Tartuffe lub oszust | |
Moliera w 1664 r. Rysunek Charles Courtry , wg obrazu Michela Corneille le Jeune . | |
Autor | Moliera |
---|---|
Uprzejmy | Komedia |
Uwaga. dzieje | 5 aktów wierszem |
Pisanie terminów | 1664-1669 |
Miejsce publikacji | Paryż |
Redaktor | Jean Ribou |
Przedmowa | Moliera |
Data wydania | 23 marca 1669 |
Data utworzenia w języku francuskim | 5 lutego 1669 r |
Miejsce powstania w języku francuskim | Teatr Palais-Royal |
Zespół teatralny | Troupe du Roy w Palais-Royal |
Główna rola | Moliere , Du Croisy |
Le Tartuffe ou l'Imposteur to komedia przez Moliera w pięciu aktach wierszem i stworzony na5 lutego 1669 rna scenie Théâtre du Palais-Royal .
Pierwsza wersja w trzech aktach, której tekstu nie posiadamy, została przekazana pod tytułem Le Tartuffe ou l'Hypocrite w Pałacu Wersalskim .12 maja 1664 r, przed Ludwikiem XIV i częścią jego dworu. Za namową arcybiskupa Paryża Hardouina de Péréfixe król zabronił występów publicznych. Molière zobowiązuje się do przerobienia swojego utworu, aby był mniej prowokacyjny, a5 sierpnia 1667 r, w Palais-Royal , trupa podaje wersję w pięciu aktach zatytułowaną The Impostor , której mamy dokładne streszczenie . Zabronione z kolei ma tylko jedną reprezentację. Osiemnaście miesięcy później, dzięki Peace Clementine , ostateczna wersja została zatwierdzona i odniosła ogromny sukces publiczny.
Zakaz wystawiania spektaklu był niewątpliwie podyktowany względami polityki religijnej, w szczególności koniecznością nieosłabiania Kościoła katolickiego w czasach, gdy opozycja jansenistyczna groziła schizmą . Prawie doskonały zbieg okoliczności między podpisaniem Pokoju Klementyńskiego a pierwszym publicznym wykonaniem Tartuffe w jego ostatecznej wersji potwierdza tę hipotezę.
Zakaz ten doprowadził do ważnej „kłótni”, w której brały udział różne osobistości tamtych czasów. Burzliwa historia Tartuffe , uważanej za jedno z arcydzieł jej autora, dała początek trzech głównych tekstów nieteatralnych Moliera - prośby lub "placets" składane królowi w 1664 i 1667 oraz przedmowa do druku 1669 - , w którym manifestują się jego umiejętności polityczne i talent polemiczny.
7, 8 i 9 maja 1664 r, w Wersalu młody król Ludwik XIV zaproponował około sześciuset gościom trzydniową rozrywkę pod tytułem Przyjemności Zaczarowanej Wyspy . Pierwszy Tartuffe został stworzony przez trupy Moliera ,12 maja 1664 r.
Ten wyjątkowy występ jest mile widziany; gazeter Jean Loret wywoła w swojej historycznej Muzie „moralną komedię… o wielkich zasługach i bardzo silną wolą dworu”. Jednak w następnych godzinach lub dniach Ludwik XIV broni Moliera przed wykonaniem swojej komedii „publicznie”. Oficjalny raport z tych festiwali w Wersalu, który zostanie opublikowany w ostatnich miesiącach roku, potwierdzi sukces sztuki i poda przynajmniej część powodów zakazu:
„Wieczorem Jego Wysokość wystawił komedię pod tytułem Tartuffe , którą Sieur de Molier grał przeciwko hipokrytom; ale chociaż uznano to za bardzo zabawne, król znał tak wiele zgodności między tymi, których prawdziwe pobożność stawia na drodze nieba, a tymi, którym próżna ostentacja dobrych uczynków nie przeszkadza w popełnianiu złych, że jego nadzwyczajna delikatność w sprawy religii nie mogły znieść tego podobieństwa występku do cnoty, które można było wziąć za siebie, i choć nie było wątpliwości co do dobrych intencji autora, bronił on jednak publicznie i pozbawiał się tej przyjemności, aby nie pozwalać na nadużywanie jej przez innych, mniej zdolnych do sprawiedliwego jej rozeznania. "
Niektórzy historycy widzieli w królewskim veto skutek interwencji Anny Austriackiej ; ale taka interwencja matki króla, która według swego memoriarza „nie miała w tym czasie wiele uznania u [swojego syna]” , nie jest poświadczona żadnym dokumentem z tamtych czasów. Zakaz jest bardziej prawdopodobny ze względu na kompromis między młodym Ludwikiem XIV a jego byłym wychowawcą, nowiutkim arcybiskupem Paryża Hardouin de Péréfixe , któremu na kilka dni przed świętami polecił zmiażdżyć „sektę jansenistów”. , hipoteza, która zdaje się potwierdzać artykuł, który Gazeta znana jako Renaudot poświęca dwóm przypadkom w swoim17 maja :
„W tym tygodniu opublikowaliśmy tutaj edykt zweryfikowany w Parlamencie 29 dnia minionego, […] na mocy którego Jego Wysokość nakazuje […] by bulle papieży Innocentego X i Aleksandra VII, które potępiają pięć propozycji zaczerpniętych z książki z Jansenius , zostaną opublikowane przez całe królestwa i nakazuje wszystkich duchownych [...], aby podpisać formularz, który został sporządzony w dniu 17 marca 1657 przez Zgromadzenie Ogólne duchowieństwa Francji, jak to pełniej prowadzone przez tego edyktu , co pokazuje, jak ostrożny jest ten wielki monarcha, aby odciąć wszystkie nasiona podziału w Kościele i że żaden z jego poprzedników nigdy nie nosił tytułu Najstarszego Syna bardziej chwalebnie, niż wspiera go tą delikatnością, którą świadczy o wszystkim, co dotyczy to, ponieważ jeszcze niedawno w swoich obronach sprawił, że przedstawia sztukę zatytułowaną Obłudnik , Jego Wysokość, w pełni oświecony we wszystkim, uznał za absolutnie obraźliwą dla religii i zdolny do wywołania bardzo niebezpiecznego efektu fety. "
Oczywiście, jak komentuje pewien historyk, król zaakceptował pogląd, „że w dobie kryzysu katolicyzmu niebezpiecznie jest pozwolić na publiczne wystawianie sztuki, co grozi podważeniem autorytetu Kościoła. "
Ogłoszenie zakazu wystawiania sztuki natychmiast wywołało „najważniejszą kontrowersję w historii francuskiego teatru”. Potrwa ona pięć lat i spolaryzuje stanowiska dotyczące odpowiednich atrybucji władz cywilnych i religijnych w czasie, gdy kwestia ta pojawiła się we Francji ze szczególną ostrością.
Ponieważ 24 maja 1664 r, Jean Loret echa powstająca kontrowersje w jego historycznym Muze : „... Jednak ktoś pisze do mnie / (A ten człowiek ma dobre zdanie) / że aktor Molier, / Którego Muse nie jest osioł [= głupi], / Gdyby poskarżył się królowi, / Nie wyjaśniając mi zbyt dobrze dlaczego, / Inny niż na jego Obłudniku , / Kawałek, jak mówią, zasłużony, / I bardzo z woli dworu, / Wiele nocnych bzdur cenzorskich i dzień. "
Zrozumiałe jest, że ta satyra na pobożność ucieszyła młodego króla, zirytowanego, jak mówiono, wyrzutami, jakie usłyszał pod adresem tematu jego romansu z Ludwiką de La Vallière , i zirytowała do tego stopnia, że według ojca Rapina : mógł zasugerować Molierowi temat jego komedii. Byłoby zatem w pełni wiadome faktom, że Ludwik XIV zaprosił Moliera, aby wygłosił przedpremierowy pokaz Tartuffe w Wersalu.
Jeśli dziś wydaje się, że historycy mocno przecenili rzeczywisty wpływ Towarzystwa Najświętszego Sakramentu i jego rolę w zakazie Tartuffe , pozostaje faktem, że szczerze wierzący mogą być zszokowani obecnością na scenie reżysera oszukańczego i lubieżnego sumienia i można sobie wyobrazić, że Ludwik XIV dał się przekonać Péréfixe, że musi przyjąć rolę „ najstarszego syna Kościoła ” i zabronił Molierowi wystawiania publicznie „sztuki mogącej wywołać bardzo niebezpieczne skutki”.
W lipiec 1664, Pierre Roullé, proboszcz parafii Saint-Barthélemy w Paryżu, notoryczny antyjansenista i autor podręcznika o kierowaniu sumieniem, kazał Ludwikowi XIV wręczyć mu broszurę ku chwale, Le Roy glorieux au monde lub Ludwik XIV najwspanialszy ze wszystkich roysów na świecie , w którym na trzech niezwykle brutalnych stronach opisuje Moliera jako bezbożnego, „czarną kamizelkę z ciałem i przebraną za człowieka” i obiecał ogniu piekielnemu, że odważy się wyśmiewać funkcję kierownika sumienia.
Molière zareagował natychmiast pierwszym Placetem , w którym odwołał się bezpośrednio do króla, zapewniając go, że daleki od satyrycznej pobożności, spełnił jedynie funkcję autora komedii, o której przypomina tradycyjny cel moralny:
„Obowiązkiem komedii jest poprawianie ludzi podczas ich zabawiania, wierzyłem, że w pracy, w której się znajduję, nie mam nic lepszego do roboty niż atakowanie śmiesznymi obrazami wad mojego stulecia; a ponieważ hipokryzja jest niewątpliwie jedną z najbardziej używanych, najbardziej niewygodnych i najniebezpieczniejszych, pomyślałem, Panie, że nie oddałbym małej przysługi wszystkim uczciwym ludziom w twoim królestwie, gdybym miał zrobić komedię, która potępia hipokrytów i ukaże, jak powinno być, wszystkie wystudiowane grymasy tych przesadnie dobrych ludzi, całe łobuzerstwo, jakim kryją się ci pobożni fałszerze, którzy chcą złapać ludzi z fałszywym zapałem i wyrafinowaną dobroczynnością. "
W tym Placet Molier przedstawia zarzuty, których jest obiektem, jako mniej uzasadnione, ponieważ jego sztuka uzyskała, według niego, aprobatę legata papieskiego, kardynała Flavio Chigi , obecnego na dworze iw Paryżu. latem 1664 r. Niedługo potem skonfiskowano całe wydanie broszury Roullégo; ale oczernianie Tartuffe nie jest jedynym powodem tego królewskiego porządku. Paul Lacroix powiedział: „Nie tylko przypiszemy petycji Moliera do króla nakaz policji, który zniszczył całe wydanie tej broszury. Proboszcz parafii Saint-Barthélemy, atakując Moliera, był na tyle nieroztropny, że zaatakował marszałka de Turenne z nie mniejszą przemocą. Możemy być pewni, że marszałek Francji miał jeszcze większe zasługi w zlikwidowaniu zniesławienia niż aktor. "
Zakaz królewski obowiązuje również za granicą. WLuty 1666, Christine Szwecji , chętny do zapoznania się z zakazanego komedii, zwrócił się do Hugues de Lionne , ministra Ludwika XIV Spraw Zagranicznych, aby otrzymać kopię. Lionne z jednej strony odpowiedział, że „Molière nie chciałby ryzykować, że jego sztuka zostanie upubliczniona, aby nie pozbawić się przewagi, którą mógłby sobie obiecać, a która nie kosztowałaby mniej niż 20 000 ecu. , jeśli kiedykolwiek uzyskał zgodę na jego wykonanie ”, a z drugiej strony, że„ król nie może użyć swojego autorytetu do pokazania tego utworu, po tym, jak sam nakazał jego usunięcie z wielkim przepychem ”.
Po obejrzeniu programu w wrzesień 1664w Villers-Cotterêts, wraz z bratem i szwagierką , Ludwik XIV potwierdza swój zakaz. Molière następnie podejmuje się przestawić swoją sztukę. Przemienia swoją postać, która traci cechy świeckiego kierownika sumienia i strój całkiem podobny do ubioru człowieka Kościoła – duży kapelusz, krótkie włosy, mały kołnierzyk, surowe ubranie – by stać się podejrzanym poszukiwaczem przygód pod przykrywką „ pobożny światowy człowiek.
Wiosną 1665 r. kłótnia w Tartuffe odbiła się triumfalnymi wykonaniami Le Festin de Pierre , co skłoniło do opublikowania zjadliwych Obserwacji na temat komedii Moliera zatytułowanej Le Festin de Pierre , na którą w lipcu-sierpniu odpowiedzieli dwaj zwolennicy Moliera. Tego samego lata Nicolas Boileau z kolei broni swojego przyjaciela w przemowie do króla , która energicznie potępia bigotów „Którzy, wszyscy biali na zewnątrz, są wszyscy czarni w środku”.
Wiemy, z listu od księcia d'Enghien d'Październik 1665, że Molière jest wtedy w trakcie dodawania czwartego aktu do swojej sztuki (co będzie odpowiadać piątemu aktowi wersji ostatecznej), aby stworzyć zwrot akcji: Tartuffe, który stał się zręcznym oszustem, nie pozwalał sobie już być ściganym żałośnie, jak w pierwotnej wersji, ale okazał się panem rodu Orgon i jego kompromitujących papierów. Nagle Molière może w ostatniej scenie wytworzyć zwrot, który przywraca porządek rodzinny zaburzony intrygami oszusta. Interwencja królewska, jak opisuje to Exempt w wersetach 1904-1944, nie jest po prostu interwencją deus ex machina, która ma rozwikłać działanie bez rezultatu. Król jest bowiem przedstawiany jako gwarant prawdziwej sprawiedliwości, która nie daje się zwieść pozorom”. Innymi słowy, Molier przekształcił swoją sztukę w grę polityczną, w której król interweniował u jego boku, by potępić hipokrytów. Pozostało mu tylko wstawić drugi akt, poświęcony nieszczęśliwym miłościom córki rodziny (obiecanej nowemu Tartuffe, który stał się fałszywym człowiekiem świata) i jej kochanka (nieobecnego w prymitywnej wersji).
Nowa wersja Tartuffe , teraz zatytułowana L'Imposteur , jest wynikiem prac nad przepisywaniem i restrukturyzacją, które rozpoczęły się w ostatnich miesiącach 1664 roku, po tym, jak Ludwik XIV potwierdził swój zakaz.
16 lipca 1667 r, Ludwik XIV, który przez dwa miesiące przebywał we Flandrii w ramach Wojny o Decentralizację , spędza kilka godzin w Saint-Cloud ze swoim bratem i szwagierką. Molier, który został zaproszony do przeczytania swojego Impostora , otrzymuje od króla ustne upoważnienie do publicznego wystawiania jego sztuki. Tworzenie odbywa się dnia5 sierpnia 1667w Palais-Royal przed pełnym domem. Bohater, nazywany teraz oszustem, a nie hipokrytą, został przemianowany na Panulphe. Przedstawia się „pod dostrojeniem człowieka tego świata”, mając na sobie „mały kapelusz, duże włosy, duży kołnierz, miecz i koronkę na całej szacie”. Molier usunął ze swojej sztuki wszystko, co mogło „stać się cień pretekstu dla słynnych oryginałów portretu, który [chciał] wykonać”.
Te „zmiękczenia” nic nie robią: nie będzie drugiego spektaklu. Ponieważ6 sierpnia, pierwszy przewodniczący parlamentu paryskiego Guillaume de Lamoignon , który pod nieobecność króla kieruje stołeczną policją, oznacza dla oddziału przez komornika, że ta komedia wciąż jest oficjalnie pod ciosem zakazu . Molière i Boileau próbują interweniować u prezydenta Lamoignona, ale ten drugi jest nieugięty: „nie jest właściwe, aby aktorzy instruowali ludzi w sprawach chrześcijańskiej moralności i religii: nie jest w teatrze angażowanie się w głoszenie Ewangelii. "
8 sierpnia, La Grange i La Thorillière wyjechał do Flandrii, niosąc Second placet że Molier skierowane do Ludwika XIV, który zbyt zajęty oblężenia Lille do ich odbioru, wykonana im powiedzieć „, że po powrocie do Paryża, będzie miał luz Tartuffe za zbadane, a my to zrobimy ” (patrz ilustracja obok).
11 sierpniaArcybiskup Paryża Hardouin de Péréfixe de Beaumont pioruje list grożąc ekskomuniką każdej osobie, która będzie reprezentować, czytać lub słuchać recytującego tę sztukę. Król ma teraz związane ręce.
Przybity tą decyzją lub z powodu nawrotu choroby, która dotknęła go na początku roku, Molière będzie nieobecny na miejscu przez siedem tygodni.
Jakiś czas po opublikowaniu mandatu Péréfixe Colbert prosi swojego bibliotekarza Étienne Baluze , doktora prawa kanonicznego, o zbadanie ważności tego mandatu. W projekcie jego odpowiedzi, który znaleźliśmy, Baluze zaczyna od stwierdzenia, że nie dochowano wymaganych formalności; w rzeczywistości Péréfixe nie miał tekstu sztuki i dlatego nie był w stanie zbadać go z należytą uwagą. Ponadto, ponieważ komedia jest publiczną i legalną rozrywką, biskup powinien raczej „zwrócić się do książąt, aby z ich autorytetu położyć kres skandalom”. Konkluduje jednak niejednoznacznie: „jeśli czasy są wystarczająco dobre, abyśmy mogli bez zgorszenia korzystać z ostatnich środków zaradczych i że przewidujemy, że za karą ekskomuniki nie będzie pogarda chrześcijan, możemy z niej skorzystać. święte rzeczy były otwarcie i bezwstydnie wyśmiewane. ” . Uznając zasadność mandatu Péréfixe'a, Baluze sugeruje, że skutkiem tego nadzwyczajnego środka jest wywołanie pogardy wśród wierzących. Julia Perst wnioskuje z tego, że „skandal, nawet wśród chrześcijan, jest teraz wynikiem mandatu Péréfixe, a nie sztuki Moliera. "
Sprawa Tartuffe nabiera nowego wymiaru dzięki tajnej publikacji The20 sierpnia 1667, Listu o komedii Oszust , który odniesie wielki sukces. Anonimowy autor „, który twierdzi, latać na pomoc Moliera, przyjęła ton tak żrący i bezczelny, tak wrogi i pogardliwy wobec wielbicieli (najczęściej zakwalifikowane jako bigotów i cagots ) i rozwija koncepcję tak racjonalny (i tam libertynów) religii, że z pewnością nie służył sprawie sztuki ani Molierowi. ” (Forestier-Bourqui 2010, s. 1358). Anonimowy człowiek zdaje sobie ponadto sprawę z negatywnego wpływu jego przeprosin za przedstawienie: „Najwyraźniej wyrządzam Molierowi wielką krzywdę tą refleksją, chociaż nie jest to moim zamiarem. " Nawet dzisiaj jego tożsamość pozostaje zagadką: " Przez trzy stulecia zastanawialiśmy się nad jego tożsamością i nic w tym tekście nie pozwala nam częściej przypisywać jej w decydujący sposób jednemu lub drugiemu pisarzowi. : La Mothe Vayer , Donneau de Visé , Chapelle , Subligny . "
Będziemy musieli poczekać jeszcze półtora roku i wynik kryzysu jansenistów, który pozwolił Ludwikowi XIV odzyskać swobodę w sprawach polityki religijnej: interweniowała ostateczna autoryzacja Tartuffe - odtąd zatytułowana Le Tartuffe ou l'Imposteur " dokładnie w momencie ostatecznego zawarcia pokoju kościelnego , kulminacją długich negocjacji między przedstawicielami króla i nuncjuszem papieskim z jednej strony a przedstawicielami Messieurs de Port-Royal i biskupów jansenistycznych w sprawie inne . Współistnienie jest uderzające:3 lutegonuncjusz wręczył Ludwikowi XIV dwa „figi”, w których Klemens IX zadeklarował, że jest całkowicie usatysfakcjonowany „poddaniem” i „posłuszeństwem” czterech biskupów jansenistycznych”, a dwa dni później Troupe du Roy dało pierwsze wykonanie Tartuffe .
5 lutego 1669sztuka, ostatecznie autoryzowana, może ponownie pojawić się publicznie na scenie Palais-Royal i pod tytułem Le Tartuffe ou l'Imposteur . Pokój jest przepełniony, sukces jest natychmiastowy. W Liście do Madame w najbliższą sobotę Charles Robinet zeznaje, że „wielu uciekł przypadkiem / Dusi się w prasie, / Gdzie słychać nieustanne krzyki: / Duszę się, już nie wytrzymam! Kolejne spektakle będą czterdzieści cztery, a aktorzy trupy pogodzą się z tym, że za życia Molier ma podwójny udział w wpływach ze spektaklu.
To triumf Moliera, jego najdłużej granego utworu (72 występy do końca roku), jego rekord wpływów (2860 funtów pierwszego dnia, sześć pokwitowań ponad 2000 funtów, 16 więcej z 1000, średnia 1337 funtów w porównaniu z 940 dla L'École des femmes ). Afera Tartuffe to także sprawa pieniężna.
Przez długi czas wierzono, że utwór podany na 12 maja 1664 rzanim Ludwik XIV i jego goście nie ukończyli, a którą Molier i jego towarzysze reprezentowali, pod tytułem Le Tartuffe ou l'Hypocrite , tylko trzy pierwsze akty „wielkiej komedii” przeznaczonej na numer pięć. Pokaz zakończył się zatem triumfem Tartuffe przygotowującego się do poślubienia Marianny i przyjęcia w darze domu rodzinnego z ręki Orgona. Przekonanie to opierało się na błędnym odczytaniu różnych źródeł dotyczących spektaklu w Wersalu: rejestru La Grange , który wymienia „trzy akty Tartuffe, które były pierwszymi trzema” , oficjalnego sprawozdania z festiwali wersalskich opublikowanego w koniec roku 1664 i jego częściowe przepisanie przez La Grange w wydaniu pośmiertnym z 1682 roku.
Ale badacze nabrali teraz przekonania, że ta pierwsza Tartuffe była kompletną sztuką w trzech aktach, odpowiadających mniej więcej aktom I, III i IV ostatecznej wersji, w której postacie Mariany i Valère, które są w centrum drugiej wersji. akt, być może nie istniał, lub miał tylko bardzo drugorzędną rolę. Pierwsza operacja polegała na dodaniu ostatniej sceny do aktu trzeciego (który w ostatecznej wersji staje się zakończeniem aktu IV) i aktu czwartego (w ostatecznej wersji staje się aktem V): Tartuffe nie był już takim świeckim mnichem , gruby i gruby, ofiara pokus („obłudnik”, jak Kościół określał nieszczerych wierzących); stał się „złoczyńcą”, prawdziwym zamaskowanym przestępcą, który symulował oddanie, aby wchodzić do rodzin, zagarniać spadki ze szkodą dla synów, poślubiać córki i spać z żonami. Pozwoliło to Molierowi przedstawić samego Ludwika XIV, ucieleśnienie sprawiedliwości, który wysyła jednego ze swoich przedstawicieli, by zdemaskował i aresztował przestępcę – piękny hołd dla władcy, który, zmuszany do zakazu wystawiania sztuki na pięć lat, dyskretnie wspierał jednak przedsięwzięcie Moliera. . Ale nagle kontrast staje się uderzający między dwoma twarzami Tartuffe, dobrego człowieka pierwszych aktów i zimnym kalkulatorem końca Aktu IV i Aktu V. Krytyka od trzech stuleci jest zdumiona różnicami, jakie przedstawiał słowa i zachowanie postaci. Ale ewolucja projektu podyktowana okolicznościami spowodowała rozmycie początkowych intencji Moliera i zepchnięcie satyry oddania na dalszy plan (Orgon pozostaje bowiem niedorzecznym wyznawcą w swej błogiej ślepoty na swego kierownika sumienia) .
Orgon jest archetypem postaci dworskiej, która wpadła pod kciuk Tartuffe, hipokryty i fałszywego wielbiciela. Jest, podobnie jak jego ojciec, Madame Pernelle, dupkiem Tartuffe. Ten ostatni udaje mu się manipulować nim, naśladując oddanie, a nawet udało mu się zostać jego dyrektorem świadomości. Otrzymuje propozycję poślubienia córki swojego dobroczyńcy, gdy próbuje uwieść Elmire, młodszą od męża drugą żonę Orgona. Zdemaskowana dzięki pułapce zastawionej przez tego ostatniego w celu przekonania męża o hipokryzji Tartuffe, Tartuffe następnie chce wypędzić Orgona ze swojego domu dzięki nierozważnej darowiźnie, którą przekazał ze swojej własności. Używając kompromitujących dokumentów, które dał mu Orgon, idzie zadenuncjować go królowi. Śmiertelny błąd: król zachował sympatię do tego, który kiedyś dobrze mu służył podczas Frondy. Wybacza jej i to Tartuffe zostaje aresztowany.
Akt I. Scenę wystawy otwiera burzliwe odejście Madame Pernelle, matki Orgona, rozczarowanej i zbulwersowanej stylem życia jej wnuków, synowej i pasierba z małżeństwa. Tak więc akt rozpoczyna się chaosem wprowadzonym przez Tartuffe do tej rodziny. Pojawia się wtedy Orgon. Ze wzruszeniem opowiada Cléante o swoim pierwszym spotkaniu z Tartuffe.
Akt II. Orgon chce zerwać przywiązanie do Valère i poślubić swoją córkę Marianę z Tartuffe. Ta wiadomość powoduje kłótnię między dwojgiem kochanków, spór szybko rozwiązany przez Dorine i podążającego za Mariane, która planuje przywrócić spokój w swoim domu.
Akt III. Pojawia się Tartuffe i próbuje uwieść Elmire. Damis podsłuchuje rozmowę i informuje ojca. Następnie Damis zostaje przegnany przez ojca, który oskarża go o oczernianie Tartuffe. Orgon chce, aby jego spadkobiercą był Tartuffe.
Akt IV. Cléante na próżno próbuje postawić Tartuffe'a przed jego obowiązkami. To on jest przyczyną zwolnienia Damisa. Jeśli chodzi o spadek, mówi mu, że nie ma prawa z niego korzystać. Tartuffe pozostaje nieugięty: nie będzie interweniował, aby pomóc Damisowi i nie może odmówić tej darowizny. Mariane, której los wydaje się przypieczętowany, przekazuje ojcu swoją rozpacz, że zostanie obiecana Tartuffe. Elmire następnie postanawia działać. W obliczu łatwowierności i ślepoty męża oferuje mu dowód hipokryzji swojego protegowanego. Prosi Orgona, aby schował się pod stołem, aby mógł wziąć udział w wywiadzie, który nie będzie miał innego celu niż ujawnienie prawdziwej osobowości Tartuffe'a. Potem pojawia się Tartuffe, który początkowo jest podejrzliwy. Potem bardzo szybko rozpoczyna wytrwały dwór z Elmire i pogardliwie kpi z Orgona, „człowieka, którego należy prowadzić za nos”. Wściekły i zdruzgotany Orgon interweniuje i nakazuje Tartuffe opuścić scenę. Niestety, jest już za późno. Tartuffe przypomina Orgonowi, że po południu oddał mu swoje towary i że to on, Tartuffe, jest teraz właścicielem domu.
Akt V. Tartuffe domaga się aresztowania Orgona jako zdrajcy króla. Rzeczywiście Orgon oddał mu w ręce kasetę, którą powierzył mu przyjaciel, tę kasetę zawierającą kompromitujące dokumenty. Coup de theatre: zwolniony ripostuje, że to on, Tartuffe, zostanie aresztowany na miejscu z rozkazu króla. Tartuffe nie rozumie. Król bowiem w nagrodę za zasługi oddane w przeszłości przez Orgona wybacza mu prowadzenie tej korespondencji i karze donosiciela Tartuffe, winnego zbrodni popełnionej przed spektaklem.
W ten sposób sztuka kończy się radością, bo w rezultacie i na mocy władzy królewskiej książę anuluje podpisane przez Orgona papiery i dokonuje aktu darowizny na rzecz Tartuffe, a Orgon podaje rękę Mariane Valère, „wiernemu kochankowi” .
Aktorzy i aktorki, którzy stworzyli role w 1669 | |
Postać | Aktor lub aktorka |
---|---|
M me Pernelle, matka Orgona. Zakochana w Tartuffe, uosabia ślepotę przestarzałego pokolenia. | Louis Béjart |
Orgon, syn Madame Pernelle i mąż Elmire, również zakochany w Tartuffe. | Moliera |
Elmire, druga żona Orgona, teściowa Mariany i Damisa. | Armande Béjart |
Damis, syn Orgona i brat Mariane. | Huberta |
Mariana, córka Orgona, siostra Damisa i kochanka Valère. | Katarzyna de Brie |
Valère, kochanek Mariany. | Stodoła |
Cléante, brat Elmire i szwagier Orgona. | La Thorillière |
Tartuffe, fałszywy wielbiciel. | Od Croisy |
Dorine, opiekunka Mariane. | Madeleine Béjart |
Pan Loyal, królewski sierżant odpowiedzialny za egzekwowanie orzeczeń sądowych. | Od Brie |
Zwolniony | |
Flipote, sługa Madame Pernelle |
Jak zauważają redaktorzy Pléiade: „Nie bez znaczenia jest to, że trzy wieki egzegezy Moliéresque nie zdołały zidentyfikować tych, których Molier nazywa w swoich Placets Oryginałami jego Tartuffe. "
Wielu współczesnych uważało , że rozpoznali w postaci Tartuffe rysy duchowego doradcy księcia de Conti , księdza Roquette , który miał romans z panną de Guise i " z którego wyśmiewano go , że chce być podziwiany przez panie i panów . .. nie pisać sam swoich kazań” .
Inni widzieli w Orgonie samego księcia Conti. Tallemant des Réaux dostrzega w nim rysy zakochanego w Ninon de Lenclos księdza Ponsa . Tallemant opowiedział inną historię przedstawiającą możliwy model Tartuffe w osobie Nicolasa Charpy de Sainte-Croix .
