Produkcja |
Joann Sfar Antoine Delesvaux |
---|---|
Scenariusz |
Joann Sfar Sandrina Jardel |
Główni aktorzy | |
Ojczyźnie | Francja |
Uprzejmy |
Komedia animowana |
Trwanie | 100 minut |
Wyjście | 2011 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Le Chat du rabbin to francuski film animowany w reżyserii Joann Sfar i Antoine'a Delesvaux , wydany dnia1 st czerwiec +2.011na francuskich ekranach. Jest to fabularna animowana adaptacja tomów 1, 2 i 5 tytułowej serii komiksów autorstwa Joann Sfar , której głównym bohaterem jest kot rabina z Algieru, który po zjedzeniu papugi przyswaja sobie słowo i wbija sobie je do głowy, aby czy jego bar micwa . Film wykonany jest w tradycyjnej animacji 2D, ale wykorzystuje relief 3D . Został nagrodzony Kryształem za film fabularny na festiwalu w Annecy w 2011 roku .
Na początku lat 1930 , kot z rabinem z Algier Kasbah wspomina swoje życie i jego dialogów ze swoim panem. Kot rabina Sfara widzi, jak jego spokojne codzienne życie wywraca się do góry nogami w dniu, w którym nagle nabywa dar mowy po pożarciu papugi w domu. Rabin, który nie chce więcej widzieć swojej córki Zlabyi, którą kot bardzo kocha, wdają się w dyskusję teologiczną, pod koniec której kot zaczyna myśleć o nawróceniu na judaizm i zrobieniu swojej bar-micwy . Wizyta u rabina, zgorzkniałego starca, budzi równie zaciekły spór. Życie kota staje się znacznie mniej spokojne. Niedługo potem rabin otrzymał list od francuskiej administracji kolonialnej zapraszający go na test z dyktando, warunek sine qua non , by zostać oficjalnym rabinem jego okręgu. Rabin mimo treningu w towarzystwie kota jest przekonany, że nie przejdzie konkurencji. Kot łamie zakaz, wypowiadając na głos „Adonai” , jedno z imion Boga, w nadziei spowodowania cudu, ale natychmiast traci mowę. Kilka dni później rabina odwiedza malka lwów, którą kochają wszystkie kobiety. W dniu przybycia malki rabin otrzymuje wyniki, ale odmawia otwarcia poczty i przekonany, że mu się nie udało, udaje się na zabawę na wieś ze swoim starym przyjacielem Imamem Sfarem; kiedy w końcu otwierają pocztę, oboje stwierdzają, że rabin zdał egzamin.
Niedługo potem rabin otrzymał z Rosji sprawę pełną Talmudów , wysłaną przez żydowską wioskę zagrożoną rosyjskimi prześladowaniami. Po otwarciu kasy rabin i jego goście odkrywają nieożywionego młodego Rosjanina, którego początkowo uważają za martwego. Wracając do życia, Rosjanin okazuje się malarzem, ale nikt nie może się z nim porozumieć oprócz kota; Rosjanin mówi, że zna nieznanego rabinowi człowieka imieniem Vastenov. Rabin wyrusza w poszukiwaniu tłumacza, a odwiedzając cerkiew prawosławną w Algierze spotyka Wastenowa, który okazuje się ekscentrycznym i rozzłoszczonym bon vivantem. Po nawiązaniu rozmowy przez Wastenowa Rosjanin opowiada swoją historię, a następnie pokazuje swoim nowym towarzyszom dowody na istnienie legendarnej Jerozolimy znajdującej się w Etiopii, zamieszkanej przez czarnych Żydów wciąż mówiących po aramejsku . W końcu przekonał ich do zorganizowania ekspedycji, za którą Vastenov płaci autochenille z powrotem do wyprawy Citroena z 1925 roku . Rabin Sfar, Imam Sfar, kot, osioł, Vastenov i rosyjski malarz wyruszają w podróż, która zabiera ich do czarnej Afryki . Stają tam w obliczu wszelkiego rodzaju niebezpieczeństw. Kot prawie umarł po ukąszeniu przez skorpiona, a ekspedycja musi pilnie zatrzymać się w plemieniu podatnych islamistów, aby otrzymać leczenie; pomimo zaleceń Imama Sfara, by nie rozmawiać o religii przy ich stole, dochodzi do kłótni, podczas której Vastenov, sprowokowany do pojedynku przez młodego fanatyka, zabija go, zanim z kolei zabiją go inni wojownicy . W międzyczasie wyleczony kot odzyskał nawet mowę, ale też nauczył się milczeć. Ekspedycja kontynuuje swoją podróż, przecina żyrafy, hipopotamy, krokodyle i Tintina, który okazuje się nieznośnym osadnikiem. Pewnego wieczoru rosyjski malarz spotyka w kabarecie piękną kelnerkę, w której się zakochuje. Tylko we dwoje, w towarzystwie kota, mają dość wytrwałości, by udać się do końca podróży i wreszcie odkryć etiopską Jerozolimę, naprawdę zamieszkaną przez czarnoskórych olbrzymów mówiących po aramejsku. Ale okazują się beznadziejnie wrogo nastawieni, zwłaszcza gdy kot, widząc młodego mężczyznę wykonującego swoją bar micwę, próbuje przekonać ich, by pozwolili mu zrobić swoją. Wyprawa musi tylko zawrócić, a kot po powrocie chce przeżyć resztę życia ze swoją piękną kochanką.
Po sukcesie komiksu Le Chat du rabbi jego autorowi, Joann Sfar , kilkakrotnie proponowano projekty adaptacyjne, ale odmawiał ich i ostatecznie postanowił sam nakręcić adaptację na film animowany. Joann Sfar połączyła siły z projektantem Clémentem Oubrerie i Antoine Delesvaux , a wszyscy trzej współzałożyli studio produkcyjne Autochenille Production ; projekt jest ogłaszany wczerwiec 2007w Cannes, tuż po premierze filmu animowanego Persepolis zaadaptowany z tytułowej komiksu autorstwa Marjane Satrapi . Sfar i Sandrina Jardel piszą autorski scenariusz, w którym swobodnie mieszają elementy z tomu 1, 2 i 5 komiksu. Studio Autochenille założyło własne studio animacji Banjo Studio i zwerbowało zespół animatorów, w skład którego wchodziło wielu początkujących, wielu ze Szkoły Sztuk Pięknych (jak Sfar), a także kilku weteranów, takich jak reżyser animacji Jean-Christophe Dessaint i Zyk, który tworzy zestawy. Sfar wykorzystuje również część zespołu, z którym pracował przy swoim pierwszym filmie, Gainsbourg, vie héroique (który nie był animacją), w tym Maryline Monthieux, która była montażystką i Olivier Daviaud, który skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu.
Głosy bohaterów i muzyka filmowa są nagrywane przed rozpoczęciem właściwej animacji, która jest następnie produkowana tak, aby jak najdokładniej do nich pasowała. Muzykę skomponował Olivier Daviaud , który wcześniej współpracował z Sfarem dla Gainsbourg, heroic life i łączy siły z Amsterdam Klezmer Band oraz muzykami Enrico Macias, aby w bardzo krótkim czasie opracować i nagrać w studiu muzykę do filmu. Aktorzy odpowiedzialni za głosy są przebierani w kostiumy i filmowani, aby zapewnić źródło inspiracji dla animatorów w oddawaniu gestów i ekspresji. Premiera filmu, pierwotnie zaplanowana na 2009 rok, została przełożona ze względu na kwestie metodologiczne, a także późną decyzję reżysera o adaptacji filmu do technologii reliefu 3D . W rezultacie część asystentury, w tym sprzątanie i farbowanie, musiała zostać zlecona Chinom.
Kiedy został wydany we Francji dnia 1 st czerwiec 2011film spotkał się z pozytywnym odbiorem w prasie. 5 czerwca, strona AlloCiné daje filmowi średnio 3,5 w skali 5, na podstawie 20 recenzji prasowych. Jedną z najkorzystniejszych recenzji jest dziennik Le Parisien : Pierre Vavasseur przyznaje filmowi maksymalną ocenę (trzy gwiazdki). Według niego film to „czysta przyjemność, umiejętna i nieskończenie kolorowa wariacja na temat sztuki i sposobu współżycia na przekór komunitaryzmowi”, a chwali „rosół kultur o wielu aromatach i zadbanych pejzażach”; zbliża pojawienie się stylu Sfar w animacji do stylu Marjane Satrapi w Persepolis . W dzienniku Liberation Éric Loret chwali użycie 3D, odrzucając blichtr; według niego film „czaruje grzecznie (...) do tego stopnia, że dodatkowy kawałek pieprzu może go nie zepsuć”, ale podkreśla „trzeźwość narracji” dzięki „zamyślonej równowadze mowy”. Sfaru ”, który „(demontuje) małostkowość religijną (...) z inteligencją i humorem”. W Le Figaro Olivier Delcroix opisuje film jako „współczesną opowieść orientalistyczną” i uważa, że adaptacja własnego komiksu Sfara „zaskakuje mistrzostwem i konsekwencją”.
Negatywne punkty podnoszone przez krytyków odnoszą się czasem do formy, a czasem do niedoskonałości scenariusza. W ogólnie pozytywnej recenzji Julien Welter w L'Express ocenia film „pełny elegancji mimo chaotycznego scenariusza”, który odnosi się do trudności wykonania adaptacji pięciu komiksów. W przeciętnej recenzji, którą podpisuje w L'Humanité , Gustavo Taterro ocenia, że forma filmu jest „przyjemna, ale trochę gładka” w porównaniu z komiksem, i stwierdza, że 3D „bardzo brakuje ulgi, co jest wstyd ". W dzienniku „ Le Monde” Jacques Mandelbaum pisze jedną z najbardziej niekorzystnych krytyki, w której uważa, że „ulga wydaje się wygodą wątpliwego zainteresowania, zbyt znaczące dialogi ciążą całym ciężarem akcji, głosom brakuje autentyczności i życia, rytm się wlecze, gagi są nudne ”, a gdzie przypisuje wady scenariusza„ brakowi determinacji w punkcie widzenia, który oczywiście chce objąć za dużo i udaje mu się tylko źle uściskać ”.
We Francji Le Chat du rabbi ukazał się w tym samym tygodniu, co duża amerykańska produkcja X-Men: Le Commencement . W Paryżu , gdzie film wyświetlany jest na 20 ekranach, Le Chat du rabbin zgromadził 905 widzów, drugi najlepszy początek dnia, choć daleko od 3126 wejść X-Men . Wykorzystywany w 243 egzemplarzach w kraju, film osiąga 173 060 wejść w pierwszym tygodniu, następnie 120 678 wejść w drugim tygodniu z 246 kopiami, a następnie 56.425 wejść z 261 kopii. W ten sposób zgromadził 350 163 przyjęć w ciągu pierwszych trzech tygodni działalności. Film osiąga 40 722 przyjęć w czwartym tygodniu, następnie 33 007 przyjęć w piątym tygodniu, osiągając 423 892 przyjęć po pięciu tygodniach.
Podczas podróży do Afryki równikowej scena ukazuje spotkanie głównych bohaterów filmu z bohaterem komiksu Tintinem , karykaturowanym jako wygłaszający nieistotne przemówienie i nasycony uwagami o rasistowskich konotacjach, nawiązujących do albumu Tintin in Congo . François Damiens , który użycza głosu Tintinowi, zainspirował się reklamami z lat 40., by skomponować postać rasistowskiego i pewnego siebie kolonisty.
Kot Rabina zdobył Nagrodę Specjalną Fundacji Gan dla Kina ( 2008 ). Zdobył Kryształ dla filmu fabularnego na festiwalu w Annecy w 2011 roku . W 2012 roku zdobył Cezara dla najlepszego filmu animowanego na 37 th ceremonii Cezara .