Shakuhachi (尺八 ) Albo w chińskiej Chiba (PL) 尺八, jest japoński flet , chińskiego pochodzenia, z pięcioma otworami, proste, wykonane z bambusa , wyposażonego w wolnej ujścia Quena typu ale, który u różnica w stosunku do tego ostatniego wynika z ukośnego nacięcia górnej części instrumentu. W przeciwieństwie do queny, jest zaprojektowany w skali pentatonicznej charakterystycznej dla tradycyjnej muzyki japońskiej i chińskiej, a nie w skali chromatycznej (muzyka zachodnia). W ten sposób przywołuje naturę i jest stosowany zwłaszcza w muzyce tradycyjnej.
W czasach prehistorycznych w Japonii pierwsze przedstawienia muzyków grających na flecie pojawiły się w postaci figurek grobowych Haniwa.
W 589 roku delegacja dyplomatyczna została wysłana do Chin, co zapoczątkowało kulturowe wpływy, które doprowadziły do wprowadzenia około trzydziestu chińskich instrumentów, w tym fletu shakuhachi. Ta formacja na wielu instrumentach nosi nazwę Gagaku (雅 子 ) W języku japońskim ( kyūjitai : 雅 樂) chiński uproszczony chiński :雅 ; chiński tradycyjny :雅 樂 ; pinyin : towarzyszy buddyjskim ceremoniom. Ten flet, a następnie znany jako gagaku Shakuhachi użyto w przedstawieniach muzycznych sąd do IX -go wieku. Następnie został wycofany po przeniesieniu sądu z Nary do Kioto i późniejszej reformie muzycznej (okres Heian).
W XIII -go wieku, szkoła shakuhachi Fuke udał się do Japonii z Chin przez wielkiego japońskiego mistrza Hottô Kokushi. Shakuhachi nie było wtedy uważane za instrument muzyczny, ale za instrument religijny. Zakon buddyjski Fuke Zen , pierwotnie otwarty dla ludzi pragnących zostać mnichami , później przyjmował jedynie członków klasy samurajów . Ci mnisi-wojownicy zwani Komusô (to znaczy mnisi pustki) byli wędrownymi zakonnikami. W epoce Edo ( 1603 - 1868 ) ci mnisi pielgrzymi z Komusô odegrali ważną rolę w utrzymaniu porządku ustanowionego przez szogunat Tokugawa, mającego na celu utrzymanie trwałego pokoju i udaremnienie intryg politycznych. Ta stabilność polityczna pozwoliła zachować trwały pokój przez 265 lat.
W XVIII -tego wieku, nowy styl muzyki urodziła przez szkoły Kinko-ryu. Kinko Kurosawa, jego twórca, zaaranżował klasyczne utwory, z których otrzymał transmisję, w celu stworzenia bardziej umeblowanych elementów.
Pod koniec szogunatu Tokugawa wiele osób spoza klasy wojowników przywdziało ubrania Komusô, aby żyć z jałmużny. Ci wykonawcy, którzy nie mieli żadnego związku z sektą Fuke, wykonywali popularne utwory, które nie należały do klasycznego repertuaru szkoły Fuke .
Wraz z restauracją Meiji (1868), w 1871 r., Zakon Fuke został zdemontowany przez nowy reżim, ze względu na jego zaangażowanie i aktywną rolę w rządzie Tokugawy. Następnie faworyzowano publiczne recitale z trzema instrumentami (Sankyoku: Shakuhachi, Koto i Shamisen), ze szkodą dla kontemplacyjnej praktyki solowej. To właśnie od tego czasu Shakuhachi demokratyzowali się wśród miejskich burżuazyjnych klas społecznych, poprzez wygłaszane publicznie recitale.
Kolejną wielką szkoły pojawiły się pod koniec XIX th wiecznym Tozan-Ryu. Jego twórca, Tozan Nakao, urodził się w regionie Kansai , gdzie styl się rozwinął i gdzie nadal kwitnie. Tozan stworzył i rozwinął elementy charakterystyczne dla swojego stylu. Ta szkoła jest obecnie największa w Japonii pod względem liczby praktykujących.
