Imię i nazwisko | Walter Elias Disney |
---|---|
Przezwisko | Walt Disney |
Narodziny |
5 grudnia 1901 Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone United |
Narodowość | amerykański |
Śmierć |
15 grudnia 1966 Burbank , Kalifornia , Stany Zjednoczone |
Zawód |
Prowadzący Podpis Walta Disneya |
Walter Elias Disney powiedział , że Walt Disney ( / w ɔ l t d ɪ z . N i / ) jest producentem , reżyserem , scenarzystą i animatorem American , urodzonym5 grudnia 1901w Chicago ( Illinois ) i zmarł dnia15 grudnia 1966w Burbank ( Kalifornia ). Jest to jeden z pionierów animacji i jest ikoną XX -go wieku.
W 1923 założył Walt Disney Company i stopniowo stał się jednym z najbardziej znanych producentów filmowych. Walt Disney jest także twórcą pierwszego „ parku rozrywki ”, wymyślając tę koncepcję. Znany z bycia gawędziarzem i gwiazdą telewizji , on i jego zespół stworzyli wiele z najsłynniejszych postaci animowanych na świecie, z których jedną można zobaczyć po romantycznej interpretacji kilku dziennikarzy, takich jak jego alter ego : Myszka Miki .
Pięćdziesiąt lat po jego śmierci, z łącznie 22 nagrodami za 59 nominacji, do dziś jest najbardziej oscarowym indywidualnym artystą .
Walt Disney urodził się w Chicago dnia5 grudnia 1901, jest czwartym synem Eliasa Disneya irlandzkiego pochodzenia i Flory Call . Na imię miał jego ojciec, a najpierw bliski przyjaciel ojca: Walter Parr, pastor kościoła kongregacyjnego św. Pawła. Walt zostaje ochrzczony8 czerwca 1902w i przy kościele wielebnego Parra. W grudniu 1903 roku urodziła się siostra Walta, Ruth Flora Disney . Rodzina mieszkała wówczas na Tripp Avenue, zarabiając na biznesie budowlanym Eliasa, który był przede wszystkim stolarzem, odkąd w 1893 r. pracował na stoczniach World Columbian Exposition . Zgodnie z esejem biograficznym napisanym przez Eliasa Disneya prawdopodobnie w 1939 roku, nazwa Disney pochodziłaby od zanglicyzacji francuskiego imienia D'Isigny , które nosiło dwóch normańskich żołnierzy Hughesa d'Isigny i jego syna Roberta, którzy wyruszyli na podbój. Anglia u boku Wilhelma Zdobywcy pozostała w kraju po zwycięstwie w 1066 roku . Gałąź rodziny Disney wyemigrowała do Irlandii w XVII -tego wieku. Później Arundel Elias Disney, pradziadek Walta, jego brat Robert i ich rodziny wyruszyli w 1834 do Ameryki Północnej . Przybywają do Nowego Jorku w dniu3 października 1834 r. Robert osiedla się na farmie na Środkowym Zachodzie, podczas gdy Arundel postanawia osiedlić się w Goderich Township w Huron County , prowincji Ontario w Kanadzie .
W 1906 roku z powodu kryzysu budowlanego Elias nie mógł już prowadzić swojej firmy budowlanej. Rodzina Walta przeniesiony w kwietniu do 48 akrów (19,4 ha) farmie w Marceline , Missouri , nabytej za $ 3,000 Blisko wuj Roberta. Walt musi poczekać do ósmego roku życia, aby dołączyć do ławek szkoły podstawowej Marceline, aby chodzić tam w tym samym czasie, co jego o rok młodsza siostra. Elias zachoruje i nie może już pracować na farmie. W 1909 r. zdecydował się sprzedać nieruchomość i rodzina musiała zamieszkać w wynajętym domu. W 1910 przeniosła się do Kansas City, gdzie odnalazła starszych braci Walta, Herberta i Raymonda . Rodzina przeniosła się do 3028 Bellefontaine. Walt ma wtedy dziewięć lat i odkrywa bardzo aktywne miasto z dala od wsi, które stopniowo będzie idealizował. Odkrywa także parki rozrywki w ogrodzie Fairmont, który znajduje się dwie przecznice dalej.
Walt i jego brat Roy pracują w wolnym czasie w firmie zajmującej się dystrybucją gazet, aby związać koniec z końcem dla rodziny. Oni wstać o 3 pm 30 rano do dostarczenia Kansas City Star . Dwóch najstarszych opuściło już rodzinny dom, aby uciec przed przemocą ojca Eliasa, sadystycznego autokraty, który nie waha się użyć chłosty na Royu lub Walcie, który buntuje się w wieku czternastu lat. Według dokumentacji regionalnej szkoły publicznej w Kansas City Walt Disney uczęszczał do Benton High School od 1911 roku i ukończył8 czerwca 1917 r.. Tam poznaje młodego chłopaka o imieniu Walt Pfeiffer, z którym zagra w duecie wodewilowym. Wwrzesień 1917rodzina wraca do Chicago . Walt Disney jest zapisany do liceum Williama McKinleya, a jednocześnie na jedną z klas w Chicago Art Institute, gdzie w sobotnie poranki uczy się podstaw rysowania dzięki jednej z rzadkich pobłażliwości ojca. Kiedy wrócił do college'u z siostrą, Roy musiał pracować na farmie wujka Roberta, a następnie w banku, aby utrzymać rodzinę. Walt jest czas dwa małe zadania: zastąpienie czynnika i mundurowych portier do Skytrain od 35 th Street.
Pierwsza Wojna SwiatowaW 1917 roku w Europie szalała I wojna światowa i Elias postanowił kupić fabrykę galaretek w Chicago . Walt woli zostać w Kansas City ze swoim bratem Royem. 22 czerwca 1917Roy zostaje włączony do marynarki wojennej i ze względu na swój wiek Walt nie może się zaciągnąć. Wydaje się, że właśnie latem 1917 roku, dzięki Royowi i jego wujkowi Michaelowi Martinowi, inżynierowi kolei, Walt znalazł pracę jako sprzedawca w pociągach, co pozwoliło mu „zobaczyć kraj”. Pracował jako sprzedawca w pociągach Missouri Pacific Railroad i, ubrany w firmowy mundur, oferował podróżnym gazety, słodycze, owoce i napoje gazowane. Dave Smith i Steven Clack wierzą, że mniej więcej w tym czasie odkrył pasję do pociągów parowych.
Jesienią Walt dołączył do swojej rodziny w Chicago na transfer. Następnie wstąpił do McKinley High School, gdzie ilustrował magazyn studencki The Voices . Latem rozdaje na poczcie gazety i pocztę, a wieczorami wychodzi z dziewczynami do kina. Jeden temat ma na nim obsesję: „wygranie wojny”. Walt następnie opuścił szkołę w wieku szesnastu lat i chciał wstąpić do wojska.
Chociaż ma 16 lat, myśli, że może się zestarzeć, ale nie wystarczy na 18 lat niezbędnych do wstąpienia do wojska. Następnie odkrywa, że od 17 roku życia można wstąpić do Czerwonego Krzyża .
Również nie mając wymaganego wieku 17 lat, aby wstąpić do korpusu ochotniczych kierowców karetek pogotowia Amerykańskiego Czerwonego Krzyża, znajduje rozwiązanie: sfałszuj jego paszport z pomocą przyjaciela, aby nosić jego datę urodzenia 1900 . Jest akceptowany w dniu16 września 1918 r.i rozpoczyna przejazd do Sound Beach (w) w Connecticut .
Włączony do oddziału pogotowia ratunkowego Amerykańskiego Czerwonego Krzyża we Francji , wszedł do I wojny światowej , dzień po rozejmie,12 listopada 1918. Wylądował w Le Havre , jest to pierwszy zainstalowany w pobliżu Saint-Cyr-School i jest przypisany do karetek jazdy do szpitala ewakuacyjnego n o 5 w Paryżu i ostatecznie przypisane do krzyża obozu -Rouge w Neufchâteau , skrzyżowania kolejowej znajdującej się w Vosges . Po drodze załamał się i został zakwaterowany przez strażnika niedaleko Paryża, kilka kilometrów od przyszłego miasta Marne-la-Vallée i placu budowy Disneylandu Paris , zainaugurowanego w 1992 roku.
