Historia rocka

Ten artykuł może zawierać nieopublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (listopad 2015).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając nieopublikowane treści. Zobacz stronę dyskusji po więcej szczegółów.

Skała urodził się około 1950 roku w Stanach Zjednoczonych . Pojawiający się w formie rock'n'rolla , wygląda jak mieszanka jazzu , bluesa , country , ale także bluegrassu (amerykańskiego stylu muzycznego) z pewnymi znaczącymi wpływami folkowymi czy europejskimi. Od tego czasu rock ewoluował do bardzo zróżnicowanego, głównego i wszechobecnego stylu muzycznego od połowy ubiegłego wieku.

Rock odniósł wielki sukces w 1955 roku w Stanach Zjednoczonych. Kilku amerykańskich artystów podąża za Billem Haleyem , w tym Elvis Presley , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Eddie Cochran , Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard i wielu innych. Prekursorami są w zdecydowanej większości muzycy kosmopolityczni, o jazzowej tendencji: Louis Jordan , Big Joe Turner , Louis Armstrong , Duke Ellington , Sidney Bechet i wielu innych, czasem zapomnianych, często zaniedbywanych.

Pod koniec lat pięćdziesiątych rock'n'roll stracił popularność i witalność, wykluczony przez większość mediów; spalania z 45s Elvis był nawet zorganizowane przez moderatora na radia amerykańskiego. Tak samo będzie później z płytami Beatlesów . We Francji, Lucien Morisse następnie odpowiedzialny za programowanie muzycznej Europie n ° 1 i gospodarz programu Le Discobole , przerwy żyć płytę z Johnny Hallyday  ; w tym samym czasie piosenkarzowi zabroniono występować w kilku miastach ... The Kinks nie mogli mieszkać w USA przez kilka lat itp.

Niektóre wielkie nazwiska tamtych czasów znikają. W 1958 roku Elvis Presley udał się do służby wojskowej w Niemczech i opuścił scenę, by wziąć udział w trzydziestu filmach w Hollywood . Nie powrócił triumfalnie na przód sceny (TV) aż do 1968 roku, gdy Pat Boone zajął jego miejsce na listach przebojów .

Podczas gdy w Stanach Zjednoczonych odmierza czas, rock podbija Europę Zachodnią , pozwalając na wyrażenie buntu młodych (" nastolatkowie " stali się w ciągu 30 lat chwały warstwą społeczną samą w sobie, wyemancypowaną pod nieobecność wojny), zwłaszcza od Brytyjczyków.
Rzeczywiście, w Anglii ponownie doznaje ważnego odrodzenia w latach 1960 , wraz z pojawieniem się Beatlesów (udekorowanych przez królową za ich artystyczny wysiłek, szybko przełożonych przez kulturowe promieniowanie narodu i dochody walut...), jak a także wiele zespołów, w tym Rolling Stones , Moody Blues , Kinks , Animals itp.

Następnie przez lata muzyka ta była zakazana w krajach Wschodu i nie tylko, krążąc tylko w ukryciu (np. płyta Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , kamień węgielny gatunku, była dystrybuowana potajemnie. promienie ...)

Nowe odbicie po obu stronach Atlantyku nastąpiło na początku lat 80-tych, w postaci Rockabilly ( Stray Cats itp.) i Pub rocka ( Dr Feelgood itp.), po wzroście potęgi zainicjowanym przez Led Zeppelin z Hard rocka ( AC/DC itp.), wciąż bardzo popularne.

Ponieważ rock stał się najważniejszą muzyczną ekspresją w naszych społeczeństwach, nieuchronnie niektórzy próbują go odzyskać ideologicznie lub oswoić w celach komercyjnych (np.: integrowany w pubach). Ten nowy bezprecedensowy kontekst jest raczej demobilizujący z powodu powracającego kulturowego zaprzeczenia. Widzimy jednak, że niektóre emblematyczne postaci Rocka kontynuują szczerą obronę buntowniczego ducha, który dominował w ich artystycznym wyborze (np. Neil Young , czy Bruce Springsteen, by wziąć tylko te najsłynniejsze...)

Początki rocka

Początki muzyczne

Początki skalne znajdują się w wielu popularnych muzyki z początku XX -tego  wieku do Stanów Zjednoczonych . Wszystkie do tej pory cechowała znaczna segregacja rasowa  : jazz , boogie-woogie , rhythm and blues , blues grali czarni artyści dla czarnej publiczności, country i folk grali artyści, biały dla białej publiczności. Rock „n” roll osiąga fuzję tych gatunków i pomóc przełamać bariery rasowe.

Rock pożycza instrumenty jazzu ( gitara , kontrabas , perkusja , saksofon …), dwanaście taktów i bluesowa suita akordowa „I-IV-V” , binarny rytm z szybkim tempem country i wreszcie , niektóre tradycyjne ballady ludowe, grane w oryginalnym tempie lub przyspieszone.

Skała zapewnia również nagrywanie innowacje, takie jak uderzenie w basie , w „klasków” i moc utworu:

Pochodzenie geograficzne i społeczne

Rock „n” roll jest w istocie czarnej muzyki z południowej części Stanów Zjednoczonych , choć na północy, wkład wytwórni Chess w Chicago jest godne uwagi. Liczba utworów muzycznych i miejsce, jakie zajmują w codziennym życiu Amerykanów w południowych stanach, z pewnością wyjaśnia to geograficzne pochodzenie.

Południowe Stany Zjednoczone nie były wówczas bogatym regionem. Wielu potomków niewolników nadal śpiewa tam bluesa w biedzie. Większość muzyków, którzy się ujawnią, ma skromne pochodzenie. Na przykład Elvis Presley jest kierowcą ciężarówki.

Wbrew ówczesnym praktykom muzycznym muzycy rockowi pozostaną niezróżnicowani pod względem koloru skóry (nie wchodzą w grę kryteria melano). Dopóki Alan Freed nie przedstawił szerokiej publiczności czarnej muzyki zwanej R'n'B (biała) , wszyscy mieli tendencję do słuchania stylu muzycznego związanego z ich „etnicznością”. Rock przełamie te bariery, z białymi muzykami ( Bill Haley , Carl Perkins , Elvis Presley , Jerry Lee Lewis ), czarnymi ( Fats Domino , Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Ike Turner ), czy rasy mieszanej ( Jimi Hendrix) - Cherokee, czarno-białe ...).

Rock zawdzięcza swoją moc również aspiracjom powojennych nastolatków do większej wolności. Młodzi ludzie w Stanach Zjednoczonych nie byli jednak w tym czasie zbuntowani. Drugiej wojny światowej został zniszczyła nie tylko swój kraj i Pearl Harbor , znajduje się w samym środku Pacyfiku , widział zamachy. Bill Haley miał już 30 lat, kiedy wydał Crazy Man Crazy ze swoimi kometami w 1953 roku. Elvis Presley był kierowcą ciężarówki, kiedy nagrywał swój pierwszy album dla swojej matki. Jerry Lee Lewis jest już żonaty w wieku 20 lat. Teksty pierwszych piosenek są w całości o zabawie, radości, beztroskim wydawaniu tygodniowej pensji czy przygodach z dziewczynami.

Jednak rock stał się wyrazem zerwania z poprzednią generacją z muzycznego punktu widzenia, tak jak bebop w latach 40. wstrząsnął muzycznymi konwencjami tamtych czasów. Na tym porównanie się kończy, bo bebop był przede wszystkim dziełem muzyków jazzowych (progresje harmoniczne komplikują się i improwizacja solisty w tych ramach przemienionych multiplikacji akordów, absolutna zasada), głównie czarny, tak że rock bardziej zrodził się z potrzeba ekspresji przez młodych białych ludzi z Południa.

Postęp technologiczny

Postęp mediów Media

Pojawienie się niezależnych wytwórni jak Atlantyku , w 1948 roku , lub Chess , w 1949 roku , a następnie, że z LP 45 rpm lub single, w 1949 roku, a sukces spełnione, w 1951 roku , przez disc jockey Alan Freed , ze swoim programie radiowym Moondog użytkownika Rock'n'roll Party , ułatwiło powstanie rock'n'rolla i jego masową dystrybucję. Ponadto rozwój radioodbiorników tranzystorowych umożliwił młodzieży słuchanie w swoich pokojach - w tajemnicy przed rodzicami, ze względu na złą reputację tych rytmicznej muzyki i/lub segregacji rasowej ) - audycji muzycznych nadawanych w radiu grane przez kolorowych artystów (Latynosi, Afroamerykanie, Jamajczycy, rdzenni Amerykanie itp.)

