Tytuł Quebecu | Uratuj pana Banksa |
---|---|
Tytuł oryginalny | Ratowanie pana Banksa |
Produkcja | John Lee Hancock |
Scenariusz |
Kelly Marcel Sue Smith |
Główni aktorzy |
Tom Hanks |
Firmy produkcyjne |
Ruby Films Niezbędne media i rozrywka BBC Films Gra w klasy z Walt Disney Pictures |
Ojczyźnie |
Stany Zjednoczone Wielka Brytania Australia |
Uprzejmy | Film biograficzny |
Trwanie | 125 minut |
Wyjście | 2013 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
In the Shadow of Mary: The Promise of Walt Disney or Save Mr. Banks in Quebec ( Saving Mr Banks ) to amerykańsko - brytyjsko - australijski film biograficzny w reżyserii Johna Lee Hancocka , wydany w 2013 roku .
W Kalifornii , na początku 1960 roku The producent Hollywood Walt Disney zrobił start w jego dążeniu, rozpoczęła dwadzieścia lat temu, aby uzyskać prawa filmowej adaptacji serii książek dla dzieci Mary Poppins z powieściopisarza Pamela L. Through . Autor zgadza się przyjechać do Kalifornii na spotkanie z producentem, który pragnie dotrzymać obietnicy złożonej córkom . W miarę, jak słynące z produkcji animowanych studio rozpoczyna adaptację powieści, zespół pisarzy, w skład którego wchodzą Don DaGradi i bracia Sherman , duet kompozytorów, konfrontuje się z coraz trudniejszymi wymaganiami Pameli L. Travers proszę.
Ale ta praca pogrąża autorkę w częściowo wypartych wspomnieniach jej dzieciństwa w Australii między przedwcześnie zmarłym ojcem-alkoholikiem, bankierem, a przytłoczoną matką, która próbuje popełnić samobójstwo.
W 1999 roku Valerie Lawson napisała pierwszą autoryzowaną biografię Pameli L. Travers , zatytułowaną Out of the Sky She Came i wznowioną w 2005 jako Mary Poppins, She napisała . Ta książka pozwala odkryć nieznanego wówczas autora.
W 2002 roku australijski producent Ian Collie wyreżyserował film dokumentalny o Pameli L. Travers zatytułowany The Shadow of "Mary Poppins" . Podczas produkcji zauważa, że „zawiera oczywisty biografię ” i przekonuje studio Essential Media and Entertainment do opracowania filmu fabularnego z Sue Smith jako scenarzystką. Projekt przyciąga uwagę BBC Films, która wspiera projekt finansując go, podczas gdy Alison Owen , producentka studia Ruby Films, zatrudnia Kelly Marcel jako współscenarzystę. Jedna z wczesnych prac Kelly Marcel usuwa część scenariusza Smitha, w której występuje Pamela L. Travers i jej adoptowany syn, i przestawia resztę na dwie równoległe części narracyjne: twórczy konflikt między Traversem i Waltem Disneyem z jednej strony oraz związek Traversa z jego dzieciństwem. . Jednak scenariusz recenzowany przez Kelly'ego Marcela szybko stwarza problem z prawami autorskimi muzyki i obrazów niemożliwymi do wykorzystania bez zgody firmy Walt Disney Company . Collie wspomina: „Zawsze był ten słoń w sklepie z porcelaną i to był Disney. Wiedzieliśmy, że Walt Disney jest kluczową postacią w filmie i chcieliśmy wykorzystać niektóre ścieżki dźwiękowe z filmu. Wiedzieliśmy, że być może będziemy musieli przedstawić go Disneyowi. „ Czekając na odblokowanie tego punktu, film pozostaje projektem.
W lipcu 2011 roku , podczas Festiwalu Filmowego w Ischii , Alison Owen spotkała muzyka Corky Hale, który zaproponował przedstawienie scenariusza Richardowi M. Shermanowi , jednemu z braci Sherman , kompozytorom filmu Mary Poppins . Richard Sherman czyta scenariusz i oferuje pomoc producentom. Pod koniec 2011 roku scenariusz Marcela i Smitha Franklin Leonard wymienia na swojej „Czarnej liście” [najciekawszych dotychczas niewyprodukowanych filmów]. W listopadzie 2011 roku Sean Bailey , prezes Walt Disney Studios , dowiedział się o istnieniu scenariusza Kelly Marcel. Zdając sobie sprawę, że skrypt zawiera portret Walt Disney Bailey rozmów do innych dyrektorów spółki, w tym jej prezes Robert Iger i Alan F. Horn , prezes Walt Disney Studios Entertainment , który wzywa filmowi „rejestracji znaku towarowego.„ , Termin zapożyczony od Steve'a Jobsa . Reżyserzy Disneya omówili opcje dla studia Disneya: kupić scenariusz, aby zatrzymać produkcję, odłożyć produkcję filmu [na różne sposoby] lub współprodukować film. Ostatecznie dokonuje się wyboru koprodukcji. Jeśli chodzi o tę współpracę, John Lee Hancock początkowo nie jest zbyt entuzjastyczny:
„Myślałem, że scenariusz dobrze przedstawia Walta jako potentata, ale także jako artystę i mężczyznę. Ale bałem się, że zostanie pocięty. Nie sądziłem, że scenariusz mógł powstać w murach Disneya, musiał być nakręcony na zewnątrz… Nie mogę powiedzieć, że nie było dyskusji, ale film, który ukończyliśmy, to Studnia. "
- John Lee Hancock .
Robert Iger zaakceptował film, a następnie skontaktował się z Tomem Hanksem, aby zaproponować mu rolę Walta Disneya, która byłaby pierwszą rolą założyciela w filmie. Hanks przyjmuje tę rolę, widząc w tym okazję do zagrania kogoś porównywalnego do Picassa czy Chaplina . Tom Hanks kilkakrotnie odwiedził Walt Disney Family Museum , muzeum założone przez rodzinę Walta Disneya, i spotkał kilku byłych pracowników i członków rodziny, w tym Diane Disney Miller .
W kwietniu 2012 studio Disneya, któremu nie udało się podpisać kontraktu z Meryl Streep, by zagrać Pamelę L. Travers, sfinalizowało negocjacje z Emmą Thompson . Thompson mówi, że to jedna z najtrudniejszych ról zagrała, opisując Travers jako „Kobieta płacze złożoność i sprzeczności . ” Dodaje w innym wywiadzie, że Travers „napisała bardzo dobry esej o melancholii, ponieważ była w rzeczywistości bardzo smutną kobietą”. Miała bardzo ciężkie dzieciństwo, między alkoholizmem ojca a próbą samobójczą jego żony. Myślę, że spędziła całe życie w całkowicie niepocieszonym stanie. I stąd to wszystko się bierze. "
Dzięki zaangażowaniu w projekt Walt Disney Pictures zespół produkcyjny uzyskał dostęp do nagrań dźwiękowych Pameli L. Travers, Walta Disneya, Don DaGradi i Sherman Brothers wykonanych podczas sesji roboczych dla Mary Poppins, a także do korespondencji epistolarnej między Disneyem i Disneyem. Trawersy od lat 40. do 60. XX wieku . Jak wspomniano wcześniej, John Lee Hancock miał zastrzeżenia do zaangażowania studia w projekt, obawiając się, że zmieni on scenariusz na korzyść ich założyciela. Ale Kelly Marcel przyznaje, że „studio Disneya tak naprawdę nie zmieniło scenariusza, nie próbowało w żaden sposób rozwodnić ani zmienić Walta. " Mimo, że zespół nie był twórczy ingerencja ze studia na noszenie Walt Disney, firma Disney, jednak wezwał wszystkie usunięte sceny wdychanie dymu papierosowego z powodu polityki wewnętrznie nie do obecnych palaczy bezpośrednio w filmie wyprodukowane w ramach banner Disneya, a tym samym uniknąć klasyfikacji R ( zastrzeżone, w przypadku której nieletnim muszą towarzyszyć) przez Motion Picture Association of America .
Główna strzelanina rozpoczęła się 19 września 2012chociaż niektóre ujęcia zostały nakręcone w Queensland , Australia . Sceny kręcono głównie w Kalifornii w rejonie Los Angeles przy użyciu Walt Disney Studios w Burbank , Disneyland Park w Anaheim , Big Sky Movie Ranch w Simi Valley , Los Angeles County Arboretum i Ogrodzie Botanicznym w Arkadii oraz Grauman's Chinese Theatre w Hollywood . Sceny w Disneyland Park zostały nakręcone wczesnym rankiem, a wyznaczone obszary były zamknięte w godzinach otwarcia, na przykład Main Street w USA , Zamek Śpiącej Królewny i Karuzela Króla Artura w Fantasyland, podczas gdy członkowie obsady byli wykorzystywani jako statyści.
Jednym z zadań dyrektora artystycznego Michaela Corenblitha było dopilnowanie, aby na ekranie nie pojawiły się żadne atrakcje zbudowane po 1961 roku, a witryny sklepów przy Main Street wyglądały tak, jak wtedy. Kolejnym zadaniem było odtworzenie biura Walta Disneya ze zdjęć i modelu wystawionego w Bibliotece Prezydenckiej Ronalda Reagana . Za rekonstrukcję premiery filmu Mary Poppins w Chińskim Teatrze Graumana w dniu27 sierpnia 1964, dekoratorzy zablokowali Hollywood Boulevard i zmienili ulicę oraz budynek, aby nadać im wygląd podobny do tego z 1964 roku.
Emma Thompson wykorzystała nagrania dźwiękowe z sesji rozwojowych, aby przygotować się do roli i zdjęcia z epoki, aby przybrać fryzurę autora i uniknąć noszenia peruki. Aby zaakcentować środkowo-zachodni akcent Walta Disneya, Tom Hanks słuchał w swoim samochodzie archiwów dźwiękowych Disneya i czytał na głos gazety z tym akcentem. Tom Hanks również zapuścił wąsy, a produkcja regularnie przyglądała się owłosieniu aktora, aby mieć wymiary zbliżone do Disneya. Jason Schwartzman i BJ Novak pracowali z Richardem M. Shermanem podczas preprodukcji i kręcenia filmu, aby jak najbardziej zbliżyć się do swoich ról, do tego stopnia, że według kompozytora aktorzy byli idealni do grania braci Sherman.
Projektant kostiumów Daniel Orlandi zdołał nakłonić Emmę Thompson do noszenia autentycznej biżuterii wypożyczonej z Walt Disney Family Museum, podczas gdy kostiumy Walta Disneya noszone przez Toma Hanksa zawierały emblemat Palm Springs Smoke Tree Ranch wyhaftowany na jego krawatach. Dział kostiumów musiał również odtworzyć niektóre kostiumy postaci Disneya z lat 60. , które od tego czasu ewoluowały.
Filmowanie zakończyło się w dniu 22 grudnia 2012ale niektóre elementy zostały zaprojektowane w postprodukcji. Walt Disney Animation Studios odtworzyło animację Tinker Bell , aby zintegrować ją ze sceną przedstawiającą Toma Hanksa prezentującego program The Wonderful World of Disney, który wtedy nazywał się Walt Disney Presents i był nadawany w ABC .
Teren | Uwaga |
---|---|
Metacritic | 65/100 |
Zgniłe pomidory | 79% |
Allocyna | ![]() |
Okresowy | Uwaga |
---|
Na amerykańskim agregatorze Rotten Tomatoes film zbiera 79% pozytywnych opinii na 256 recenzji. W serwisie Metacritic uzyskuje średni wynik 65 ⁄ 100 dla 46 recenzji.
We Francji witryna Allociné oferuje średni wynik 3,5 ⁄ 5 na podstawie interpretacji recenzji z 23 tytułów prasowych.
Film przedstawia kilka wydarzeń, które odbiegają od prawdy historycznej obecnej w archiwach. Jednym z ważniejszych elementów scenariusza jest brak porozumienia między studiem Disneya a Pamelą L. Travers w sprawie praw do adaptacji ze sceną na końcu filmu, w której Walt Disney namawia autora do ich przyznania. Wszystko to jest wyimaginowane, ponieważ studio zabezpieczyło sobie prawa, zanim autor chciał zostać konsultantem scenariusza. Ta część scenariusza przedstawia Pamelę L. Travers jako nawiązującą przyjacielską relację z Disneyem i akceptującą zmiany w historii. W rzeczywistości nigdy nie aprobowała osłabienia ostrzejszych aspektów postaci Mary Poppins, miała mieszane uczucia wobec muzyki i nienawidziła animacji. Walt Disney odrzucił te zastrzeżenia, powołując się na punkty w umowie dające mu przywilej ostatecznej redakcji . Kiedy film został ukończony, Pamela L. Travers skontaktowała się z Waltem Disneyem, aby usunąć sekwencje animacji, ale Walt Disney odpowiedział, że „statek odpłynął. "
Pod koniec filmu widać, że Pamela L. Travers jest głęboko poruszona premierą filmu, nie precyzując pochodzenia jej łez, poprzednia scena ukazuje wspomnienia jej ojca, można nawiązać połączenie z tymi emocjami, które powracają . Ale kilku autorów zauważa, że reakcja tej ostatniej od dawna wiąże się z jej gniewem na traktowanie jej postaci, poczuciem wywłaszczenia z integralności artystycznej jej pracy do tego stopnia, że nie chce już oglądać filmu przez 20 lat. następujący. Rozgoryczony złą adaptacją Disneya, Travers nie rozmawiał już z Disneyem po premierze filmu i przysiągł, że nie pozwoli już studiu na adaptację żadnego ze swoich dzieł, niezależnie od formatu, w tym musicalu od lat 90. Jednak zgodziła się, że te ostatnie mogły być adaptowane pod warunkiem, że w koncepcji teatralnej uczestniczą tylko autorzy brytyjscy.
Kiedy Pamela L. Travers wchodzi do swojego pokoju w hotelu Beverly Hills , wypełniają go pluszaki ze świata Disneya, w tym dwa pluszaki Kubusia Puchatka . Chwytając jeden z nich, Pamela puszcza nawet: „Biedny Pan Milne ” , w odniesieniu do twórcy postaci. Jednak scena ma mieć miejsce w 1961 roku, kiedy pierwszy film studia Disneya z Winnie w roli głównej miał zostać wydany dopiero w 1966 roku.