Zostaje we Francji przez rok do końca wrzesień 1919. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze znane rysunki, podejmujące temat małego gryzonia, który przyniesie mu sławę. W żartobliwy sposób rysuje 2 „okopowe szczury” w zeszycie odzyskanym z „Chicago Public Library” zatytułowanym „Notatnik wykonany dla naszych żołnierzy i marynarzy przez Obywateli Chicago”. Walt spotyka się z rodziną jesienią w Chicago, a następnie dołącza do swojego brata Roya, zwolnionego z marynarki wojennej w Kansas City. To właśnie tam chciał rozpocząć karierę jako projektant reklamy, pomimo pracy oferowanej przez jego ojca w Chicago.
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Disney szukał pracy i mimo tej oferowanej przez ojca wolał ubiegać się o pracę w projektowaniu reklam. Ponieważ zawsze chciał robić filmy, starał się o wiele prac, m.in. u Charliego Chaplina . Dostał swoją pierwszą pracę w komercyjnym studiu artystycznym Pesman-Rubin za 50 dolarów miesięcznie. Tam relacjonuje cotygodniowy program Newman Theatre .
Podczas tego pierwszego zaręczyn poznał młodego animatora w jego wieku, Ubbe Erta Iwerksa (który później zmienił nazwisko na Ub Iwerks), z którym założył wstyczeń 1920firma "Iwerks-Disney Commercial Artists". Firma jest zagrożona, ale duet został wkrótce zatrudniony przez "Kansas City Film Ad Company" ( spółka handlowa Kansas City ) po pracy w Kansas City Star i pracuje nad prymitywnymi działaniami reklamowymi dla lokalnych kin.
Animacje reklamowe już nie wystarczają, by zadowolić Walta; w wolnym czasie zaczął tworzyć własne filmy, które w 1922 sprzedał „Newman Theatre Company”. Te jednominutowe filmy, zatytułowane Newman Laugh-O-Grams , czasem krytyczne, poruszają lokalne problemy i dlatego cieszą się popularnością wśród widzów.
23 maja 1922, Disney uruchamia Laugh-O-Gram , Inc. , która produkuje animowane filmy krótkometrażowe oparte na popularnych bajkach i opowiadaniach dla dzieci. Wśród jej pracowników są Iwerks , Hugh Harman , Rudolf Ising , Carman Maxwell i Friz Freleng . Produkcje młodej firmy są dobrze przyjmowane w rejonie Kansas City , ale koszty przewyższają przychody. Lokalna firma o nazwie Pictorial Club zaoferowała im jedenastotysięczny kontrakt na kilka filmów. Po nakręceniu kilku filmów Disney i jego zespół nie są opłacani przez swojego partnera z powodu bankructwa.
Po ostatnim filmie krótkometrażowym, filmie animowanym i filmie akcji na żywo Alicja w Krainie Czarów , studio ogłasza upadłość wlipiec 1923. Roy Oliver , brat Walta, zaprasza go do Hollywood . Disney następnie pracował jako niezależny fotograf i udało mu się zebrać wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić bilet na pociąg w jedną stronę do Kalifornii i zabrał ze sobą nowo ukończoną Krainę Czarów Alicji , pozostawiając swój zespół w tyle. Christopher Finch donosi, że wyjechał z zaledwie 40 dolarami w kieszeni i obiecał zespołowi pomoc w przyjeździe do Kalifornii.
Alice Comedies : kontrakt i nowe studio w KaliforniiW Hollywood Disney nawiązuje romans ze swoim bratem Royem . Tak zaczyna się Disney Brothers Studio w garażu ich wujka Roberta. Dostają umowę dystrybucyjną z Margaret J. Winkler , dystrybutorem praw w Nowym Jorku, narzeczoną Charlesa B. Mintza . Winkler i Mintz dystrybuują już serię Félix le Chat . Virginia Davis , gwiazda aktorska w Alice's Wonderland , została „wytępiona” z Kansas wraz z Ub Iwerksem na rozkaz Mintza i Winklera. 16 października 1923Disney podpisuje z nimi kontrakt na nakręcenie dwunastu filmów. Ta data wyznacza powstanie studia Disneya.
6 lipca 1925Walt wpłaca 400 dolarów depozytu, aby kupić ziemię przy 2719 Hyperion Avenue, aby pomieścić wszystkich animatorów. Krótko po13 lipca 1925, Lillian Bounds , jedna z pracownic studia pracująca jako malarka interwałowa i sekretarka, zostaje żoną Walta Disneya. Ich romans zacząłby się, ponieważ Walt często przywoził wieczorem młodą kobietę swoim samochodem. Nowożeńcy spędzają krótki miesiąc miodowy w Mount Rainier i Seattle .
Do Alice Komedie, które łączą w sobie animację i działań na żywo, spotkały się z rozsądnym sukcesu. Z powodu niezapłaconego czeku rodzice Virginii Davis usuwają ją z serialu Alice . Następnie zostaje zastąpiona przez Dawn O'Day, a następnie przez Margie Gay.
W 1926 roku Disney Brothers Studio zostało przemianowane na Walt Disney Studio . Lois Hardwick również na krótko wciela się w rolę Alice. Do końca serii w 1927 roku tematy były bardziej skoncentrowane na animowanych postaciach, w szczególności kotu o imieniu Julius, który przywołuje Kota Feliksa , a nie na postaci Alicji. Serial coraz bardziej zbliża się do innych produkcji bez prawdziwych ujęć.
Walt Disney nie był wybitnym projektantem i często przyznawał, że po 1926 roku nie wniósł wkładu do ani jednego rysunku, oddając się sferze idei.
Oswald Szczęśliwy KrólikW 1927 roku Charles Mintz poślubił Margaret Winkler i przejął kontrolę nad firmą swojej żony. Postanawia wprowadzić do produkcji nowy serial animowany, którego dystrybucją zajmie się Universal Pictures . Nowa seria, Oswald the Lucky Rabbit ( Oswald the Lucky Rabbit ) jest względnym sukcesem, a postać Oswalda stała się popularną ikoną. Studia Disneya rozwijają się, a Walt zatrudnia Harmana, Isinga, Maxwella i Frelenga z Kansas City .
W luty 1928Disney jedzie do Nowego Jorku, aby negocjować z Mintzem większy udział w przychodach z każdego filmu. Jest jednak oszołomiony, gdy biznesmen oznajmia mu, że nie tylko zmniejsza swój udział, ale także zatrudnia większość swoich głównych animatorów, w tym Harmana, Isinga, Maxwella i Frelenga. Mintz grozi Disneyowi, że założy własne studio, jeśli nie zgodzi się na obniżenie kosztów produkcji. Poza tym to Universal, a nie Disney, jest właścicielem znaku towarowego Królika Oswalda w ramach poprzedniego kontraktu, co oznacza, że może się bez niego obejść przy tworzeniu tych filmów.
Disney odmawia i traci większość swojego zespołu animatorów. On, Iwerks i kilku wielbicieli zaczyna potajemnie pracować nad nową postacią, która zastąpi Królika Oswalda. Walt nigdy nie zapomni tej porażki i zadba o to, aby w przyszłości zapewnić sobie prawa autorskie do każdego dzieła. Nazwa Walt Disney Productions została przyjęta w tym samym 1928 roku .
Animatorzy, którzy opuścili Disneya, stali się trzonem Winkler Studios , prowadzonego przez Mintza i jego szwagra George'a Winklera. Winkler Studios później zniknęło po tym, jak Universal postanowił zlecić produkcję kreskówek Królika Oswalda wewnętrznemu oddziałowi kierowanemu przez Waltera Lantza . Mintz skupił swoją uwagę na studiach produkujących filmy Krazy Kat, które później stały się Screen Gems . Harman, Ising, Maxwell i Freleng postanowili pójść własną drogą i założyli Arabian Nights Cartoon Studio, a następnie Harman-Ising Studio. Sprzedali postać podobną do Królika Oswalda o imieniu Bosko Leonowi Schlesingerowi i Warner Bros. Następnie rozpoczęli pracę nad pierwszymi odcinkami serii Looney Tunes .
