Komiksy to termin używany w Stanach Zjednoczonych w odniesieniu do komiksów . Pochodzi od słowa oznaczającego „ komiks ” w języku angielskim, ponieważ pierwsze komiksy opublikowane w Stanach Zjednoczonych były humorystyczne . Jednak w świecie francuskojęzycznym znaczenie zostało ograniczone do konkretnie określenia komiksów amerykańskich.
Te paski komiksy są komiksy niektórych przypadkach przebiegające zwykle w zespole w ciągu tygodnia ( codziennej taśmy ), cała strona na weekend ( taśmy niedziela ) i mówi głównie krótkie humorystyczną historię, czasem przygoda, w formie telenoweli . Pojawiły się pod koniec XIX E wieku, komiksy są w prasie.
Te komiksy są periodyki z kilkudziesięciu stron opowiadał rozwinięty, opublikowane w ratach regularnie i pojawił się w 1930 roku . Jeśli reprezentowane są wszystkie gatunki, najbardziej znane są te z superbohaterami , wydane przez DC Comics i Marvel Comics , które są częścią głównego nurtu komiksów . Wraz z narodzinami komiksów undergroundowych w latach 60., a następnie komiksów alternatywnych, format ten pozwolił również amerykańskim komiksom autorskim wyrazić siebie w całej ich różnorodności.
Komiks walczył o uznanie w Stanach Zjednoczonych za pełną sztukę, termin „ powieść graficzna ” („ powieści graficzna ”) pojawił się w latach 70. XX w. , zaczął być szczególnie popularny od lat 90. Sfałszowany, by określać komiksy bardziej ambitne niż komiksy gatunkowe i wydawane przez alternatywnych wydawców, szybko został nadużywany i dziś przede wszystkim oznacza format, album, że jest to oryginalna kreacja lub kompilacja plansz opublikowanych po raz pierwszy w komiksach . Powieść graficzna jest teraz czasami kwestionowana jako pretensjonalna. Kolekcje komiksów nazywane są na ogół przedrukami lub antologią . Inne formy publikacji, takie jak fanziny , mała prasa czy komiksy internetowe , również pochodzą ze Stanów Zjednoczonych.
We Francji termin „ komiks ” pojawił się całkiem niedawno. W latach 80. wydawcy zaczęli używać terminu „ komiks ”, najpierw w odniesieniu do bardziej dojrzałych dzieł, które nie należały do gatunku superbohaterów, a następnie zakwalifikować gatunek superbohatera, tak aby termin ten stał się niemal synonimem „komiksu superbohatera”. gatunek jest dominującym gatunkiem w Stanach Zjednoczonych. Rzeczywiście, komiksy Disneya lub te z gazet są rzadko lub nigdy nie są nazywane „ komiksami ”, chociaż są amerykańskie. Wraz z pojawieniem się japońskich komiksów, znanych jako „ manga ”, tendencja do nazywania amerykańskich komiksów gatunkowych „ komiksami ” wzrosła.
W 1842 edycja pirat z komiksu Les Amours de M. Vieux-Bois przez Rodolphe'a Töpffer pojawił się w Stanach Zjednoczonych, który został następnie opublikowania innych dzieł tego autora, nadal w formie wydań pirackich. Amerykańscy artyści wpadli wówczas na pomysł wykonania podobnych prac. Journey to the Gold Diggins autorstwa Jeremiaha Saddlebags autorstwa Jamesa A. i Donalda F. Reada jest w 1849 roku pierwszym amerykańskim komiksem.
Na powstanie komiksu trzeba było poczekać kilka lat, jednak kiedy gazety zaczęły zaciekle konkurować i przyciągać czytelnika, magnaci prasowi William Randolph Hearst i Joseph Pulitzer postanowili publikować komiksy w swoich gazetach. Wiele ważnych serii ujrzy światło dzienne, a gramatyka komiksu zostaje wprowadzona. W 1894 roku Joseph Pulitzer opublikował w New York World pierwszy kolorowy pasek, zaprojektowany przez Walta McDougalla . W tym samym roku, w New York World , Richard F. Outcault proponuje Hogan Alley i 25 października 1896, główny bohater tego cyklu, Żółty Kid , wypowiada swoje pierwsze słowa w balonie mowy .
Historie kilku pudełek ułożonych poziomo na dwóch paskach lub kartce szybko się narzucają: to początek komiksów . W 1897 Rudolph Dirks stworzył w American Humorist , cotygodniowym dodatku do New York Journal , The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) . Dirks bardzo szybko wykorzystał dymki, a jego seria komiksów stała się pierwszą, która systematycznie wykorzystywała linearną narrację). Od 24 września 1905 roku Winsor McCay opublikował Little Nemo in Slumberland w „ New York Herald” Pulitzera.
W 1903 r. ukazał się pierwszy codzienny pasek , czyli pierwszy codzienny komiks , czarno-biały, na wewnętrznych stronach gazety, ale taśma się nie narzucała i dopiero w 1907 r. nowy test. 15 listopada tego roku został opublikowany w San Francisco Chronicle of Hearst, gdzie Pan A. Mutt zaczyna grać w wyścigi autorstwa Buda Fishera . Wkrótce potem Fisher dodaje do Mutta pomocnika, Jeffa, a seria staje się Muttem i Jeffem . Sukces serii tym razem skłania inne gazety do oferowania codziennych pasków czarno-białego paska w ciągu tygodnia i półstronicowego kolorowego paska niedzielnego w niedziele. Pięć lat później Hearst zapoczątkował kolejną innowację, która dogłębnie porządkuje komiksy : systematyczna dystrybucja . Autorzy muszą przenieść swoje prawa do transmisji na wydawcę. Następnie może oferować amerykańskim gazetom i gazetom na całym świecie subskrypcje różnych dzieł ze swojego katalogu, dzięki czemu autor ma znacznie większy nakład niż gdyby publikował tylko w jednym dzienniku.
Wśród szeregu tym czasie, niektóre są przeznaczone stać się klasyki jak Krazy Kat , przez George'a Herriman , Polly i Jej Pals przez Cliff Sterrett , Gasoline Alley przez Franka Króla , Mała Orphan Annie stworzony przez Harolda Graya , Popeye E. Segar, etc .
Istnieją również adaptacje istniejących znaków takich jak Myszka Miki czy Tarzan , opracowanego przez Hal Foster z charakterem od Edgar Rice Burroughs .
W 1933 roku amerykański komiks przeżył nową rewolucję wraz z pojawieniem się komiksów , najpierw darmowych, a następnie od 1934 płatnych. W lutym tego roku, Znani Funnies pojawił , a sto-stronicowy komiks sprzedawany w cenie dziesięciu centów, a która odbyła się paski gazety. W 1938 roku wydawnictwo National Allied Publications postanowiło wypuścić nowy komiks o nazwie Action Comics, w którym pojawia się pierwszy superbohater Superman , stworzony przez Joe Shustera i Jerry'ego Siegela . Sukces jest natychmiastowy i wkrótce będzie oferować wiele wydawcy komiksów DC i będzie nadal w tym kierunku i zaproponować w numerze 27 Detective Comics , Batman , stworzony przez Bob Kane i Bill Finger .
Pojawienie komiksu nie oznacza końca komiksu i pojawiają się liczne główne serie: The Phantom ( Upiór ) przez Lee Falka , księcia Vaillant przez Hal Foster , Ducha , Will Eisner, Pogo przez Walt Kelly . W dniu 2 października 1950 roku, pierwszy pasek od Charlesa Schulza Peanuts pojawił . Najpopularniejsze paski są następnie dystrybuowane w setkach gazet i czytane przez dziesiątki milionów ludzi.
W 1940 roku, gdy groziła wojna, pojawił się Kapitan Ameryka , stworzony przez Joe Simona i Jacka Kirby . Tytuł uruchomi falę patriotycznych superbohaterów, którzy staną się normą, gdy wybuchnie wojna. Gdy tylko wojna się skończy, ci bohaterowie nie mają już wrogów znikających. Jednak komiksy o superbohaterach nie dominują na rynku. Najważniejszym gatunkiem są komiksy przedstawiające antropomorficzne zwierzęta, takie jak Myszka Miki czy Królik Bugs, ale inne gatunki również odnoszą sukcesy: komiksy humorystyczne, komiksy edukacyjne, seriale z udziałem nastolatków, a nawet komiksy informacyjne. Niemniej jednak to superbohaterowie i humanizowane zwierzęta dominują na rynku.
Po wojnie znikają patriotyczni superbohaterowie, tracą też inni superbohaterowie, którzy wolą sięgnąć po inne gatunki, takie jak komiksy detektywistyczne, których sprzedaż mocno rośnie, jak choćby Crime Does Not Pay, który sprzedaje się za ponad milion egzemplarzy. Po wojnie pojawił się inny gatunek, komiks romansowy, który ukazał się w 1947 roku wraz z publikacją Młodego romansu Joe Simona i Jacka Kirby'ego. Sukces jest natychmiastowy (sprzedaż między pierwszą a trzecią emisją jest potrojona) i pojawiają się imitacje. Komiksy grozy to trzeci gatunek, który przyciąga czytelników. W 1949 roku wydawnictwo EC Comics wypuściło na rynek swoje pierwsze horrory Crypt of Terror i The Vault of Horror, które również zostały naśladowane. Te trzy gatunki znikną jednak. W 1950 r. rynek romansów był nasycony i ostatecznie załamał się: liczba serii zmniejszyła się o połowę między pierwszą a drugą połową 1950 r., aw 1951 r. ukazało się jeszcze tylko trzydzieści serii. W 1954 r. brutalny koniec serialu detektywistycznego i grozy zakończyło się utworzeniem ciała cenzury, kodeksu komiksowego , ustanowionego przez wydawców, aby uniknąć ustanowienia cenzury państwowej. We wrześniu 1956 rozpoczął się nowy okres zwany Srebrnym Wiekiem Komiksu , który nawiązuje głównie do rozwoju komiksów. Który pojawia się miesiąc w DC Comics , n o 4 komiksu Showcase , w którym odtworzono charakter Flash . Następnie, wciąż w tym samym komiksie powstają inne postacie, które wygrywają własną serię, która zdecydowanie rozpoczyna Srebrną Erę.
Widząc, że gatunek superbohaterów powraca w modzie, wydawnictwo Marvel Comics wprowadza na rynek serię z tego samego gatunku, napisaną przez Stana Lee . Tak więc pojawiła się Fantastyczna Czwórka w sierpniu 1961 narysowana Jack Kirby, który również uczestniczy w rozwoju fabuły, Hulk w maju 1962 (Lee i Kirby), Thor w sierpniu 1962 (Lee i Kirby), Spider-Man w sierpniu 1962 ( Lee i Kirby). Steve Ditko ), Iron Man w marcu 1963 (Lee i Don Heck ), X-Men i Avengers we wrześniu 1963 (Lee i Kirby) itd. Sukces tej serii sprawia, że Marvel jest wydawnictwem numer jeden przed DC. Obok komiksów o superbohaterach nadal znajdujemy westerny, historie wojenne, szpiegostwo itp. wydane przez DC i Marvel, ale także przez innych wydawców, takich jak Gold Key , Dell Comics , Gilberton Publications , Harvey Comics czy Charlton Comics .
Podczas gdy wydawanie komiksów, podlegających kodeksowi komiksowemu, jest włączone w zorganizowany obwód tworzenia i dystrybucji, rozwija się nowa forma komiksu przeznaczonego dla dorosłego odbiorcy . Te podziemne komiksy , czyli „comix”, charakteryzują się swobodą prowokacyjnym tonem chętnie i niosąc krytyczny dyskurs o społeczeństwie amerykańskim. Obwody dystrybucyjne, podziemne gazety czy fanziny ), są oryginalne i tym samym wymykają się cenzurze. Narodziły się w okresie narastania ruchów protestacyjnych w latach 60. i 70. i najczęściej rozwijały krytyczny dyskurs społeczeństwa amerykańskiego . Odciski są poufne, ale ich wpływ jest ważny. Stopniowo rozwijał się ten rodzaj komiksu: liczba publikowanych komiksów wzrosła (300 w 1973 r.), a sprzedaż sięgała niekiedy dziesiątek tysięcy egzemplarzy. To dobre zdrowie trwa przez czas ruchów protestacyjnych, a kiedy protest słabnie wpływa to na sprzedaż komiksów. Scena undergroundowa stopniowo przekształca się w scenę alternatywną.
Po Złotym Wieku i Srebrnym Wieku, epoka brązu była okresem trudności zarówno dla komiksów, jak i komiksów, ale także okresem innowacji, które miały na celu walkę z tymi trudnościami. Epoka brązu, której data rozpoczęcia jest według autorów różna, rozciąga się na lata 70. i 80. Jedną z pierwszych cech charakterystycznych tej „epoki brązu” jest realizm, który dominuje kosztem czasami dziecinnego aspektu. Tę ewolucję treści komiksów widać w odniesieniu do przemian w społeczeństwie amerykańskim: walki o uznanie mniejszości etnicznych, kwestionowania autorytetu. Świat komiksów jest wtedy bardziej złożony i mroczniejszy.
Sprzedaż komiksów w tym okresie spadła, ale niektóre serie, takie jak Superman czy Batman, oparły się opór, które zyskały grono wiernych czytelników. Nowe serie są potrzebne, ponieważ korzystają z obecności młodych, utalentowanych autorów. Tak jest w przypadku X-Men , odtworzonych w 1975 roku, kiedy biorą je w garść Chris Claremont i John Byrne . Pojawiają się nowe osobowości, a jednocześnie na trybunach pojawiają się nowe gatunki, takie jak heroic fantasy , horror czy kung fu . Komiks undergroundowy również ewoluuje, odchodząc od aspektu protestu i stając się miejscem osobistej wypowiedzi autorów. Nie mówimy już o undergroundzie, ale o komiksie alternatywnym, który znajdzie nowe miejsca dystrybucji, takie jak sklepy specjalizujące się w sprzedaży komiksów. Ponadto autorzy znajdują nowych wydawców gotowych do publikacji swoich prac. Ta metamorfoza undergroundu w alternatywę znajduje oczywisty przykład w karierze Arta Spiegelmana , pierwszego pisarza undergroundowego , a następnie założyciela magazynu RAW , w którym publikuje Maus . Spiegelman opublikował w 1986 roku pierwszy tom Mausa (zatytułowany Maus: A Survivor's Tale ), po którym w 1992 roku ukazał się Maus: od Mauschwitz do Catskills, zdobywając w 1992 roku specjalną Nagrodę Pulitzera .
Połowa lat 80. jest często określana jako czas zmian, określany mianem współczesnego komiksu. Rzeczywiście, w 1985 roku pojawia się Crisis on Infinite Earths autorstwa Marva Wolfmana i George'a Pereza, który pozwala na odtworzenie uniwersum DC. Następnie w 1986 roku wydał The Dark Knight Returns przez Franka Millera i Watchmen przez Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa . Tematy są bardziej dorosłe, a przemoc bardziej widoczna niż w klasycznym komiksie. Jednak te wielkie serie w historii komiksów nie mogą przesłonić trwającego kryzysu w branży komiksowej, której sprzedaż stale spada. Wydaje się, że na początku lat 90. obserwujemy odrodzenie zainteresowania komiksami, ale w rzeczywistości jest to błysk na patelni z powodu bańki spekulacyjnej, która skłania ludzi do kupowania komiksów, czasami w wielu egzemplarzach, zakładając, że ich wartość zniknie. Kiedy ta zwodnicza nadzieja znika, sprzedaż się rozpada. Konsekwencją jest zniknięcie wydawnictw i sklepów z komiksami oraz koncentracja w dziedzinie dystrybucji. Kryzys skłania wydawców do dbania o treść swoich komiksów: scenarzyści filmowi i telewizyjni lub powieściopisarze są wzywani do pisania scenariuszy komiksów, scenariusze stają się bardziej złożone, historie są bardziej realistyczne, a psychika bohaterów jest lepiej rozwinięta. . Oprócz przyciągnięcia czytelnika, który może obawiać się zagubienia we wszechświecie, który czasami istnieje od ponad 60 lat, popularne są rekreacje. Seria zaczyna się od nowa, pozwalając śledzić historię, nawet jeśli przeszłość bohatera nie jest znana czytelnikowi. Randy Duncan i Matthew J. Smith mówią o „wieku powtórek”, aby scharakteryzować ten okres, w którym bohaterowie są nieustannie odtwarzani, czy to w klasycznym uniwersum, czy w alternatywnych wersjach.
Obok dwóch wielkich wydawców komiksów, Marvela i DC, które dominują na rynku, wydawcy, kwalifikowani jako niezależni, potrafią istnieć, oferując na ogół bardziej osobiste dzieła i gatunki inne niż superbohaterowie. W takich przypadkach format komiksu nie jest już koniecznie wybierany i preferowana może być forma powieści graficznej .
Adaptacja komiksów jest stosunkowo starym zjawiskiem, które w dużej mierze poprzedza inne rodzaje komiksów („francusko-belgijski” i „manga”). Flash Gordon Alex Raymond jest dobrze dostosowany seryjny (serial) w 1936 roku, a więc w tym audiowizualnych wie sukces (ponieważ doprowadziła do dwóch sequeli). Według Nicolasa Labarre'a, w artykule opublikowanym w Comicalités , adaptacja jest bardzo wierna, ponieważ bezpośrednio pobiera pewne pudełka z różnych książek i niemal upodabnia komiks do formy storyboardu (tak jest również w przypadku adaptacji Strażnicy ). Z drugiej strony, adaptacja tego komiksu wydaje się stwarzać problem w kategoriach hierarchii kulturowej i zachęca nas do zastanowienia się nad relacjami, jakie mamy z różnymi mediami zmobilizowanymi przez nasze praktyki kulturowe: „ Jednak we wszystkich tych przypadkach entuzjazm czy pogarda, z jaką serial jest opisany, zdecydowanie różni się od czci, jaką oddawany jest twórczości Raymonda. Chociaż oba obiekty kultury przetrwały do pewnego stopnia, obecnie zajmują bardzo różne miejsca w kulturze popularnej ”.
W latach 2000-2015 zrealizowano dla kina 53 adaptacje komiksów, z których dwie miały kobietę w roli głównej.
Różnice te to uogólnienia, które dotyczą głównie komiksów głównego nurtu .
: dokument używany jako źródło tego artykułu.