Intencje Moliera zostały całkowicie rozmyte przez przepisanie sztuki i przejście z trzech do pięciu aktów. Jeśli ufamy temu, co wiemy z pierwszego Tartuffe w trzech aktach (patrz wyżej), sztuka została pomyślana nie jako atak na hipokryzję ludzi w ogóle i na fałszywe pobożność, ale jako satyra na (prawdziwe) pobożność. Wszystkie traktaty dewocyjne od czasu wprowadzenia do życia pobożnego św. Franciszka Salezego kładły nacisk na absolutną konieczność, aby każdy, kto chciałby żyć „w Bogu”, pozostając „w świecie”, był kierowany przez kierownika sumienia. : człowiek inny niż spowiednik i najczęściej wybierany ze stosunkowo rozpowszechnionej kategorii, świeccy, którzy złożyli ślub posłuszeństwa Bogu, pokuty, ubóstwa, czystości. Ten ruch na rzecz reformy obyczajów został zaaranżowany przez Compagnie du Saint-Sacrement , tajne stowarzyszenie, które prowadziło kampanię w szczególności przeciwko teatrowi i o którym jeden z historyków pisze, że „przyczyniło się w 1664 roku w znacznym stopniu do tłumienia” niegodziwych komedia Tartufe „” . Umiarkowani katolicy ubolewali nad wszechmocą zdobytą przez tych mężczyzn w niektórych rodzinach i wyszydzali ją niewierzący (tych, których Kościół nazywał „libertynami”, wśród których jej przeciwnicy zaliczali Moliera). Zwłaszcza, że tymi kierownikami sumienia byli ludzie, że przez to często padali ofiarą ludzkich pokus i że odtąd popadali w winę, którą Kościół chrześcijański od swoich początków nazywał hipokryzją wobec Boga: przekonywać się, że działa się przez Boga i dla Boga , gdy w rzeczywistości kierujemy się ludzkimi namiętnościami, dumą, pożądliwością itp. Innymi słowy, umiarkowani katolicy i wolnomyśliciele wierzyli, że „pobożne życie” zaowocowało poddaniem całych rodzin kontroli piekielnej pary: głowy rodziny ślepo porzuconej w rękach kierownika sumienia, którego uważa za emanacja słowa Bożego; i kierownikiem sumienia, który twierdzi, że kieruje wszystkimi, ale nie jest w stanie kierować sobą.
Hipokryzja jest z pewnością tematem dominującym w wersji 1669, co pozwala zaliczyć Le Tartuffe do rodu innych dzieł Moliera, L'Avare , Les Précieuses ridicules , Le Bourgeois gentilhomme , Le Misanthrope czy Atrabilaire kochanka i The Stone Feast , którego celem było malowanie i ośmieszenie występku. Kiedy opublikował pięcioaktową wersję swojej sztuki, Molier napisał przedmowę, która miała zamaskować jego pierwotne intencje, twierdząc, że jego głównym celem było przedstawienie „złego człowieka”. Dalej precyzuje, że „w stanie panuje hipokryzja, występek o wiele bardziej niebezpieczny niż jakikolwiek inny”. Hipokryta to osoba, której działania kamuflują myśl. Tartuffe to postać, która nie ujawnia swoich wewnętrznych uczuć. Molière zatem w dwóch aktach przedstawi Tartuffe'a poprzez opisy innych postaci, nie pokazując go nawet na scenie. W ten sposób widz może wyrobić sobie opinię o postaci, zanim się pojawi. Od pierwszej sceny bohater przebywa w obozowisku, opisywanym przez Damisa jako „ krytyczny cagot ”, przez Dorine jako „żebrak, który, gdy przyszedł, nie miał butów” i który zachowuje się jak mistrz, hipokryta i zazdrosny, żarłok i bon vivant (scena IV). Orgon natomiast widzi go jako pokornego, łagodnego, modlącego się z wielkimi westchnieniami, odmawiającego jałmużny i biorącego odpowiedzialność za wszystkie grzechy, cnotliwej istoty walczącej ze wszystkimi występkami, nie widząc, że pod tą pokorą kryje się ambitny, który przejął władzę w swoim domu . W ten sposób ukazuje się podwójny aspekt postaci i kiedy pojawia się Tartuffe, widz już zna dwulicowość tego fałszywego wielbiciela i zastanawia się tylko, jak uczciwym ludziom uda się wydobyć na światło dzienne jego oszustwo. Atrakcyjność dla Elmire, której Tartuffe nie może ukryć, wydaje się być jego słabym punktem, ale kiedy zostaje o to oskarżony, tak wiele go w tym kierunku obfituje, traktując siebie niżej niż ziemia (zły, winny, nikczemny, obciążony skalaniem, zbrodniami i śmieci, zdradzieckie, niesławne, zagubione, zabójstwo), że ścina trawę pod stopami swoich oskarżycieli i udaje ofiarę. Niezbędne będzie, aby sam Orgon był świadkiem tej sceny, aby wreszcie zrozumiał postać, która z moralności może powiedzieć: „nie grzeszyć, aby grzeszyć w milczeniu” i Orgona „ wsadziłem go w to, aby nie widział wszystkiego, nie wierząc w nic. "
Molier wiedział, że pisząc burleskową satyrę na śmieszną ślepotę głowy rodziny, która zapomina o wszelkiej chrześcijańskiej dobroczynności i na hipokryzję kierownika sumienia, miłośnika dobrego jedzenia i bezwstydnie udzielającego pani domu większość jego publiczności śmieje się zarówno w mieście, jak i na dworze.