„The Walt Disney Company odzyskało prawa do Oswalda, Szczęśliwego Królika po osiągnięciu porozumienia w dniu13 lutego 2006kiedy komentator sportowy ESPN odszedł do NBC stowarzyszonej z Universalem . " Stworzenie Myszki MikiTa mała historyjka miałaby narysować Walta, w pociągu przywożącym go z Nowego Jorku do Los Angeles , postać wykorzystującą grafikę Oswalda, bez wiszących uszu, z okrągłymi uszami i prostym ogonem z kreską ołówkową, a zatem łatwiejszą do narysowania. Później uświadamia sobie postać bliską myszy. Tymczasem Ub Iwerks po prostu przerobiłby rysunek, aby uzyskać ten, który znamy. Wydaje się jednak, że to Ub rozwinął wygląd postaci, podczas gdy Walt Disney byłby zadowolony z natchnienia swojej postaci.
Postać jest ochrzczony Mortimer Mouse przed przemianowany Mickey Mouse przez Lillian Disney . Postać debiutuje w filmie krótkometrażowym Plane Crazy , będącym, podobnie jak wszystkie wcześniejsze dzieła Disneya, filmem niemym . Po tym, jak nie udało się znaleźć dystrybutora zainteresowanego Plane Crazy lub jego kontynuacją, The Gallopin 'Gaucho , Disney zauważa, że w tych filmach brakuje jednej rzeczy.
Poprzednia jesień 1927 , Warner Bros. wypuścił rewolucyjny film The Jazz Singer , kino przestało milczeć. Disney rozpoczyna tworzenie kreskówkowego Mickey, z dźwiękiem, zatytułowanego Steamboat Willie . Disney musi sprzedać swój samochód, aby zdobyć pieniądze na swój film. Biznesmen Pat Powers dostarcza Disneyowi obsadę i Cinephone , przemycany system synchronizacji dźwięku. 18 listopada 1928w teatrze Colony w Nowym Jorku , Steamboat Willie jest pokazywany publiczności, jest to pierwsza kreskówka z zsynchronizowanym dźwiękiem. Ta data oznacza narodziny Myszki Miki, ale także Myszki Minnie i Pata Hibulaire'a . Steamboat Willie odnosi sukces.
Plane Crazy i The Gallopin 'Gaucho wychodzą z dźwiękiem, a wszystkie poniższe kreskówki o Mickey zawierają ścieżkę dźwiękową. Sam Disney zapewnia efekty wokalne wczesnych kreskówek. Był także angielskim głosem Myszki Miki do 1947 roku . Aby nie mieć więcej problemów z dystrybutorami, Walt zgłasza znak towarowy Myszki Miki z logo widocznym w filmach (od21 maja 1928), które zostaną zaakceptowane w dniu 18 września 1928inne znaki towarowe zostaną zarejestrowane w 1933 r. dla rysunku iw 1934 r. dla pasków komiksowych .
Silly SymphoniesW 1929 roku , opierając się na sukcesie serii Myszka Miki , Walt postanowił wyprodukować nową serię. Po zwerbowaniu kompozytora Carla W. Stallinga , dawnego znajomego z Kansas City, i pod jego wpływem temat filmów krótkometrażowych zmienia się w muzyczne kreskówki, które nazywają się Silly Symphonies . Ta seria zaczyna się od Danse macabre ( The Skeleton Dance ) inspirowanego utworem Camille Saint-Saënsa . W tym samym roku Disney zezwolił na wykorzystanie jego dzieł, głównie Myszki Miki, do produktów pochodnych, w tym notatników. Walt Disney Enterprises został stworzony w celu zarządzania produktami pochodnymi. Chociaż obie serie są bardzo udane, studia Disneya nie odnotowują zwiększenia udziału w zyskach zebranych przez Pata Powersa z serii Myszka Miki, a dystrybucją Silly Symphonies jest Columbia Pictures . To właśnie produkcja drugiej serii filmów krótkometrażowych odróżnia Walta Disneya od ówczesnych konkurentów, a ponadto otwiera wiele możliwości pisania scenariuszy.
W 1930 roku Disney porzucił dystrybutora Powers i podpisał nowy kontrakt dystrybucyjny z Columbia Pictures na Myszkę Miki. Ale rozwód jest dość trudny i Walt potrzebuje pomocy prawnika, będzie nim Gunther Lessing , którego zatrudnia jako dyrektora działu prawnego. Produkty uboczne Walt zatrudnia Charlotte Clark, młodą kobietę z Burbank, która właśnie zrobiła lalkę Mickey, którą Walt uważa za bardzo udaną. Lalka jest produkowana seryjnie i prezentowana na każdym wydarzeniu promocyjnym, równolegle Ub Iwerks opuszcza studia, skuszony ekskluzywnym kontraktem z Powersem. Ten ostatni uważa, że sukces studiów to w dużej mierze zasługa talentu Iwerksa.
Iwerks przejął kierownictwo finansowanego przez Powers Iwerks Studio i odniósł mieszany sukces. Po pobycie w Columbia Pictures, wrócił do Disneya w 1940 roku w dziale badań i rozwoju studia. W tej służbie będzie jednym z pionierów wielu procesów kinematograficznych i specjalistycznych technologii animacji.
Pod koniec 1930 roku postać Mickeya stała się międzynarodową gwiazdą pod nazwą m.in. „Topolino” we Włoszech i „Miki Kuchi” w Japonii .
W 1931 roku Mickey pojawia się w dwunastu filmach, wyprodukowanych przez zespół czterdziestu animatorów, w tym łowcę łosi ( Polowanie na łosie ), gdzie Pluton przyjmuje swoją ostateczną nazwę. Jeśli chodzi o Silly Symphonies , to w Mądrej kureczce ( The Wise Little Hen ) znajdujemy zarys przyszłego Kaczora Donalda . Jednak każdy 8-minutowy film krótkometrażowy wyprodukowany przez studia Disneya kosztuje 13 000 USD, podczas gdy inne studia rzadko przekraczają budżety 2500 USD.
W 1932 roku Myszka Miki stała się najpopularniejszą postacią z kreskówek na ekranie, a wiele konkurencyjnych studiów, takich jak Van Beuren Studios i Screen Gems, stworzyło klony Myszki Miki w nadziei, że uda się na fali sukcesu Disneya.
Po przeprowadzce z Kolumbii do United Artists w 1932 roku Walt rozpoczął produkcję Silly Symphonies w całkowicie nowym procesie Technicolor , który umożliwił wykorzystanie pełnego spektrum tęczy, zmieniając ówczesne reklamy w kolorowy świat. Pierwsza kolorowa kreskówka to Silly Symphony , Flowers and Trees ( Flowers and Trees ), która właśnie została ukończona, ale w czerni i bieli. Disney negocjuje z Technicolorem dwuletnią wyłączność na proces kolorowania, aby móc, jak ma nadzieję, pokryć koszty, które są bardzo wysokie ze względu na wygórowane koszty jego produkcji, które są dodatkowo dziesięciokrotnie podwyższone przez nowe proces.
Des Arbres et des Fleurs zdobył pierwszego Oscara za najlepszy film animowany w 1932 roku . W tym samym roku Disney otrzymał honorowego Oscara za stworzenie Myszki Miki , której serial nabrał kolorów dopiero w 1935 roku . Dźwięk mądry, 1932 Oscar nominowanych Parade (18 listopada 1932) to pierwszy film krótkometrażowy Disneya wykorzystujący system RCA Photophone , a następnie L'Atelier du Père Noël (10 grudnia 1932, I Symfonia Głupi) i Bâtissons („Budowanie budynku”,7 stycznia 1933, pierwsza Myszka Miki).
Disney szybko wypuszcza kolejną serię, poświęconą postaciom Kaczora Donalda , Goofy'ego czy Plutona . Zezwala pod kierownictwem Kay Kamena, emerytowanego sprzedawcy, na sprzedaż wielu produktów pochodnych, z których komiksy o Mickey stają się całymi stronami, potem małymi gazetami, pierwsza gazeta Mickeya ukazuje się we Włoszech pod koniec 1932 roku .