Postępy w przyrządach elektrycznych

Eksplozję rock'n'rolla ułatwiło także pojawienie się gitar elektrycznych typu solid body , czyli korpus instrumentu to solidny blok drewna w jednym kawałku, bez pudła rezonansowego . Wykopana w bloku wnęka może pomieścić jeden lub kilka mikrofonów magnetycznych umieszczonych pod strunami i odbierających impulsy elektromagnetyczne za pomocą potencjometrów regulacji, głośności i tonu. Instrument jest połączony kablem ze wzmacniaczem, który wzmacnia nuty i akordy muzyka.

Po wielu prototypach i testach od 1943 roku , Leo Fender wprowadził na rynek pierwszą seryjną gitarę typu solid body , Broadcaster , pod koniec 1950 roku , a następnie Telecaster i Stratocaster w 1954 roku, trzy modele, które natychmiast odniosły ogromny sukces wśród muzyków. Lekkie i niedrogie gitary elektryczne produkowane są wówczas w dużych seriach, podczas gdy do tej pory były to raczej high-endowe. Gitary „Semi- puste ”, takie jak Gibson ESxx, Gretsch 61xx, Epiphone były używane przez muzyków jazzowych , ale także przez niektórych rockmanów i muzyków szkolonych w old school ( Scotty Moore , Eddie Cochran , Cliff Gallup , Chuck Berry ).

Jednocześnie kontrabas będzie stopniowo zastępowany przez bas elektryczny , również stworzony przez Leo Fendera w 1951 roku . „  Precyzyjny bas  ” stanie się najczęściej używanym basem w historii muzyki. Kilka lat później pojawi się „  Jazz Bass  ”, używany przez artystów tak różnych, jak John Paul Jones z Led Zeppelin czy Jaco Pastorius . Bas wróci do mody w 1980 roku , kiedy skała ożywienie i rolka zwanych rockabilly , kierowana przez Cats Stray o Brian Setzer .

Jego inwencja nie ograniczała się do gitar solid body , Leo Fender stworzył i wprowadził na rynek w 1946 bardzo wydajne małe wzmacniacze, nazywane woodies . Za nimi podąża wiele innych modeli, które odniosą taki sam sukces jak jego gitary.

Później charakterystyczny dźwięk z lekkim echem (głównie na wokalach, szczególnie wymagających) ma pogłos (por. słynny wzmacniacz Twin Reverb Fender, z lampami, używany przez Johna Lee Hookera i jego rówieśników). A potem gitary są rozbudowane o mniej lub bardziej nasycone światło, regulowane na wzmacniaczach lub za pomocą pedałów multiefektów (niezwykłe od Shadows do Link Wray , a potem crescendo z wieloma następcami, jak chronologicznie Kinks , Rolling Stones , to Beatles czy The Who wśród pierwszych grup szeroko promować ten zniekształcony , nadmiernej modulowanego dźwięku ) . Dzięki temu ten styl muzyczny jest rozpoznawalny od pierwszych dźwięków, ostrzejszy i bardziej wykrzyknikowy (por. słynne riffy wprowadzające Chucka Berry'ego ). Nawet efekt Larsena będzie używany (zwłaszcza po latach sześćdziesiątych ) oszczędnie, ale rzucając się w oczy. (por. Jimi Hendrix , Neil Young wśród innych wirtuozów sprzężenia zwrotnego)

1951: pierwsze nagrania i narodziny rock'n'rolla

Płyta Rocket 88 przez Jackie Brenston z Ike Turner na fortepian, wydany w kwietniu 1951 roku , jest niekiedy uważana za pierwsze dzieło rock „n” Historia rolka. Rocket 88 został nagrany w Sun Studios , słynącym z nagrania pierwszego przeboju Elvisa Presleya , That's All Right Mama, wczesnym latem 1954 roku .

W swojej książce Forgotten Heroes of Rock'n'roll amerykański dziennikarz Nick Tosches umieszcza narodziny rocka jeszcze wcześniej, z mało znanymi artystami, takimi jak Cecil Gant czy The Treniers .

Człowiek szalony, szalony przez Bill Haley , jednak to pierwszy rockowy kawałek, który otrzymał wykres rekordu ( 12 th  miejsce na listach przebojów „pop” w 1953 roku ). Kilka innych utworów zapowiadających rock zostało wydanych wcześniej, a artyści nie zdawali sobie sprawy, że tworzą coś nowego. Co więcej, nie zdobyli komercyjnego uznania, być może dlatego, że ich piosenki były zamknięte w czarnym muzycznym getcie bluesowym i rhythm and bluesowym . To był przypadek Grubas przez Fats Domino , zjazd na Imperial Records w 1949 roku (numer 2 na liście Billboard R & B Charts  (w) ).

Na określenie nowej muzyki w fazie rozwoju, Alan Freed jako pierwszy użyłby wyrażenia „rock 'n' roll”. Ten dżokej był ważnym graczem w dystrybucji muzyki skierowanej w „etnicznej” niszy w kierunku głównego nurtu kultury „kaukaskiej”. W radiu WJW w 1951 prowadził wieczorny program, który nazwał Moondog's Rock And Roll Party . W slangu „  rock and roll  ” oznacza „kochać się”, ale Alan Freed zawsze zaprzeczał, że chciał powiązać muzykę z tym trywialnym znaczeniem. W szerszej akceptacji te terminy galwanizują postawę (R'n'R) „wstania i poruszania się do przodu”…

1954: eksplozja mediów

Pod koniec 1954 roku rock 'n' roll stał się narodowym fenomenem w Stanach Zjednoczonych. Telewizja, radio i kino przechwytują gatunek, by masowo go rozpowszechniać. Niektórzy artyści przeżywają błyskawiczny wzrost i budują fundamenty rocka, w stylu muzycznym, ale także w jego wizerunku.

Wielkie postacie tamtych czasów to w szczególności:

Hollywood zaczyna interesować się ruchem. Niektóre filmy utrwalą datę: Graine de przemocy (Blackboard Jungle) Richarda Brooksa w 1955; Nie Knock Skałę , The Big Beat , Jailhouse Skałę ( 1957 i Bagarres au King Creole ( King Creole , 1958 ), przy czym dwa ostatnie z Elvisa Presleya .
Graine de przemoc popularyzuje piosenkę Rock Around the Clock przez Bill Haley , który będzie posłużył za podstawę filmu o tej samej nazwie w 1956 roku. W tym samym roku ukazał się film La Blonde et moi , który połączył kilka kultowych postaci rockabilly i rock 'n' rolla z lat 50., takich jak w szczególności: The Platters , Gene Vincent i jego niebieskie czapki, Mały Richard , Nino Tempo , Fats Domino , Trenerzy , Ray Anthony i jego Orkiestra...

Ponadto dwa filmy z lat 50. spoza ruchu rock'n'rollowego przyczyniają się do powstania "rock'n'rollowego podejścia". To jest :

1958: rock staje się światowym przemysłem

Odzyskiwanie komercyjne

Elvis Presley był prawdziwym impulsem dla przemysłu rockandrollowego, najpierw poprzez merchandising w 1956 roku, potem w reklamie i wreszcie w kinie. Stał się pierwszym prawdziwym komercyjnym produktem rock-and-rolla, aż do lat 60., kiedy jego wizerunek jako rockmana został złagodzony. Dopiero The Beatles na początku lat 60. przemysł rockandrollowy poświęcił się innym gwiazdom i grupom, takim jak Rolling Stones , The Doors i Beach Boys .

