Chantal Akerman

Chantal Akerman Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Chantal Akerman w 2012 roku. Kluczowe dane
Imię i nazwisko Chantal Anne Akerman
Narodziny 6 czerwca 1950
Bruksela ( Belgia )
Narodowość  belgijski
Śmierć 5 października 2015 r.(65 lat)
Paryż ( Francja )
Zawód Dyrektor
Wybitne filmy La Chambre
Je, tu, il, elle
Jeanne Dielman, 23, quai ...
Les Rendez-vous d'Anna
La Captive
Jutro ruszamy

Chantal Akerman to belgijska filmowiec , urodzona w6 czerwca 1950w Brukseli i zmarł dnia5 października 2015 r.w Paryżu. Uważana jest za jedną z czołowych postaci współczesnego kina. Wywarła istotny wpływ zwłaszcza na Gus Van Sant , Todd Haynes i Michael Haneke .

Biografia

Chantal Akerman pochodzi z polskiej rodziny żydowskiej . Dziadkowie i matka Natalia zostali deportowani do Auschwitz , wróciła tylko matka. Jego ojciec nazywa się Alexis Akerman. Reżyserka niewiele mówi o swoim społecznym pochodzeniu; jednak w 1977 r. wskazała, że ​​jej rodzice „wywodzą się ze środowiska… hmm… nie można nawet powiedzieć o drobnomieszczaństwie, ponieważ znajduje się ono gdzie indziej. [Są to] ludzie, którzy czasami mieli pieniądze, której nie miała kiedy indziej, której w tej chwili już nie ma w Belgii, bo sytuacja się radykalizuje, staje się sytuacją kryzysową”, a w jej książce „Moja matka się śmieje”, że ojciec kupił jej mieszkanie, gdy była młoda.

W swoich filmach zajmuje się relacjami matka-córka, życiem kobiet, ich relacjami, kobiecą seksualnością i tożsamością. Według Jean-Michela Frodo, jego związek z judaizmem przewija się przez całą jego filmografię. Jednak to właśnie z filmu Stories of America wyłania się żydowska świadomość filmowca, poprzez świadectwa wschodnioeuropejskich Żydów, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych.

Było Pierrot le Fou przez Jean-Luc Godard (1965), który wywołał jego powołanie. Formalnie Michael Snow będzie jego drugim głębokim wpływem. Oświadcza, że5 czerwca 2004 r.w Centre Pompidou  : „Godard dał mi energię, a formaliści uwolnili mnie. " Jego praca jest współczesny, który od wczesnych Wima Wendersa .

André Delvaux wspiera ją od swojego pierwszego filmu krótkometrażowego , Saute MA ville w 1968 roku pre- punk , anarchistycznej film w wywrotowej powietrzu czasu, w którym Akerman wybuchowo wyraził istotną potrzebę wyzwolenia.

Nowy Jork

Po krótkim pobycie w National Institute of Performing Arts , w latach 1967-1968, gdzie po trzech miesiącach trzasnęła drzwiami, i realizacji w 1971 roku The Loved Child lub I Play Being a Married Woman , drugiego filmu (długo niewidocznego), który filmowiec uważa za porażkę ponieważ niedostatecznie skonstruowana, precyzyjna, wyreżyserowana, Akerman wyjeżdża z Samym Szlingerbaumem do Nowego Jorku, gdzie uczęszcza do Filmoteki Antologii (filmoteka). Odkryła tam amerykańskie kino eksperymentalne (Michael Snow, Andy Warhol , Jonas Mekas itd.).

Żyjąc na dorywczych pracach, udaje jej się jednak nakręcić kilka filmów. W 1972 roku La Chambre , krótki film oparty na powolnym poziomym panoramie, które kilkakrotnie omiata przestrzeń o 360 stopni, i Hôtel Monterey , 63 minuty, seria precyzyjnie wykadrowanych ujęć i powolnych ujęć śledzących na korytarzach, a następnie kamera wychodzi z budynku przez dach, gdzie panoramiczny horyzont omiata miejski horyzont. Wreszcie, w 1973 roku , jego pierwsza próba dokumentalna Hanging Out Yonkers (o problematycznej młodzieży uczęszczającej do ośrodka społecznego) pozostała niedokończona, a jej pośpiechy bywają pokazywane w kinach lub podczas retrospektyw.