Termin shakuhachi oznacza „1,8 stopy”, co oznacza długość instrumentu. Składa się z dwóch hanzi (lub kanji w języku japońskim):
Zestaw to „stopa i osiem dziesiątych”, czyli około 55 cm , co jest najczęstszą długością instrumentu. W praktyce jednak spotykamy flety, które wahają się od 1,3 shaku do 3,3 shaku (prawie metr), od najwyższego do najniższego.
Shakuhachi zwykle wycięte z pnia madake Bambus ( Phyllostachys reticulata ). Shakuhachi średnie (blisko 1,8 shaku ) mają na ogół 7 węzłów, duże instrumenty czasami liczyć.
Jak wyjaśnia japoński kompozytor Akira Tamba : „bierzemy korzeń i dolną część męskiego bambusa, który suszymy na zewnątrz, w cieniu, aż całkowicie utraci olej. Następnie za pomocą wiertła przebijamy siedem węzłów ”.
Instrument posiada pięć otworów, w tym jeden z tyłu, strojony w systemie pentatonicznym , bez półtonów . Najpopularniejszy instrument (1,8 shaku lub 55 cm ) daje małą skalę pentatoniczną w D: D, F, Sol, A, C, D. Jednak gracz może bawić się siłą i kierunkiem swojego oddechu, a także stopniem wypełnienia otworów, aby zmodyfikować dźwięk o pełny ton, czasem więcej.
Niektórzy współcześni producenci oferują teraz 7-dołkowe shakuhachi, co ułatwia grę w trybie E (1/2 tonu, tonu, tonu, tonu, 1/2, tonu, tonu) zarówno dla D: D, Eb, F, Sol, La , Si ♭, Do, zm. Niektóre modele eksperymentalne są chromatyczne.
Dla ji-ari , Otwór jest pokryty warstwą „ji” (pasta), co pozwala na bardzo ścisłą kontrolę wymiarów wewnętrznych , bardzo precyzyjne strojenie, a następnie pokryte cienkimi warstwami bardzo twardego Lakier "urushi" zabezpieczający bambus przed wilgocią zawartą w oddechu. Inna ważna rodzina instrumentów jest pozbawiona tej pasty: ji-nashi .
Do ustnika ( utaguchi ) wkładany jest kawałek bawola ( utaguchi ), czasem otoczony blachą szlachetnego metalu (złota lub srebra). Kształt utaguchi określa szkołę, do której odnosi się instrument. Trójkątny utaguchi w przykładzie obok charakterystyczne szkoły Kinko ( Kinko-ryu ); utaguchi szkoły Tozan są w kształcie półksiężyca.
Muzyk zwykle klęczy, siada mu na piętach. W przeciwieństwie do gramofonu , który dmucha przez sztywny ustnik, wprawiając powietrze w gwizdek, gracz shakuhachi dmucha w swój instrument tak, jakby ktoś przedmuchał szyjkę pustej butelki. Ustnik shakuhachi ma ściętą krawędź (karbowany flet), umożliwiając graczowi bardzo precyzyjną kontrolę wysokości dźwięku, w ruchu zamykania lub otwierania górnego otworu.
Istnieje wiele szkół stylu gry, z których najbardziej znane na Zachodzie to szkoły kinko i tozan .
Shakuhachi jest bardzo wszechstronnym narzędziem, tradycyjnie związane z koto i shamisen jako część muzyki Bunraku (teatr lalek). Ale dziś wykracza poza ramy tradycyjnej sztuki japońskiej i jest używany w jazzie lub muzyce współczesnej . Japoński Gorō Yamaguchi był jednym z najlepszych wykonawców. W shakuhachi był również używany przez współczesnych kompozytorów, takich jak Toru Takemitsu , Ryo Noda czy Johna Zorna .
Istnieje wiele współczesnych nagrań, zwłaszcza od japońskich wydawców. Główne gatunki to honkyoku , tradycyjne solo, sankyoku , zespół z koto i shamisen oraz shinkyoku , muzyka współczesna dla shakuhachi i koto . Shakuhachi stosowany jest również w świecie muzycznych zespołów przez Hozan Yamamoto , w szczególności. W latach osiemdziesiątych pojawienie się syntezatora spopularyzowało brzmienie shakuhachi . Ten ostatni był rzeczywiście oferowany wśród domyślnych instrumentów na syntezatorach produkcji japońskiej.