Walt, sport i jego córkiOd 1930 Walt zwielokrotnił sukcesy kinematograficzne i komercyjne, ale konieczność odwoływania się do nowych technik nie pozwoliła wchłonąć długów zaciągniętych przez Walta i Roya Olivera. Musimy pamiętać, że studia musiały rozwinąć się od 150 do 2000 m ² między 1927 a 1931 r.
Walt cierpiał na depresję w 1931 roku i za radą lekarza wybrał się w podróż z Lilly , swoją żoną. Wraca wypoczęty po wizycie w Waszyngtonie i odbywa rejs przez Hawanę i Kanał Panamski . Po powrocie zapisał się do Hollywood Athletic Club, gdzie ćwiczył jazdę konną i golfa. W 1932 zachęcał swoich współpracowników do gry w baseball, a niektórzy poszli za nim w jego pasji, polo. Walt otaczał się swoimi przyjaciółmi i pracownikami, grając w gry często rozgrywane w Riviera Country Club . Miał również stadninę siedmiu kucyków o imionach June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky i Tommy. Spędza też kilka weekendów w roku z córkami i żoną w domku na Ranczu Smoke Tree w Palm Springs . Sprzedał ten drugi dom w latach pięćdziesiątych, aby sfinansować swój park rozrywki.
Współtwórca i producent Myszki Miki, Disney jest tak samo znany jak jego słynna myszka, ale jego życie prywatne jest mniej znane. Jedną z jego największych nadziei jest posiadanie dziecka, jeśli to możliwe chłopca, jak jego brat Roy Oliver i jego żona Edna, którzy urodzą10 stycznia 1930do Roya Edwarda Disneya . Lillian w końcu rodzi córkę, Diane Marie Disney ,19 grudnia 1933a para podejmuje decyzję o adopcji drugiej, Sharon Mae Disney , urodzonej w dniu21 grudnia 1936.
Studia nadal produkują filmy krótkometrażowe w zawrotnym tempie, seria Myszka Miki i Głupie Symfonie to dwa z najsłynniejszych seriali w kinie. Dochód z jego serii pozostaje dla Disneya zadowalający. Potrafi prowadzić studia, ale bez realnego zysku.
Od 1934 zmiana formatuAby jego wytwórnie przyniosły zysk, Walt postanawia wyprodukować animowany film fabularny i pewnego wieczoru w 1934 roku ogląda ze swoimi animatorami niemy film z 1916 roku, który widział w młodości: Królewna Śnieżka z Marguerite Clark . Jego film fabularny będzie oparty na tej historii. Przemysł filmowy wkrótce dowie się o projekcie Disneya. Jego konkurenci szybko przewidują bankructwo w tym, co nazywają „disneyowskim szaleństwem”. Lillian i Roy próbują nakłonić Walta do zrezygnowania z planu, ale Walt nie ustaje w pracy nad tym.
W latach 1934 i 1937 , głównie studia Disneya z Silly Symphonies przetestować technik niezbędnych do Śnieżki. Eksperymenty skupiają się na realistycznej animacji ludzi, animacji odrębnych postaci, efektach specjalnych oraz wykorzystaniu wyspecjalizowanych i szczególnych procesów do animacji. Tak więc Le Vieux Moulin ( Stary młyn ) jest pierwszym filmem nakręconym wielopłaszczyznową kamerą wymyśloną przez Billa Garity , technika ze studia Disneya, który nadaje rysunkom prawdziwy efekt głębi. Szczególnie zespoły zwykle zaprzęgane do Silly Symphonies, które pracują nad Śnieżką, zmuszają ich do poświęcania serii mniej czasu. W rzeczywistości zniknięcie nie trwa długo.
Aby pomóc swoim animatorom, Walt uruchamia kilka projektów wewnętrznych w studiach, mających na celu udoskonalenie talentów i źródeł inspiracji każdego z nich.
Od 1931 roku , Ben Sharpsteen i David Hand stał menedżerów praktyk zawodowych zespołów, głównie na Silly Symphonies, i jako takie były pierwsze trenerzy Disney Studios animatorów. Umożliwia to szkolenie wielu ostatnio zatrudnionych animatorów. Widząc, że niektórzy gromadzą się wśród bardziej doświadczonych, aby się doskonalić, Walt zatrudnia w 1932 roku profesora rysunku z Instytutu Sztuki Chouinard , Don Grahama , który będzie nadzorował wieczorne szkolenia wewnętrzne i sesje ćwiczeń dla członków studiów.
W tym samym czasie Walt gromadzi w Bibliotece Animacji Disneya wiele dzieł literackich i rysunków ze wszystkich dziedzin życia . Latem 1935 roku podróż do Europy umożliwiła zakup 350 dodatkowych książek europejskich autorów, poszerzając źródła inspiracji. Te opracowania i szkolenia pozwalają podnieść jakość studiów i nadać filmowi fabularnemu pożądaną przez Walta jakość.
„Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” został wyprodukowany między 1935 a latem 1937, kiedy studiom skończyły się pieniądze. Aby zebrać fundusze na jego ukończenie, Disney musi przedstawić urzędnikom finansowym w Bank of America niedokończony fragment filmu. Pieniądze są uzyskiwane. Ukończony film ma premierę w Carthay Circle Theatre w Hollywood w dniu21 grudnia 1937. Na zakończenie spektaklu publiczność wręcza Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkom „ owację na stojąco ”.
To pierwszy pełnometrażowy film animowany (w języku angielskim), Królewna Śnieżka zostanie wydany wLuty 1938w ramach nowej umowy dystrybucyjnej z RKO Radio Pictures . Film stał się największym zyskiem w 1938 roku i zarobił ponad osiem milionów dolarów (obecnie 98 milionów dolarów), kiedy został po raz pierwszy wydany. Będzie to najważniejszy sukces kina do czasu premiery Przeminęło z wiatrem (1939).
W tym samym roku pierwszy wyprodukowany przez Disneya program radiowy, Mickey Mouse Theatre of the Air , został wyemitowany w NBC z Mickeyem granym przez Walta.
Według Leonarda Mosleya, brat Walta Disneya, Roy Disney , wyjechał do Niemiec w celu zapewnienia dystrybucji Śnieżki , zostaje przyjęty przez Josepha Goebbelsa . Film jest pokazywany Hitlerowi w jego prywatnym kinie w Obersalzbergu. Według Rogera Faligota film staje się ulubionym filmem animowanym Hitlera: „Królewna Śnieżka, zaadaptowana na ekran z opowieści o Jakubie i Wilhelmie Grimmach z Hesji, czyż nie jest ona archetypem? Nordycką i aryjską pięknością z literatury niemieckiej? A wiedźma z haczykowatym nosem, symbol złego ducha, więc na pewno żydowska? " Według Williama Hakvaag, dyrektor norweskiego muzeum wojskowego, rysunki podpisane Hitler lub AH wydaje się potwierdzą, że Hitler, w ostatnich chwilach wojny rysowałem postacie Disneya.
Sukces Królewny Śnieżki pozwala Disneyowi zbudować nowy kompleks w formie kampusu dla Walt Disney Studios w Burbank . Otwierają24 grudnia 1939. Stare studia Hyperion Avenue sprzedane, a następnie zniszczone, ustąpiły miejsca supermarketowi. Zespół animatorów, który właśnie ukończył Pinokia , kontynuuje prace nad Fantazją i Bambi , podczas gdy zespoły zajmujące się filmami krótkometrażowymi pracują nad seriami Myszka Miki , Kaczor Donald , Goofy i Pluto , a także najnowszymi Symfoniami Głupich .
Trasa Wojenna i Ameryka ŁacińskaPinokio i Fantasia przejęli rolę Królewny Śnieżki w teatrach w 1940 roku . Oba są rozczarowaniami finansowymi ( Pinokio kosztuje dwa razy więcej niż Śnieżka ). Uwolnienie Pinokia , 7 lutego w Nowym Jorku , jest bardzo dobrze przyjęty przez publiczność. Jednak wojna w Europie i presja finansowa na rynku amerykańskim nie przynoszą wystarczających zysków. Fantasia wychodzi, on,13 listopada 1940w teatrze Colony na Broadwayu . Często określany mianem arcydzieła pracowni, pozwala zwłaszcza pracy studia Disneya na zdobycie artystycznego uznania.
W 1941 roku do Disneya zwrócił się Departament Stanu, nadzorowany przez Nelsona Rockefellera , w celu reprezentowania Stanów Zjednoczonych w Ameryce Łacińskiej i „walki z nazizmem” poprzez politykę dobrego sąsiedztwa . Disney tak naprawdę nie docenia, gdy prosi się go o wyjazd dyplomatyczny, „aby pojechać i uścisnąć dłoń nawet w dobrej sprawie”. Zgadza się jednak. Wystartował z niektórymi ze swoich artystów17 sierpnia 1941na wizytę w Argentynie , Brazylii i Chile . Misja ta jest okazją do podtrzymania aktywności artystów i do odkrywania nowych źródeł inspiracji. Efekt tej podróży jest szczególnie widoczny w kompilacjach filmów krótkometrażowych Saludos Amigos (1942) i Les Trois Caballeros (1944) oraz kilku krótkich metrażach „edukacyjnych”. Sukces tych dwóch kompilacji pozwolił Disneyowi odmówić rekompensaty finansowej obiecanej przez rząd przed jego wyjazdem.
Aby zaspokoić ciekawość publiczności, Disney wyprodukował The Reluctant Dragon ( Niechętny smok ) za kulisami filmów animowanych. To dokument łączący prawdziwe obrazy i kreskówki. To znowu okazja, aby zapewnić pracę swoim zespołom w Stanach Zjednoczonych . W 1941 roku Disney zdecydował się na udział w wysiłkach wojennych. We współpracy z Lockheed Martin studia produkują komiks o metodach nitowania w samolotach dla nowych pracowników fabryki. Cztery metody nitowania powierzchniowego od dawna są ściśle tajne . Popularność studiów stale rośnie, wiele amerykańskich pułków czy eskadr prosi studia o wykonanie dla nich postaci Disneya, w szczególności ozdabiania kadłubów samolotów.
Niedrogi film Dumbo został wyprodukowany z myślą o szybkim zysku. Podczas produkcji nowego filmu większość członków zespołu animatorów przedstawiła wymagania dotyczące warunków pracy i rozpoczęła pierwszy strajk w studiu . Walt Disney, przeciwny uzwiązkowieniu we wszystkich jego formach, ponieważ uważa ich działalność za wywrotową, podejrzewa, że amerykańska Partia Komunistyczna wszczęła ten strajk i dlatego jest nieelastyczny. Mimo tych trudności produkcja jest ukończona, film ukazuje się wPaździernik 1941. Dumbo to sukces, ale Stany Zjednoczone wkraczają w II wojnę światową . Wojsko USA zarekwirowuje większość budynków studia Disneya i prosi zespoły o stworzenie filmów szkoleniowych i instruktażowych dla wojska, a także filmów propagandowych, takich jak Twarz Der Fuehrera czy film fabularny Victory Through Air Power , oba wydane w 1943 roku . Jednak filmy militarne niewiele robią, a Bambi nie osiąga oczekiwanych rezultatów, gdy wychodzi wkwiecień 1942.
Disney dokonuje przeglądu swojej strategii biznesowej. Z powodzeniem ponownie wydał Królewnę Śnieżkę w 1944 roku , ustanawiając tradycję ponownego wydawania filmów Disneya co siedem lat w Stanach Zjednoczonych . Tworzy kompilacje filmów krótkometrażowych. Najbardziej godne uwagi są te z trasy po Ameryce Łacińskiej, Saludos Amigos (1942), jego sequel Trzy Caballeros (1945) oraz Melodia z Południa (pierwszy film Disneya z prawdziwymi aktorami, wydany w 1946). Możemy również dodać Danny'ego, małą czarną owcę w 1948 roku i Le Crapaud et le Maître d'école (1949). Ta ostatnia zawiera tylko dwie części: pierwsza w oparciu o The Legend of Sleepy Hollow przez Washington Irving , a drugi, zatytułowany The Frog Pond , w oparciu o wyciąg z szumią wierzby przez Kennetha Grahame .
Komisja ds. Działań AntyamerykańskichW 1947 , podczas mrocznych wczesnych lat zimnej wojny , Walt Disney zeznawał przed „ Komitetem ds . Działalności Nieamerykańskiej ”. Przy tej okazji denuncjuje trzech swoich byłych pracowników, którym przypisuje komunistyczne poglądy : Herberta Sorrella , Davida Hilbermana (w) i Williama Pomerance (w) . Oskarżenie jest poważne w napiętym powojennym kontekście. Ten pozorny proces jest zwiastunem maccartyzmu, który kilka lat później głęboko naznaczy amerykańską świadomość. Walt Disney wykorzystuje jego zeznanie, by być dumnym z cnót patriotycznych i dać sobie wizerunek nienagannego Amerykanina (jego studio uczestniczyło, zwłaszcza poprzez propagandę, w wysiłkach wojennych); to nadaje większą wagę jego słowu i zasługuje na gratulacje sędziego, który go słyszy.
Trzej zaangażowani mężczyźni, wszyscy trzej związkowcy, zaprzeczyli później słowom swojego byłego szefa. Wydaje się zwłaszcza, że to zeznanie dla prokuratury jest konsekwencją ich roli w strajkach z 1941 r., które dotknęły wytwórnie (niektórzy biografowie Disneya, w tym Dave Smith, uważają właśnie, że zeznania Disneya są ożywione silną niechęcią, która pochodzi z tego epizod). Ten rozdział w życiu Disneya będzie źródłem kilku plotek lub przesady na jego temat.
Początek dywersyfikacji działalnościJuż w 1946 roku rodzinny lekarz Disneya doradził Waltowi znalezienie hobby, z których najsłynniejszym było budowanie modeli pociągów. Więc Walt daje sobie więcej czasu dla siebie, poświęcając się hobby i swojej rodzinie; z trzynastotygodniową podróżą do Europy w 1949 roku.
Pod koniec lat 40. firma znalazła wystarczająco dużo pieniędzy i animatorów, aby kontynuować , przerwaną w latach wojny, produkcję filmów fabularnych, takich jak Alicja w Krainie Czarów czy Piotruś Pan . Studia kontynuują pracę Kopciuszka i rozpoczynają serię filmów dokumentalnych o zwierzętach, zatytułowanych True-Life Adventures (po raz pierwszy wydany w 1948 roku ), z których jeden odcinek, L'Île aux phoques ( Na fokowej wyspie ), został zainspirowany przez Walta podczas podróży wSierpień 1948na Alasce . To właśnie podczas tej podróży poznał Alfreda Milotte , właściciela sklepu fotograficznego, i jego żonę, nauczycielkę Elmę, i rozpoczęli dyskusję na temat filmów dokumentalnych poświęconych Alasce, której efektem będzie stanowisko fotografa na True- Seria Life Adventures . Wgrudzień 1948jedzie do Irlandii i ogłasza produkcję Darby O'Gill i Farfadets (1959).
W 1949 roku przeniósł się do nowego domu w Holmby Hills, Los Angeles , The Walt Disney Estate , a 527 m 2 rezydencji z siedemnastu pokoi zaprojektowanych przez Jamesa Dolena .
W latach 1949-1955 nastąpiło wiele zmian w studiu i ogólnie w firmie Disney. Pochodne sprzedawane przez Kay Kermen przeżywają boom, ale Kermen zginął w katastrofie lotniczej w 1949 roku . Walt Disney postanawia utworzyć wewnętrzny dział zarządzania produktami pochodnymi, Walt Disney Enterprises . Podobnie jak Walt Disney Music Company została założona w dniu 1 st października . Jedną z głównych uwag jest to, że Walt Disney stopniowo odchodzi od animacji, nadal uczestniczy w spotkaniach roboczych przy filmach fabularnych aż do filmu 101 Dalmatyńczyków (1961), ale od 1952 roku przy produkcji La Belle et le Trochard (1955) ) według Marca Davisa „trudno jest mieć go pod ręką”.
W 1950 roku Disney wypuścił film fabularny po kilku filmach kompozytowych (montaż filmów średniometrażowych): Kopciuszek . Po tym filmie pojawiła się w 1951 roku Alicja w Krainie Czarów, aw 1953 Piotruś Pan .
Studia Disneya, z kilkoma materiałami filmowymi wyprodukowanymi podczas wojny, takimi jak kompozycje i serial Walt Disney, zdają sobie sprawę, że mogą produkować filmy akcji na żywo. W 1950 roku Wyspa Skarbów ( Treasure Island ) jest ich pierwszym filmem akcji nakręconym w całości w żywej akcji, po którym szybko pojawiły się takie hity jak Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi (w CinemaScope , 1954), Kudłaty pies (1959) i Narzeczona tatusia (1960). Między innymi dzięki Cendrillon i L'Île au trésor studio odzyskało sukces finansowy.
Walt Disney Studios były jednymi z pierwszych, aby wziąć pełną miarą potencjału nowym nośniku następnie telewizji . Na prośbę Coca-Coli wyprodukowali swój pierwszy program Godzina w Krainie Czarów , który wyemitowano na Boże Narodzenie 1950 roku . Pierwszy codzienny serial telewizyjny studia, popularny Mickey Mouse Club , który rozpoczął się w 1955 roku , miał być kontynuowany w wielu wersjach aż do lat 90. XX wieku . W ABC , sam Walt Disney prezentuje cotygodniową serię antologii, Disneyland , po nazwie parku. W tym programie on pokazuje fragmenty z poprzednich produkcjach Disneya, wycieczki do studia i przybliża społeczeństwu parku Disneyland w budowie w Anaheim , w Kalifornii . Po 1955 roku , serialu zmieniła nazwę na Presents Walt Disney , a gdy czarny i biały ustąpił koloru w 1961 roku , jego nazwa została zmieniona na Walta Disneya Marvelous World w kolorze rozwijać się, co jest znane dzisiaj. Hui pod nazwą The Cudowny świat Disneya . To nadal na antenie ABC do 2005 roku .
W miarę jak studio rozwija się i dywersyfikuje na inne media, Disney coraz mniej uwagi poświęca działowi animacji, oddając większość biznesu kluczowym animatorom, których nazwał „Dziewięcioma mędrcami” .
Produkcja filmów krótkometrażowych utrzymywała się do roku 1956 , kiedy firma zlikwidowała dany oddział. Przez resztę życia studia produkowane są nieregularnie specjalne projekty filmów krótkometrażowych. Wszystkie te produkcje były dystrybuowane przez nową spółkę zależną Disneya, Buena Vista Distribution , która przejęła tę rolę, przejętą od RKO w 1955 roku .
Rok 1955 to kluczowa data w życiu Walta Disneya. Otwarcie Disneyland Park,17 lipca 1955, zmienia status Walta Disneya, który nie jest już tylko człowiekiem animacji. Walt Disney Productions , firma założona przez braci Walta i Roya jego, wzrosła do imperium medialnego i są skuteczne w prawie każdym miejscu, w którym działają. Sukcesy filmów, telewizji, parków i produktów pochodnych pozwalają firmie stać się imperium biznesowym, ale także Waltowi realizować kilka projektów.
Walt to człowiek wielu pasji i od zakończenia wojny kilka projektów odwróciło go od jego pierwotnego zawodu, jakim jest animacja. Oto, w porządku chronologicznym, niektóre projekty, którymi Walt zajmował się w ciągu jedenastu lat poprzedzających jego śmierć.
Linia kolejowa Carolwood PacificW 1949 roku Disney i jego rodzina przenieśli się do nowego domu (zaprojektowanego przez Jamesa Dolenę ) z dużą działką w dzielnicy Holmby Hills w Los Angeles . Disney może zaspokoić jedną ze swoich pasji: miniaturowe koleje . Ta pasja wywodzi się z porad medycznych, aby znaleźć hobby, aby zmniejszyć presję w pracy. Z pomocą swoich przyjaciół Warda Kimballa i jego żony Betty, właścicieli własnego pociągu na swoim podwórku, Walt Disney projektuje plany i buduje miniaturowy pociąg na swoim podwórku. Nazwa kolei, Carolwood Pacific Railroad , pochodzi od poprzedniego adresu Walta na Carolwood Drive. Na cześć swojej żony nadaje lokomotywie parowej zbudowanej przez Rogera E. Broggiego , członka Disney Studios, imię Lilly Belle . To osiągnięcie niewątpliwie zapowiada nowy kierunek studiów Disneya.
DisneylandPod koniec lat czterdziestych , podczas podróży służbowej do Chicago, Disney narysował szkic parku rozrywki u podnóża studiów, w którym planował, że jego pracownicy będą spędzać czas ze swoimi dziećmi. Mickey Park obejmuje przede wszystkim ogród, miasto na Dalekim Zachodzie i terenów targowych. Pomysły, które rozwija, stają się większą koncepcją i przyjmują nazwę Disneyland . 27 marca 1952 r., gazeta Burbank ogłasza otwarcie Disneylandu na terenie studia, ale jest zbyt wiele pomysłów z wyobraźni Walta na tę ciasną przestrzeń. Walt tworzy nową filię swojej firmy o nazwie WED Entreprises , aby rozwijać i budować park. Ta spółka zależna składa się z niewielkiej grupy pracowników ze studiów Disneya, którzy dołączają do projektu rozwoju Disneylandu jako inżynierowie i planiści i są nazywani „ Imagineers ”.
Kiedy Walt przedstawia swój plan Imagineers , mówi: „Chcę, aby Disneyland był najwspanialszym miejscem na ziemi i pociągiem, aby go ominąć” – Carolwood Pacific Railroad, która była tak popularna wśród jego córek, zainspirowała Disneya do pomysłu włączenia kolei do swoich planów dla Disneylandu, Disneyland Railroad .
Disneyland, jeden z pierwszych na świecie parków rozrywki , wreszcie otwiera17 lipca 1955i szybko staje się sukcesem. Goście z całego świata odwiedzają Disneyland, w którym znajdują się atrakcje zaczerpnięte z wielu udanych filmów Disneya lub franczyz. Od czasu jego inauguracji w parku regularnie otwierano wiele atrakcji.
Kontynuacja sukcesu firmy DisneyOd połowy lat 50. Disney wyprodukował wiele filmów edukacyjnych na temat amerykańskiego programu kosmicznego we współpracy z projektantem rakiety NASA Wernherem von Braunem : Człowiek w kosmosie i człowiek i księżyc w 1955 r., a następnie Mars and Beyond w 1955 r. 1957 . Filmy te przyciągają uwagę nie tylko publiczności, ale także rosyjskiego programu kosmicznego.
W 1957 roku Disney poznał twórcę Muppetów , Jima Hensona , i zaczęli tworzyć pierwsze postacie Muppetów, które miały wiele podobieństw do Myszki Miki, w szczególności Kermita Żaby . Znaki pojawiają się z Muppet Magiczne interludium w The Ed Sullivan Show między 1958 a 1962 r .
Koniec lat 50. to kontynuacja rodzinnych produkcji telewizyjnych, w tym Zorro emitowanego na antenie ABC z 1957 roku oraz Mickey Mouse Club .
Firma WED Enterprises została zaangażowana w 1960 roku przez MKOl do organizacji ceremonii otwarcia i zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1960 .
Na początku lat 60. imperium Disneya, Walt Disney Productions , stało się wiodącym na świecie producentem rozrywki dla rodzin. Po dziesięcioleciach bezowocnych prób Disney w końcu uzyskuje prawa do książki Pameli L. Travers na magicznej niani, a Mary Poppins wyszła w 1964 roku , to film Disneya z lat 60. odniósł największy sukces. To sprytne połączenie filmu animowanego i prawdziwych ujęć zostało docenione przez wiele osób.
W tym samym roku Disney otworzył cztery atrakcje w pawilonach Światowych Targów w Nowym Jorku w latach 1964-1965, w tym Audio-animatronikę , atrakcje później włączone do Disneylandu . Wzmacniają Disneya w jego projekcie nowego parku na Wschodnim Wybrzeżu, o którym myślał już wkrótce po otwarciu Disneylandu.
„Projekt Floryda”: Walt Disney World ResortW 1964 roku , Walt Disney Productions spokojnie zaczął zakup ziemi w centralnej Florydzie , na południowy zachód od Orlando w znacznym stopniu wiejskich obszaru gajów pomarańczowych do jej tajemniczego „Project Florydzie.” Firma przejmuje ponad 11 000 ha (109 km 2 ) ziemi pod przykrywką firm- przykrywek i pozytywnie zmienia prawo stanowe, aby uzyskać bezprecedensową quasi-rządową kontrolę nad tym obszarem. Projekt będzie naprawdę rozwijany od 1966 roku , wraz z założeniem Reed Creek Improvement District . Walt Disney i jego brat Roy Oliver ogłosili następnie plany stworzenia czegoś, co później nazwano „ Walt Disney World Resort ”.
Disney World ma zawierać większą, bardziej rozbudowaną wersję Disneylandu, która będzie nazywana Magicznym Królestwem , a także kilka pól golfowych i hoteli. Sercem Disney World musi być Experimental Prototype City (lub Community) Tomorrow ( Epcot ) lub Experimental Prototype City of Tomorrow . EPCOT zostało zaprojektowane jako operacyjne miasto, w którym mieszkańcy mogą żyć, pracować i wchodzić w interakcje przy użyciu eksperymentalnych lub zaawansowanych technologii, podczas gdy naukowcy opracowują i testują inne nowe technologie w celu poprawy ludzkiego życia i zdrowia.
Śmierć Walta DisneyaW tym samym czasie Walt pracuje nad projektem Disney's Mineral King Ski Resort, który ujawnia prasie19 września 1966. Mężczyzna jest blady i rozgorączkowany podczas ostatniej konferencji prasowej.
Osobista inwestycja Walta Disneya w Disney World zakończyła się następnego roku, gdy jego zdrowie się pogorszyło. Latem zdiagnozowano guza rakowego w lewym płucu tego nałogowego palacza, którego śledzono w szpitalu św. Józefa, znajdującym się naprzeciwko kompleksu studia Disneya . Lekarze ze szpitala św. Józefa ogłaszają jego zgon15 grudnia 1966około 9:30, dwa tygodnie po świętowaniu swoich sześćdziesiątych piątych urodzin. Zmarł na raka płuc, jego kremacja odbyła się dnia16 grudniaa jego prochy pochowano w rodzinnej krypcie na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii. Brak ceremonii pogrzebowej godnej takiej osobowości i pochówku w ścisłej rodzinnej prywatności wywołały w Hollywood plotki mówiące w szczególności, że filmowiec zostałby kriogenizowany, zgodnie z jego ostatnim życzeniem.
Roy Disney prowadzi Projekt Floryda, nalegając, aby nazwa została zmieniona na Walt Disney World na cześć jego brata. Jednak Roy z kolei zmarł20 grudnia 1971trzy miesiące po otwarciu Magicznego Królestwa .
Walt Disney był wielokrotnie uwieczniany swoimi programami telewizyjnymi, projektami, ale także pomnikiem zwanym Partners i wystawianym w kilku parkach Disneya.
Nazwa Walt Disney stała się zastrzeżonym znakiem towarowym o numerze 1141312 w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych Stanów Zjednoczonych (USPTO). Jest używany od19 stycznia 1933, ale nie został złożony przez Walt Disney Productions do 1979 r. i zatwierdzony przez USPTO w dniu11 listopada 1980. Ale pojawia się problem prawny8 lipca 1981 r., który zobowiązuje Walt Disney Productions do wykupienia od należącej do rodziny Disneya (wdowy i 2 córki) firmy Retlaw Enterprises prawa do nazwy „Disney” za 46,2 mln dolarów.
W oparciu o oznaczenie znaku towarowego USPTO nazwa Walt Disney jest uważana za znak standardowy ( kod 4 ).
Walt Disney nie robił wielu animowanych rysunków, ale istnieje wiele prac, które mają jego podpis. Powierzono to artystom z pracowni, którzy w ten sposób wyprodukowali karty, plakaty i inne przedmioty „z autografami”. Jako pierwszy zostanie wyczyszczony Hank Porter , a następnie kilku innych, w tym Bob Moore .
Studia animacji i produkcji Walt Disney oraz parki tematyczne urosły do rangi międzynarodowej, wartej wiele miliardów dolarów firmy telewizyjnej, filmowej, wakacyjnej i innej firmy medialnej, która nosi swoją nazwę. Dziś Walt Disney Company jest właścicielem czterech kurortów, jedenastu parków rozrywki, dwóch parków wodnych, trzydziestu dwóch hoteli, ośmiu studiów filmowych, sześciu wytwórni płytowych, jedenastu sieci telewizji kablowej oraz sieci telewizji naziemnej.
To, co pierwotnie było znane jako Projekt Floryda, jest obecnie największym i najpopularniejszym prywatnym miejscem turystycznym na świecie. Od posągu Partnera w Magicznym Królestwie po Drzewo Życia w Królestwie Zwierząt , Walt Disney jest zawsze w centrum uwagi, a jego wizja utrwalona. Jego fascynacja transportem zbiorowym ożywia kolejkę jednotorową z Walt Disney World , która kursuje między dwoma parkami rozrywki i czterema hotelami. Jego marzenie o przyszłości urzeczywistnia się w Epcot dzięki najnowocześniejszym atrakcjom i eksponatom.
Kiedy powstaje druga faza Walt Disney World, EPCOT zostaje przekształcona przez spadkobierców Walta Disneya w park rozrywki, EPCOT Center , który zostaje otwarty w 1982 roku . Park Epcot, który istnieje do dziś, jest zasadniczo międzynarodowym targiem i tylko niewielką częścią funkcjonalnego miasta, które wyobrażał sobie Walt. Jednak miasto Celebration zbudowane przez Walt Disney Company i sąsiadujące z Walt Disney World Resort nieco dogania wizję EPCOT.
Disneyland z wąskiego parku rozrywki zamienił się w strefę rekreacyjną z dwoma parkami rozrywki, trzema hotelami i dużym kompleksem handlowym. Walt Disney World Resort jest ulubionym miejscem wypoczynku turystów z całego świata, a Tokyo Disneyland jest najczęściej odwiedzanym parkiem rozrywki na świecie ( Tokyo DisneySea w tej samej okolicy jest drugim). Disneyland Paris , pomimo różnych problemów ekonomicznych, które nękają park od czasu jego otwarcia, nadal jest najczęściej odwiedzanym miejscem w Europie . Obejmuje również drugi park, Walt Disney Studios Park , zainaugurowany w dniu16 marca 2002 r.. Wwrzesień 2005The Walt Disney Company otworzył także Hong Kong Disneyland Resort w Chinach .
Z okazji 100. rocznicy urodzin Walta Disneya Disney zorganizował ceremonię 100 lat magii skupioną na parkach Florydy, ale także z innymi inicjatywami różnych spółek zależnych grupy. 5 maja 2005 r.Walt Disney Company zaczyna partii plecami do najszczęśliwszym krajem na ziemi przed zamku Śpiącej Królewny w Disneylandzie, zaprojektowany przez Walt świętuje pięćdziesiąt lat z najsłynniejszych parków rozrywki. Parki Walt Disney Parks and Resorts są znane na całym świecie ze względu na ich skrupulatność, higienę i standardy, wszystkie zdefiniowane przez Walta Disneya do Disneylandu.
Po śmierci Walta studio kontynuowało produkcję filmów animowanych, głównie fabularnych. Filmy krótkometrażowe zostały w latach 80. zastąpione serialami telewizyjnymi. W połowie lat 90. studia nawiązały współpracę z firmą Pixar przy produkcji filmów fabularnych w animacji syntetycznej, niejako utrwalając dziedzictwo innowacji Walta.