Akerman następnie mieszka w Paryżu. Do Nowego Jorku wróciła w 1976 roku, po jej międzynarodowym uznaniu, aby wyprodukować Wiadomości z domu (89 minut), czytanie zmartwionych i żałosnych listów, które wysyłała jej matka podczas jej pobytu, wraz z monumentalnymi planami (fasady, ulice, metro). ) megalopolis. Film kończy się bardzo długim ujęciem wstecznym, w którym kamera spoczywa na łodzi oddalającej się od bliźniaczych wież World Trade Center . Filmowiec powróci do tego miasta, aby nakręcić Historie Ameryki w 1988 roku i Otomania w Nowym Jorku w 1996 roku.

Jeanne Dielman i międzynarodowe uznanie

W Nouvel Observateur w 1989 roku Akerman wyjaśnia: „Obróciłem się w łóżku zmartwiony. I nagle, w ciągu jednej minuty, zobaczyłam to wszystko Jeanne Dielman…”

Wśród filmów z jego długiej kariery najważniejsze są Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975) (jego arcydzieło według Serge Kaganskiego ), opis drobiazgowy, w iluzji czasu rzeczywistego (bliski hiperrealizmowi ). alienacji, z Seyrigiem ( „To film o przestrzeni i czasie oraz o tym, jak zorganizować swoje życie, aby mieć wolny czas, nie przytłaczać udręką i obsesją śmierci” ); Les Rendez-vous d'Anna (1978) z bardzo autobiograficznym filmem drogi pociągiem Aurore Clément (z Niemiec do Paryża przez Leuven i Brukselę); musical Złote lata osiemdziesiąte (1986) (wariacja Jacquesa Demy'ego jego zwykłych tematów z Lio ); jego próba nakręcenia amerykańskiej komedii romantycznej à la Ernst Lubitsch (lub à la Woody Allen ) Un divan à New York (1996, z Williamem Hurtem i Juliette Binoche ) oraz La Captive (2000, z Sylvie Testud i Stanislas Merhar ), jego adaptacja, napisany z Eric de Kuyper , od La Prisonnière przez Marcela Prousta , pod wpływem Vertigo przez Alfreda Hitchcocka i chorobliwych melodramatów z Evgueni Bauera .

W 2006 roku Akerman skierował zlecenie (film dokumentalny o Izraelu ), aby powrócić do bardziej osobistej pracy, najbardziej intymnej od lat 70. ( autobiograficzny lektor towarzyszący hiperrealistycznym zdjęciom nakręconym na wideo), nakręcony w Tel Awiwie i zmontowany w Paryżu, na wygnanie, wygnanie innych, wygnanie samego siebie, wycofanie się w siebie, brak równowagi psychicznej, czas, przestrzeń i obowiązki domowe, które stają się „heroicznymi aktami codzienności”. Konkluzja tego filmu, zatytułowanego Tam , brzmi: „Niebo nie istnieje. "

Śmierć

Cierpiąca na maniakalne zaburzenia psychiczne i głęboko poruszona śmiercią matki Natalii półtora roku wcześniej, postanawia zakończyć życie w wieku 65 lat.5 października 2015 r., w Paryżu.

Została pochowana w Père-Lachaise ( 49 th  dział).

Zajęcia

film dokumentalny

Filmowiec zrealizował filmy dokumentalne ( Un jour Pina a request… , 1983; D'Est , 1993; Sud , 1998; Po drugiej stronie , 2003), które wyróżniają się badaniami plastycznymi i formalnymi i uważne słuchanie humanistyczne ( "Jestem jak gąbka, która nasłuchuje w sposób unoszący się." )

Sztuka współczesna

Akerman zaprezentował instalację filmową Kobieta siedząca po zabijaniu na Biennale w Wenecji w 2001 roku , From the Other Side na Documenta 11 (2002) oraz Now w 2015 na Biennale w Wenecji. Poprzez swoje artystyczne podejście Akerman ściśle łączy tworzenie filmów z wideoinstalacją. W 1995 roku zrealizowała instalację D'Est, au bord de la fiction, opartą na obrazach nakręconych do filmu dokumentalnego D'Est (1993), pracy, której tematem jest życie na ulicach Europy Środkowej i Europy. tuż po upadku muru berlińskiego. W 2015 roku Akerman zaprezentował Now na Biennale w Wenecji, instalację na pięciu ekranach, w której pustynne pejzaże sfilmowane w szybkim tempie śledzącego ujęcia i gdzie montaż dźwięku ma szczególne znaczenie. Poprzez tę wciągającą instalację artysta prowokuje brutalną i wrażliwą konfrontację z chaosem wojny, śmierci i zniknięcia.

Edukacja

Była profesorem w European Graduate School w Saas-Fee ( Szwajcaria ), gdzie latem prowadziła warsztaty filmowe, podczas których jej ochrypły głos urzekł publiczność.

Wykładała na Uniwersytecie Nowojorskim ( City University of New York  : CUNY ).

Różnica

Hołdy

Publikacje

Budynków

Chantal Akerman jest autorką wielu instalacji artystycznych .

Filmografia

Kino

Telewizja

Nagrody

cytaty

Te cytaty nie spełniają wymagań artykułu encyklopedycznego  ; wygląda na to, że mieliby więcej miejsca na Wikicytacie (Kwiecień 2021).

Jeśli te cytaty mają konkretne odniesienia , zachęcamy do samodzielnego przeniesienia ich do Chantal Akerman lub wstawienia ich do tekstu tego artykułu lub, jeśli cały artykuł wymaga przeniesienia, do poproszenia administratora Wikicytatów o kontynuowanie przenoszenia.
W przeciwnym razie te cytaty zostaną automatycznie usunięte.

„ Archiwum filmowe Antologii było jej uniwersytetem, szkołą filmową: chodziła na każdy pokaz, codziennie. […] Nie wiem, czy powiedziałbym, że my na nią wpłynęliśmy, ale wierzę, że kino, które wtedy odkryła, moje i wszystkich innych filmowców eksperymentalnych , może je mieć. zainteresowanie, które miała już w prawdziwym życiu i własnym życiu. Wariacja na temat podejścia z pamiętnika filmowego , która wzmocniła jej własne pomysły – czasami krzepi świadomość, że inni robią to, co masz na myśli. […] Cała jej praca z biegiem lat nabierała coraz bardziej osobistego charakteru, kończąc na filmie o matce. Nie wiemy, dokąd poszłaby teraz, co jest bardzo smutne. Cała jego praca byłaby jak wielki epicki film, w którym można połączyć wszystkie części. "

- przez Jonasa Mekas

„'Jeanne Dielman' to film, który z dnia na dzień stworzył nowy sposób robienia filmów, nowy sposób opowiadania historii, nowy sposób opowiadania o czasie” – powiedział Nicola Mazzanti, dyrektor Królewskiego Archiwum Filmowego Belgijskiego. „Są filmowcy, którzy są dobrzy, filmowcy, którzy są wspaniali, filmowcy, którzy są w historii kina. A potem jest kilku filmowców, którzy zmieniają historię filmu ”.
Reżyserzy tacy jak Todd Haynes, Sally Potter i Michael Haneke przypisują pani Akerman jako główny wpływ. J. Hoberman, były krytyk filmowy The Village Voice, porównał ją do pana Godarda i niemieckiego reżysera Rainera Wernera Fassbindera, nazywając ją „prawdopodobnie najważniejszym europejskim reżyserem swojego pokolenia”.

Rachel Donadio i Cara Buckley, Chantal Akerman, których filmy badały wewnętrzne życie kobiet, umiera w wieku 65 lat

„  Janna Dielman to film, który kreuje nową metodę produkcji, nowy sposób opowiadania historii, nowy sposób wyrażania upływu czasu” – deklaruje Nicola Mazzanti, kurator Cinémathèque royale de Belgique . „Są filmowcy, którzy są dobrzy, filmowcy, którzy są świetni, filmowcy, którzy są częścią historii kina. A potem są nieliczni filmowcy, którzy zmieniają historię kina ”.
Reżyserzy tacy jak Todd Haynes , Sally Potter i Michael Haneke wymienili Madame Akerman jako główny wpływ. J. Hoberman  (w) , były krytyk The Village Voice , porównuje do Godarda i niemieckiego reżysera Rainera Wernera Fassbindera , nazywając go „prawdopodobnie najważniejszym europejskim filmowcem swojego pokolenia”. "

-  Chantal Akerman, której filmy badały wewnętrzne życie kobiet, umiera w wieku 65 lat

Uwagi i referencje

  1. Czasami orkisz nieprawidłowo Chantal Akerman, cf. Słownik kinowy , tom 1 - Jean-Loup Passek , s. 21, Larousse In Extenso, ( ISBN  2-03-750001-7 )
  2. Sandy Flitterman-Lewis ( tłum.  Anaïs Dubreucq Le Bouffant), „  Chantal Akerman  ”, Słownik feministek , PUF,2017, s.  14-16
  3. Chantal Akerman, pionierska belgijska reżyserka i teoretyk filmowy, umiera w wieku 65 lat | Film | Opiekun.
  4. Chantal Akerman, której filmy badały wewnętrzne życie kobiet, umiera w wieku 65 lat – The New York Times
  5. Harry Fischbach, „  Kino Parlons  ”, Wywiad z Chantal Akerman podczas festiwalu filmowego w Cannes ,1977( przeczytaj online )
  6. Według Jean-Michela Frodo na slate.fr .
  7. Program Cinémathèque royale de Belgique , wrzesień-listopad 2015; strona 88
  8. Jean-François Demay, „  Chantal Akerman: powrót do kariery wpływowego filmowca  ” , na elle.fr ,7 października 2015(dostęp 22 sierpnia 2020 r . ) .
  9. Według Isabelle Regnier na Monde.fr .
  10. Chantal Akerman, Le Nouvel Observateur , wrzesień 1989.
  11. Według Serge'a Kaganskiego na Inrocks.com .
  12. Akerman na Cinéclub de Caen.com
  13. Zobacz na dhnet.be .
  14. „Chantal Akerman nie żyje” na Le Monde.fr .
  15. „Śmierć filmowca Chantal Akerman” na Liberation.fr .
  16. (en-US) Rachel Donadio i Cara Buckley , „  Chantal Akerman, Whose Films Examined Women's Inner Lives, Dies at 65  ” , The New York Times ,6 października 2015( ISSN  0362-4331 , przeczytany online , dostęp 12 stycznia 2019 )
  17. „  D'est, au bord de la fiction [Z wschodu: na pograniczu fikcji] – M HKA Ensembles  ” , na ensembles.mhka.be (dostęp: 23.02.2016 )
  18. Wywiad z Chantal Akerman i Marie Losier reżyserii Mikołaja Elliot w Nowym Jorku 16 sierpnia 2012 roku, Cahiers du Cinema , n o  681, wrzesień 2012, s.  32 .
  19. „Bruksela: oto nazwy nowych ulic Tour i Taxis” .
  20. „  Ulice, tereny zielone i obiekty użyteczności publicznej: jak się nazywają w Paryżu?”  » , W www.paris.fr (konsultowany w dniu 18 lutego 2020 )
  21. „  Paryska komisja nazewnicza  ”
  22. (w) światowym stanie w internetowej bazie filmów
  23. "  ina.fr/video/CPA84056455  " ( Archiwum • Wikiwix • Archive.is • Google • Co robić ? ) .
  24. Zobacz na next.liberation.fr .

Zobacz również

Bibliografia

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne