Stylistyczne początki | Ryūkōka , rōkyoku , min'yō , blues , tango |
---|---|
Pochodzenie kulturowe | 1950 ; Japonia (nazwa pochodzi od muzyki z końca XIX -tego wieku. |
Typowe instrumenty | Wokal , perkusja , gitara , gitara basowa , fortepian , saksofon , trąbka , puzon , shamisen , shakuhachi |
Popularność | Wychowany w Japonii na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku |
Enka (演歌 ) Jest to rodzajowe japoński zbierając wszystkie stylistyczne początki muzyki japońskiej . Współczesna enka to jednak stosunkowo nowa forma muzyczna zapoczątkowana w kontekście powojennym , przyjmująca w swoim wokalizmie bardziej tradycyjny styl muzyczny niż muzyka ryūkōka , spopularyzowana przed II wojną światową.
Współczesna enka, rozwinięta w okresie powojennym, jest formą sentymentalnej muzycznej ballady . Pierwszych kilku śpiewaków enka to Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi i Hideo Murata . Przełom enka w jej formie sięga 1969 roku, kiedy Keiko Fuji rozpoczyna karierę. Najbardziej znanym piosenkarzem enka jest Kiyoshi Hikawa .
Termin enka jest początkowo używany w kontekście politycznym, pierwotnie przez Ruch na rzecz Wolności i Praw Ludu (自由民 権) w erze Meiji (1868–1912), który miał na celu wyrażanie libertariańskich przesłań. I pretensji do polityków czasu, poprzez satyrę w formie muzycznej. W tym sensie słowo to pochodzi od en zetsu no uta (演説 の 歌 ) , Co dosłownie oznacza „śpiewany lament. „ Inna teoria odnosi się do współczesnej enka, jak w jiru uta (演 じ る) ) , Co dosłownie oznacza „ scenę pieśni ”. „ Gatunek zwany enka jest również uważany za termin klasyfikacyjny przyjęty przez wytwórnie płytowe i J-pop . Na przykład Harumi Miyako , zwykle uważana za piosenkarkę enka, wyjaśnia: „Nie sądzę, żebym śpiewał enka […] W rzeczywistości nie było takiego określenia, kiedy zaczynałam swoją karierę. "
Popularny enka skala muzyczna nazywa Yonanuki Tan-Onkai (ヨナ抜き短音階 ) Albo Mniejsza skala bez czterech do siedmiu ( D i G ) i oznacza zmodyfikowaną wersję Yonanuki Cho-Onkai (ヨナ抜き長音階 ) Lub gama dur bez czterech i siódemek ( F i B ) , która pochodzi ze starożytnej japońskiej skali muzycznej, skali Ryo (呂 音階, Ryo Onkai ) . Jedna z pierwszych piosenek, która podobno miałaby być częściowo zatytułowana Kojo no Tsuki z Rentaro Taki , Shoka (唱歌 ) , Lub dosłownie „piosenka szkolna” , Meiji Era .
Muzyka oparta na systemie pentatonicznym przypomina nieco blues . Teksty mówią podobnie o miłości, stracie, samotności, długotrwałych trudnościach, wytrwałości w obliczu trudności, samobójstwach, a nawet śmierci. Enka, jako gatunek kayōkyoku , jest uważana za bardziej ekspresyjną i emocjonalną, chociaż na ten temat nie została zainicjowana żadna debata.
Archetypowi śpiewacy enka posługują się stylem melizmatu - w którym pojedyncza sylaba tekstu jest śpiewana stopniowo w miarę, jak różne nuty następują po sobie - znany jako kobushi . Technika kobushi nie jest naśladowana tylko w ence, o czym świadczy włoska piosenka Santa Lucia . Na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku muzyka kompozytora Masao Kogi zaczęła brzmieć jak buddyjskie śpiewy w stylu shomyo . Chociaż uważa się, że piosenki Kogi są związane z powstaniem gatunku, obecna enka różni się od jego wczesnych piosenek stylem śpiewu wielu różnych powojennych śpiewaków. Takeshi Kitayama, współczesny piosenkarz enka, sam przyznał w 2006 roku: „Zawsze myliłem nutę Kogi z nutą starego piosenkarza. "
Piosenki w kontekście politycznym zwane enka w erze Meiji (1868–1912) są również nazywane Sōshi Enka (壮士 演 歌 ), Aby odróżnić je od współczesnej enki. Śpiewaków ulicznych nazywano enka-shi (演 歌 師 ) . Pierwsze piosenki enka to Dynamite bushi (ダ イ ナ マ イ ト 節 ) . Piosenki z tej epoki obejmują Oppekepe Bushi autorstwa Otojiro Kawakami. W epoce Taishō (1912–1926) enka-shi zaczęli włączać skrzypce , więc ich pieśni nazwano violin enka . Enka-shi tego czasu nazywał się Toshio Sakurai (桜 井 敏 雄 ) , Nauczyciel muzyki w Haruo Oka .
We współczesnej Japonii prawo zabrania występów artystom ulicznym. Jednak japońscy artyści, tacy jak Utaji Fukuoka (福岡 詩 二 ), Nadal śpiewali enka w erze Taishō. Podczas trzęsienia ziemi w 1995 roku Soul Flower Mononoke Summit, projekt muzyczny grupy rockowej Soul Flower Union , grał sōshi enka, aby pomóc uspokoić duchy zmarłego.
W erze Shōwa pod koniec lat dwudziestych wytwórnie produkowały ryūkōka . Enka-shi zaczyna używać gitary i teraz nazywa się nagashi (流 し ) . Haruo Oka rozpoczął się w 1939 roku piosenką Kokkyō no Haru (国境 の 春, dosł. „Wiosna u naszych drzwi” ), Wydaną przez japońską wytwórnię King Records . Jednak termin enka nie był już używany przez lata po wojnie.
Gdy jazz stał się popularny w powojennej Japonii , japońska piosenkarka Hibari Misora wydała swoją pierwszą piosenkę Kappa boogie-woogie z Nippon Columbia w 1949 roku w wieku zaledwie 12 lat. Następnie skupiła się na piosenkach jazzowych w latach 50. i 60. W latach 60. i 70. śpiewała enka.
W 1948 roku Hachiro Kasuga wygrał konkurs talentów organizowany przez King Records. Dołączył do wytwórni w następnym roku i studiował muzykę u boku Haruo Oka. Jej pierwszy singiel Akai Lamp no Shū Ressha (赤 い ラ ン プ の 終 列車 ) Został wydany w 1952 roku. Utwór zorientowany na kabuki Otomi-san (お 富 さ ん, dosł. „Mademosielle Otomi” ) Został pierwotnie skomponowany dla Dobra, ale śpiewana przez Kasugę, aw 1954 roku Otomi-san stał się hitem w Japonii. Kasuga uczestniczy w Kōhaku Uta Gassen the NHK po raz pierwszy w tym roku w Otomi-san . Ważną postacią gatunku staje się kompozytor piosenki, urodzony na Okinawie Masanobu Tokuchi .
Pomimo popularności singla Otomi-san , Kasuga, nie czując satysfakcji z rezultatu, nagrał kolejną piosenkę Wakare no Ippon-sugi (別 れ の 一 本 杉 ) Autorstwa Toru Funamura. Piosenka została opublikowana w 1955 roku, a następnie została uznana za prawdziwie enka. Jak na ironię, piosenka podejmuje rytm muzyki tanga, która będzie inspiracją dla Funamury. Wakare no Ippon-sugi jest później wykonywana przez różnych piosenkarzy, takich jak Michiya Mihashi , Hideo Murata , Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa i Hiroshi Itsuki . Kasuga jest później uważana za pierwszego piosenkarza enka.
Michiya Mihashi, oryginalna piosenkarka japońskiej piosenki ludowej min'yō i uczennica tsugaru-jamisen , wydała swój pierwszy studyjny singiel zatytułowany Sake no Nigasa yo w 1954 roku . Onna Sendō Uta Mihashiego odniosła sukces w 1955 roku. Przyjaciel Funamury, Kimio Takano, autor tekstów z Wakare no Ippon-sugi , zmarł w 1956 roku w wieku 26 lat. Muzyka Hibari Misory staje się enka, podczas gdy ona nie jest już uważana za idolkę nastolatków .
W okresie powojennym spopularyzowane podczas wojny rōkyoku (lub naniwa-bushi ) podupadło, ponieważ uznano, że teksty są zbyt długie. Z drugiej strony, Enka, spopularyzowana w tym okresie, jest uważana za skróconą wersję rōkyoku ze względu na fakt, że kilku śpiewaków enka, takich jak Hideo Murata i Haruo Minami, było pierwotnie śpiewakami rōkyoku, a enka przejęła zwykłe motywy gatunku. Jednym ze znanych piosenkarzy rōkyoku, który zainspiruje enkę, jest Kumoemon Tochuken, którego uczniem jest Murata. Minami zadebiutował w wytwórni Teichiku Records w 1957 roku, a Murata w Nippon Columbia w 1958 roku. Murata cytuje piosenkę Jinsei Gekijō (人生lit. , dosł. „Drama życia” ) , Skomponowaną przez Masao Koga. Haruo Minami jest znany ze swojego kimona , uważanego wówczas za nieodpowiednie dla piosenkarza.
Na początku lat 1960 , rockabilly zainspirowany Elvis Presley został zyskuje na popularności. Kyu Sakamoto , wywodzący się z japońskiej sceny rockabilly, dołącza do japońskiej muzyki popularnej. Jednak wielu japońskich krytyków muzycznych narzeka na rockabilly; ale Ōsho , piosenka Hideo Murata w „czystym japońskim stylu”, wydana w 1961 roku i skomponowana przez Toru Funamura, sprzedała się w Jaopn w milionach egzemplarzy. Kiedy Kyu Sakamoto po raz pierwszy wystąpił w Kōhaku Uta Gassen z piosenką Ue o Muite Arukō w 1961 roku, Hideo Murata zadebiutował z Ōsho w tym samym programie.
Młody piosenkarz enka Yukio Hashi rozpoczął działalność w 1960 roku, Saburō Kitajima w 1962 roku, a Harumi Miyako w 1964 roku. Sachiko Kobayashi zadebiutował w 1964 roku singlem Usotsuki Kamome (ウ ソ ツ キ 鴎 ) W wieku zaledwie 10 lat. Najbardziej znaną i uwielbianą śpiewaczką enka jest Hibari Misora (1937–1989), zwana „Królową enki” . Piosenka Misory Yawary , skomponowana przez Masao Koga, zdobyła główną nagrodę na Japan Record Award w 1965 roku .
Mina aoe pojawił się z pojedynczego Kōkotsu żadnych Blues (恍惚のブルース, oświetlony Ecstasy Blues ) W 1966 roku i rozpoczęła gatunku „enka- bluesa ” . Shinichi Mori debiutuje singlem Onna no Tameiki z 1966 roku (女 の た め い き ) . Jego piosenka Minatomachi Blues z 1969 roku (港 町 ブ ル ー ス ) Osiągnęła szczyt list przebojów Oriconu przez pięć tygodni i sprzedała się w milionach egzemplarzy. Keiko Fuji pojawiła się w 1969 roku z singlem Shinjuku no Onna (新宿 の 女 ) W wieku 18 lat. Określenie enka, które nie było używane od okresu powojennego, pojawia się ponownie po jego wykonaniu.
Piosenka z Keiko Fuji Keiko no Yume wa Yoru Hiraku w 1970 won popularności na 12 XX edycji Japan Record Award oraz Grand Prix na pierwszej edycji Japan Music Awards. W tym roku, uczestniczy również w 21 st edycji show Kohaku Uta Gassen z jej piosenek. Jego album Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿 の 女 / "演 歌 の 星" 藤 圭子 の す べ て ) (1970) osiągnął numer jeden w Oriconie po 20 kolejnych tygodniach w ranking.
Film „Kill Bill” ponownie spopularyzuje Meiko Kaji, która wykonuje piosenkę „Flower of Carnage” w Kill Bill Vol. 1