Michaël ( Mikaël ) to niemiecki film wyreżyserowany przez Carla Theodora Dreyera , wydany w 1924 roku .
W ogromnej rezydencji malarza Claude'a Zoreta, Michaël, jego ulubiony model, który został jego adoptowanym synem, pokazuje eleganckim gościom jeden ze swoich obrazów. Księżniczka Zamikoff przychodzi prosić mistrza o namalowanie jego portretu. Następnie zostaje uwodzicielką młodego Michaela. Dziennikarz Switt stara się edukować Claude'a Zoreta o postawie swojego protegowanego. Ten jednak, zwrócony do paleniska, używa zwodniczych pochlebstw, by pożyczyć od malarza duże sumy pieniędzy; później ukradł mu nawet jedno ze swoich najbardziej niezwykłych dzieł. Zoret w końcu mu wybacza i czyni go swoim uniwersalnym spadkobiercą. Ciężko chory Claude Zoret zmarł w głębokiej samotności, jego serce z pewnością było rozczarowane, ale wciąż pełne pobłażania.
Film jest wierną adaptacją tytułowej powieści ( Mikaël ) duńskiego pisarza Hermana Banga , który dla postaci Zoreta pomyślał o Auguste Rodinie i Claude Monet . Dzieło było już przedmiotem filmowej adaptacji, wyprodukowanej przez szwedzkiego filmowca Mauritza Stillera w 1916 roku i zatytułowanej Les Ailes ( Vingarne ). Długo nieosiągalny film Dreyera odnaleziono w 1965 roku w Berlinie. Pozbawiony postaci cierpiących kobiet, ważonych tak samo jak postacie autorytarne, Michaël zajmuje szczególne i oryginalne miejsce w twórczości duńskiego mistrza. Jeśli film stanowi, podobnie jak powieść, filozoficzną medytację nad relacją między twórczością artystyczną a życiem, to wydaje się, jak zauważa Maurice Drouzy w swojej pracy poświęconej filmowcowi, że dotyczy również „niewdzięczności adoptowanego syna”. ” . Drouzy, porównując twórczość i osobiste przeznaczenie filmowca, widział w nim ze swojej strony „wyraz spóźnionej skruchy, a Michaël pojawiłby się wtedy jako film pośmiertnego zadośćuczynienia” .
Rolę Claude'a Zoreta powierzono duńskiemu reżyserowi Benjaminowi Christensenowi , autorowi Czarostwa przez wieki (1923). Film jest charakterystyczny dla gatunku kammerspiele .
Komentując swój film, Dreyer pisze: „Podczas kręcenia tego filmu nauczyłem się robić to, co było konieczne, aby aktorstwo było uczciwe, było odczuwalne. Odkryłem, że istnieje różnica w niuansach między sztuką rozwijaną pod kontrolą inteligencji - a sztuką odczuwaną, w której aktorowi udało się wyeliminować wszystkie uczucia, których nie wymagała scena. […] Zrozumiałem, że reżyser musi skierować (aktora) w stronę celu, czyli […] przerwać rozumowanie i otworzyć serce. To właśnie nazywaliśmy wchodzeniem w skórę roli. ” .
Według Dreyera: „Akcja toczy się w czasie, gdy zapał i przesada były na porządku dziennym, a uczucia były chętnie wzmagane; okres w sposób bardzo niewłaściwy, co widać w dekoracji, z tymi wszystkimi skandalicznie przeładowanymi wnętrzami. "