| Narodziny |
22 października 1931 Warszawa |
|---|---|
| Śmierć |
4 lipca 2011(79 lat) Paryż |
| Narodowość | Polskie |
| Zajęcia | Fotograf , malarz |
Yehuda Neiman jest malarz i fotograf polskiego pochodzenia urodzonego w Warszawie (Polska) w sprawie22 października 1931 i zmarł w Paryżu, gdzie osiadł w 1954 roku 4 lipca 2011. W 1940 r. Wyemigrował do Palestyny pod mandatem brytyjskim i mieszkał tam do 1954 r. Miał obywatelstwo francuskie i izraelskie.
Pracując w malarstwie i rzeźbie, był pionierem we wczesnych latach 60. reprodukcji fotografii na różnych mediach, powielania obrazu za pomocą technik fotograficznych, ale przede wszystkim restrukturyzacji obrazu figuratywnego.
Najczęściej związany z mec-artem ([lub mec'art ], „sztuką mechaniczną”), nie brał udziału w Paryżu,Październik 1965na wystawie manifestu „Homage to Nicéphore Niepce” (Galerie „J”), której kuratorem jest Pierre Restany . Ale jako pierwszy pokazał zdjęcie jako obraz (Galerie Raymond Cazenave, Paryż, 1967). Przed erą komputera, czyli także oprogramowania do pracy fotograficznej, Yehuda Neiman systematycznie korzystał z dostępnej wówczas w swojej pracy techniki.
Równolegle z Rotellą rozwija środki uwrażliwiania lub emulgowania nośników, na których rozwija swoje tematy, tematy (kobieta, akt, detale kobiece, twarze, konie, portrety).
„Jego obrazy ciała są piękne jak miłość” - pisze Restany o pracach Neimana.Od końca 1965 roku Neimanowi udało się w swojej pracy położyć podwaliny pod nowoczesną ikonografię erotyczną, którą rozwinął również w swoich rzeźbach, a zwłaszcza w odlewach detali kobiecego ciała, zainteresowanie, z którego zrezygnował w całej swojej pracy.
Jego rodzice wyjeżdżają z Warszawy dalej 1 st wrzesień 1939i osiedlić się w Palestynie. Neiman studiował sztukę na Akademii Malarstwa w Tel Awiwie (Izrael) do 1949 r., A następnie udał się do Londynu i Paryża, gdzie osiadł w 1954 r., Aby kontynuować studia na wydziale sztuki dekoracyjnej.
W dniu przyjazdu spotkał Yves Klein w Select na Montparnasse. Szybko poznał wielu artystów mieszkających w okolicy, takich jak Tinguely , Hains ; on też ściera ramiona z Cezarem , Giacometti , Maryan , Camille Bryen , Halpern , Lan-Bar . Jego ówczesna twórczość - malarstwo olejne - była przedmiotem indywidualnych wystaw w Londynie od 1955 roku (New Vision Centre, Obelisk Gallery, Drian Gallery).
Bliski i przyjaciel wielu artystów zwanych Nowymi Realistami , spotyka ich każdego wieczoru w La Coupole; na zakończenie uczestnicy bon vivant kontynuują dyskusję o sztuce w Falstaff i Rosebud.
W 1958 roku Neiman wystawiał się w Rzymie i Mediolanie. W latach 1959–1960 w ramach tzw. Grupy „ nieformalnej ” uczestniczył wraz z Hainsem i Villeglé w pierwszym Biennale Młodzieży.
W 1964 roku zaczął zajmować się fotografią, najpierw malując bezpośrednio na zdjęciu, tworząc w ten sposób serię „kwiatów”. ukończyć]
W 1968 roku został zaproszony do Japonii przez krytyka sztuki Shinichi Segui, a także Kleina, Huntera-Wassera i Mathieu. W tym samym roku wziął udział w dużej wystawie erotycznej „Superlund, sztuka erotyczna” zorganizowanej w Lund (Szwecja) przez Phyllis i Eberharda Kronhausen ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro nabywa jedną z jego „bezpośrednich obsad”.
W 1969 roku Neiman pojawił się w „Photography into art”, pierwszej wystawie malarzy wykorzystujących fotografię, takich jak Rauschenberg , Dibbets . Na tym wydarzeniu obecnych jest wielu angielskich artystów. [ukończyć]
Neiman po raz pierwszy pracował w oleju i tworzył obrazy inspirowane abstrakcją (chmury) do 1958 roku. Aline Dallier-Popper pisała o nim: „Artysta często używa niemal monochromatycznej szarości współczesnej z nieuchwytnym błękitem Yves Kleina”. Również w tym sensie podchodził do atramentów, około 1960 roku tworzył kolaże (rayogramy), odciski, a jego badania nad czernią szybko doprowadziły do fotografii. Użycie monochromatyczności powróci w jego fotoreportażach na płótnie lub na metalicznej powierzchni.
Dzięki temu medium, ponieważ artysta odnosi się do zdjęcia jak malarz, Neiman umieszcza kobiece ciało w centrum swojej sztuki - albo w celu powiększenia szczegółów przez ich zwielokrotnienie (piersi, pośladki, płeć), albo jako abstrakcyjną ramę obrazu (" Kobieta krajobrazu ”), zwracając uwagę na ziarno.
Jednocześnie zbliży się do pracy rzeźbiarza, wykonując bezpośrednie odlewy na modelach i wycinając marmur. Podobnie jak na swoich zdjęciach, artysta izoluje lub monumentalizuje części kobiecego ciała, często postępuje poprzez powielenie tego samego motywu.
Od lat 80. powrócił do malarstwa olejnego połączonego z kolażami z pocztówek, kontynuując jednocześnie portrety fotograficzne, które tworzył przez całą swoją karierę. W 2001 roku prace te były przedmiotem wystawy „portretów artystów” na Ibizie.
Niektóre z jego zdjęć są wykonane w różnych formach, technikach, materiałach lub rozmiarach. Na przykład „Femme paysage”, fotografia z 1969 r., Jest drukowana na płótnie lub aluminium w różnych formatach i kolorach, opublikowana jako klejnot na początku lat 80. XX wieku, a następnie wykonana w 2005 r. Jako monumentalne dzieło (200x180 cm) dla rzeźby Cantanhede. Sympozjum (Portugalia).
Prace, które były przedmiotem monumentalnych rzeźb: