Początki stylistyczne | tradycyjna muzyka |
---|---|
Początki kulturowe | Europa Zachodnia , XIX th century |
Typowe instrumenty | skrzypce , flety , dudy , harfa celtycka , bodhran , bombarda ... |
Popularność | Światowy |
Sceny regionalne | Irlandia , Szkocja , Walia , Bretania , Galicja , Kanada , Stany Zjednoczone, |
Zobacz również | Muzyka: irlandzka , szkocka , bretońska , galicyjska |
Gatunki pochodne
Celtic rock , metal Celtic , Celtic Punk
Celtycka muzyka to koncepcja narodziła się w XIX -tego wieku, który sprawia, że związek między muzyką tradycyjną (lub tradycyjnym inspiracji) z różnych terytoriów w Europie zachodniej, uważany za „Celtic”.
Z muzycznego punktu widzenia termin ten łączy niezwykle różnorodne tradycje, zarówno pod względem formy, rodzaju użytych instrumentów, sposobu ich łączenia w celu wykonania różnego rodzaju utworów muzycznych (l’’„ Instrumentarium ”), jak i statusu społecznego ich praktyki.
Mimo wszystko Alan Stivell , Tri Yann i kilku innych broni idei muzyki celtyckiej, motywowanej względami geograficznymi, historycznymi, językowymi, muzykologicznymi i estetycznymi.
Pomysł „celtyckiej muzyki” pojawia się podczas pierwszej połowy XIX th wieku , po opublikowaniu barzaz Breiz przez Théodore Claude Henri . Dzieło w sposób szczególny nawiązuje do tekstów pieśni zebranych w Dolnej Bretanii przez jej autora, do tekstów poetyckich wywodzących się z Wysp Brytyjskich . Choć La Villemarqué stawia jedynie analogię do porządku literackiego, a ponadto odwołując się do bardzo szczególnej formy wyrazu ( gwerz ), idea „muzyki celtyckiej” będzie stopniowo kształtować się w kręgach panceltystów, a także w ówczesnym ruchu folklorystycznym . Zatem pierwsze grupy tańców ludowych założone na początku XX th century w Dolnej Bretanii podjąć „ Kręgi celtyckie ”.
Interceltyczna koncepcja muzyki zadomowi się w Bretanii z Taldirem Jaffrennou , adaptując wiele irlandzkich, szkockich i walijskich pieśni na język bretoński (m.in. Hen Wlad Fy Nhadau dla Bro gozh ma zadoù ). Pieśni te odniosły pewien sukces w kręgach popularnych, zwłaszcza w kręgach bliskich chórom (zwłaszcza w Léon czy Nord-Finistère). Nie dostrzegliśmy tam jednak poszukiwania pewnej jedności muzyki celtyckiej w liczbie pojedynczej.
Ten pomysł będzie kontynuować nadawanie w drugiej połowie XX -go wieku . W tej pierwszej perspektywie, ale już bardziej ewoluującej, zostały napisane przez Georgesa Cochevelou i Denise Mégevand aranżacje i kompozycje na harfę celtycką w interpretacji młodego Alana Cochevelou (przyszłego Alana Stivella) od początku lat pięćdziesiątych . Widzieli także narodziny i wzrost bagadoù , zestawy wzorowane na Pipe Band szkockich, co spowoduje konfrontację Bretona i szkockich tradycji, które korzystają z wprowadzenia w Wielkiej Brytanii na początku XX -tego wieku wielkie Highlands dudy (tzw binioù- biustonosze po bretońsku). Ta równoległa ewolucja bagadou w latach 60. szła również w kierunku bliższego mariażu muzyki bretońskiej z muzyką krajów pierwotnie gaelickich (Szkocja, Irlandia), w szczególności w bagado z Brestu Ar Flamm , Brest Św. Marka i Bleimora .
Następnie, w ślad za ruchem ludowym , Alan Stivell będzie potwierdzał tę koncepcję, mieszając jeszcze więcej wpływów z różnych tradycji ( głównie z Bretanii i Wysp Brytyjskich , ale także z innych krajów). Od połowy lat 60. będzie prawdziwym propagatorem tej koncepcji, ujednolicając ją i unowocześniając (w szczególności poprzez wprowadzanie instrumentów takich jak gitara elektryczna czy perkusja), następnie jego dyfuzję w sześciokącie i na świecie notorycznie od 1971. Jej sukces wśród publiczności i medialnego echa, który przyniesie korzyści jej produkcji muzycznej, oraz wielu artystów, którzy będą bezpośrednio przez nią zainspirowani, szybko przekształcą tę intelektualną i artystyczną konstrukcję w popularne zjawisko i znacznie przyczynią się do zakotwiczenia w zbiorowej nieświadomości istnienia „muzyki celtyckiej”, związanej z historycznymi Celtami .
W rezultacie, równolegle z twórczością Alana Stivella, Festiwal interceltique de Lorient był w stanie wzmocnić ten szał na muzykę celtycką. Później przyszła kolej na jego byłego gitarzystę Dana Ar Braza z Legacy of the Celts , aby wesprzeć ten ruch.
Wynika z tego pojęcia wielu punktów widzenia, które są przeciwstawiane bez osiągnięcia minimum wspólnego porozumienia. Dla wielu Bretonów pojęcie to reprezentuje mniej lub bardziej bezpośredni związek z domeną komercyjną. W wywiadzie dla Trad Magazine bretoński flecista Jean-Michel Veillon oświadczył, że słowo „Celtic” „stało się określeniem kupieckim, sprzedawcą i rządzącym wszystkim innym”. Patrice Elegoet zbiera podobne odpowiedzi, przeprowadzając wywiady z bretońskimi aktorami kultury na temat jego pracy magisterskiej o współczesnej muzyce bretońskiej. Inną wizją, którą podkreśla, jest praktyczna nazwa, która pozwala na uwzględnienie muzyki krajów celtyckich pod tą samą nazwą. Wielu woli mówić o „muzyce celtyckiej” w liczbie mnogiej, ponieważ są one oparte na różnicach i odmiennej wizji w zależności od kraju (jest to synonim muzyki irlandzkiej na świecie, podczas gdy we Francji jest ona bliższa Bretanii). Muzyka ta jest też różnorodna w swoich aspektach, zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych, czasem o jednoczącej stronie wobec panceltyzmu lub otwartej na świat w kierunku world music . Pojęcie to jest również dla niektórych uważane za „stan umysłu”, z muzyką „źródłem wymiany między kulturami” i twórcą więzi społecznych .
W muzyce celtyckiej Didier Convenant kończy swoje wprowadzenie, stwierdzając, że „Muzyka celtycka zawsze będzie rozpoznawana wśród tysięcy, ponieważ udało jej się zachować swoje korzenie i szczególne brzmienie, które ją charakteryzuje. Większość specjalistów zgadza się, że tym razem to już nie tylko moda. Muzyka celtycka stała się samym w sobie ruchem muzycznym. "
O planie gospodarczymOd czasu sukcesu Alana Stivella, od początku lat 1970 , przemysł muzyczny w dużej mierze zawłaszczył sobie określenie „muzyka celtycka”, towarzysząc (czy wywołując?) kolejnym skutkom mody. Nazwa jest obecnie powszechnie używana jako kategoria klasyfikacyjna przez sklepy muzyczne („floating point”), artystów i główne marki skupione na audiowizualnych.
Wokół tej koncepcji zrealizowano kilka masowych produkcji i wydarzeń, w szczególności:
Wiele mniej lub bardziej ważnych wydarzeń również nosi tę etykietę, o której twierdzi również wielu artystów.
O bretońskim „ instrumentarium ”Rzekomy związek między tradycjami szkockimi, irlandzkimi i bretońskimi skłonił wielu muzyków bretońskich do poświęcenia się repertuarom i tradycyjnym instrumentom pochodzącym zza Kanału La Manche:
Jeśli chodzi o praktykę śpiewu w Europie, opartego na wspólnych rzymskiego i gregoriańskiego tle , istnieje Zachodnia Specyfika pochodzenia celtyckiego, lub bardziej dokładnie druidów , związana z hinduizmem według specjalistów, którzy paraleli z Indo kultury. Europejski (muzyka orientalna i pieśni), których tradycję muzyczną charakteryzował według Louis-Albert Bourgault-Ducoudray „ podstawowy diatonizm ”, który sprzeciwiałby się chromatyce arabskich lub arabskich tradycji muzycznych. Muzyczne tło indoeuropejskie i pokrewieństwo z tradycyjną muzyką Indii byłyby widoczne w starożytnej celtyckiej tradycji Irlandii ( gaelickiej ).
W tradycji ustnej języki celtyckie , od indoeuropejskiego , dały początek typom wierszy dość podobnym między wyspą a kontynentem ( liais walijski laoith gaelicki lai breton z obecnością „ harf ” w średniowieczu gwerz w Wielkiej Brytanii i pieśni Lewisa Wyspy w Szkocji , eposy podoba takie Rok Aotrou Nann Breton od szkockiej Colvill , piosenki Breton z Barzaz Breizh i Walii black Book of Carmarthen .). Te różne piosenki są podstawą muzyki granej później.
Tematyka słów znaleźć wspólną: pieśni historycznych (np patriotyczna XVIII th lub XX th century) i szanty wiejskie (praca, święta, natura ...), legendy, rymowanek i satyry, etc. Bez akompaniamentu instrumentalnego pieśni pełnią funkcję rytmiczną prowadzącą taniec, często z pozbawioną znaczenia ornamentyką wokalną: pieśń sean-nós w Irlandii, kan ha diskan w Bretanii, Puirt a beul (en) w Szkocji, òran-luaidh w Hebrydy Zewnętrzne. Podobnie jak rodzaje tańców lub instrumentów używanych w regionach, pieśni mają wspólną koncepcję estetyczną, ten wyraźny smak ciągłości, charakteryzujący się nosowym i przenikliwym buczeniem. Jednak dla Yves Defrance „tradycyjna muzyka wokalna w językach celtyckich różni się od dominujących kanonów estetycznych zachodniej muzyki naukowej, ale w porównaniu z innymi tradycjami europejskimi przegrywa w osobliwości” . Friedrich Gennrich ocenia jakość interpretacji Celtyckich określa na przykład (arturiańską lub niezależnie) w zaskakującym improwizacji Wydział wykonawców a czasami ledwo wyczuwalny „barwniki”, które są podawane do ekranu.
Oprócz języka, środowisko silnie wpływa na wrażliwość i praktykę muzyczną, w położeniu geograficznym podobnym do Zachodu, umożliwiającym wymianę i dość podobne krajobrazy nadmorskie, żyjące w tym samym klimacie o tej samej geologii, a później otwartość na nowoczesność, która oprócz języka pozwoliła na zachowanie tradycji przodków. W cywilizacji celtyckiej muzyka została podzielona na trzy podstawowe kategorie: „ta, która zasypia, ta, co sprawia, że się śmiejesz i co sprawia, że płaczesz, a czasem nawet umierasz” .
Niektórzy etnomuzykolodzy, tacy jak Chris McDonald, Lisa Jenkins, Martin Melhuish, Éva Guillorel, Donatien Laurent , zidentyfikowali obiektywne kryteria oparte na podobieństwach muzykologicznych, które, ukrócone , nadają doświadczeniom słuchowym bardziej dostrzegalną rzeczywistość. Te różne elementy są zjednoczone, ale w bardzo niewielkim stopniu w krajach celtyckich (najbardziej wykrywalne w „ Pays fisel ”, część Vannes , Donegal , Connemara , na Hebrydach …). Muzycy starali się zrozumieć te aspekty mniejszości, aby dostrzec oryginalność, tak jak Paddy Moloney z Chieftains czy Alan Stivell, który uczynił z tego swoją specjalność i który w swojej książce Telenn, harfa bretońska podsumowuje wyniki swoich badań empirycznych. :
Poprzez ogólne określenie „celtycka fuzja” chodzi o określenie gatunków muzyki współczesnej inspirowanych tożsamościami celtyckimi; rock , metal , punk , reggae , hip hop , new age , jazz , electro , muzyka świata ...
Jeśli chodzi o rock, a także muzykę country , Dan Ar Braz uważa, że irlandzcy imigranci przywieźli swój muzyczny bagaż do Ameryki i sublimowali go wszystkimi napotkanymi kulturami, w szczególności kulturą afroamerykańską ( Rhythm and Blues ). Rozwijał swoją grę na gitarze elektrycznej, czerpiąc inspirację z tradycyjnych instrumentów stosowanych w muzyce celtyckiej: tańców granych na skrzypcach, buczenia dud, „połączonych” dźwięków piszczałek uilleann czy „oderwania” bombardy… D’ inne Gitarzyści bretońscy , na poziomie gitary akustycznej, przestudiowali dźwięki i dostosowali swój instrument, w szczególności za pomocą strojenia DADGAD : niektórzy stali się specjalistami w zakresie otwartego strojenia, tacy jak Soïg Sibéril , Gilles Le Bigot , Nicolas Quemener czy Jean-Charles Guichen ( Ar Re Yaouank ). Gitarzysta Jacques Pellen zwrócił się w stronę jazzu, zwłaszcza z Celtic Procession, braćmi Molard czy Celtic Tales of the Boclé . Kolektyw muzyków Celtic Social Club ( Jimme O'Neill , Red Cardell , Ronan Le Bars ...) dostosowuje we współczesnym sposób tradycyjne melodie z krajów celtyckich mieszając je z różnych stylów, takich jak rocka , folku , bluesa , reggae czy hip-hop .