Sztuka wywołała skandal, ponieważ, twierdząc, że bierze na cel fałszywych wielbicieli, zaatakowała również prawdziwych wielbicieli, jak twierdzą jej przeciwnicy. Jego współczesny Louis Bourdaloue , w kazaniu o hipokryzji, potępia tę sztukę jako „jeden z tych przeklętych wynalazków, które mają poniżyć dobrych ludzi, aby wszyscy wzbudzili podejrzenia” i uważa, że nie jest obowiązkiem komika dotykanie religijnej hipokryzji. Dwa wieki później krytyk przyznał, że „libertyni i wielbiciele […] doskonale wiedzą, że nie ma nic prostszego, cokolwiek powie Molier, niż pomylenie maski z osobą […] Nie ulega wątpliwości […], że szydząc z fałszu oddanie nie dostarczał broni przeciwko prawdziwemu oddaniu. "
Gdy Molière bronił się, oskarżając przeciwników swojej gry o bycie „oddanymi fałszerzami” i prosząc o „wyraźne odróżnienie charakteru hipokryty od charakteru prawdziwego wielbiciela”, sam zaprosił nawet do sformułowania debaty w tych że nawet dzisiaj krytycy próbują ustalić, czy Molier wystawił prawdziwego czy fałszywego wielbiciela. W sztuce definicja „prawdziwego wielbiciela” Cléante skupia się wyłącznie na cechach negatywnych, podobnie jak definicja podana przez zwolennika Moliera w Liście o obserwacjach :
„Powiem ci jednak [...], że prawdziwi wielbiciele nie są opanowani, że ich zachowanie nie jest naruszone, że ich grymasy i ich démarche nie są wystudiowane, że ich głos nie jest fałszywy i że nie chcą oszukiwać, nie udają, że ich umartwienia sprowadziły ich na ziemię. "
Spektakl narusza władzę autorytarną. Półtora wieku po swoim przedstawieniu Napoleon był zdumiony, że Ludwik XIV ostatecznie autoryzował sztukę: „Nie waham się powiedzieć, że gdyby sztuka powstała za moich czasów, nie pozwoliłbym na to. . "
Reżyser Roger Planchon , który był ogromny sukces z jego adaptacją sztuki ciągu 21 st Avignon Festival (lipiec 1967), pisze: „Sztuka pokazuje w przykładny sposób przejścia między ideologią a uczuciami, jak żyjemy z ideami i jak te idee przechodzą w naszym życiu, jak wierzymy, że ujawniają pewne idee, podczas gdy nasza mowa jest całkowicie przenoszona przez ruchy psychologiczne lub odwrotnie, to, co uważamy za naszą głębię psychologiczną, w rzeczywistości obejmuje dane społeczne, których nie byliśmy świadomi… Od chwili, gdy zaczęliśmy rządzić życiem za pomocą kilku koncepcji ideologicznych, ironiczna maszyna stworzona przez Moliera działa ”.
W 1694 gubernator Nowej Francji, Louis de Buade de Frontenac, zachęcił amatorski teatr do przedstawienia Tartuffe w Quebecu na sezon karnawałowy. Gdy M gr Saint-Vallier dowiedział się, że żąda wyjaśnień w Frontenac, które po prostu odpowiedział: „Ponieważ to gra w Paryżu” . Postanowił zapobiec tej reprezentacji, wydaje16 styczniadwa mandaty. „Zarządzenie w sprawie komedii” zabrania uczestniczenia w przedstawieniu tego lub innego podobnego spektaklu i czyni to na warunkach niewiele różniących się od tych, których użył Péréfixe w swoim dekrecie ekskomuniki z11 sierpnia 1667przeciwko jakiejkolwiek reprezentacji Tartuffe :
„Oświadczamy, że tego rodzaju przedstawienia i komedie są nie tylko niebezpieczne, ale że są same w sobie absolutnie złe i zbrodnicze i nie można na nie uczestniczyć bez grzechu, i dlatego potępiamy je i bardzo wyraźnie bronimy wszystkich ludzi naszej diecezji bez względu na jakość i stan, w jakim mają tam być. "
Drugi list, zatytułowany „Przyrzeczenie o bezbożnych przemówieniach”, demaskuje imiennie Jacques'a Mareuila, młodego oficera marynarki i aktora amatora, który miał zagrać rolę Tartuffe'a. biskup oskarża go o to, że czyni słowa „zdolnymi do zarumienienia nieba” i grozi mu „kafelkami boskiej zemsty”. "
Aby skłonić Frontenac do całkowitego wycofania monety, Saint-Vallier oferuje mu sto pistolów, co gubernator przyjmuje za żart.
Mareuil, któremu zakazano wstępu do wszystkich kościołów i przystępowania do sakramentów, odwołał się na próżno i został uwięziony na 14 października 1694 rza udział w próbach do sztuki, która nawet nie została wystawiona. Zostanie zwolniony po interwencji Frontenac on29 listopada, a Saint-Vallier właśnie wrócił do Francji. Plotka o romansie dociera aż do Wersalu, gdzie Mareuil i Saint-Vallier muszą się wytłumaczyć. Obie strony otrzymują naganę, a Saint-Vallier, który odmawia rezygnacji, może jednak powrócić na swoje stanowisko pod warunkiem, że nie przekracza już swoich uprawnień. Jednak wprowadzony zakaz wobec teatru publicznego będzie obowiązywał do końca francuskiego reżimu, co zapobiegnie „ugruntowaniu się tradycji teatralnej charakterystycznej dla Kanady. "
Aby stworzyć swoją postać, Molier, według niektórych historyków, zainspirował się Ipocrito z Pietro Aretino (1542), komedią, w której tytułowy bohater postać ze spuszczonymi oczami i szczupłą świnią, ubrany na czarno i noszący pod pachą brewiarz: wchodzi do domu Liseo, schlebia panu domu, pożąda jego żony i knuje, aby osiągnąć swoje cele. W Sources de Molière (1999) Claude Bourqui, po przeanalizowaniu podobieństw między tymi dwoma utworami i stwierdzeniu, że „nie są one ważne ani pod względem objętości, ani stopnia”, konkluduje, że „nie jest pewne, czy Molier znał komedię Aretin ”i że„ w żaden sposób Lo ipocrito nie może być uważane za źródło Tartuffe ”.
Pewne jest natomiast, że Molier był inspirowany przez opowiadania Scarron , Les obłudnikom , przekład z hiszpańskiego i opublikowanej w 1655 roku, to znaczy dziewięć lat przed Le Tartuffe . W tym opowiadaniu postać Montufara jest alfonsem i podłym oszustem, który zachowuje się jak bhakta i jest jednogłośnie celebrowany w Sewilli.
Postawiono kilka hipotez dotyczących pochodzenia nazwy Tartuffe. Jednym z najstarszych jest, wykonana w pierwszej połowie XVII XX wieku opat Longuerue , który uzyskiwany jest z niemieckiego der Teufel (diabła). Nie została podjęta przez żadnego innego autora. W tym samym czasie kilku autorów odnosi to słowo do włoskiego tartufoli (trufle).
Kiedy Molier zdecydował się tak nazwać swojego hipokryta, słowo to było przez kilka stuleci nazwą pospolitą w języku francuskim z wciąż zmienną pisownią: tartuffe , tartufe , tartufle , taltufle . Pochodzący podobnie jak jego włoski odpowiednik od łacińskiego bulwy terrae (guza lub następstwem ziemi), to był dublet , a czasem synonimem wyrazu trufli w swoich różnych znaczeń, jak widać w Le Champion des Dames przez Martin Le Franc (1.440 ) oraz francuskiego tłumaczenia De honesta voluptate ac valetudine przez Bartolomeo Sacchi , którego rozdział De tuberibus (truflowate) zostało przetłumaczone jako „Des treufles ou tartufles” w 1505 Didier Christol. Słowo trufe lub trufla pojawia się w Starym francuskim z ogólnym poczuciem oszustwa, i nadal znajduje swoje miejsce w języku Thresor françoyse zarówno starożytne i nowoczesne z Jean Nicot (1606): „Truffle Trufferie na kpiny, Truffer dla mocquer”.
Zawsze kobiece, Tartuffe pojawia się na początku XVII -tego wieku w tej Mastigophore , broszura Antoine Fuzy, gdzie znacząco metaforyczny wartość bliską, które dadzą mu Moliera: „Ty jesteś dziki i zalesione Kwintyliana, Solomon nowy doktor Salope , Camerlingu elokwencji, Arystarch fabryk, a ty jesteś tylko tartą, bąkiem, garłaczem. "Postać była jeszcze postacią kobiecą na krótko przed sztuką Moliera, jak wskazuje odkrycie winiety zatytułowanej "La Tartufe", która zostałaby wydrukowana przed 1663 rokiem. Inne teorie zostały również wysunięte na temat etymologii tego słowa.
Po tym , jak słowo tartuffe miało znaczenie „trufla afrodyzjaku, przebiegłego oszusta lub zwykłego człowieka, który mocno pachnie” , słowo tartuffe stało się w ten sposób u Moliera słowem męskim i przyjęło jego obecne znaczenie hipokryta, z całą grą tartuferie , tartufier. itp. Znak natychmiastowej popularności tego terminu, począwszy od 1665 r., Sieur de Rochemont przywołuje w swoich Obserwacjach na temat komedii Moliera zatytułowanej Festin de Pierre , „tyle dobrych pastorów, którzy uchodzą za taruffy”, a Donneau de Visé pisze w jego list o obserwacjach : „Co myślałeś, Moliere, kiedy zamierzałeś zagrać w tartuffle?” », Potem, dalej«, [Król] bardzo dobrze wiedział, co robi, pozwalając grać Festin de Pierre , że nie chciał, aby Tartuffle miały większy autorytet niż on w swoim królestwie. "
Słowniki nie są pomijane. W 1690 Furetière zapisał słowo, które określił jako: „Tartuffe. Fałszywy wielbiciel i hipokryta. Molier wzbogacił język tego słowa znakomitą komedią, której nadał imię, od którego tak nazywa się bohater. Jest naśladowany z bardzo ładnego hiszpańskiego opowiadania o nazwie Montufar. "
Wrażliwy na konotacje wywoływane przez dźwięki, Sainte-Beuve zwraca uwagę: „Tartuffe, Onuphre, Panulphe czy Montufar w Scarron, wszystkie te nazwy przedstawiają nam tę samą ideę w pomieszanej onomatopei, coś poniżej i gęstego”.
W swoich Postacie La Bruyère odnosi się do Tartuffe w portrecie Onuphre ( De la Mode, XIII ), ale korekty portret.
W XVIII -tego wieku, Beaumarchais daje jego dramat ojczysty wyrzuty napisów Drugi Tartuffe .
W pierwszych latach Restauracji spektakle Tartuffe są okazją do ukazania, mimo cenzury, sprzeciwu wobec Kościoła katolickiego , który odzyskuje część utraconej podczas Rewolucji Francuskiej władzy . 41 incydentów związanych z wystawieniem sztuki zostało zatem zgłoszonych w tym okresie w 23 różnych działach .
Spektakl, który jest nadal wystawiany, doczekał się znaczących inscenizacji i licznych adaptacji. Na stronie Les Archives du spectacle znajduje się ich ponad 150.
Spektakl został również przepisany, takich jak Le Tartuffe repenti Bernard Diez (1959) i Le Tartuffe Moliera przez Rolf Hochhuth .
„Ta forma […] miała położyć kres impasowi, który przez dwadzieścia lat sprzeciwiał się duchowym spadkobiercom opata Saint-Cyran, skupionym wokół dwóch opactw Port-Royal (Champs i Paris). ), hierarchii katolickiej, wspieranej przez Towarzystwo Jezusowe i Stolicę Apostolską. Podpisując go, duchowni (świeccy i zakonni) uznali, że „gorąco potępili” pięć propozycji teologicznych, które oratorianin wyciągnął w 1649 r. z Augustyna Janseniusa, księgi założycielskiej „sekty”, oraz że wydział teologii Paryż, będący wówczas komisją rzymskich kardynałów, uznał za „nierozważnych”, „bezbożnych”, „godnych klątwy”, „bluźnierczych”, „skandalicznych”, „oszczerczych”, „obrażających dobroć Boga” i „heretyków”. "
- Rey i Lacouture, Molier i Król. Sprawa Tartuffe , s. 100
„Dyspozycja, jaką Królowa Matka przyniosła, by złagodzić tę skłonność Króla do Mademoiselle de La Vallière, polegała na jej serdecznym ostrzeżeniu, przedstawiając jej to, co był winien Bogu i swojemu państwu, a czego miał się obawiać, że wielu ludzi nie używaj tego przywiązania do tworzenia intryg, które pewnego dnia mogą mu zaszkodzić. Błagała go również, aby pomógł jej ukryć jej pasję przed królową [Marią-Teresą], aby jej ból nie zaszkodził życiu dziecka, które nosiła. "
Zobacz także Perst 2014 , s. 190.To je widzimy, z szaloną przemową,
Publikują w Paryżu, że wszystko jest na odwrót,
Przy najmniejszej pogłosce, że autor grozi im, że
zagrają bigotom zwodniczy grymas.
Dla nich taka praca jest wstrętnym potworem;
Ma obrażać prawa, ma atakować niebiosa.
Ale chociaż z fałszywą gorliwością ukrywają swoją słabość
Wszyscy widzą, że rzeczywiście prawda ich rani:
Na próżno z tchórzliwą dumą ich spętany umysł okrywa
płaszcz surowej cnoty;
Ich serca, które znają się i unikają światła,
Jeśli szydzi z Boga, boi się Tartuffe'a i Moliera.
( Przemówienie do króla , w. 91-102.)