Pod koniec lat pięćdziesiątych wielcy amerykańscy pionierzy położyli kres swoim muzycznym karierom, czy tego chcieli, czy nie. Amerykański zakład zaczynają się martwić o gorączce, który infekuje młodzież. Frank Sinatra nazywa rock „obrzydliwym afrodyzjakiem. " Przewodniczący Komitetu Obywateli Białych Alabamy mówi: „Nie możemy dalej tolerować skażenia naszej młodzieży muzyką Murzynów, która zawraca ich z powrotem do stanu zwierząt. " Senator McCarty twierdzi, że „Dj-e w stacjach radiowych grających tę muzykę dostają łapówki od komunistów”. "

Mały Richard zrezygnował z rock'n'rolla pod koniec 1957 roku i został pastorem w 1959 roku , co na stałe zaszkodziło jego karierze. Pod koniec marca 1958 roku , Elvis Presley w lewo na dwa lata, aby wykonywać swoją służbę wojskową w Niemczech. Alan Freed i Dick Clark , ofiary polowania na czarownice, są zmuszeni przerwać swoje pokazy. Alan Freed ma grać „dobrą muzykę”, piosenki Franka Sinatry, przez 66 godzin. Jerry Lee Lewis ożenił się po raz trzeci ze swoją 13-letnią kuzynką, co wywołało skandal w Wielkiej Brytanii w 1958 roku i na wiele lat zahamowało jego karierę. Chuck Berry trafia do więzienia pod koniec października 1961 roku za sprzeniewierzenie nieletniego. Eddie Cochran , w kwietniu 1960 , Buddy Holly i Ritchie Valens , obaj tego samego dnia w lutym 1959 , zginęli w wypadkach transportowych. Carl Perkins , w 1956 , i Gene Vincent , wKwiecień 1960, odnieśli poważne obrażenia w wypadkach samochodowych: Perkins był zbyt długo hospitalizowany, by wykorzystać swój sukces w Niebieskich Zamszowych Butach, a złamane biodro Vincenta przyczyniło się do upośledzenia jego lewej nogi. W wieku 34 lat w 1959 roku Bill Haley zobaczył, jak jego sukces się rozpada. Rozwodnieni śpiewacy, tacy jak Pat Boone i Paul Anka , są narzucani przez prawicę, by przełamać skandaliczny wizerunek rocka .

W 1956 roku pułkownik Parker kupił ogierka od Sun Records i został nowym menedżerem Elvisa Presleya. Oczyszcza go wtedy i nadaje mu nową twarz, która może być przyjęta przez największą liczbę. Kazał mu przerwać scenę po powrocie ze służby wojskowej w Niemczech i zmusić go do podpisania dziesięcioletniego kontraktu z kinem Hollywood na około trzydzieści filmów. Dla Johna Lennona „Elvis zmarł w 1958 r., w dniu, w którym rozpoczął służbę wojskową” .

W kinie, na koniec 1950 roku został oznaczony przez uwolnienie Mister Rock and roll  (in) (1957) i Go, Johnny, idź!  (w) (1958).

Ed Sullivan , szanowany prezenter telewizyjny z lat 50. i 60., którego programy ogląda ponad 50 milionów Amerykanów, wynalazł ramkę „powyżej talii” , powyżej talii .

Odzyskiwanie społeczne

Podczas gdy pionierzy doświadczają osobistych trudności, ruch rockowy zostaje podchwycony przez media i staje się widoczny w telewizji. Artyści zmuszeni są do noszenia garniturów i krawatów. Muszą przyjąć postawę akceptowalną dla przeciętnego Amerykanina. Elvis musi zaśpiewać psa psa w kostiumie z psem w ramionach podczas swojej drugiej wizyty u Eda Sullivana.

Ale rock został również przejęty przez wszystkich buntowników tamtych czasów, którzy stopniowo zinstytucjonalizowali zasady ubioru rockmanów: perfecto , zaczesane do tyłu włosy, niebieskie dżinsy , kowbojskie buty itp.

Elvis Presley jest pierwszą gwiazdą rocka, która jeździ na Rolls Royce i żyje burżuazją.

Czarni artyści są zdecydowanie zapomniani, nawet jeśli najsłynniejsi wciąż mają pewną publiczność i pewną aurę. Chuck Berry będzie więc źródłem inspiracji dla brytyjskich rockmanów kolejnej dekady, w szczególności dla Keitha Richardsa, który w jego towarzystwie zorganizuje trasę koncertową z filmem fabularnym. Niektórzy zwracają się ku rytmowi i bluesowi , inni zmieniają pracę.

Rozprzestrzenianie się skały w Europie

Narodziny brytyjskiego rocka

Rock od samego początku nie sprzeciwia się temu. Nie jest używany w tym sensie przez artystów. Prawdziwy protest pochodzi od młodych Brytyjczyków, którzy chcą tylko grać „afroamerykańską” muzykę (do beatu , a nie na własne potrzeby społeczne, nie znając też koloru skóry wszystkich artystów, którzy ich inspirują, jak Keith Richards powie: „Nie wiedzieliśmy, czy Chuck Berry był czarny czy biały, dopóki nie zobaczyliśmy okładek albumów”. ).

Postawa młodych brytyjskich rockmanów będzie zakotwiczona w odrzuceniu ich starzejącego się społeczeństwa i wyrażeniu prawdziwych trudności ekonomicznych z powodu zniszczeń nazistowskich bombardowań i znacznych wysiłków wojennych.

Niektórzy artyści wykorzystają swoją rosnącą sławę do celów politycznych, aby przekazać przesłanie: koniec wojny wietnamskiej , odrzucenie kapitalizmu , zmiana społeczeństwa...

Rock rozprzestrzeni się w Europie z powodów społecznych, historycznych i muzycznych:

  • podczas II wojny światowej Europa płonęła ogniem i krwią. Londyn jest częściowo zniszczony, prawie wszystkie większe miasta niemieckie, a także cała północna i wschodnia Francja. Mimo wysiłków na rzecz odbudowy nędza istnieje. Piętna są ważne, pragnienie wymazania całego tego horroru jest jeszcze większe i sprawi, że dzieci wyżu demograficznego 1945 roku staną się młodzieżą rebeliantów.
  • W wyniku wojny wojska alianckie, a zwłaszcza amerykańskie, masowo osiedliły się w Niemczech na wiele lat. Przychodzą ze swoim stylem życia i muzyką. W latach 50. był to rock and roll.
  • Istotną rolę odegrały również uprzywilejowane więzi Wielkiej Brytanii z USA. Język, korzenie rodzinne, współpraca podczas II wojny światowej sprawiły, że Wielka Brytania bardzo wcześnie pozna rock'n'rolla. Młodzi ludzie, którzy mogą zamawiać płyty w Stanach Zjednoczonych, a amerykańscy artyści wyruszają w trasy koncertowe: rock'n'roll rozprzestrzenia się bardzo szybko.
  • skiffle . był popularny pod koniec 1950 roku, ale już nie zadowolony młodych ludzi na początku 1960 Jazz zajmuje dobre miejsce w muzyce czasie; jednak środowisko muzyczne jest bardzo konserwatywne, a muzycy jazzowi gardzą młodymi ludźmi.
Pojawienie się rocka we Francji

Wiele z najwcześniejszych przykładów francuskiego rock'n'rolla to parodie tego gatunku autorstwa Borisa Viana , głęboko nienawidzącego rocka oraz Henri Salvador , pod pseudonimem Henry Cording . Możemy również zacytować piosenkę J'aime pas le rocka przez Jean Yanne , wydany w 1962 roku.

Jeśli w połowie lat pięćdziesiątych rock znał takich pionierów, jak Jacques Hélian czy Mac Kac ( 1956 ), to Danyel Gérard i Claude Piron (w 1958 ), to Johnny Hallyday jako pierwszy spopularyzował ten gatunek muzyczny we Francji . Jego pierwsza super 45 została wydana w marcu 1960 roku i wzrosła z 30 000 sprzedanych egzemplarzy do 100 000 w ciągu kilku dni, po pierwszym pojawieniu się w telewizji miesiąc później. Prasa jest prawie całkowicie wrogo nastawiona do rocka i tej młodej gwiazdy, której występ na scenie jest tyleż sensacją, co skandalem.

The Black Socks , pierwsza francuska grupa rockowa, z Eddym Mitchellem na wokalu, zadebiutowała w styczniu 1961 roku . Kilka tygodni później, w lutym, grupa współgra z pierwszym międzynarodowym festiwalem rockowym w Palais des Sports w Paryżu . Johnny Hallyday występuje tam w świetle reflektorów. To wydarzenie naprawdę daje początek rockowi we Francji .