Między 2000 a 2006 rokiem studio zaciemniło mroczne okresy. Tradycyjna ręcznie robiona animacja, dzięki której Walt Disney zbudował sukces swojej firmy, nie miała już istnieć w studiach Walt Disney Feature Animation . Pod koniec XX th wieku, po okresie długich tradycyjnych filmów animowanych mieszane sukcesu, dwie pracownie satelitarnych w Paryżu i Orlando są zamknięte, a głównym studio w Burbank przekształcono syntetycznego studio animacji. W 2004 roku firma Walt Disney Company ogłosiła produkcję swojego ostatniego filmu fabularnego w tradycyjnej animacji: Buntownicy na farmie . Jednak studia DisneyToon w Australii nadal produkują niskobudżetowe filmy w tradycyjnej animacji, głównie po przeszłych sukcesach, przed zamknięciem pod koniec 2006 roku .
Po przejęciu Pixara przez Disneya John Lasseter , awansowany na reżysera animacji, postanowił wrócić do tradycyjnej animacji i zapowiada premierę w 2010 roku Księżniczki i żaby .
Walt Disney poświęcił dużo czasu w swoich późniejszych latach na założenie California Institute of the Arts (CalArts), który powstał w 1961 roku w wyniku połączenia Los Angeles Conservatory of Music i Chouinard Art Institute , które pomogły w stworzeniu zespołów. w latach 30. XX wieku . Kiedy Walt umiera, CalArts dziedziczy jedną czwartą jego majątku, co stanowi znaczną gratkę, która przeznaczana jest na budowę nowych budynków na jego kampusie. Walt przekazał również 38 akrów (154 000 m 2 ) rancza Golden Oak w Walencji, aby można było tam wybudować szkołę. CalArts przeniósł się do kampusu w Walencji w 1971 roku .
Lillian Disney , wdowa po Walcie, spędza większość czasu na śledzeniu CalArts i organizowaniu setek zbiórek pieniędzy dla uniwersytetu z szacunku dla ostatnich życzeń męża. Jest również zaangażowana w Walt Disney Symphony Hall w Los Angeles). Po śmierci Lillian pod koniec 1997 roku , dziedzictwo tej tradycji jest kontynuowane z jej córką Diane i jej mężem Ronem. CalArts jest dziś jednym z największych niezależnych uniwersytetów w Kalifornii, głównie dzięki wkładowi Disneya.
Walt Disney pojawia się w wielu produkcjach, głównie animacjach z własnych studiów, głównie jako producent, ale także jako aktor, reżyser czy scenarzysta.
Główne cytowane filmy:
Aby zobaczyć produkcje po śmierci Walta Disneya , zobacz Walt Disney Pictures .
Walt Disney jest rekordzistą w kategorii Oscarów w kinie z 22 w konkurencyjnych kategoriach i 4 na cześć jego wkładu:
Walt Disney został uhonorowany gwiazdą w Hollywood Walk of Fame w dniu8 lutego 1960.
Walt Disney był pierwszą osobą wyróżnioną przez gwiazdę na Alei Gwiazd w Anaheim (w) . Gwiazda ta została nagrodzona na cześć znaczącego wkładu Walta w miasto Anaheim, gdzie zbudowano Disneyland Park , obecnie Disneyland Resort . Znajduje się przy wejściu dla pieszych do Disneyland Resort na Harbour Boulevard.
Walt Disney otrzymał:
Ze względu na inwestycję Walta Disneya w Sugar Bowl Resort w Tahoe City , jedna góra została przemianowana na Disney Mountain .
6 grudnia 2006Kalifornijski gubernator Arnold Schwarzenegger i Maria Shriver intronizowali Walta Disneya w California Hall of Fame (in) znajdującej się w California Museum (in) .
Twórczość Walta Disneya jest postrzegana na różne sposoby, począwszy od „geniusza rozrywki” według Judith Pinkerton Josephson po artystę „złego smaku”, jak piszą Georges Sadoul i Émile Breton w swoim Dictionary of Filmmakers : „Po artystycznej porażce bardzo ambitnych Fantasia , twórca [Walt Disney] odmówił, geniusz techniczny nie rekompensował już rozprzestrzeniania się złego gustu (już ukrytego w Silly Symphonies ) ”przez„ przyjaciela rodziny ”dla Leonarda Maltina .
Dla Dave'a Smitha , założyciela i szefa Archiwów Walta Disneya , Walt był „geniuszem, który wiedział, czego publiczność chce w rozrywce rodzinnej”, „innowatorem (ale) nie naśladowcą”, „całkowicie przyjął nowe koncepcje lub procesy, które interesowały go i często dawał im szansę ze szkodą dla swoich doradców finansowych, ale czas pokazał, że miał rację”. Lista innowacji jest długa: pierwszy animowany film krótkometrażowy z zsynchronizowanym dźwiękiem, storyboard , system Fantasound (sala kina stereofonicznego), CinemaScope , Circle-Vision 360 ° , proces Xerox , seria filmów dokumentalnych o zwierzętach, parki rozrywki, pierwszy stereofoniczny program telewizyjny...
Wszechświat stworzony przez Walta Disneya znany jest jako wektor amerykańskiej kultury i wielu stereotypów . Według badań Eleny Gianini Belotti , Po stronie małych dziewczynek , „oryginalne opowieści, z których czerpie się większość produkcji Disneya, przedstawiają postacie kobiece, które nie nadają się do niczego. Wróżki i magowie, dla tych, którzy nie są źli, czerpią swoją moc tylko z wyższych mocy, a zatem zewnętrznych wobec nich. Ten magiczny wszechświat stanowi zatem medium do przekazywania dzieciom zasad, które później podzielą zróżnicowaną wizję płci, ich możliwości i ról…”
Jan Švankmajer , czeski reżyser-surrealista najbardziej znany ze swoich filmów animowanych, powiedział o nim w wywiadzie dla Positif w 1995 roku : „Walt Disney jest jednym z najważniejszych likwidatorów kultury europejskiej; chyba najważniejsze, bo zniszczył je w zarodku, czyli w duszach dzieci. Walt Disney należy do dekadenckiej, wszechogarniającej popkultury, która po wygraniu „III wojny światowej” zalewa pokonany świat. "
Muzeum, Muzeum Rodziny Walta Disneya zostało otwarte w dniu1 st październik 2009 w dzielnicy Presidio w San Francisco.
Richard Schickel wymienia kilka liczb dotyczących fortuny Walta Disneya. W 1961 Walt Disney zapłacił sobie pensję w wysokości 182 000 dolarów plus cotygodniową rentę w wysokości 2500 dolarów na opłacenie domu. Od 1953 roku ma możliwość zakupu do 25% udziałów w dowolnym filmie fabularnym wyprodukowanym przez studio, pod warunkiem, że zrobi to na początku produkcji. Wykorzystał tę opcję w prawie wszystkich filmach, ale ze stawką 10%, co pozwoliło mu w 1965 roku zebrać milion dolarów dla Mary Poppins . Podobną opcję ze stawką 1% otrzymało kilku dyrektorów.
W 1966 roku, po śmierci Walta Disneya, Walt posiadał 262.941 akcji Walt Disney Productions, czyli 13,4%, notowanych po 69 USD. Jego żona posiadała dodatkowe 26.444 akcje, jego córka Diane i zięć Ron Miller 43.977 akcji, podczas gdy Roy Disney posiadał bezpośrednio 99.881 akcji i 50.573 akcji przez spółkę, która później przekształciła się w Shamrock Holdings . Wspólna dla Walta i Roya firma o nazwie Disney Foundation również posiadała 52 964 akcje, podczas gdy Sharon, druga córka Walta i wspaniałe dzieci, posiadała nieokreślone sumy, ale niższe sumy dla wszystkich Disneyów, prawie 34% firmy.
Większość sum zebranych przez Walta Disneya została zainwestowana w jego osobisty fundusz inwestycyjny Retlaw Enterprises . Inną funkcją tej firmy było odzyskanie tantiem z tytułu używania nazwy „Walt Disney” lub 292 349 USD zapłaconych przez Walt Disney Productions w 1965 roku. Umowa była taka, że jeśli studio używało nazwy Walt Disney, tantiemy w wysokości 5% był należny od zysków z instrumentów pochodnych, do 15% w przypadku udziału Retlaw i 10% w pozostałych przypadkach.
Istnieje kilka legend lub plotek na temat Walta Disneya. Większość z nich zebrał Marc Eliot w swojej książce Hollywood's Dark Prince . Tu jest kilka :