wirtuoza na harfie celtyckiej . Zawiera elementy rocka w tradycyjnych pieśniach celtyckich. Stivell kontynuuje tournée i koncerty folklorystyczne.
W Kanadzie , rdzenna ludność miała kilka pieśni i tradycje ludowe przed europejskiej kolonizacji. Te pieśni i tradycje dzieliły się z czasem. Niektórzy śpiewali na spływach kajakowych, aby nadążyć za tempem, inni tylko po to, by być zajętym na długich wyprawach. Żeglarze śpiewali pieśni mórz, aby lepiej współpracować na łodziach. Niektóre popularne piosenki to V'la l'bon vent czy I'se the b'y . Osadnicy stworzyli pieśni, aby opowiedzieć o odkrytej przez siebie nowej krainie. Słynna piosenka Woody'ego Guthrie'go This Land Is Your Land została poddana zmianom w tekście i została zaśpiewana w Kanadzie. W dawnych czasach ludzie, którzy nie potrafili pisać ani czytać wspólnych piosenek, aby udokumentować swoje historie.
Podobnie jak w przypadku sąsiadów na południu, kanadyjski folk w latach 60. był pod wpływem rocka . Kilku kanadyjskich artystów zobaczyło znanych muzyków, takich jak Bob Dylan i The Byrds i postanowiło poeksperymentować również z tymi dźwiękami. W Kanadzie, podobnie jak w Stanach Zjednoczonych i innych krajach świata, folkowe zespoły rockowe są bardzo obecne i często mają nawet dużo czasu w radiu. W Kanadzie, szczególnie we wschodniej części kraju, w folkowej muzyce rockowej jest wiele wpływów celtyckich. Szczególnie jedną grupą, która zyskuje dużą popularność w kraju i nadal gra koncerty, jest Great Big Sea . Inni uznani muzycy folkowi to między innymi Stan Rogers , Neil Young , Jimmy Rankin, Stompin 'Tom Connors , David Myles, Craig Cardiff i Dan Mangan.
W latach 70. francuskojęzyczni artyści często zwracali się do anglofonów jako źródła inspiracji. Z drugiej strony osoby o nieco większej kreatywności dążą do stworzenia własnej tożsamości i dlatego polegają na muzyce tradycyjnej. Niektórzy znani francuskojęzyczni artyści ludowi to La Bamboche i Tri-Yann . La Bamboche wywodzi się ze sceny folkowej Lyonu . Nie chcieli elektryzować swojego brzmienia aż do 1977 roku, kiedy to stopniowo włączyli do swojego repertuaru cechy rocka . Tri-Yann to bretońska grupa z lat 70.; w tym okresie przeszli od tradycyjnej akustyki do aranżacji folkowych i rock'n'rollowych .
Inni artyści z tego gatunku to: Mélusine , Phil et Emmanuelle, La Chanterelle, Le Claque Galoche, Le Grand Rouge , La Kinkerne , René Werneer , Lyonesse, La Confrérie des fous , La Chifonnie , ar Menez, Sonerien Du , An Triskell , Dan ar Braz , Gwendal , Satanazed, La Mirlitantouille, La Godinette , Bill Deraime , Alain Giroux , Eric Kristy Mick Larie i Jean-Marie Redon, Jean-Jacques Milteau , Youra Marcus, Gérard Dole , Dague, Grop Rosamonda, Lambrusc, Miqueu Montanaro , Mont Loia, Rosina de Peira, Perlinpinpin Folc, Riga-Raga, Los del Sauveterre, Roger Siffer , Geranium, Les Luschtiga Malker, La Manivelle , Chalibaude, La Chavannée d'Montbel, Ellébore, Maluzerne , Tarentule, Malicorne , Café- , Sanseverino , Les Innocents , Mano Solo i Les Négresses verte .
Od 2011 roku The O'Reillys and the Paddyhats oferuje folk rock lub punk folk w języku angielskim.