Sztuka mobile jest ruch sztuka współczesna . Łączy w sobie wszystkie formy artystycznej ekspresji przy użyciu w różnym stopniu smartfona lub szerzej mobilnych, dotykowych i połączonych technologii .
Od pojawienia się pierwszych telefonów komórkowych artyści kwestionowali ich możliwości twórcze, w szczególności wykorzystując wiadomości tekstowe poprzez natrętne interwencje artystyczne z wysyłaniem losowych wiadomości tekstowych. Jak podkreśla Maurizio Ferraris , zdumiewające jest, że urządzenie przeznaczone do mówienia staje się maszyną do pisania.
Określenie „mobile art” pojawiło się przy okazji wystawy Mobile Art - experiencecias moviles w 2011 roku w Barcelonie. Pojęcia używa się określenia wspólnego mianownika prezentowanych prac, jakim jest smartfon.
Pojęcie to zostało następnie sformułowane przez Marie-Laure Desjardins w jej pracy doktorskiej, przedstawionej w styczeń 2017. W tym samym roku wyprodukowała Manifeste du Mobile Art .
Sztuka mobilna wpisuje się w logiczny ciąg historii sztuki, gdzie realizacja kreacji początkowo ograniczona do warsztatów zarezerwowanych dla wtajemniczonych, wraz z postępem technologicznym, stopniowo rozprzestrzeniała się w przestrzeni publicznej. Poza warsztatami w centrum uwagi znalazła się sztuka poprzez przedstawienia, które pożyczały materiały, przedmioty i codzienne troski oraz zapraszały publiczność do wyjścia z kontemplacyjnego stanu i zostania aktorem. Internet umożliwił wirtualizację tam, gdzie jest wystawiana i udostępniana. Smartfon, pospolity przedmiot przenośny, jednocześnie twórcze medium i wektor upowszechniania, dodatkowo poszerza możliwości artystyczne zarówno z punktu widzenia twórczości, jak iz punktu widzenia relacji z publicznością.
Sztuka mobilna jest częścią serii ruchów artystycznych, takich jak dada , sztuka pocztowa , surrealizm , Fluxus czy sztuka socjologiczna, w których praktyka artystyczna miesza się z osobistym, społecznym lub politycznym życiem codziennym jednostek.
Blisko idei Bruno Munariego i sztuki konkretnej, sztuka mobilna przeciwko sile maszyn poprzez połączenie piękna i użyteczności za pośrednictwem smartfona.
Sztuka mobilna wykorzystuje smartfona do tego, co ma do powiedzenia o społeczeństwie poza jego funkcjonalnością. Jego ulubione tematy to krytyka społeczeństwa konsumpcyjnego i jego zachowań, w tym uzależnienia od nowoczesnych technologii lub utraty tożsamości, dryfowanie technologiczne, takie jak inwigilacja i wykorzystywanie danych osobowych, nieostrożność w obliczu wielkich bolączek świata i wyzwania przyszłości. .
Smartfon to urządzenie, którego zastosowanie rośnie, nadając mu uniwersalny wymiar. Uogólnienie jej użycia umożliwia traktowanie każdego jako potencjalnego uczestnika hiper-połączonego wszechświata, który tworzy. Wykraczając poza swój status telefonu przez różnorodność oferowanych funkcji, jest to całkowicie społeczny fakt. W związku z tym artyści używają go zarówno jako przedmiotu refleksji, jako narzędzia twórczego, jak i miejsca eksperymentowania.
Trzymając się w dłoni, koncentrując wszystkie funkcje komputera, smartfon jest kluczem do mobilności artystów i pozwala im intuicyjnie i błyskawicznie tworzyć oraz rozpowszechniać dzieła. Podobnie możliwości obiektu pozwalają odbiorcom na korzystanie z niego w celu konsultacji dzieła, uczestniczenia w nim lub współtworzenia.
Jego łączność umożliwia oderwanie się od tradycyjnych obiegów artystycznych w celu bezpośredniego rozpowszechniania dzieł w sieci, a zwłaszcza w sieciach społecznościowych , udostępniając dzieła w dowolnym czasie, bez ograniczeń miejsca i czasu. Odkrywając na nowo stosunek do sztuki, daleki od idei władzy i dominacji, jak to opisuje Bernard Lahire , sztuka mobilna jest sztuką demokratyczną opartą na uczestnictwie i wolności, dostępną dla największej liczby bez narzucania się.
Jako wektor profanacji sztuki, sztuka mobilna nie przywiązuje się do klasycznych kryteriów rozgłosu artysty, ale do kryteriów popularności. Dzieło może odnieść sukces, nawet jeśli nazwisko jego twórcy jest nieznane. Ta łączność zapewnia dzielenie się ważnym miejscem w sztuce mobilnej, niezależnie od tego, czy to udostępnianie jest wykorzystywane do rozpowszechniania dzieł, czy do uczestniczenia w nich.
Przenośny charakter smartfona w połączeniu z jego rozmiarem sprawia, że jest on w rzeczywistości nomadyczny. Godło współczesnej mobilności, daje komórkowych art możliwość łączenia mobilności nie tylko fizyczne, jak dużo o możliwość konsultacji prac w dowolnym miejscu, jak ich doświadczeń podczas instalacji ma zostać wykonany ruch kierowany przez Serendipity ale także mobilność wirtualna. Na przykład poprzez dzielenie w sieciach społecznościowych, które poza możliwością rozpowszechniania są rozumiane bardziej jako sposób przemieszczania się z jednej społeczności do drugiej.
Ze względu na swój cyfrowy charakter sztuka mobilna dystansuje się od pojęć harmonogramów, stref czasowych, czasu i przestrzeni. Jest dostępny i można go przeszukiwać w dowolnym momencie, obecny zarówno tutaj, jak i gdzie indziej. To daje mu możliwość wszechobecności . Ta cecha jest obecna w umysłach publiczności, która nie przywiązuje się już tylko do oglądania, ale także do dokumentowania chwili, nawet jeśli oznacza to przeżycie jej później lub nie. Samo istnienie potencjału odrodzenia poprzez pamięć cyfrową wystarcza do jego zaspokojenia, rzeczywistość jest wzmocniona przez wirtualność generującą wielość możliwości.
Sztuka mobilna nie ma określonego rynku. Jego prace można kupić zarówno w galeriach, jak iw sklepach z aplikacjami .
Sztuka mobilna to multidyscyplinarna sztuka wykorzystująca do wyrażenia całej gamy możliwości smartfona:
akcelerometr , aplikacje , chmura , gromadzenie danych, e-mail , flash mob , geolokalizacji , hashtag , hiper-łączność, hiperłącze , interaktywność , Lifelog , lampka do czytania , mikrofon , MMS , moblog , obraz , rzeczywistość rozszerzona , wirtualna rzeczywistość , sieci społeczne , QRCode , sms , syndykacja , tweet , wideo , wirus , wap itp.Wyraża się to w dwóch liniach, pierwsza dotyczy możliwych zastosowań smartfona, a druga eksploracji jego możliwości technicznych i interpersonalnych.
Sztuka mobilna jest proteaniczna, każdy artysta realizuje całość lub część możliwości smartfona bez korzystania z nich wszystkich lub systematycznie. Niejednorodna, mobilna sztuka jest wymyślana i odkrywana na nowo zgodnie z technologicznymi możliwościami narzędzia.
Aplikacje z dziedziny sztuki mobilnej oddziałują na publiczność na różne sposoby. Trzeba je aktywować, uzupełnić, umożliwić interwencję w instalację, udział w performansie itp.
Geolokalizacja może zostać wykorzystana, aby umożliwić rozszerzoną rzeczywistość oferującą nowe spojrzenie na miasto.
Wykorzystanie dotykowych możliwości ekranu prowadzi do eksperymentowania współzależności, w której każdy ruch ma konsekwencje bezpośrednio dostrzegalne przez użytkownika.
QRCode, który swój początek zawdzięcza smartfonom, jest obecny w sztuce mobilnej, może być wykonany praktycznie z dowolnego materiału, może być samym dziełem lub jego jedynym zmaterializowanym elementem, przywołującym zaszyfrowaną wiadomość, czyta się jak opowieść z szufladami.
Zdjęcie ze smartfona, zwane także i-photo, jest najbardziej rozpowszechnionym i widocznym wyrazem artystycznym. Wykorzystując cechy obiektu co do możliwości trzymania go w jednej ręce, automatyzacji ustawień, możliwości retuszowania obrazów i jego hiperłączalności, jest to praktyka, która ma tendencję do wyróżniania się z góry ustalonych kody dla tej sztuki, czy to w zakresie kadrowania, kompozycji czy ruchu. Selfie pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych praktyk I-fotografii, nawet jeśli w dziedzinie telefonii komórkowej, jest ona wykorzystywana do potępienia tych, którzy praktykują ją jako część egoistycznej kultury.
Narzędzie zdemokratyzowało również wykorzystanie wideo, nadając mu intuicyjny charakter zarówno pod względem kręcenia, jak i udostępnionych narzędzi do jego przetwarzania, a następnie rozpowszechniania. Dostosowując się do technicznych ograniczeń smartfona pod względem pamięci lub możliwości nadawania, trend jest w krótkim formacie.
Jednak bardziej tradycyjne środki artystycznego wyrazu pozostają dostępne dla sztuki mobilnej za pośrednictwem aplikacji umożliwiających tworzenie rysunków lub prac graficznych przy użyciu ekranu jako medium. Smartfon umożliwia przeniesienie innego wymiaru pracy obrazkowej poprzez rzeczywistość rozszerzoną lub powrót do istniejących dzieł.
Wiele dzieł sztuki mobilnej zawiera wiele funkcji urządzenia, co skutkuje złożonymi instalacjami . Te urządzenia łączące technologię , urządzenia plastikowe , teatr lub architekturę generują interaktywność angażującą publiczność za pośrednictwem urządzeń immersyjnych lub scenariuszy. Ponieważ udział społeczeństwa jest niezbędny dla istnienia dzieła, często jest to kwestia współtworzenia. Artyści wykorzystując łączność smartfona, przekształcają pojedynczy przedmiot w chwilową społeczność dzielącą się wrażliwym doświadczeniem.
Wreszcie, gdy smartfon nie jest medium twórczości artystycznej, może stać się jej przedmiotem za pośrednictwem rzeźb , obrazów, kolaży , fotografii, filmów czy performansów .
W 2012 r. We Francji odbyła się pierwsza konferencja „Telefon komórkowy a kreacja”.
Pierwsza wystawa sztuki mobilny we Francji odbyła się w Paryżu w ramach 11 XX edycji targów współczesnej Sztuka Elysées, od 19 do23 października 2017 r. Prezentowała prace Maurice'a Benayouna , Cédrica Blanchona, Miguela Chevaliera , Hervé Fischera , Davida Gueza , Olgi Kisselevy , Rafaela Lozano-Hemmera , Phila Macqueta, Jean-Claude'a Mocika , Scotta Snibbe, Cristiana Thoux i Sander Veenhof. Z tej okazji zwiedzający mogli odkryć sztukę mobilną i zapoznać się z Manifestem tego ruchu.