Rok 1961 to także debiut grupy Les Chats sauvage z Dickiem Riversem na wokalu oraz Dany Loganem i Les Pirates . Będzie ich o wiele więcej, w tym Vic Laurens i Les Vautours , Long Chris i Les Daltons , Mike Shannon , itd.

Wkrótce pojawia się tak zwany ruch „  yéyé  ”, wykorzystujący rock lub silnie zainspirowany nim, ale także twist i/lub madison .

Rozwój techniczny

Koniec lat 50. to ewolucja sprzętu, zwłaszcza ze wzmacniaczami Vox AC30 i Marshall JTM45 , potem JCM800 i Fender Bassman , Twin Reverb . Pojawiają się również nowe gitary i basy:

Te marki instrumentów i wzmacniaczy będą podstawą dla wszystkich innych urządzeń, z kilkoma wyjątkami.

Ponadto kaseta audio pojawiła się w 1963 roku . Kaseta Philips promuje w szczególności masową dystrybucję muzyki i rocka. Ponad dekadę po narodzinach, umożliwiając miniaturyzację przenośnych 4-ścieżkowych rejestratorów, promuje pojawienie się artystów takich jak Bruce Springsteen, który sam nagrywa podstawy swojego albumu Nebraska na Tascam PortaStudio.

Możemy również przytoczyć tranzystor do nadawania programów i muzyki rockowej.

1960

1961-1965: odrodzenie rocka

W USA

Lata 60. i 1961 były naznaczone pojawieniem się Twista , spopularyzowanego przez Chubby Checkera tytułami The Twist (1960) i Twist Again (1961).

Amerykański rock'n'roll przeżywa renesans z kilkoma artystami, takimi jak Beach Boys , ucieleśniającymi muzykę surfingową czy Bob Dylan , ucieleśniający folk z Joan Baez i Simon & Garfunkel, a następnie folk rock , reprezentowany również przez The Byrds i Buffalo Springfield .

The Beach Boys to grupa, której wizerunek opiera się na lekkości i kalifornijskim pochodzeniu . Są obdarzeni wielkim bogactwem harmonii wokalnych, cechą, którą będą potrafili rozwijać i czynić coraz bardziej złożonymi i dorosłymi dzięki artystycznemu rozwojowi ich lidera, Briana Wilsona , do niedokończonego szczytu Smile , martwo urodzonego bliźniaka konkurenta z sierżanta Pepper Klub Samotnych Serc sierżanta z The Beatles w 1967 roku.

W 1963 roku Bob Dylan wydał "  Blowin„in the Wind  " na jego 2 nd  album The Freewheelin' Bob Dylan i wynalazł nowoczesną protest song . W 1965 roku na jego albumie Highway 61 Revisited pojawia się „  Like a Rolling Stone  ”, ponad sześciominutowy hit, który Jimi Hendrix wznowi kilka miesięcy później.

Instrumentalny rock narodził się w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 50. z takimi gitarzystami jak Duane Eddy , Link Wray i Chuck Berry . Na początku lat 60. widzieliśmy takie grupy jak The Ventures , The Shadows (Wielka Brytania), Booker T. i MG oraz artyści tacy jak Dick Dale . Widzimy również pojawienie się garażowego rocka, zwłaszcza z The Trashmen i The Kingsmen .

Zjednoczone Królestwo

Widzimy pojawiające się na początku lat 60. pierwsze grupy British Invasion, w tym The Animals w stylu folk rock , The Beatles w stylu pop i pop rock , The Kinks w stylu pop i garage rock , The Rolling Stones w stylu bluesa rock , The Yardbirds w stylu blues rocka , potem pop rock i The Who w stylu garażowego rocka i "maksymalnego R&B" według grupy. Zespoły przyjmujące styl bluesowy są częścią brytyjskiego ruchu Blues Boom, który obejmuje Johna Mayalla w bardzo bluesowym stylu z niewielką ilością rocka .

The Kinks importują rockowy garaż do kraju z You Really Got Me oraz All Day i All of the Night w 1964, pójdą po Who w 1965 z I Can Not Explain i My Generation , hymnem młodości tamtych czasów. The Animals wynaleźli folk rock w 1964 roku z adaptacją tradycyjnej pieśni ludowej Dom Wschodzącego Słońca . The Rolling Stones i The Yardbirds mają styl bardzo oznaczeni przez amerykańskiego bluesa , aż ostatni decydują się wyruszyć w stylu bardziej naznaczonym pop , która będzie warta wyjścia ich gitarzysta Eric Clapton , który zostanie zastąpiony przez Jeffa Becka . The Beatles są w stylu pop w 1962 roku z kochaj mnie . The Kinks i inne grupy brytyjskiej inwazji pójdą w ich ślady . To także początek silnego sukcesu Beatlesów , których nazwiemy Beatlemania .

1966-68: punkt zwrotny

Wielka Brytania

Wysięgnik Blues od 1963 roku urodziła więcej mięśni bluesa energetycznych , odchodząc od afroamerykańskiej korzeni ukształtować własną tożsamość. Przyszli mistrzowie gatunku podejmują klasykę bluesa, aby stworzyć ten nowy styl. Od samotnego amerykańskiego pappy ( Johnny Cash , Muddy Waters itp.) przechodzimy do grupy bardzo młodych Brytyjczyków, równie zdeterminowanych, by krzyczeć o swojej chorobie. Wśród założycieli są Jeff Beck i Rod Stewart z You Shook Me , Led Zeppelin z I Can't Quit You Babe i How Many More Times , Jimi Hendrix z Red House , Hear My Train Coming i Voodoo Chile , Cream with Crossroad i Spoonful czy Alvin Lee ze swoim Ten Years After śpiewaniem I Woke Up This Morning .

Są nowe, odnoszące sukcesy zespoły z brytyjskiej Invasion : The Moody Blues ( Noce w Białej Satyny ), Procol Harum ( Bielszy Odcień Pale ), Cream ( Sunshine of Your Love ), żeby wymienić tylko kilka. Dalej są Pink Floyd ( Arnold Layne ), Deep Purple ( Hush ) i Status Quo ( Zdjęcia Matchstick Men ).

Rock w ścisłym tego słowa znaczeniu jest naznaczony przez Rolling Stones z Flashem Jumping Jack , Twarze , Wolne z All Right Now , Kto z Moim Pokoleniem . The Times szokuje konserwatywną Wielką Brytanię artykułem wstępnym wzywającym do uwolnienia Micka Jaggera i Keitha Richardsa , oskarżonych o posiadanie kilku legalnych pigułek amfetaminy i zezwalanie na konsumpcję marihuany w ich domach.

Rock progresywny rodzi się z grup i artystów, takich jak Yes czy King Crimson . Zamiast koncentrować wysiłki na pisaniu tekstów protestacyjnych, szczególną uwagę przywiązuje się do gry instrumentalnej. W tym okresie popularne stały się czysto instrumentalne utwory rockowe, a kompozytorzy zaczęli odkładać na bok surowe struktury pisarstwa muzycznego, aby pozwolić sobie na zaskakujące dryfowanie instrumentalne. Brzmienie rocka progresywnego jest w dużej mierze pod wpływem jazzu , na przykład z wykorzystaniem saksofonu . Ruch następnie bardzo się rozwinął i doczekał się narodzin równoległego stylu zwanego psychodelikiem.

Psychodeliczny nurt przejawia się w Beatlesach ( Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ), Pink Floyd ( The Piper at the Gates of Dawn ) czy Rolling Stones ( Ich Satanic Majesties Request ).

W undergroundowej scenie Londynu grupa Pink Floyd zdobyła listy szlacheckie w latach 1965-1967 z Sydem Barrettem . Podobnie jak w fabryce z Andy Warhola w Nowym Jorku, prawdziwym mikro-społeczeństwo naprzód myślenie ma miejsce. Organizowane są tam koncerty mieszające światło i dźwięk, a halucynogenne środki krążą tam swobodnie.

ten 25 czerwca 1967The Beatles śpiewają All You Need Is Love w telewizji na żywo w 26 krajach. To pierwszy program telewizyjny w mondovision . BBC poprosiła grupę angielskiego napisać tytuł tej pierwszej audycji. W ten sposób John Lennon podpisuje jedną ze swoich pierwszych demonstracji polityczno-społecznych.

Hard rock jest wówczas w powijakach z Beatlesów ( Helter Skelter w 1968), Ten Years After ( Idę do domu , wykonywaną na Woodstock Festival w 1969 roku) i Led Zeppelin ( Communication Breakdown i Whole Lotta miłość w 1969 roku).

Stany Zjednoczone

Koniec lat 60. naznaczony został w Stanach Zjednoczonych pojawieniem się nowych i zróżnicowanych grup i artystów. W Kalifornii Grateful Dead , Jefferson Airplane , Janis Joplin , The Doors czy Creedence Clearwater Revival są częścią hippisowskiego ruchu, flower power . Często przywołują lub twierdzą, że używają substancji psychotropowych ( LSD , PCP , marihuana ). Niesklasyfikowany gitarzysta i kompozytor Frank Zappa wydał swój pierwszy album z Mothers of Invention w 1966 roku.

Pojawia się psychodeliczny pop reprezentowany przez The Turtles i psychodeliczny folk reprezentowany przez Donovana .

W Nowym Jorku Velvet Underground wydaje1 st styczeń 1967jej pierwszy album ( The Velvet Underground i Nico ) z wokalistą Nico . Płyta znajduje się pod przewodnictwem Andy'ego Warhola , który rysuje banana, który zasłynął z okładki. Dla Velvet Underground Lou Reed i John Cale produkują miejski rock, daleko od tego z Wielkiej Brytanii i Kalifornii. Ike i Tina Turner odnoszą pierwsze światowe sukcesy.

Koniec dekady upłynął także pod znakiem „brytyjskiej inwazji”: wielkie sukcesy odniosły w Stanach Zjednoczonych zespoły takie jak The Beatles , The Rolling Stones , The Small Faces , The Animals , The Who , The Kinks . pozwól Ameryce na nowo odkryć muzykę zrodzoną w domu.

W 1968 roku wygasł ekskluzywny kontrakt Elvisa Presleya z kinem Hollywood i mógł on ponownie występować. ten3 grudnia, powrócił ubrany w czarną skórę na małej kameralnej scenie otoczonej przez widzów, podczas programu telewizyjnego: 68 come back special . Obecny jest Scotty Moore , jego pierwszy gitarzysta. Nawet jeśli Elvis pozostaje zamknięty w swoim stylu i nie opuszcza Stanów Zjednoczonych, ma wielu fanów i daje ponad 600 koncertów w Las Vegas .

Francja

W połowie -1960s , Rock „n” roll stagnacji i wczesnego rock „n” rolki takie jak Eddy Mitchell i Johnny Hallyday przekształciła rytmu i bluesa i soulu . W 1965 roku Mitchell wydał album Od rock'n'rolla do rhythm'n'bluesa , natomiast Hallyday (w tym samym roku) wydał album Johnny śpiewa Hallyday z dźwiękami również bardzo rhythm'n'bluesowymi. Pojawiają się nowe gwiazdy, Antoine , Jacques Dutronc , Michel Polnareff , bardziej zainspirowany angielskim popem niż dźwiękami zza Atlantyku.
W 1966 roku , Antoine triumfował z Les Élucubration i chciał zablokować Johnny Hallyday w klatce ... odpowiedź Jasia długie włosy i krótkie idee był równie udany.

Poza tą dobroduszną rywalizacją, piosenka Les Élucubrations d'Antoine donosi o głębokich zmianach w społeczeństwach i zapowiada maj 1968 . To koniec nastolatków i beztroskich lat Yéyés .

W sierpniu 1966 Johnny Hallyday był w Londynie na nagraniu swojego kolejnego albumu The Lost Generation . W klubie poznaje Noela Reddinga i Jimiego Hendrixa . Uwiedziony swoją wirtuozerią na gitarze, zaproponował, aby przyjechał do Francji, aby z nim pograć. W ten sposób13 październikaw Évreux , 14 w Nancy , 15 w Villerupt i (zwłaszcza) 18 w Olimpii w Paryżu , Hendrix gra w pierwszej części Hallyday. Tablica pamiątkowa w Novelty na rue Chartraine w Évreux przywołuje pierwszy koncert pierwszej trasy Jimiego Hendrixa. Koncert w Olimpii organizowany jest z okazji Musicorama poświęconej Johnny, transmitowany na Europie n o  1  ; Nie pozostaje to bez konsekwencji dla Jimiego Hendrixa, który zobaczy jego występ nagrany przez techników. Na początku 1967 roku Johnny Hallyday nagrał w Londynie , za radą Hendrixa, francuską adaptację Hey Joe  ; Podczas sesji studyjnej Jimi Hendrix akompaniuje mu na gitarze akustycznej (ta wersja nie została opublikowana do 1993 roku ).

Podczas gdy studenci i robotnicy jednoczą się w maju 68 roku, by wykrzyczeć swój bunt przeciwko konserwatywnemu społeczeństwu , niektórzy francuscy artyści odnoszą sukcesy w Wielkiej Brytanii: tak jest w przypadku Michela Polnareffa , Serge'a Gainsbourga , Johnny'ego Hallydaya .

Kilku Brytyjczyków jest również popularnych we Francji, takich jak Vince Taylor czy Mick Jones .

Les Variations to pierwsza francuska grupa koncertująca w Stanach Zjednoczonych.

1969-70: koniec ery

Koniec lat 60. przyniósł ważne zmiany odpowiadające schyłkowi pewnej epoki. W szczególności rock nabiera bardziej politycznego wymiaru. Niektóre wydarzenia, takie jak wojna wietnamska , głód w Bangladeszu , Sahel i Biafra, zachęcają artystów do mobilizacji w celu potępienia niesprawiedliwości. George Harrison w szczególności organizuje Koncert dla Bangladeszu . Sukces Przystanku Woodstock , od 15 do18 sierpnia 1969, równoważy wybuch przemocy Hells Angels i zabójstwo widza podczas koncertu Rolling Stones w Altamont w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych na6 grudnia 1969. Film Gimme Shelter śledzi ten dramat, który wyznacza koniec ruchu hippisowskiego i który jest symbolem granic mocy kwiatów i kalifornijskiego amerykańskiego snu.

Zmiana dekady jest również naznaczona śmiercią niektórych idoli, takich jak Brian Jones (1969), Jimi Hendrix (1970), Janis Joplin (1970) i Jim Morrison (1971). Widzi także separację Beatlesów . Grupa, znacząca tyleż sukcesem komercyjnym, co artystycznym, rozpada się w 1970 roku. Spory artystyczne i finansowe są słuszne do jej jedności. Ta separacja to trauma, która dołącza do innych wstrząsów tego roku.

W tym samym czasie sprzęt dalej ewoluował, w szczególności pojawiały się monitory sceniczne, usystematyzowano nagłośnienie i dominację wzmacniaczy Marshall 3 Corps.

lata 70.

Śmierć Elvisa Presleya

Ta sekcja może zawierać niepublikowane prace lub nieaudytowane oświadczenia  (listopad 2015 r . ) . Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając nieopublikowane treści.

W 1973 roku Elvis Presley pojawił się w błyszczącym białym garniturze z napoleońskim kołnierzykiem podczas przełomowego koncertu na Hawajach, Aloha from Hawaii, który był transmitowany na żywo przez satelitę na całym świecie. Nawet jeśli nadal śpiewa jakieś stare rock'n'rollowe piosenki, takie jak That's All Right (Mama) , Hound Dog czy Jailhouse Rock , "gwiazda rock'n'rolla" przoduje również w utworach symfonicznych, które coraz częściej pojawiają się w jego repertuarze ( An American Trylogie , Most nad niespokojną wodą , Ameryka piękna , Deszcz z Kentucky , Moja droga , Zapamiętam cię , Teraz albo nigdy , Unchained Melody ).
Więzień swojej legendy, zmarł wSierpień 1977, w swoim domu , z arytmią serca spowodowaną nadużywaniem narkotyków przez długi czas, mając zaledwie 42 lata.

Eksplozja gatunków

The Rolling Stones , The Faces , the Who , a nawet Let It Be , ostatni album Beatlesów reprezentujący anglojęzyczny pop rock , cieszą się znaczącym sukcesem na całym świecie. W 1973 roku narodziła się grupa Queen . W rodzinie rockowej wyraźnie pojawiają się wielkie nurty, w tym hard rock , rock progresywny i fusion rock .

Pomimo wyraźnej przewagi brytyjskiej, inne godne uwagi fakty można odnotować w Irlandii i Stanach Zjednoczonych. W 1976 roku powstała irlandzka grupa U2 . W 1975 roku album Born to Run of Bruce Springsteen stał się wielkim hitem. Frank Zappa jest u szczytu swojej kariery. Zainspirowani wyłaniającym się hard rockiem , powstają odnoszące sukcesy grupy, takie jak Alice Cooper , Aerosmith czy Kiss . Koniec lat 70. przyniósł rozkwit muzyki elektronicznej, ale także odrodzenie rocka amerykańskiego, do tej pory zdominowanego przez rock brytyjski, przetoczony z kolei przez falę punkową, która położyła kres wielkim brytyjskim grupom ( Led Zeppelin , Deep Purple ). Przez 1977, data wydania jego 1 st  albumu, a nawet w 1974 roku, jak wynika z bootlegów , młody Eddie Van Halen rodzi nowej szkoły, jak to było w stanie zrobić Jimi Hendrix dekadę wcześniej. Amerykański rock odradza się ( Foreigner , Van Halen , Toto ).

Hard Rock

W latach 70. rzeczywiście pojawił się nowy podgatunek rocka, hard rock . Jest to logiczna ewolucja rocka z poprzedniej dekady i jest dobrze odbierana przez publiczność dzięki nowemu brzmieniu, mocniejszemu, ciężkiemu i agresywnemu, nie obalając jednak jego bluesowych wpływów . Jej przedstawiciele to Led Zeppelin , Deep Purple , Uriah Heep i Status Quo , a następnie Aerosmith , Ted Nugent , AC/DC i Scorpions . Led Zeppelin II (Październik 1969), album zawierający hit Whole Lotta Love , jest jednym z prekursorów hard rocka.

Metal ciężki

Tradycyjny heavy metal rodzimy się z Black Sabbath i ich piosenka o tej samej nazwie po tytułowej albumu, w którym oni wykorzystać zgodę Triton . Podążą za nimi brytyjskie grupy, takie jak Judas Priest czy Motörhead .

glam rock

Glam rocka to gatunek charakteryzuje efektów scenicznych (brokat, ogromne buty na koturnach, make-up). Glamrockowe grupy otwarcie prezentują androgyniczny wygląd, a nawet nawiązują do kultury homoseksualnej. Glam rock przeżywał swój rozkwit w latach 70., zanim został prawie zapomniany około 1977 r. z powodu eksplozji punka . Piosenki są melodramatyczne (dominujące bębny, powtarzane proste akordy). Do tego gatunku należą David Bowie , T-Rex czy Gary Glitter . David Bowie pójdzie jednak znacznie dalej w wyrafinowaniu muzycznym i teatralnym.

Rock progresywny

Pojawiający się z Pink Floyd, a nawet dla purystów z King Crimson i albumem In the Court of the Crimson King z 1969 roku, rock progresywny charakteryzuje się przede wszystkim artystycznymi aspiracjami (demonstracje, eksperymenty, badania, poezja i gotowe teksty). W świecie, w którym rock jest często postrzegany jako prosta rozrywka z prostymi piosenkami o miłości trwającymi trzy minuty, rock progresywny szuka czegoś większego (nie prowokującego, ale przede wszystkim inteligentnego rocka). Wielu postępowych artystów, takich jak Emerson, Lake i Palmer, zapożycza elementy z muzyki klasycznej. Bardzo często tworzy utwory dziesięcio, piętnastominutowe i nie ogranicza się do łatwych do tańca melodii. Oprócz Pink Floyd, Genesis czy Yes (utwory Roundabout Yes i „ Supper's Ready ” Genesis są doskonałymi przykładami progresywnego rocka) są pionierami tego gatunku.

Jazzowa fuzja

W latach 70. nawet wielcy jazzmani, tacy jak Miles Davis, próbowali swoich sił w rocku. Ten ostatni, wydając płytę In a Silent Way , wynajduje jazzową fuzję . Davis, wielbiciel rockowego gitarzysty Jimiego Hendrixa , był w dużej mierze zainspirowany jego twórczością z okresu rockowego. We Francji, możemy zacytować Magma , która jest inspirowana jazzem i rockiem progresywnym , aby utworzyć zheul stylu .

Punk rock

Pod koniec lat 70. brytyjska gospodarka znajdowała się w najgorszym stanie. Wielka Brytania zwróciła się o pomoc do MFW w 1976 r., a bezrobocie, zwłaszcza wśród młodych ludzi, było wysokie. W kręgach ludowych ludzie nękają partię konserwatywną , obojętni na ich problemy. Margaret Thatcher , ówczesna premier Wielkiej Brytanii, znana jest jako „Żelazna Dama”. Rozczarowana młodzież buntuje się gwałtownie, przebijając policzki agrafkami, zdecydowanie przeciwstawiając się wciąż zjadliwym misiom i hipisom z długimi włosami.

Hard rock i rock progresywny nie zdołały uwieść wszystkich ówczesnych młodych ludzi: piosenkami trwającymi do 20 minut , niecierpliwa młodzież nie mogła wytrzymać i wymyśliła punk rock , nowy styl rocka. z często grubym dźwiękiem. Piosenki są proste i krótkie, a muzyka lekceważąca, spontaniczna i gwałtowna. Teksty świadczą o głębokiej rozpaczy zabarwionej ironią i bardzo silną treścią polityczną i społeczną. Za założycieli punk rocka często uważana jest amerykańska grupa The Ramones. Inni, jak John Lydon , uważają Brytyjczyka Petera Hammilla za pierwszego artystę punkowego, z jego albumem Nadir's Big Chance wydanym wluty 1975. Główne grupy wschodzącego brytyjskiego punka to Sex Pistols i The Clash .

Nowa fala

Nowa fala jest przede wszystkim europejskiej rzeczywistości, reprezentowane przez grupy takie jak Alphaville , New Order , The Cure , Kraftwerk , Depeche Mode , Erasure , Gary Numan , Eurythmics , Orchestral Manewry w ciemnościach lub Tears for Fears . Jest kilku amerykańskich pionierów tego stylu, takich jak Devo czy Talking Heads . Niektóre francuskie grupy, takie jak Indochine , Gold , Niagara , Rita Mitsouko czy Les Avions również są częścią nowej fali.

Po wydała 7 th  album, Presence , członkowie Led Zeppelin doznać poważnych kryzysów osobowych: piosenkarz Robert Plant traci syna, gitarzysta Jimmy Page wpadł do piekła narkotyków twardych i perkusista John Bonham ma problemy związane z alkoholem . Grupa zatrzymuje się, a następnie powraca z albumem In Through the Out Door .

Wpływ reggae

Pod koniec lat 70. powstało kilka angielskich grup, jak na przykład UB40 , które miały wpływ na reggae . Grupy The Clash czy The Police , ze swoim liderem Stingiem , dokonują nawet syntezy punka i reggae. Od 1979 roku i na początku kolejnej dekady pojawiły się takie grupy jak Madness czy The Specials , przynosząc na bieżąco ska i rocksteady , inne jamajskie style muzyczne .

Rock pod koniec lat 70. we Francji

Koniec lat 70. to narodziny grupy Téléphone . Ten jest charakterystyczny dla lat 1977-1985 dynamicznymi riffami i energetycznym rytmem, z tytułami takimi jak Another World , The Human Bomb czy This (it's really you) . Teksty wywołują zwłaszcza młodzieńczy dyskomfort ( Kopciuszek ) i pewien bunt przeciwko poprzedniej generacji. Muzyka to dość klasyczny rock, inspirowany Stonesami . Wstępny riff Hygiaphone jest godny Keitha Richardsa inspirowanego Chuckiem Berrym .

Ten sam okres jest również naznaczony narodzinami hard rockowej grupy Trust . Gitarzysta Norbert Krief aka „Nono” deklaruje dziedzictwo wielkich mistrzów anglosaskich, co pokazuje duet z Bonem Scottem na okładce „Ride on” AC/DC . Ostre słowa Berniego Bonvoisina również zaznaczają ten okres, z cytatami z Jacques Mesrine , wzywającymi do nieładu społecznego i potępienia drobnomieszczaństwa. Grupa odniosła prawdziwy sukces i jest uważana za prekursora hard rocka we Francji.

Pod koniec lat 70. pojawiło się wiele innych grup lub francuskich artystów rockowych, takich jak Starshooter de Kent , Bijou , Strychnine , Hubert-Félix Thiéfaine , Jacques Higelin , Stinky Toys , Dogs , Little Bob Story , Marquis de Sade , Métal Urbain , OTH , Shakin ' Street , Les Thugs , Les Wampa , Les Sheriff , Raoul Petite .

lata 80

Ewolucja materiału w latach 80. naznaczona była popularyzacją nowoczesnych syntezatorów (DX7...), automatów rytmicznych i vibrato Floyd Rose, a także szerszym wykorzystaniem efektów ( chór , flanger , phaser , reverbs ). Płyta audio CD pojawiła się na rynku w 1982 roku.

The Rolling Stones , znany dotychczas z tworzenia "największego zespołu rock'n'rollowego na świecie", wypuszczają Miss You i Emotional Rescue , prawdziwe disco hity . „Mick za często bywał w klubie 54 , nie mogliśmy tego uniknąć” – mówi Keith Richards . Kiss , pożeracze krwi i ognia, odnoszą sukcesy w klubach z I Was Made For Lovin You .

Wyrażenie „  rock FM  ” zostało ukute w celu określenia nowego trendu muzycznego, który pojawił się na początku lat 80. wraz z grupami takimi jak Toto czy Van Halen na albumie z 1984 roku . Bardzo specyficzne brzmienie charakteryzują generalnie niezbyt nasycone gitary i syntezatory . Fala power ballad jest ściśle związana z tym gatunkiem muzycznym. Still Loving You by Scorpions staje się globalną bazą i wciąż można go usłyszeć w wielu stacjach radiowych.

Sammy Hagar w wydanym w 1981 roku albumie Standing Hampton śpiewa „Heavy Metal”. Wyrażenie to jest popularne i daje nazwę ruchowi muzycznemu. Heavy metal jest głównie amerykański, w przeciwieństwie do hard rock z powyższym, w zasadzie brytyjski z wpływami bluesa . Sammy Hagar śpiewał wcześniej w grupie Montrose , która stworzyła podwaliny metalu już w 1973 roku albumem Rock The Nation . Styl ten został opracowany specjalnie przez Van Halena , torując drogę całemu pokoleniu wirtuozowskich gitarzystów, biegłych w vibrato, grających z bardzo dużą prędkością i stukaniu, które polega na uderzaniu w struny palcami prawej ręki, co znacznie przyspiesza grę a także stworzenie nowego i bardzo rozpoznawalnego brzmienia.

Lata 80. to także powrót bluesa ze Stevie Rayem Vaughanem i powrót rock'n'rolla z nurtem rockabilly niesionym w szczególności przez Stray Cats i Roberta Gordona . Widzieli także pojawienie się gotyku z Ozzym Osbourne'em i różnych trendów, takich jak hardcore punk , speed czy thrash metal , spopularyzowany przez Metallikę albumem kill'em all w 1983 roku , straight edge zapoczątkowany przez Minor Threat , The Indus , najbardziej znany. przez Nine Inch Nails i Rammstein , a skały funk z Red Hot Chili Peppers i Faith No More .

ten 8 grudnia 1980, John Lennon został postrzelony z pięciu kul rewolwerowych przez Mark David Chapman , który przybył specjalnie z Hawajów zestrzelić swojego idola. Po długiej emeryturze w Nowym Jorku Lennon powrócił na czoło z albumem Double Fantasy . Śmierć Lennona pogrzebała wszelkie nadzieje na reformację Beatlesów . Paul McCartney powiedział później: „Nie lubię być postrzegany jako najbardziej zrównoważony z Beatlesów, chciałbym być bardziej bezpośredni jak John. On, o aktywności przepełnionej, najsilniejszy wszędzie, mógł też być zwierzęciem w akcji, czego nikt nie podejrzewał. Po śmierci został Martinem Lutherem Lennonem, ale wcale nim nie był, wcale nie był małym świętym. John był pieprzonym paranoikiem, przygnębionym i zagubionym, który czerpał korzyści z piosenek, których nawet nie napisał…” .

Bob Geldof organizuje Live Aid, aby wysyłać jedzenie do Etiopii .

Guns N 'Roses wypełnia lukę związaną z przeciętnymi występami AC/DC , komercyjnym dryfem Kiss i końcem karier Led Zeppelin i Queen, które zagrały swój ostatni koncert na Wembley w 1986 roku. rozpusta i „przeżycie za pieniądze, które ukradli fankom, którzy chcieli się z nimi przespać” zarejestruj Apetyt na zniszczenie . Gdy tylko został wydany, album odniósł sukces, w szczególności dzięki takim utworom jak Sweet Child O 'Mine czy Welcome to the Jungle . Zabawa potrwa do 1994 roku , roku rozstania z pierwotną grupą. Pozostanie tylko wokalista Axl Rose i stale angażuje nowych muzyków.

Lata 90.: powrót do podstaw

Podczas gdy metal wciąż ewoluuje, a nu metal pojawia się wraz z KoЯn , Sepulturą i Slipknotem , czysty rock odradza się ze swoich popiołów.

Grunge

Pod koniec lat 80. w rejonie Seattle (stan Waszyngton , w północno-zachodniej części Stanów Zjednoczonych ) ukształtował się nurt grunge , mieszając wpływy heavy metalu i punka . Najbardziej znane grupy to Mudhoney , Soundgarden , Alice in Chains , Pearl Jam, a zwłaszcza Nirvana . Zainspirowana Pixies , Nirvana nieświadomie rozpoczęła modę grunge'ową albumem Nevermind w 1991 roku. Grupa nie stworzyła tego ruchu, ale szybko spopularyzowała go na arenie międzynarodowej.

Grunge nie ogranicza się jednak do Nirvany: jest z nią związanych również wiele mało znanych zespołów z okolic Seattle. Muzycznie grupy takie jak Seether czy Déportivo również zbliżają się do grunge przez swoje celowo „brudne” brzmienie. Grunge jest też porównywany do wszystkich tzw. grup „  hard-fi  ”, z ich brudnym i nasyconym brzmieniem, które się od tamtego czasu pojawiły.

Powrót weteranów

Na początku lat 90. powróciły wielkie, klasyczne zespoły hardrockowe. Scorpions wydaje Wind Of Change, który stanie się hymnem pokoju na całym świecie. Po długim okresie rekordowego spadku, AC/DC wypuściło Razor's Edge , z przebojem “  Thunderstruck  ”. W następnym roku AC/DC nagrał album na żywo. Led Zeppelin tymczasowo się zreformował i wydał album koncertowy oraz kilka kompilacji. W 1993 roku Aerosmith nagrał Get a Grip , swój najlepiej sprzedający się album. Kiss stworzył niespodziankę w 1992 roku z Revenge, a rok później z Alive III . W 1996 roku oryginalna grupa Kiss zreformowała się z kultowymi kostiumami i makijażem z trasy z 1977. Po nich nastąpiły wielkie trasy koncertowe, które prawdopodobnie wpłynęły na niedawno utworzoną grupę Muse w Anglii. Muzykę Muse można zakwalifikować jako stadion-rock, nawiązując do wielkich widowisk lat 90-tych.

ten 24 listopada 1991, rock traci dwie wielkie osobowości: Freddie Mercury z grupy Queen i Eric Carr z grupy Kiss .

Zmiana kierunku

Już w latach 80. alternatywny rock zaczął zdobywać dla siebie miejsce na listach przebojów, w szczególności z grupą REM . W 1994 roku ukazała się Grace , jedyny album Jeffa Buckleya , szybko przyjęty przez krytyków, publiczność i rówieśników. W 1997 roku trzeci album brytyjskiej grupy Radiohead , Ok Computer , zrewolucjonizował muzykę rockową. W szczególności będzie miał wpływ na takie grupy jak Coldplay , Placebo , Muse czy Keane .

W Stanach Zjednoczonych styl garażowy , charakteryzujący się przesyconym i „brudnym” brzmieniem, powraca poprzez wpływy grupy White Stripes i bluesa.

Lata 2000

Nowa fala grup pojawiła się na początku lat 2000. Zainspirowane starymi grupami, takimi jak Kinks , The Beatles , The Who czy Velvet Underground , wokół The Strokes i The Libertines narodziło się nowe pokolenie . Utorują drogę wielu grupom, które są dziś kwalifikowane jako indie , gatunek, który stał się bardzo szeroki i łączy zarówno grupy, które podpisały kontrakty z niezależnymi wytwórniami (w tym Domino Records ), jak i grupy, które podpisały kontrakty na majors. Ich styl życia jest chaotyczny, ich muzyka ostra i inspirowana undergroundowymi grupami lat 70. Sukces jest natychmiastowy dla tych dwóch grup, a fala indie rozwija się głównie w Anglii.

Comeback gitar miała miejsce w roku 2000, wraz z wydaniem z Franz Ferdinand pierwszego albumu . Ich „muzyka, która sprawia, że ​​dziewczyny tańczą” jest jednak tylko podgatunkiem nowego ruchu, który się zaczyna.

Pod egidą magazynu NME powstaje w Anglii wiele grup rockowych , w tym The Kooks , Kaiser Chiefs czy Coldplay . Grają muzykę popularną, bezpośrednią i harmonijną, co zbliża ich muzykę do popu , bez odnawiania pewnej tradycji angielskiego pisania piosenek, jak grupy takie jak Blur czy Oasis z poprzedniej dekady.

Post-punk narodził się w latach 70., ale tak naprawdę rozwijał się tylko dzięki grupom takim jak Bloc Party , The Rakes , Maxïmo Park czy Editors . Ich muzyka jest rytmiczna, zimna i minimalistyczna.

Naznaczona krautrockiem i electro z lat 70. (m.in. Daft Punk i Kraftwerk ), nowa scena rockowa inspirowana jest syntezatorami do tworzenia electro-rocka. Zespoły takie jak Klaxons , Soulwax , Metronomy , Late Of The Pier czy Cut Copy zaznaczają powrót rocka na parkiet, tak jak wcześniej zrobili to Franz Ferdinand i Arctic Monkeys .

Fuzja gatunków na początku lat 2010

Muzyka lat 2010, dzięki popularności Internetu i niemal nieograniczonemu dostępowi do wszelkiego rodzaju muzyki, nie pozwala już tak naprawdę myśleć gatunkowo. Fala odrodzenia dała początek wielu stylom muzycznym, które pozwoliły na znacznie większą i bardziej zróżnicowaną twórczość. Grupy takie jak Arcade Fire , Foals , Vampire Weekend , Fleet Foxes , Sigur Ros czy MGMT wyraźnie decydują się zaangażować w tworzenie fuzji gatunków w celu dekompartmentalizacji rocka i uczynienia go jeszcze bardziej zróżnicowanym.

Zobacz również

Odniesienia bibliograficzne

  • Michka Assayas ed, Dictionary of rock , Paryż, R. Laffont, 2002
  • Claude Chastagner, De la culture rock , Paryż, PUF, 2011
  • Julien Demets, Rock & Politics: the impossible cohabitation , przedmowa Jean-Paul Huchon , edycje Autour du Livre ,czerwiec 2011, kolekcja Cahiers du Rock. ( ISBN  978-2916560-236 )
  • Gauthier Henri, Les XII Travaux du Rock , 2 tomy, Liège, Universal / Warner / Sony / Golden Rock Edition, 2020
  • Pol Gosset, Bibliorock: katalog signage 7000  francuskich książek na temat historii rocka i jego twórców , 10 th Edition końcowych,październik 2017, 292 s., Z autorem .
  • Gérôme Guibert, Produkcja kultury. Przypadek muzyki amplifikowanej we Francji. Geneza, strukturyzacja, branże, alternatywy , Paryż, Irma Ed & Mélanie Seteun Ed., 2006
  • Christophe Pirenne, Muzyczna historia rocka , Paryż, Fayard, 2011

Uwagi i referencje

Uwagi
  1. Na przykład: Bill Haley w Rock przez całą dobę  : „  Będziemy się dobrze bawić, gdy zegar wybije pierwszą”.  "
  2. Na przykład: Mały Richard , w Rip it up  : „W  sobotę wieczorem i właśnie dostałem zapłatę, jestem głupcem co do moich pieniędzy, nie próbuj oszczędzać…  ”
  3. Na przykład: Jerry Lee Lewis w Wielkie kule ognia  : „  Dobro, łaskawa, ona jest wielkimi kulami ognia!  "
  4. Wznowienie Elvisa Presleya będzie jednak bardzo udane.
  5. Z powodów osobistych związanych z jego dawną ukrytą holenderską narodowością, pułkownik Parker nie chciał, aby Elvis występował poza Stanami Zjednoczonymi .
  6. W 1967 r. ocenzurował Rolling Stones , zmuszając ich do zmiany refrenu z Let's Spend the Night Together na Spędźmy razem trochę czasu.
  7. To było w 1963 roku , po bezpłatnym koncercie na Place de la Nation , z okazji pierwszej rocznicy powstania magazynu Salut les Copains , zorganizowanej przez Europie n o  1 , w dniu 22 czerwca, z Sylvie Vartan , Richard Anthony , the Wild Koty i Johnny Hallyday, że słowo „Yéyé” pojawia się po raz pierwszy. Kilka dni po wydarzeniu gazeta Le Monde opublikowała długi artykuł socjologa Edgara Morina zatytułowany „Le temps des Yéyés  ”. Słowo to zostało zapoczątkowane i jest de facto wymagane, aby zakwalifikować to pokolenie i jego idoli, ze względu na wiele onomatopei, które pojawiają się w ich piosenkach.
  8. Hendrix jest tu zaliczany do Brytyjczyków, bo to właśnie w Wielkiej Brytanii rozpoczyna karierę i wydaje swoje pierwsze dwa albumy. Jego zespół, The Jimi Hendrix Experience , składa się z brytyjskich muzyków, podobnie jak jego manager Chas Chandler i producent Eddie Kramer . Złożył 1 st  wycieczkę w Francji w grudniu 1966 roku 1 st  z Johnny Hallyday , który osobiście zaprosił.
  9. por. solo perkusyjne na płycie Made in Japan Deep Purple, Dazed and Confused Led Zeppelin
Bibliografia
  1. Gérard Conreur, „  John Lennon: 8 grudnia 1980, ostatnie spotkanie  ” , na franceculture.fr ,30 listopada 2010(dostęp 4 września 2020 r . ) .
  2. „  Americana  ” , na Le Castor Astral (dostęp 4 września 2020 r . ) .
  3. http://www.leotamaki.com/article-32140127.html
  4. http://focus.levif.be/culture/musique/des-vinyles-graves-sur-des-radios-medicales-le-piratage-a-la-russe-des-annees-50/article-normal-15107 .html
  5. „  Muzyka kości: kiedy sowieccy hipsterzy kopiowali nagrania do radia  ” na vice.com (dostęp 16 października 2020 r . ) .
  6. http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2014-01-0122-011
  7. ,s.  15-30.
  8. "  Stojąca skała: Indianie zmuszeni do opuszczenia - Rolling Stone  " , na Rolling Stone ,25 lutego 2017(dostęp 4 września 2020 r . ) .
  9. Morning Kelly, Terry Foster i Paul Kelly, The Golden Age of Fender, 1946-1970 gitara , przekład Nadii Fischer, Gründ, 2010, 290 s.
  10. Johnnyguitar, „  Mała historia opóźnienia  ” , na audiofanzine.com ,21 października 2005(dostęp 4 września 2020 r . ) .
  11. Philippe Garnier, „  Link Wray i Chris Whitley zwarli  ” , na liberation.fr , Liberation ,26 listopada 2005(dostęp 4 września 2020 r . ) .
  12. (w) Jim Dawson Rock Around The Clock: Rekord, który rozpoczął rockową rewolucję, Backbeat Books, 2005
  13. http://www.allocine.fr/film/fichefilm-1610/secrets-tournage/ dostęp 16 czerwca 2016 r.
  14. Andrew Loog Oldham w swojej książce Stoned  : „Reglamentacja wojenna miała miejsce do 1954 roku”
  15. http://www.lepoint.fr/actualites-region/2010-01-28/les-tresors-caches-d-evreux/1556/0/418172 / dostęp 18 czerwca 2015.
  16. Zawiadomienie w Bibliotece Narodowej Francji

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne